Remembering George Harrison 2017

O álbum Magical Mystery Tour completa 50 anos - faixa The Fool On The Hill

 (foto da sesão 25 de setembro de 1967)

"The Fool on the Hill" é uma canção dos Beatles. Ela foi escrita e cantada por Paul McCartney (creditada a Lennon-McCartney) e gravada em 1967. Ela foi incluída no EP Magical Mystery Tour e álbum, e apresentada no filme Magical Mystery Tour, com uma seqüência filmada perto de Nice, na França, 30-31 de Outubro de 1967.

 (foto da sesão 25 de setembro de 1967)

Composição 

McCartney disse que a música se relaciona com Maharishi Mahesh Yogi:
"Fool On The Hill 'era meu e eu acho que eu estava escrevendo sobre alguém como Maharishi. Seus detratores os chamaram de idiota. Por causa de sua risada, ele não foi levado muito a sério ... Eu estava sentado ao piano na casa de meu pai em Liverpool e toquei um acorde D 6, e eu fiz a 'Fool on the Hill ".

Alistair Taylor, no livro Yesterday,relata um misterioso incidente envolvendo um homem que inexplicavelmente apareceu perto dele e McCartney durante uma caminhada em Primrose Hill e depois desapareceu novamente, logo após McCartney e Taylor tinham conversado sobre a existência de Deus, o que supostamente levou a escrita da canção.

McCartney tocou a música para John Lennon durante uma sessão de gravação de "With a Little Help from My Friends", e Lennon disse-lhe para escrever. McCartney não fez, ele tinha certeza que ele não iria esquecê-lo.Em sua entrevista de 1980 com a Playboy, Lennon disse: "Isso é Paul.Outra boa letra mostra que ele é capaz de escrever canções completas...".

Gravação 

McCartney gravou uma versão de demonstração solo da canção em 6 de setembro de 1967.Esta versão foi mais tarde lançada no Anthology volume 2.A gravação começou para valer em 25 de setembro, com overdubs significativas dos Beatles em 26 de setembro.Mark Lewisohn disse que a versão de 26 de Setembro foi "quase um re-make".Um take de 25 de Setembro, visivelmente mais lento, um pouco mais pesado e com um pouco diferente vocais também está incluído na Anthology volume 2.Depois de uma outra sessão em 27 de setembro, onde McCartney acrescentou outro vocal,a canção esperou-se por um mês antes de flautas que foram adicionadas em 20 de outubro.

source: Wikipedia  e News world  (photos)

Ringo Starr anuncia turnê 2018 pela Europa com novos membros da banda

Ringo Starr anunciou novas datas de turnê pela Europa e Israel para 2018. Em junho,Ringo Starr & His All Starr Band embarcam em uma turnê de 21 dias que começará em Paris na França e inclui shows na Áustria, Bélgica, República Tcheca, Dinamarca, Finlândia, Alemanha, Mônaco, Países Baixos e Israel, concluindo na Itália. A última vez que visitou a Europa foi 2011

 A All Starr Band acabou de terminar uma turnê que começou em Las Vegas e terminou com uma performance no Beacon Theatre de Nova York. A banda está apoiando o novo álbum de Ringo, Give More Love. 

Ringo  também revelou a 13ª formação para a turnê. Depois de seis anos com o mesmo line-up, Ringo dá as boas-vindas a Colin Hay de volta ao grupo e também ao novo membro Graham Gouldman, de 10cc ('I'm Not In Love', 'Things We Do For Love', 'Dreadlock Holiday' , 'Wall Street Shuffle'). Hay e Gouldman juntam-se aos membros Steve Lukather, Gregg Rolie, Warren Ham e Gregg Bissonette. 

Essas são as datas:

5 de junho: Olympia, Paris, França

8 de junho: Holland Blues Festival, Grolloo, Holanda
9 de junho: Flens Arena, Flensberg, Alemanha
10 de junho: StadPark, Hamburgo, Alemanha
13 de junho: Kaisaniemi Park, Helsínquia, Finlândia
15 de junho: Lunden, Horsens, Dinamarca
16 de junho: Tempodrom, Berlim, Alemanha
17 de junho: Stadhalle, Zwickau, Alemanha
19 de junho: Salão de Congressos, Praga, República Tcheca
20 de junho: Stadhalle, Viena, Áustria
23 de junho: Menoarah, Tel Aviv, Israel
24 de junho: Menorah Arena Tel Aviv, Israel
26 de junho: St. Jordi Club, Barcelona, Espanha
28 de junho: Wlznik Center, Madri, Espanha
29 de junho: Coliseu, La Caruna, Espanha
1 de julho: Bizkia Arena, Bilbao, Espanha
4 de julho: Rockhal, Luxemburgo, Bélgica
6 de julho: Complexo esportivo, Monte Carlo, Mônaco

source:  Udiscover Music

Entrevista não publicada com George Martin,Geoff Emerick e Ken Townsend sobre o Sgt Pepper parte final

George Martin

O que provavelmente é tanto quanto qualquer um suportaria normalmente. 

GM: Sim [risos], e você sempre pode programar o seu CD player para não tocar de qualquer maneira. 

Presumo que você tenha feito essas coisas divertidas para o groove do vinil original no final de todas as sessões? 

GM: Sim, foi logo depois que juntamos tudo, e todos nos sentimos muito dinâmicos, felizes e altos. Eu acho que foi John quem sugeriu que tivemos o som para cães ... porque os animais nunca conseguem sons bons para si mesmos. Ele sabia que os cães podiam ouvir mais do que seres humanos, então pensávamos que 15kHz era certo. Porque algumas pessoas poderiam ouvi-lo, se eles tiverem uma boa audiência, então nós empurramos isso. O ruído no final, no sulco, era apenas uma risada. Por que não colocamos algo para aqueles com tocadores não-automáticos, onde a agulha não pega quando chegar lá? A maioria das pessoas jamais teria chegado a esse ponto. Era apenas uma ideia de que, se alguém chegasse lá, ficaria com um choque. Uma piada trivial, na verdade. 

GE: basicamente, terminamos o álbum e eles estavam saindo de férias no sábado ou no domingo, e porque a adrenalina estava apagada e o álbum terminou, a idéia era colocar um ruído de alta freqüência para cães no final. E as vozes de trás para frente - desceram ao estúdio e falaram qualquer coisa que vinha em suas cabeças.

Ken, no [1987] CD, o custo de fazer o álbum Sgt Pepper foi estimado em £ 25,000. Alguma idéia de como isso foi elaborado? 

KT: Tenho a sensação de que, naquela época, o custo de gravação era cerca de £ 25 por hora para 4-track. Suponho que eles adicionaram o custo dos músicos, dos quais, por exemplo, havia bastante em "A Day In The Life". 

Quem cortou a master do álbum de vinil? 

GE: Na Abbey Road, o corte foi feito por um homem chamado Harry Moss. Lembro-me da caixa da fita master que coloquei "transfer flat", o que significava que o engenheiro de corte não deveria alterar qualquer compensação ou compressão. Porque naqueles dias você não tinha os tornos de corte sofisticados que você tem agora, e você teve que ter muito cuidado com o que estava fazendo para fazer isso em vinil. Mas não queríamos que isso fosse interferido de qualquer maneira. E fui repreendido por não colocar a palavra "por favor" nessa mensagem na caixa.

Você esteve no corte, então? 

Sim. Eu tinha permissão especial. 

George, como você olha de volta para Pepper, ouvindo isso agora [1987]? 

GM: Bem, eu já ouvi recentemente por causa da versão do CD. Eu não tinha ouvido muito antes disso. Achei fascinante voltando a ele e ouvindo-o, particularmente abrindo as faixas e ouvindo algumas das 4 faixas, ouvindo as saídas e as coisas. Isso foi fascinante. É fascinante ouvir de volta a algo que você fez há 20 anos. Eu acho que isso soa bem, estou muito satisfeito com isso. 

Há uma ou duas irritações que eu acho que se eu tivesse meu tempo de novo eu faria isso de maneira diferente. Eu colocaria um intervalo muito mais longo entre o final de "She's Leaving Home" e "Being For The Benefit Of Mr. Kite!" É uma música tão pungente, e "Kite". Outra coisa ao ouvir no CD é que eu ouço o silvo dos discos que costumavam duplicar nos efeitos sonoros em "Good Morning". Eles foram retirados do disco [vinil]. Você não percebeu muito sobre o vinil do Pepper, mas meu Deus, você percebe isso no CD! Desculpe por isso, pessoal.

source: Reverb 

Remember George Harrison

O álbum Magical Mystery Tour completa 50 anos - faixa Magical Mystery Tour

"Magical Mystery Tour" é uma canção dos Beatles, a faixa de abertura e música tema do álbum, EP duplo e filme de TV de mesmo nome. Ao contrário das músicas-tema para os seus outros projetos cinematográficos, não foi lançada como single.

Composição 

A canção é creditada a Lennon-McCartney, embora escrito principalmente por Paul McCartney. McCartney disse que foi co-escrito.John Lennon disse, "música de Paul. Talvez eu fiz parte dela, mas foi o seu conceito".Em 1972, Lennon disse: "Paul escreveu. Ajudei com algumas partes da letra "As letras restantes explicam de uma maneira geral, a premissa do filme:. uma turnê misterioso do tipo que era popular na Grã-Bretanha quando os Beatles eram jovens. Lennon e McCartney expandiu a turnê para torná-la mágica, o que lhe permitiu ser "um pouco mais surreal do que os reais".

Há também outras interpretações da música como uma referência explícita às drogas, desde os Beatles estavam experimentando ácido nesses anos.Paul McCartney disse sobre a canção.: 

"Porque aqueles eram tempos psicodélicos que tinha para se tornar um Magical Mystery Tour, um pouco mais surreal do que as reais para nos dar uma licença para fazê-lo. Mas ele emprega todo o circo,feirantes e camelôs," Roll up! Roll up!'', que também foi uma referência para enrolar um baseado Estávamos sempre furando essas pequenas coisas em que sabíamos que nossos amigos iriam ficar,.. referências veladas a drogas e viagens "'Magical Mystery Tour is waiting to take you away,," de modo que é um tipo de droga "it's dying to take you away" de modo que é uma referência ao Livro Tibetano dos Mortos. [...] magical Mystery Tour foi o equivalente a uma viagem de drogas e que fez o filme com base nisso. 

Gravação 

A gravação começou em 25 de abril de 1967, menos de uma semana após as sessões finais para o Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band. A canção não estava concluída quando a sessão começou e boa parte da noite foi passado nos ensaios, mas até o final da noite a faixa básica estava completa.Os Beatles adicionaram baixo e overdubs vocais em 26 e 27 de Abril.Em 3 de Maio,os metais e outras partes foram adicionadas em uma sessão desorganizada onde os trompetistas começaram a noite sem uma pontuação. De acordo com Philip Jones, um amigo de um dos músicos que estava presente, um dos músicos, Elgar Howarth, finalmente tomou o assunto em suas próprias mãos e escreveu uma nota para eles.

source:  Wikipedia

Edição especial da revista UNCUT com os Beatles

"The Beatles: A Life In Pictures" é um tributo pródigo aos quatro rapazes que abalaram o mundo. As modas vêm e vão, mas os Beatles ainda nos surpreendem com a música deles. 

Cinquenta anos depois de seu álbum clássico Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, sua estatura é completamente não diminuída, e esta nova seleção de imagens - muitas raramente vistas; algumas anteriormente inéditas - conta sua história e ajuda a explicar algum desses atrativos duradouros. 

"Sua música foi notável por sua  mudança, e também a própria banda, assumindo novas influências, novos penteados e novas perspectivas. O que não mudou foi a personalidade essencial da banda - ao longo de sua carreira, eles permaneceram tão carismáticos, inteligentes e divertidos como estavam no início. 

"Eles tinham vidas públicas, e no entanto, eles raramente fecharam a porta ao mundo.Suas observações fora do punho podem ser divertidas. As fotos deles tiradas enquanto trabalhavam em outra coisa inteiramente podem falar muito. 

"Um dia na vida? Esta é a vida dos Beatles, em 100 páginas. De suas residências em clubes de Hamburgo, para gravar seus sucessos, encantando um novo meio - a televisão - e conquistando a América, The Beatles: A Life In Pictures aproxima de John, Paul, George e Ringo. Em cada propagação, você também encontrará comentários contemporâneos dos próprios Beatles e seus associados, selecionados dos arquivos da NME e do Melody Maker.

source: UNCUT

Entrevista não publicada com George Martin,Geoff Emerick e Ken Townsend sobre o Sgt Pepper parte 5

George Martin e Geoff Emerick recebendo o Grammy pelo Sgt Pepper das mãos de Ringo em 1968

Você tem uma faixa favorita? Para você como produtor, George? 

GM: Oh, estou muito feliz com o meu envolvimento em "Being For The Benefit Of Mr. Kite!" porque acho que realmente contribuí muito com essa. Eu gosto muito dessa trilha. Eu gosto de muito de "She's Leaving Home" uma super faixa ... mesmo que [risos] não fiz os arranjos.[O arranjo de cordas foi escrito por Mike Leander.] E, claro, estou muito orgulhoso de "A Day In The Life". Ainda estou espantado que a BBC tenha banido. Eles o proibiram um mês antes de sair. Alguém já havia ouvido e disse: Nós não vamos tocar isso, é terrível. Difícil de acreditar, não é? 

GE: "She’s Leaving Home" foi outro exemplo em que estávamos fazendo Cilla Black, acho. Paul não queria esperar um dia para George se juntar com ele - não sei por quê. Eu acho que Mike Leander foi para a casa de Paul - Paul normalmente tem idéias na cabeça dele e ele toca no piano. Com base na ideia de Paul, normalmente. É um bom arranjo. 

Era mais difícil conseguir músicos de sessão, então - você poderia encontrar-se acabando com uma bonita orquestra. Você sempre soube quando as pessoas estão tocando bem e tocando mal. Naquela época, na EMI, a maioria dos dias você provavelmente teria uma orquestra no número um, no três e no dois. Agora [1987] você encontrará uma orquestra por mês.

"Kite" começou com bateria, baixo, harmônio e guia vocal de John, mas John pediu uma "sensação de circo", George, e você encontraram algumas gravações de arquivo de órgãos e assim por diante, que você transferiu para fita. Geoff, eu acredito que você foi convidado a cortar as fitas, tocá-las no ar para mixá-las e juntá-las mais ou menos aleatoriamente ... para o som rodopiante que ouvimos no registro. 

GE: Bem, as fitas só representaram um pouco disso. Para esse som em "Kite", tivemos um dos excessos de overdubs, novamente porque estávamos apenas em uma única pista de 4, então tivemos apenas uma pista para fazer todos os overdubs. Naquela pista particular de overdub para os ruídos do calliope do recinto, acho que George Martin estava tocando harmonium, alguém estava tocando glockenspiel, alguém estava tocando outro piano, alguém estava girando a fita rapidamente, diminuindo a velocidade, mas nós precisamos fazer tudo isso em uma. 

Lembro-me de que George acabou com uma espécie de espadachim, desabou no chão, porque ele estava bombeando o harmonium por cerca de quatro horas. Nós finalmente conseguimos levar por volta das 2 da manhã, tendo começado a tarde anterior. Você poderia entrar, então você não poderia fazer intervalos rápidos como você pode agora.

Existem outras faixas particulares que se destacam para você, Geoff? Como avalia os álbuns que você criou com os Beatles? 

GE: ainda é o meu favorito. Boas memórias, também. Eu gosto de "Within You Without You", esse é um dos meus favoritos. Foi a primeira vez que aplicamos um tipo de técnicas pop para a gravação de tablas. Ninguém havia passado esses instrumentos antes. Mesmo com o sitar e o tamboura, coisas assim.

Não havia nada no manual da EMI sobre isso? 

GE: Não [risos]. Eu lembro depois de gravar "Within You Without You", cerca de um mês depois, trabalhávamos na Abbey Road, gravando um álbum e o engenheiro estava gravando um sitar com microfones a cerca de 25 metros de distância, e eles não conseguiam entender por que eles não podiam ouvir corretamente. Para o Pepper, nós tínhamos os microfones basicamente dentro do sitar. Foi realmente divertido. Trabalhando através do Pepper, estávamos sempre procurando por algo diferente. Realmente entrando nos instrumentos. 

Se você ouvir em torno de um instrumento, ou coloque o ouvido perto disso, é incrível o que você ouve. Se você colocar o ouvido perto da borda de um prato, a nota é tão baixa que é incrível, você nunca acreditaria que um prato poderia emitir essa nota em particular. Você está acostumado a um choque alto por isso. Então procuramos todo tipo de coisas assim.

George, havia algum título de trabalho para Sgt. Pepper como um álbum? 

GM: Não, não sou capaz de me lembrar, mesmo assim. Nunca tínhamos títulos de trabalho para álbuns. Tínhamos títulos de trabalho para músicas. Se uma música chegasse e não tivesse um título, dirijamos: Vamos chamar, digamos, "Ovos mexidos" [o título de trabalho para "Yesterday"]. Nunca para um álbum. E o título não chegou até o álbum ter terminado. As pessoas diriam o que devemos chamar? Geralmente acabamos com um bom título no final de tudo. No caso da Pepper, tornou-se isso quase antes do fim, por causa da natureza, da maneira como a coisa se juntou. 

Qual foi o processo de transferência das fitas masters analógicas do Sgt. Pepper para o CD [em 1987]? 

GM: não fiz nada nos CDs. Tudo o que fiz é aprovar, de verdade. Eu escutei as fitas na sua forma original e monitorei que elas estavam sendo bem transferidas e que as características do EQ eram apropriadas para o CD. Isso é realmente tudo. Eu deliberadamente não queria começar a mexer com a mixagem. Mas nós re-apresentamos o riso antigo no final, o groove e o som de 15 kilohertz para cães. 

Obviamente, em um CD, você não tem um groove de saída, então eu pensei que vamos fazer isso como seria em um disco antigo. Então, os segundos ou o que quer que fosse, foi a conclusão do círculo do groove, você ouviu isso, então você o entende para começar de novo. Você ouve isso acontecendo por cerca de nove ou dez vezes e, eventualmente, desaparece. 

Amanhã a parte final....

source: Reverb 

Ringo Starr & His All Starr Band e outros artistas tocam na cama contra o câncer infantil

Todos os anos, as crianças com câncer passam suas férias na cama: para mostrar solidariedade e angariar fundos, o festival de música online da Bedstock recrutou inúmeras estrelas para tocar músicas de suas próprias camas. Ed Sheeran, Nick Jonas, Ringo Starr e outros juntaram forças com a Children's Cancer Association para realizar hoje e os telespectadores são convidados a doar.

O lote é organizado pelo programa MyMusicRx da CCA, que aproveita o poder da música para trazer alegria e positividade para crianças doentes. o Leilão 2017 promete ser "Grande" do que os três primeiros anos do festival"

Ao longo do dia de hoje 28 de novembro, você pode dirigir-se a bedstock.com para ver os artistas tocarem diretamente de suas camas em todo o mundo! Ajude a Children's Cancer Associatiom a alcançar seu objetivo de angariar fundos para o MyMusicRx doando.

source: Waaf 107,3 

O álbum Magical Mystery Tour completa 50 anos parte 2

Primeiros formatos lançados 

O número de músicas utilizadas no filme foi um desafio para os Beatles e seu disco laçnado pela EMI, como havia muito pouco material para um álbum em LP mas muito para um EP. Uma idéia considerada foi um lançamento de um EP que desempenhou a 33 ⅓ rpm, mas isso teria causado uma perda de fidelidade de áudio que foi considerado inaceitável. A solução escolhida foi o lançamento de um formato inovador de duplo EP e embalado em uma capa desdobrável com um livreto de 28 páginas contendo as letras e imagens em cores.Do pack, Bob Neaverson escreveu "Embora certamente resolvido o problema o número de canções, uma suspeita que também foi parcialmente nascido do desejo pioneiro de experimentar dos Beatles com formatos convencionais e embalagens ". O pack foi lançado no Reino Unido em 8 de dezembro, em tempo para o mercado de Natal, no preço de £1 (equivalente a £ 13 hoje). 

Nos EUA, EPs não eram populares na época, então (e era contra os desejos dos Beatles) a Capitol Records decidiu lançar a trilha sonora como um LP pela adição de faixas de singles que não sairão nos álbuns.O primeiro lado do LP foi a trilha sonora do filme (como álbuns de trilha sonora antes britânicos dos Beatles), e o segundo lado era todos os lados A e B lançado em 1967, com três das cinco músicas - "Penny Lane", "Baby, You're a Rich Man" e "All You Need Is Love" - apresentado em duophonic, falso". som estéreo processado " 

Poster promocional do EP dos Beatles

"I Am the Walrus" está em verdadeiro estéreo até a parte do meio, após o qual o som se torna falso estéreo, em todas as versões estéreo de ambos os packs. 

Em 1969 e 1971, as mixagens verdadeiramente em estéreo anteriormente indisponíveis foram criadas que permitiu que a verdadeira versão estéreo do primeiro LP de ser lançado (na Alemanha, em 1971.) 

Devido à demanda do público para o LP no Reino Unido, como uma importação americana, que atingiu um pico nas paradas britânicas em 31 em janeiro de 1968,em 1976, a EMI lançou no Reino Unido, mas reutilizando as masters da Capitol com o falso estéreo.

Quando a padronização dos Beatles para o lançamento mundial do CD em 1987, a versão LP dos EUA de Magical Mystery Tour (em verdadeiro estéreo) foi incluído no álbum de outra forma britânica. 

Poster promocional da Capitol Records

A inclusão dos singles de 1967 em CD com este álbum significou tanto que o CD Magical Mystery Tour seria de comprimento comparável aos CDs da banda de seus álbuns originais, e que os três singles não precisavam ser incluídos em Past Masters,compilação com 2 volumes projetados para acompanhar os lançamentos de álbuns iniciais em CD e fornecer todas as faixas de fora do álbum (a maioria simples) em formato CD.

O álbum (junto com todo o catálogo dos Beatles de estúdio do Reino Unido) foi remasterizado e relançado em CD em 2009. Reconhecendo a concepção do álbum e primeiro lançamento, o CD incorpora o original projeto para o LP do selo da Capitol. O CD remasterizado apresenta um mini documentário sobre o álbum.As cópias iniciais do álbum acidentalmente listavam o mini documentário de ser um feito para Let It Be. 

O formato do lançamento inglês foi seguido pelo resto do mundo, inclusive no Brasil. O formato americano permaneceu inédito no mundo até novembro de 1976, quando atendendo a pedidos dos fãs foi editado na Inglaterra, e em seguida ao redor do mundo.
Recepção 

A trilha sonora foi muito mais favoravelmente recebida pelos críticos do que o filme. Ele foi nomeado para um Grammy de melhor álbum em 1968 e chegou a número 1 nos EUA por oito semanas. O comentário original pela Rolling Stone consistiu de uma citação de uma frase de John Lennon: "Há apenas cerca de 100 pessoas no mundo que entendem nossa música".

O DVD Magical Mystery Tour remasterizado em 2012 entrou na Billboard Top Music Vídeo em 1 º lugar, enquanto o álbum CD subiu para o número 1 na Billboard Album Chart,no. 2 na parada de álbuns de trilha sonora da Billboard, e reentrou no no. 57 na parada de álbuns da Billboard 200 na semana que terminou em 27 de outubro de 2012.

continua amanhã... 

source: Wikipedia

Entrevista não publicada com George Martin,Geoff Emerick e Ken Townsend sobre o Sgt Pepper parte 4

Naquele momento, Pepper foi gravado - no final de 1966 e nos primeiros meses de 67 - você ainda era um empregado da EMI, George? 

GM: eu tinha ido embora. Saí da EMI em setembro de 1965, então fiquei longe por um ano e um pouco. Durante esse ano eu estava fora, eu estava trabalhando como um idiota de qualquer maneira. Nós apenas começamos o AIR. [Associated Independent Recording foi a empresa que George criou com outro produtor ex-EMI, John Burgess, em 1965.] A AIR teve um início muito instável, quatro produtores e três meninas - não tivemos dinheiro para começar. Tínhamos escritórios na Baker Street, quase oposta onde as pessoas da Apple abriram mais tarde. Estávamos no último andar, acima de um banco. Não começamos a construir o estúdio [no Oxford Circus] porque não tínhamos dinheiro. Comecei a construir um estúdio em 1968, um ano ou mais depois do Pepper.

Qual foi o seu relacionamento com EMI quando começou o Pepper? 

GM: No que diz respeito ao uso do Abbey Road, meu relacionamento com a EMI foi completamente inalterado. Eu cresci lá e vivi minha vida lá, todos os meus companheiros estavam lá, e eu estava lá. Embora eu não estivesse na folha de pagamento.

Mudou sua atitude para as coisas? 

GM: não. Não trabalhar nos estúdios. No que diz respeito à principal empresa, eu era um pouco incomformista com quem eles estavam felizes de se livrar.

Bem, perda deles.

GM: Eles tentaram me persuadir muito para ficar. Foi difícil. O AIR realmente foi difícil no início, sem dinheiro. Ele estava cumprindo as contas, esperando que o dinheiro viesse. Os outros garotos, [produtores] Peter Sullivan [da Decca] e Ron Richards [da EMI], estavam gravando discos e todos estávamos jogando dinheiro de volta para a empresa. Não ganhamos nada naqueles dias. Mas foi uma boa atmosfera e não tive problemas com os relacionamentos dentro do estúdio, porque eles eram todos meus companheiros.

Você levou mais tempo na época para mixar o álbum mono em comparação com o estéreo? 

GM: Geralmente o formato era que nós e os Beatles mixavávamos em mono juntos, e Geoff e eu mixavávamos em estéreo depois que os garotos tinham ido para casa. No momento em que Pepper veio, os garotos estavam muito mais interessados ​​em estéreo, e na verdade eles entraram realmente nisso, mas não tanto quanto eles fizeram depois.

GE: Tenho certeza de que fizemos mixagens difíceis à medida que avançávamos. Mas toda a mixagem foi feita no final, e lembro que demorou três semanas para mixar o Sgt. Pepper's na versão mono, que foi a versão pretendida.Estereo na Inglaterra não era -

GM: Isso mesmo, absolutamente: o estéreo não era importante nos anos 60, realmente não era. É difícil para as pessoas nos dias de hoje entender a tecnologia naqueles dias e como a vida primitiva realmente era. E o tipo de maneira que as pessoas ouviram seus discos em casa também - as máquinas que eles tinham eram bastante horríveis.

GE: De qualquer forma, os Beatles entraram de férias e George e eu mixamos a versão estéreo em três dias, eu acho. Portanto, o disco de [vinil] para ter é a versão mono.

O CD [1987] só está disponível em estéreo. 

GE: Ah, sim, o que está bem. Parece bom, na verdade. É complicado obter duas guitarras elétricas para parecer diferentes de um alto-falante - é muito mais fácil ter uma guitarra em um alto-falante e uma na outra. Quando elas saem do mesmo falante, você tem que ter tons realmente diferentes ao redor das guitarras, você precisa obter a separação e a distinção sobre o assunto. Demora sempre tentar mixar isso.

Então, o mono é o único a ter. A versão mono é a forma como os Beatles aceitaram o álbum, porque estavam presentes, e tem pinceladas mais finas, o que provavelmente a versão estéreo não conseguiu - por causa do nosso antigo problema de ter apenas quatro faixas, tendo todos os ecos em uma faixa e coisas assim.

Continua amanhã ...

source: Reverb

O álbum Magical Mystery Tour completa 50 anos parte 1

Magical Mystery Tour é um EP duplo e LP dos Beatles, produzido por George Martin, ambos incluindo a trilha sonora com seis músicas para o filme de 1967 de mesmo nome. O material foi lançado no Reino Unido em 8 de Dezembro de 1967 como um EP de seis faixas do selo Parlophone, nos Estados Unidos o disco,foi lançado em 27 de novembro de 1967, com 11 faixas pela Capitol Records, acrescentando que o banda lançou em 1967.O EP também foi lançado na Alemanha, França, Espanha, Iugoslávia, Austrália e Japão.O primeiro lançamento oficial das gravações no Reino Unido como um LP de 11 faixas não ocorreu até 1976. 

A trilha sonora foi um sucesso comercial e de crítica, um álbum # 1 nos EUA e indicado ao Grammy, apesar das críticas da mídia para o filme Magical Mystery Tour. 

Em 1987, quando os Beatles atualizaram o seu catálogo inteiro para lançamento do disco digital em CD,as faixas lançadas nos Estados Unidos foi adotado como a "principal" versão oficial das gravações de Magical Mystery Tour, em vez do EP com 6 faixas que foi lançado no Reino Unido que não teria sido uma configuração prática na era do CD. O álbum foi remasterizado 09 de setembro de 2009, pela primeira vez desde o seu lançamento em CD.

História do projeto

Após o Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band, Paul McCartney quis criar um filme baseado nos Beatles e sua música. O filme era para ser improvisado: várias pessoas "comuns" foram viajar em um ônibus e aventuras "mágicas" não especificadas.O filme Magical Mystery Tour foi feito e incluiu seis novas músicas dos Beatles. O filme originalmente exibido na BBC-TV sobre as férias de Natal em 1967, mas foi atacado por críticos.

Gravação

A gravação das músicas da trilha sonora do filme iniciou-se no dia 5 de setembro de 1967 com "I Am The Walrus" e estendeu-se até o dia 17 de novembro de 1967. Neste período, sete músicas foram gravadas ( as seis do EP, mais "Hello Goodbye" que junto com "I Am The Walrus" foi lançada como compacto simples no dia 24 de novembro de 1967). 

continua amanhã....a parte 2

source: Wikipedia