Sgt Pepper faz 45 anos - A Produção

 

Produção

A gravação para o álbum começou no final de 1966 com uma série de canções que viriam a formar um álbum tematicamente ligadas à infância e à vida cotidiana.Os primeiros frutos deste exercício, "Penny Lane" e "Strawberry Fields Forever", foram lançados como um single de duplo lado A em fevereiro de 1967 após a EMI e Epstein pressionarem George Martin para um single lançado.Uma vez que os singles foram lançados do conceito de infância foi abandonado em favor do Sgt. Pepper,e em consonância com a prática habitual do grupo, as faixas individuais não foram incluídas no LP (a decisão que Martin afirma que ele agora se arrepende).Eles foram lançados apenas como single no Reino Unido e Canadá , mas foram incluídos como parte da versão americana do LP Magical Mystery Tour (que foi lançado como um EP de seis faixas na Grã-Bretanha). A composição de Harrison "Only a Northern Song " foi gravado durante as seessões do Sgt Pepper, mas não viriai um lançamento até o álbum da trilha sonora para o filme de animação Yellow Submarine, lançado em janeiro de 1969.

Como o grupo de rock mais bem sucedido do mundo da EMI,os Beatles tinham acesso quase ilimitado a Abbey Road Studios.Todos os quatro membros da banda já haviam desenvolvido uma preferência por longas sessões noturnas, embora eles ainda eram extremamente eficiente e altamente disciplinado em seus hábitos de estúdio.

Em 1967, todas as faixas do Sgt.Pepper podiam ser gravadas no Abbey Road usando gravadores de som mono, e quatro faixas. Apesar dos gravadores de fita de 8 faixas já estavam disponíveis nos EUA, os primeiros oito faixas não estavam operacionais em estúdios comerciais em Londres até final de 1967, logo após o álbum foi lançado.Como seus predecessores, a gravação fez uso extensivo da técnica conhecida como "bouncing down" (também conhecido na época como um "reduction mix (mix de redução)", na qual um número de faixas foram gravadas ao longo das quatro faixas de um gravador, que eram então misturados e adicionado de vista sobre uma ou várias faixas da master da máquina de quatro pistas. Isso permitiu aos engenheiros da Abbey Road darem aos Beatles um estúdio multi-track virtual

Os Beatles usaram novas unidades modulares de efeitos como o pedal wah-wah e fuzzbox, que aumentou com as suas próprias idéias experimentais, como a execução de vozes e instrumentos através de um alto-falante Leslie.Vários efeitos então novas de produção apresentam extensivamente sobre as gravações. Um dos mais importante foi rastreamento automático duplo (ADT), um sistema que usa gravadores para criar uma duplicação instantânea e simultânea de um som. Embora tenha sido reconhecido que o uso de fita multitrack para gravar vocais "dobrado" produzia um som muito maior, tinha sido sempre necessário registrar essas faixas vocais por duas vezes, uma tarefa que era tediosa e exigente. ADT foi inventado especialmente para a banda pelo engenheiro Ken Townsend da EMI em 1966, principalmente sob o comando de Lennon, que odiava sessões de rastreamento e regularmente expressa um desejo de uma solução técnica para o problema. ADT rapidamente se tornou uma prática quase universal de gravação na música popular. Martin, tendo um pouco de divertimento às custas de Lennon, descreveu a nova técnica a um curioso Lennon como um "double-bifurcated sploshing flange". A anedota explica uma variação de como o termo "flanger" passou a ser associado a este efeito de gravação.

Também importante foi varispeeding, a técnica de gravação de várias faixas sobre uma fita de multi-faixa a velocidades de fita ligeiramente diferentes.Os Beatles usarm este efeito extensivamente em seus vocais nesse período. A aceleração dos vocais se tornou uma técnica difundida na produção pop. A banda também usou o efeito em porções de suas faixas de apoio (como em "Lucy in the Sky with Diamonds") para dar-lhes um som "mais grosso" e mais difusa. 

"Within You Without You" foi gravado em 15 de março de 1967, com Harrison nos vocais, cítara e violão, os outros instrumentos (tabla, dilruba, swarmandel e tambura) foram tocadas por quatro músicos indianos que viviam em Londres, enquanto o resto dos Beatles assistiram , mas não participaram.

Para a gravação de 17 de marco "She's Leaving Home", McCartney contratou Mike Leander para organizar a seção de cordas como Martin estaca ocupado produzindo um disco de Cilla Black.

As letras para a música de Lennon "Being for the Benefit of Mr. Kite!", foram adaptados a partir de um cartaz do circo vitoriano para circo Pablo Fanque, que Lennon tinha comprado em uma loja de antiguidades em Kent no dia que os Beatles estavam filmando o clipe promocional para "Strawberry Fields Forever" lá. A colagem sonora foi criada por Martin e seus engenheiros, que recolheu as gravações de calliopes e órgãos feirantes, que foram cortadas em tiras de vários comprimentos,tocado em uma caixa, mixado e editado em conjunto em ordem aleatória, criando um laço de muito tempo que era misturado durante a produção final. 

Este álbum também faz uso pesado de instrumentos de teclado.Um piano de cauda é usado em faixas como "A Day in the Life", um órgão Lowrey é usado para "Lucy in the Sky with Diamonds", um cravo pode ser ouvido em "Fixing a Hole", e Martin tocou um harmônio em "Being for the Benefit of Mr. Kite!". Um piano elétrico, piano, órgão Hammond, glockenspiel e mellotron também podem ser ouvido no álbum. Harrison usou uma tambura em várias faixas, incluindo "Lucy in the Sky with Diamonds" e "Getting Better".

O acorde de piano estrondoso que conclui "A Day in the Life", e o álbum, foi produzido pela montagem de três pianos de cauda no estúdio e tocando um acorde E em cada simultaneamente.Juntos na sugestão, Lennon, Starr, McCartney, e Mal Evans martelaram nas teclas dos pianos montados e seguraram a corda. O som dos pianos foram então mixados com compressão e ganho crescente no volume para tirar o som sustentado ao máximo.

As prensagens britânicas do álbum (em sua forma original do LP, que foi posteriormente lançado em CD) terminam com um tom de 15 kilohertz de alta freqüência (foi colocado no álbum, por sugestão de Lennon e disse ser "especialmente destinado a perturbar o seu cão"), seguido por um ciclo interminável de risos e rabiscos feitos por loops de volta para si. O loop (mas não o tom) fez sua estréia nos EUA na compilação Rarities de 1980, intitulado "Sgt. Pepper Inner Groove". No entanto, só é caracterizado como um fragmento de dois segundos no final do lado 2 em vez de um circuito real no sulco de execução para fora. A versão em CD de "Sgt. Pepper Inner Groove" é na verdade um pouco mais curta do que aquele encontrado na prensagem original do vinil britânico.O som no circuito causou alguma controvérsia quando foi interpretado como uma mensagem secreta. McCartney mais tarde disse a seu biógrafo Barry Miles que, no verão de 1967 um grupo de crianças aproximou-se dele reclamando de uma mensagem obscena escondida nela quando tocado para trás.Ele os levou para sua casa para tocar o disco para trás, para eles, e descobriu-se que a passagem para ele soava muito como "Nós vamos foder você como Superman". McCartney contou a Miles que "certamente não tinhámos a intenção de fazer isso, mas provavelmente quando você transformar qualquer coisa para trás parece alguma coisa ... se você olhar duro o suficiente, você pode fazer algo fora de qualquer coisa".

Continua amanhã.....