As últimas fotos de John Lennon serão leiloadas

O horário era 16 horas do dia 08 de dezembro de 1980, um dia ameno em Nova York.

Quando John Lennon deixou sua casa no Central Park West, ele fez uma pausa para autografar um álbum para um ex-segurança de 25 anos chamado ASSASSINO, sem suspeitas no mundo.

Paul Goresh, um dos fãs hardcore dos Beatles, sempre ficava à frente do prédio da Dakota, onde Lennon mora no sétimo andar com sua esposa Yoko Ono e seu filho Sean, de cinco anos.

Quando o ex-Beatle voltava para casa tarde da noite, ASSASSINO estava esperando nas sombras com uma pistola 38 e o matou na rua em frente a Yoko.

Quarenta anos depois, o horror da morte violenta de Lennon permaneceu. Milhões de pessoas ainda se lembram de onde estavam e o que estavam fazendo quando ouviram as notícias.

Paul Goresh e John Lennon

O ASSASSINO,está cumprindo uma sentença de prisão perpétua no Wende Correctional Facility do estado de Nova York, dificilmente receberá liberdade condicional por sua própria segurança.

A foto de Paul Goresh de Lennon assinando um álbum para o ASSASSINO rodou o mundo muitas vezes em reproduções borradas, e muitos o reconhecerão.

Mas a impressão de melhor qualidade mostrada aqui, tirada do negativo recém-descoberto, esclarece a horrível ironia do momento: uma estrela pop realizando um ato de bondade para o seu futuro assassino.

Com as outras quatro imagens, elas serão vendidas na terça-feira em um leilão póstumo das recordações coletadas de Goresh, que deve render cerca de US $ 500.000.

Aqui, pela primeira vez, o Daily Mail publicou todos as cinco juntos - um prólogo de um dos eventos mais chocantes da história das celebridades.

No primeiro, nunca antes publicada, Lennon saiu do edifício Dakota e é retratado por trás.

Em seguida, ele está com o ASSASSINO, assinando seu álbum. Então ele está olhando para o ASSASSINO com fitas cassete em uma mão e caneta autografada na outra.

Depois disso, ele se vira para a câmera exatamente quando o flash de Goresh falha - uma imagem fantasmagórica. E, finalmente, ele está no carro que o levará ao estúdio de gravação.

A triste ironia é que, quando Lennon foi morto a tiros aos 40 anos de idade, ele havia começado a escrever músicas e a gravar novamente após cinco anos de 'aposentadoria' e estava se sentindo tão bem com o futuro quanto qualquer gênio cronicamente insatisfeito.

Ele estava planejando voltar para a Grã-Bretanha, fretando o navio QE2 para subir o rio Mersey até Liverpool, sua terra natal.

O ASSASSINO ficou do lado de fora do Dakota nos dias 6 e 7 de dezembro, mas não viu John até o domingo, quando ele 'pegou' algumas fotografias dele e fugiu.

No dia seguinte, Paul Goresh chegou do lado de fora de Dakota, pouco antes do meio-dia, com sua câmera e uma cópia do livro de John "A Spaniard In The Works", que ele esperava convencer seu autor a assinar.

Como ele assumiu o seu ponto de vista habitual, ele foi abordado por um jovem gordinho de casaco grosso, segurando uma cópia do álbum Double Fantasy.

'Ele disse:' Oi, meu nome é ..... Vim do Havaí para assinar meu álbum ', lembrou Goresh. "Mas quando perguntei onde ele estava, ele ficou muito agressivo, então eu disse 'volte para onde você estava e me deixe em paz'".

Quando Lennon apareceu, Goresh se aproximou dele com o livro que ele queria autografar. Enquanto conversavam, o ASSASSINO apareceu e deu o álbum Double Fantasy na frente de Lennon.

"Ele não disse nada", lembrou Goresh. "Eventualmente, John disse: 'Você quer que eu assine isso?' então tirei uma foto dele fazendo isso.

O carro de Lennon para a Record Plant não apareceu e ele ficou parado até que uma equipe da RKO Radio em San Francisco - que havia gravado o que seria sua última entrevista - também saiu do Dakota.

A equipe da RKO tinha um carro esperando para levá-los ao aeroporto, e o DJ Dave Sholin se ofereceu para deixar John na fábrica de discos a caminho. A atmosfera era tão descontraída que Goresh tirou mais fotos.

John passou a noite no Record Plant tocando guitarra em uma faixa solo de Yoko, Walking On Thin Ice. Quando a sessão terminou, às 22h30, ela sugeriu um jantar no Stage Deli, mas ele insistiu em voltar para Dakota para dar boa noite ao filho.

Mesmo assim, o desastre poderia ter sido evitado se o carro deles fosse conduzido para o pátio do prédio. Mas estacionou no meio-fio.

Os negativos das imagens de Lennon conhecida por Goresh e quatro desconhecidas tornaram-se parte de sua vasta coleção de objetos dos Beatles, cuja existência é desconhecida em jornais e revistas.

Goresh morreu em 2018, depois de entregar a coleção a um revendedor, entendendo que ela não seria vendida durante sua vida.

Ken Farrell, dos leiloeiros Just Kids Nostalgia, chama as cinco últimas fotos de Lennon de "um das mais importantes imagens [relacionadas aos Beatles] que serão lançadas no mercado em muitos anos".

As imagens de Lennon serão leiloadas na terça-feira. Toda a coleção de Goresh pode ser vista no eBay ou justkidscollections.com

Comentário:
Desculpem me mas EU ME RECUSO a colocar a foto de Lennon com o ASSASSINO e nem mencionar seu nome pois lugar de bandido é na cadeia! Eu não vou idolatrar um ASSASSINO e quem idolatra bandido é doente!

source: Daily Mail

O álbum Venus and Mars de Paul McCartney & Wings completa 45 anos

Venus and Mars é o quarto álbum dos Wings, grupo de Paul McCartney formado após a separação dos Beatles.Lançado como o acompanhamento de enorme sucesso do Band on the Run, Venus and Mars continuou o sucesso do Wings e foi um trampolim para uma turnê no ano todo em todo o mundo.Foi o 1º álbum solo de McCartney com a Capitol Records,que re-assinou com a gravadora e pela primeira vez dois integrantes da banda puderam fazer o vocal solo de uma música.

Contexto

Após a gravação de Band on the Run como um trio com a esposa Linda e o guitarrista Denny Laine, McCartney acrescentou Jimmy McCulloch na guitarra e Geoff Britton na bateria à programação do Wings em 1974. Tendo escrito algumas músicas novas para o próximo álbum, McCartney decidiu ir para New Orleans, Louisiana como o local de gravação e Wings indo para lá em janeiro de 1975.

Assim que as sessões começaram, o choque de personalidade que havia sido evidente entre McCulloch e Britton no decurso de 1974 durante as sessões em Nashville tornou-se mais evidente, e Britton - depois de uma estadia de seis meses apenas - saiu do Wings, tendo tocado apenas em três das novas canções.O substituto foi o americano Joe English,que foi ouvido e contratado para terminar o álbum.

As sessões provaram serem muita mais produtivas, não apenas terminou o álbum inteiro, mas também gravou várias canções adicionais, incluindo dois futuros lados B de McCartney: "Lunch Box/Odd Sox" e "My Carnival". McCartney também decidiu ligar as músicas muito bem, como dos Beatles em Abbey Road que tinha que dar ao álbum um toque mais contínuo.

John Lennon, muitas vezes, em um clima nostálgico, enquanto esteve em Los Angeles, contou a May Pang (sua então namorada) que pretendia visitar Paul McCartney durante as sessões de gravação de Venus and Mars, mas isso não aconteceu.A visita seria permanentemente adiada, devido à sua união com Yoko Ono.

Lançamento

Lançado no dia 27 de maio de 1975 nos Estados Unidos e 30 de maio de 1975 no Reino Unido,gravado de janeiro a abril de 1975 no Sea Saint,New Orleans e Wally Heiders Studios em Los Angeles.Precedido pelo single "Listen to What the Man Said" em maio, Venus and Mars apareceu duas semanas depois de comentários decentes e vendas.O álbum alcançou a posição # 1,nos Estados Unidos,o Reino Unido e no mundo (assim como "Listen to What the Man Said" nos Estados Unidos) e vendeu milhões de cópias, mesmo que a reação foi menos do que havia recebido pelo Band on the Run de um ano anterior.

Gravando "Listen to What the Man Said" com Dave Mason

Dois singles adicionais, "Letting Go" e "Venus and Mars/Rock Show" foram lançados embora com menos sucesso.Embora este último quase alcançou nos Estados Unidos no Top 10,e nada em todo Reino Unido.

Em setembro,Wings começou a turnê Wings Over the World no Reino Unido,na Austrália,nos Estados Unidos e Canadá marcado para os próximos meses,o material do Venus and Mars seria fortemente caracterizado.

Em 1993, Venus and Mars foi remasterizado e relançado em CD como parte do "The Paul McCartney Collection" com "Zoo Gang" (um tema de televisão britânico que foi lado B de "Band on the Run", em 1974 no Reino Unido), "Lunch Box / Odd Sox" (lado B de "Coming Up" em 1980) e "My Carnival" (lado B de"Spies Like Us" em 1985) como faixas bônus.Em 2007, Venus and Mars foi reeditado em formato digital no iTunes com essas faixas bônus, mais a mixagem de 6 minutos "My Carnival".

Em 1996, foi lançado no formato Music Disc 5.1

Em  2014,Venus and Mars foi relançado em diversos formatos

source: Wikipedia e Paul McCartney

Paul McCartney conta suas histórias favoritas no estúdio de gravação

Você sabia que 'The Lovely Linda' foi gravado para testar a configuração do estúdio doméstico de Paul? E que grande parte do álbum Band on the Run foi gravada em Lagos, na Nigéria? Toda gravação tem sua própria história, então quando o @BevatronDrummer no Twitter perguntar a Paul "Você tem um estúdio favorito para trabalhar? Em caso afirmativo, qual seria?" estávamos apostando em qual estúdio Paul diria.

Paul: Meu próprio estúdio em Sussex é meu favorito, mas também é muito legal voltar para Abbey Road por causa das lembranças dos momentos emocionantes que tive lá. Também adoro os Henson Studios em Los Angeles, onde fiz a maior parte do Egypt Station.

PM.com: Você tem alguma lembrança favorita desses lugares?

Paul: Gravando a faixa dos Beatles 'Free As A Bird' no meu estúdio em Sussex. Por ser tão remoto, ninguém sabia que George, Ringo ou eu estávamos juntos. Então, foi muito legal e muito particular. Foram sessões fabulosas. 'Free As A Bird' foi feito com o vocal de John tirado de sua antiga demo de cassetes, e então nós três tocamos ao vivo junto com ele. Foi realmente emocionante, porque tê-lo em nossos ouvidos e tocando junto com ele parecia que ele realmente estava lá, apenas em outro estúdio. Essa foi uma lembrança realmente adorável.

Há tantas ótimas lembranças no Abbey Road. É muito difícil escolher um, mas só para escolher, acho que estava gravando a orquestra em 'A Day In The Life'. Isso foi muito especial. Foi uma loucura, porque dissemos a George Martin que queríamos usar uma orquestra e ele disse: 'Não, não, é muito caro!' Dissemos: 'Não importa. Nós somos os Beatles, podemos fazer isso neste momento da nossa carreira! 'Então, ele disse que está bem.

Então, quando percebemos que íamos usar uma orquestra sinfônica, ele disse: 'Bem, se você for contratar uma orquestra sinfônica, pode dizer a eles o que vestir'. Queríamos ternos de noite - trajes orquestrais completos e elegantes. Eles vieram junto com isso e dissemos: 'Podemos realmente dizer a eles o que vestir?' Sim. Então, sugerimos que eles também usassem chapéus e narizes engraçados. Isso foi muito, muito Beatles; nós gostamos de levá-lo ao extremo. Algumas pessoas na orquestra praticavam bons esportes e as vestiam, e foi uma sessão divertida. Isso foi fabuloso de se fazer.

E Henson… acho que realmente a memória favorita de Henson estava apenas fazendo o álbum Egypt Station. Eu tinha o hábito de visitar alguns dos outros estúdios do prédio, porque existem alguns lá, e se alguém estivesse trabalhando, eu iria dizer um olá para eles. Apenas vagando por todas as outras pessoas, observando as sessões. Havia pessoas como Will.i.am e Chaka Khan. Você sabe, algumas pessoas muito legais. Então, eu gostei de passear e, além disso, fazer o álbum Egypt Station com Greg Kurstin.

PM.com: Deve ter sido uma surpresa para eles você aparecer!

Paul: Bem, a maioria das pessoas não se importa. Não vou olhar para eles no meio de alguma coisa. Eu coloco minha cabeça em torno da porta, e se eles parecem estar saindo, eu vou entrar, me intrometer e apenas me incomodar!

source: Paul McCartney

A inspiração para Lady Madonna de Paul McCartney

No dia 18 de abril Paul McCartney tocou "Lady Madonna" para o One World: Together at Home.Paul dedicou sua performance aos profissionais de saúde em todos os lugares.

Enquanto Paul tocava uma versão solo da faixa sozinho em um piano, você o ouvia entregar as letras clássicas sobre a mulher com "bebê no seio" que "se pergunta como você consegue alimentar o resto".

Para muitos ouvintes, o título e as referências terão implicações religiosas,mas Paul estava pensando em termos mais gerais quando escreveu "Lady Madonna".

Ao longo dos anos, Paul apontou para mulheres católicas, uma mulher malaio-polinésia que ele viu na National Geographic, e até todo o gênero como inspirações para "Lady Madonna".

No livro Many Years From Now de Barry Miles de 1997, Paul descreveu a idéia de "Lady Madonna" começando como "a Virgem Maria" antes ele começou a pensar em termos mais gerais.

"Então era uma mulher da classe trabalhadora, da qual obviamente existem milhões em Liverpool", disse Paul. “Há muitos católicos em Liverpool [...] e quando eles têm um bebê, acho que eles veem uma grande conexão entre eles e a Virgem Maria com seu bebê. Portanto, o conceito original era a Virgem Maria, mas rapidamente se tornou símbolo de toda mulher. ”

Mas Paul também mencionou uma inspiração mais direta - uma que realmente sugeriu o título para ele. Essa foi uma edição de janeiro de 1965 da revista National Geographic. Em uma edição que Paul vira, havia uma foto de uma mulher malaio-polinésia com três filhos pequenos (um dos quais amamentou no seio da mulher).

A foto, com a legenda "Mountain Madonna", chamou a atenção de Paul e ficou com ele. “Às vezes você vê fotos de mães e diz: 'Ela é uma boa mãe' '', disse Paul à Nat Geo em 2017.“ Você poderia dizer que há um vínculo e isso me afetou, essa foto. Então, eu fui inspirado a escrever 'Lady Madonna' a partir dessa foto. ”

Depois que os Beatles gravaram "Lady Madonna", eles planejaram gravar um vídeo promocional para a faixa antes de sua importante viagem à Índia. No entanto, como eles planejavam estar no estúdio de qualquer maneira, John Lennon sugeriu que gravassem outra música.

Os Fab Four acabaram tocando aquela faixa, "Hey Bulldog", em uma rápida sessão com as câmeras rodando. É por isso que você vê os Beatles tocando claramente uma música que não é "Lady Madonna" no vídeo.

O engenheiro de longa data dos Beatles, Geoff Emerick, que contou essa história em seu livro Here, There and Everywhere, descreveu essa abordagem incomum para filmar o vídeo naquele dia. "O som de 'Lady Madonna' acompanharia as filmagens de 'Hey Bulldog', e ninguém parecia incomodado com isso", escreveu Emerick.

De acordo com Emerick, a banda imaginou que "a maioria dos telespectadores nem notaria que eles estavam tocando uma música completamente diferente e eles estavam certos". De fato, ninguém percebeu que a filmagem combinava com “Hey Bulldog” até décadas depois.

source: Cheat Sheet

O infame homem que inspirou a música 'Mean Mr. Mustard'

Photo Linda McCartney

"Mean Mr. Mustard" é uma das músicas mais caprichosas dos Beatles. Alguns fãs assumem que se trata de um personagem fictício, assim como suas outras músicas. Na verdade, a pista se concentra em um homem de verdade: John Alexander Mustard.

Muitas pessoas gostariam de ver seu nome na primeira página de um jornal. Quando a Mustard chegou à primeira página, as notícias não eram lisonjeiras. O artigo era sobre o quão barato ele era.

O artigo observou como Mustard se barbeava no escuro - assim como o personagem da música dos Beatles. Mustard também apagava as luzes de sua casa quando ele e a esposa ouviam o rádio, porque ele achava que não precisavam ver para desfrutar do rádio. O artigo ainda dizia que Mustard escondia dinheiro em uma parte privada de sua anatomia para mantê-lo longe dos outros.

John teve alguma dificuldade em escrever músicas sobre personagens fictícios, como Paul McCartney. John disse que Paul tinha a capacidade de criar novos personagens como um romancista. No entanto, com uma pequena ajuda de um artigo de jornal, John conseguiu criar um estudo interessante sobre os personagens.

John alterou a história real de Mustard. Na música, Mustard simplesmente coloca dinheiro no nariz. Essa letra pode ser facilmente interpretada como uma referência a alguém que cheira cocaína usando papel-moeda.

Em uma entrevista para a Rolling Stones de 1980, John descartou a música e a teoria sobre cocaína. "Sou eu, escrevendo um pedaço de lixo. Eu li em algum lugar no jornal sobre esse cara malvado que escondia notas de cinco libras, não no nariz, mas em outro lugar. Não, não tinha nada a ver com cocaína.

O erro que os Beatles deixaram no mix final

Enquanto muitos fãs dos Beatles acham a música engraçada, Paul não era fã. Ele disse a um engenheiro assistente para jogar a faixa fora. O engenheiro já havia sido ordenado a preservar tudo o que os Beatles criaram durante uma sessão de gravação, então ele ignorou o pedido de Paul.

O engenheiro anexou a fita a uma mixagem de "Her Majesty". O engenheiro organizou a faixa de modo que as notas da batida que deveriam terminar com "Mean Mr. Mustard" abrissem a faixa "Her Majesty". Esta edição dá a "Mean Mr. Mustard" um final quase comicamente abrupto e faz "Her Majesty" parecer ainda mais cortante por causa de sua dura cacofonia de abertura.

Os Beatles gostaram de como isso soou e o erro entrou no álbum Abbey Road. De uma maneira estranha, a conexão entre "Her Majesty" e "Mean Mr. Mustard" faz sentido. "Her Majesty" é sobre a rainha Elizabeth II, enquanto "Mean Mr. Mustard" brevemente a menciona. Pequenas conexões entre as faixas dos Beatles - intencionais e não intencionais - fazem parte do que torna o Fab Four fascinante. Graças a suas excentricidades, "Mean Mr. Mustard" continua sendo uma das muitas diversões atraentes criadas pelos Beatles.

source: Cheat Sheet

Os Beatles durante o carnaval em Northwich

George,a rainha do carnaval,John e Gwilli Lewis

Quando os Beatles estiveram em Northwich para uma apresentação,o responsável por trazê-los foi Gwili Lewis que contou como foi a passagem da banda por lá.

A banda fez seus shows, ele era o gerente do Northwich Memorial Hall.

Infelizmente, tudo acabou quando Gwili faleceu pacificamente após uma vida longa e bem-sucedida em junho do ano passado, aos 98 anos,mas deixou seu relato.

Certa manhã de domingo, de sua maneira encantadora e divertida, Gwili contou mais sobre o que aconteceu nos bastidores no dia do carnaval de 1963, quando os Beatles se apresentaram no parque Verdin.

A banda chegou cedo naquele dia e eles estavam esperando Gwili na antiga delegacia.

Gwili disse: “Meu trabalho era levá-los pelos subúrbios de Northwich por algumas horas em uma van para escondê-los das multidões.

“Milhares de pessoas aguardavam a chegada deles no Verdin Park e, depois que recebi o sinal secreto, entrei no parque com fãs achando que estava fazendo uma entrega de comida.

“Bem, uma vez que a porta da van foi aberta, estava cheio de garotas gritando, e a multidão se apressou e pulou para a frente para ficar mais perto deles

“Deve ter sido um pesadelo para Catherine Millington, a rainha do carnaval, quando ela olhou do palco para a multidão histérica.

“Quando voltamos ao Memorial Hall, Paul e Ringo perceberam que haviam deixado suas jaquetas de palco em casa.

“Meu próximo trabalho era tirá-los do Memorial Hall sem serem vistos, para que eles pudessem retornar a Liverpool para pegar suas jaquetas e, é claro, eu estava preocupado que não teríamos os Fab Four no palco naquela noite, mas apenas 2 .

“Mas essa é a razão pela qual há apenas George e John na (primeira) foto.

“Eu me lembro bem da cena no camarim, pois era o 23º aniversário de Ringo no domingo e os fãs me pediram para levar para o camarim os pacotes de seus doces favoritos - jelly babies.

“Também me lembro de levar maços de cartas e álbuns de autógrafos para o camarim enquanto eles se separavam no intervalo.

"Pedi desculpas por incomodá-los no descanso, quando John Lennon me disse: 'Não se preocupe, Taff. A hora de se preocupar é quando tudo isso termina "

Essas fotografias (acima) foram tiradas quando os Beatles se apresentaram no Northwich Carnival, em Verdin Park, em 6 de julho de 1963 - quando Paul também coroou a rainha do carnaval.
Foi o quinto de seis shows que os Beatles se apresentaram em Northwich - após os eventos de 23 de junho, 15 de setembro e 1 de dezembro de 1962 e 27 de abril de 1963.

source: Northwich Guardian 1 e Northwich Guardian 2

O álbum Let It Be completa 50 anos - Get Back

"Get Back" é uma canção dos Beatles, escrita principalmente por Paul McCartney e creditada a Lennon / McCartney. A canção foi originalmente lançada como single em 11 de abril de 1969 e atribuído a "The Beatles with Billy Preston."Um mix alternativo da música mais tarde se tornaria a faixa de encerramento do Let It Be (1970), que foi o último álbum lançado logo após a separação do grupo.A versão do single foi mais tarde lançada em CD no segundo disco da compilação Past Masters.Foi número 1 no Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Austrália, França, Alemanha Ocidental e México. Foi o único creditado com outro artista (Preston), apesar de Tony Sheridan tinha compartilhado com os Beatles em seu próprio single" My Bonnie ", quando lançado no Reino Unido em 1962 (e novamente em 1964).

"Get Back" foi o primeiro lançamento dos Beatles em  verdadeiro estéreo nos Estados Unidos.No Reino Unido, singles dos Beatles mono permaneceram até o lançamento seguinte, "The Ballad Of John And Yoko".

Desenvolvimento Musical

"Get Back" é incomum,em quase todos os momentos da evolução da música tem sido amplamente documentada, desde seu início como um riff na sua mixagem final.Grande parte dessa documentação está de sob forma ilegais (mas amplamente disponíveis) em gravações piratas, e é contada no livro Get Back: The Unauthorized Chronicle of The Beatles' Let It Be Disaster por Doug Sulpy e Schweighardt Ray.

Esta canção de Paul nasceu de um improviso nas filmagens do estúdio de Twickenhamn no dia 07 de janeiro, inspirada na música de George Harrison Sour Milk Sea para o contratado da Apple Jackie Lomax que tinha o verso “Get back to where you should be.” Que virou “Get back to where you once belonged.”

Em 09 de janeiro Paul mostrou "Get Back "para o grupo, com o verso " Sweet Loretta" muito perto de sua versão final.

A versão final da canção é composta de dois versos, com uma intro,outro,e vários refrões.A primeira estrofe conta a história de um homem chamado Jojo, que deixa sua casa em Tucson, Arizona, para alguns 'California grass' (Em breve Linda,seria a esposa de Paul,tinha frequentado a Universidade de Arizona em Tucson, onde o casal mais tarde dono de uma fazenda espaçosa.)A segunda estrofe é sobre um personagem sexualmente ambíguo "Loretta Martin", que "thought she was a woman, but she was another man (achava que ela era uma mulher, mas era outro homem). "A única versão inclu  Loretta pedindo para "voltar",de onde ela pertence.

Os Beatles, muitas vezes tocaram com suas letras durante as sessões de gravação, como evidenciado pela introdução de Lennon no álbum Let It Be "Sweet Loretta Fart, she thought she was a cleaner, but she was a frying pan (Sweet Loretta Fart, ela pensou que era um produto de limpeza, mas ela era uma frigideira)".A versão do álbum da canção termina com a célebre frase de John Lennon "Eu gostaria de agradecer em nome do grupo e nós, e esperamos que passamos na audição".(Originalmente John disse que no final do concerto do telhado, mas Phil Spector editou na "Get Back" do álbum Let It Be).

Versões alternativas

Em torno do tempo que ele estava desenvolvendo a letra de "Get Back", McCartney foi inspirado pela fala "Rivers of Blood speech" do ex-ministro do gabinete britânico Enoch Powel em uma jam breve que se tornou conhecido como a canção "Commonwealth ". As letras incluía uma linha "You'd better get back to your Commonwealth homes(É melhor você voltar para a casa dos seus Commonwealth)".O grupo improvisou várias letras temporárias para "Get Back" levando a ser tornar conhecida em um folk como a versão  "No Pakistanis".Esta versão é mais racialmente carregada, e usa um tom satírico, com letras de músicas, atitudes de direita em direção a imigrantes nos Estados Unidos e no Reino Unido: "... não precisamos de porto-riquenhos que vivem na E.U.A..Em uma entrevista à revista Playboy em 1980,Lennon descreveu como "... a melhor versão de" Lady Madonna.

Em 23 de Janeiro, o grupo (agora na Apple Studios) tentaram gravar a canção de forma adequada, as gravações piratas mostram uma conversa entre McCartney e Harrison debatendo entre a música, McCartney explica o conceito da canção "original de protesto".A gravação captura o grupo decidindo largar o terceiro verso em grande parte porque McCartney não sente o verso como de qualidade bastante elevado, embora ele gosta da digitalização da palavra "Pakistani".

Gravações e trabalhos de pós-produção

Billy Preston juntou aos Beatles nos teclados no dia 22 de Janeiro, tendo sido recrutado por Harrison, em parte, com vista a impedir briga entre os Beatles.O grupo com Preston tocando piano Fender Rhodes grava cerca de dez takes no dia 23 de Janeiro.Em 27 de Janeiro fizeram um esforço concertado para a perfeiçoar a "Get Back", a gravação teve 14 takes.A essa altura, a canção teve a adição de um final falso e reprise. Após inúmeros takes a banda atolado em alguns números antigos e, em seguida, retornou para "Get Back", uma última vez, na tentativa de gravar o take master.Esse desempenho (Take 11) foi considerado o melhor ainda - era musicalmente apertado e punchy sem erros, embora a canção termina sem reiniciar.Na fita da sessão,George Harrison comentou "Nós perdemos o final", esta é a versão ouvida no álbum Let It Be ... Naked.Em 28 de Janeiro,o grupo tentou reconquistar o desempenho do dia anterior, e gravou vários takes de novo cada,incluindo um final.Enquanto estes se eram bons, não chega a alcançar a qualidade do melhor take a partir do dia anterior.

Os Beatles tiveram que produzir um mono remix da faixa em 4 de abril, completado por Jeff Jarrett.Os Beatles estavam descontentes com a mixagem e em 07 de abril McCartney e Glyn Johns trabalharam,no Olympic Studios para produzir novos remixes para o lançamento do single.Eles fizeram uma versão editada com o melhor take da parte principal da música (take 11) de 27 de Janeiro e dos "melhores finais" que termina a 28 de Janeiro.A edição é tão precisa que parece ser um take contínuo, conseguindo o desejado fim que os Beatles queriam o tempo todo.Esta foi uma divergência em relação ao conceito de performance ao vivo direto, sem truques de estúdio, mas sim relativamente pequeno, e evita um pouco abrupto fim da versão que é usado no Let It Be ... Naked álbum.

Os Beatles tocaram "Get Back" (junto com outras canções do álbum), como parte dos "Beatles Rooftop Performance", que teve lugar no telhado da Apple Studios em Savile Row, Londres, em 30 de janeiro de 1969. "Get Back" foi realizado na íntegra por três vezes. Durante o terceiro, que marcou o final do desempenho do telhado.Os Beatles foram interrompidos pela polícia que havia recebido denúncias de funcionários de escritórios nas proximidades.Depois que a polícia falou com Mal Evans, ele desligou os amplificadores de Lennon e Harrison somente para Harrison depois liga´-los de volta, insistindo que tinha que terminar a canção.Foi durante este período que McCartney adicionou na letra, "You've been playing on the roofs again, and that's no good, and you know your Mummy doesn't like that...she gets angry...she's gonna have you arrested! Get back! (Você tem tocado no telhado de novo, e isso não é bom, e você sabe que sua mamãe não gosta disso ... ela fica com raiva ... ela vai ter que levar presos! Volte! "Nenhuma das versões do telhado aparece no disco em sua totalidade, embora no filme Let It Be uma versão editada do desempenho no telhado foi incluído, e está disponível no Anthology 3.

No final do desempenho passado no telhado "Get Back", a platéia aplaude e McCartney diz "Obrigado, Mo" em resposta a Maureen Starkey que estava aplaudindo.Lennon acrescenta: "Eu gostaria de agradecer em nome do grupo e nós esperamos que passemos na audição".Spector usou uma parte da conversa anterior da master de 27 de Janeiro e editou com esses comentários para fazer o som da versão do álbum diferente do single.

A versão estéreo do single dos Beatles foi a primeira gravação com recurso da bateria do Ring Starr em estéreo real, mixado em toda a esquerda e direita do canais.Este utilizou a tecnologia de gravação, em seguida, bastante nova em 8 canais e foi resultado da crescente popularidade do estéreo sobre o mono.Os Beatles usaram outro caminho para empregar este método de gravação foi  na "The End" em Abbey Road.

Comentário:

Parabéns ao álbum Let it Be pelos 50 anos!

fonte: Wikipedia e The Beatles

Ringo disse que pedia ajuda ao George Harrison para terminar uma música

Ringo Starr afirmou que "não tinha talento" para terminar de gravar uma música, então ele pedia ajuda a um amigo George Harrison.

O icônico músico, 79 anos, refletiu sobre sua luta para completar faixas em uma entrevista à rádio Rolling Stone na quinta-feira.

Olhando para trás em seu álbum de estréia, Sentimental Journey, pelo seu 50º aniversário, o baterista dos Beatles revelou: 'Eu costumava sempre pedi ao George para me ajudar a terminar a música.

"Eu não tinha talento para terminar uma música. Com Back Off Boogaloo, fui até George e ele me ajudou a terminar.

Durante os Beatles, Ringo escreveu apenas duas músicas sozinho, Don't Pass Me By e Octopus's Garden, das quais pediu ajuda a George, enquanto cantava em quase uma dúzia de músicas dos Beatles.

Continuando a falar sobre sua música mais recente, Ringo acrescentou: 'Na verdade, eu tenho uma música que tinha cerca de 40 versos e a dei a Harry Nilsson. Ele chegou a 11. '

source: Daily Mail UK

Paul McCartney fala sobre Astrid Kirchherr

Paul McCartney comentou hoje dia 21 sobre a morte da amiga Astrid Kirchher :

"Notícia muito triste esta semana sobre Astrid Kirchherr.

 Astrid era uma amiga querida dos meus dias em Hamburgo com os Beatles.  Outro amigo, Klaus Voormann, me disse que ela faleceu e isso trouxe de volta lembranças de nossos dias nos clubes de Hamburgo.  Astrid parecia única.  Ela tinha um corte de cabelo curto e loiro e usava uma roupa preta de couro que a fazia parecer uma duende descolada.  Ela vinha ao clube com Klaus e outro amigo, Jürgen Vollmer, e os três impressionaram bastante os quatro rapazes de Liverpool.  A inteligência e a conversa deles foram realmente estimulantes e nos apaixonamos pelo estilo de Astrid.

Astrid tirou lindas fotografias de nós.  Ela usou filmes em preto e branco e alcançou um humor impressionante em suas fotos que todos nós amamos.  Ela tinha um ótimo senso de humor e depois se casou com Stuart, nosso baixista.  Tenho tantas boas lembranças de nosso tempo juntos no clube ou em sua casa ou em uma viagem para o resort costeiro nas proximidades, Lübeck.

Tão triste por todos nós, amigos dela, perdermos uma senhora tão adorável de nossas vidas.  Sentirei sua falta, mas sempre lembrarei dela e de seu sorriso atrevido com muito carinho.  Deus te abençoe Astrid, até mais, amor!  - Paul"

Source: Paul McCartney 

O álbum Let It Be completa 50 anos - For You Blue

"For You Blue" é uma canção dos Beatles escrita por George Harrison. Era o lado B do single "The Long and Winding Road" (nos Estados Unidos) e a décima primeira faixa do álbum Let It Be. "For You Blue" foi classificada com "The Long and Winding Road", como um duplo lado,quando alcançou o número 1 na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos em 1970.

Gravação

A canção apresenta John Lennon tocando uma guitarra havaiana com um isqueiro, como aparece no filme Let It Be.Harrison faz alguns comentários durante a música, incluindo "Go, Johnny, go" ("Vai, Johnny, vai" uma referência à canção Johnny B. Goode, de Chuck Berry), "There go the twelve-bar blues" ("Aí vai o 'twelve-bar blues'", que é uma progressão de acordes), e "Elmore James got nothin' on this baby" ("Elmore James não tem nada com isto, baby") .

Blues de George Harrison composto para a mulher Pattie Boyd (“Because you’re sweet and lovely girl, I love you”).Foi gravado no dia 25 de janeiro de 1969 com 18 takes, o sexto foi considerado o melhor e finalizado. George fez o vocal e tocou guitarra base, Paul no baixo, Ringo na bateria e John na guitarra solo (canal esquerdo).

Nome da canção

O nome temporário da canção durante a sua produção era "George's Blues (Because You're Sweet and Lovely)" ("Blues do George (Porque você é doce e querida)", quando foi gravada, em 25 de janeiro de 1969.Ela foi renomeada entre 10 de março e 28 de maio, quando foi ouvida como "For You Blue" no final da mixagem do álbum não lançada no Get Back.Quando Phil Spector remixou a canção para incluí-la no álbum Let It Be, ele adicionou uma introdução feita por Lennon, "The Queen says no to pot-smoking FBI members" ("A rainha disse para os membros do FBI não fumarem maconha"). Este comentário foi editado dos diálogos gravados nos Twickenham Studios no começo de janeiro de 1969, depois da gravação de "For You Blue".

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O álbum Let It Be completa 50 anos - The Long and Winding Road

Foto Linda McCartney 

"The Long and Winding Road" é uma balada escrita por Paul McCartney (creditado a Lennon / McCartney), que apareceu originalmente no álbum 'Let It Be. Tornou-se no passado a música número um, nos Estados Unidos em 23 de maio de 1970, e foi o último single lançado pelo quarteto.

Enquanto a versão final da música foi muito bem sucedida, as modificações pós-produção para a música pelo produtor Phil Spector,McCartney irritou se a tal ponto que quando ele foi levar o seu caso no tribunal, para desmantelar os Beatles como uma entidade jurídica, McCartney citou o tratamento de "The Long and Winding Road" como um das seis razões para o fazer.

Inspiração

McCartney inicialmente escreveu a canção em sua fazenda na Escócia, e foi inspirado pela crescente tensão entre os Beatles.McCartney disse mais tarde:

"Eu apenas sentei em meu piano, na Escócia, começei a tocar e apareceu com essa música, imaginando que tinha sido feita por alguém como Ray Charles. Eu sempre encontrei inspiração na beleza calma da Escócia e mais uma vez, mostrou o lugar onde eu encontrei a inspiração. "

McCartney gravou uma versão demo da canção, com o engenheiro dos Beatles,Alan Brown,em Setembro de 1968, durante as sessões de gravação do White Album.

Liricamente, é uma canção triste e melancólica, com uma evocação de um amor ainda não correspondido, embora aparentemente inevitável,

Paul alegou ter sido inspirado na B842, um quilômetro trinta e um (50 km), estrada sinuosa, na Escócia, correndo ao longo da costa leste da Kintyre em Campbeltown, e parte dos oitenta e duas milhas (133 km) de carro de Lochgilphead.Em uma entrevista em 1994, McCartney descreveu a letra mais obliquamente:

"É mais uma triste canção.Gosto de escrever canções tristes,porque você pode realmente reconhecer alguns sentimentos mais profundos de si próprio e colocá-los na mesma. É um bom veículo, evita ter que ir a um psiquiatra"

Sessão de gravação

Os Beatles gravaram "The Long and Winding Road", em 26 e 31 de janeiro de 1969, um dia após a lendária performance do grupo sobre o telhado da sede da Apple, com McCartney no piano, John Lennon na guitarra baixo, George Harrison na guitarra, Ringo Starr na bateria e Billy Preston no órgão Hammond. Isso foi durante uma série de sessões para um projeto de álbum, em seguida, conhecida como Get Back. Lennon, que tocava baixo apenas ocasionalmente, cometeu vários erros na gravação.Alguns escritores, como Ian MacDonald, postularam que Lennon estava desencantado e tocou baixo irregularmente que foi proposital.

Em maio de 1969, Glyn Johns, que havia sido convidado a mixar o álbum Get Back, dos Beatles, selecionadas as 26 gravações de Janeiro como a melhor versão da canção.Os Beatles haviam gravado uma versão master como parte das sessões na Apple em 31 de Janeiro, que tinha uma letra diferente e estrutura, mas não foi liberado.Bootlegs das sessões de gravação do dia, e o filme, mostra a gravação de vários takes da banda a canção em um esforço concertado para criar uma master. Para ambas as versões de 1969 e 1970 do álbum Get Back, Glyn Johns usou a mixgem de 26 de janeiro como lançada no álbum Anthology 3, em 1996.Quando o projeto foi entregue a Phil Spector, ele também escolheu as 26 gravações de Janeiro.Na Primavera de 1970, Lennon,os Beatles e Allen Klein, entregaram as gravações para Phil Spector, com a esperança de salvar um álbum , que foi intitulado Let It Be.

Spector fez várias mudanças para as canções, mas os seus enfeites mais dramáticos que ocorrem em 01 de abril de 1970, quando ele voltou sua atenção para "The Long and Winding Road".Em Abbey Road Studios, ele gravou o acompanhamento de orquestra e coro para a canção. O único membro presente dos Beatles foi Ringo Starr.Já conhecido por seu comportamento excêntrico no estúdio, Spector estava com um humor peculiar naquele dia, como o equilíbrio do engenheiro Pete Bown lembrou: "Ele queria eco em tudo, ele teve que tomar uma pílula diferente a cada meia hora e tinha seu guarda-costas com ele constantemente. Ele estava a ponto de colocar um trémulo, dizendo: "Eu quero ouvir isso, eu quero ouvir isso. Eu devo ter isso, eu devo ter isso."Bown e a orquestra ficaram tão irritados com o comportamento de Spector que a orquestra se recusou a tocar qualquer coisa, e em um ponto, Bown voltou para casa, obrigando Spector a telefonar para ele e convencê-lo a voltar após Ringo Starr contar que Spector precisava se acalmar.

Finalmente, Spector conseguiu remixar "The Long and Winding Road", com 18 violinos, quatro violas, quatro violoncelos, três trompetes, três trombones, duas guitarras, e um coro de 14 mulheres.A orquestra foi marcada e realizada por Richard Hewson, que viria a trabalhar com McCartney em seu álbum, Thrillington.Este tratamento orquestral foi exuberante em contraste direto com intenções aos Beatles "para a gravação real" quando começaram a trabalhar no Get Back.

Papel na ruptura dos Beatles

McCartney quando ouviu a primeira versão de Spector da música, ele estava indignado.Nove dias após o overdub em "The Long and Winding Road" pelo Spector,McCartney anunciou a separação dos Beatles.Em 14 de abril, ele enviou uma carta com palavras duras a Apple Records para o Gerente de Negócios Allen Klein, exigindo que a instrumentação que foi acrescentada fosse reduzida, a parte da harpa eliminada, e "Nunca mais façam isso de novo."Estes pedidos foram ignorados, e a versão de Spector foi incluída no álbum.

Em uma entrevista publicada pela Evening Standard em duas partes, em 22 e 23 de abril de 1970, McCartney disse: "O álbum foi concluído há um ano, mas há poucos meses o produtor americano Phil Spector foi chamado por Lennon para arrumar algumas faixas.Mas há algumas semanas atrás, fui enviado uma versão re-mixada da minha canção 'The Long and Winding Road ", com harpas, cornetas, uma orquestra e um coro de mulheres que acrescentou.Ninguém quiz saber o que eu achei.Eu não podia acreditar. "O produtor original dos Beatles,George Martin, concordou, chamando os remixes" de forma atípica "dos Beatles.McCartney pediu a Klein para dissolver a parceria dos Beatles, mas foi recusado.Então ele levou o caso ao tribunal, nomeando Klein e os outros Beatles como réus. Entre as seis razões McCartney disse que a dissolução dos Beatles foi que a empresa de Klein, ABKCO, causou "uma ingerência intolerável" por causas dos overdubs na "The Long and Winding Road", sem consultar McCartney.

Spector alegou que ele foi forçado a remixar "The Long and Winding Road", por causa da má qualidade de reprodução de Lennon no baixo.Embora a má qualidade de tocar o baixo foi observado por outras fontes (em seu livro Revolution in the Head, um faixa-a-faixa análise dos discos dos Beatles, Ian MacDonald descreveu-a como "atroz", a ponto de (sabotagem).McCartney afirmou que Spector só poderia ter editado os erros relevantes e regravado, uma técnica de Spector usado em outras partes no álbum.Especificamente, ele teria sido uma simples questão de ter o overdub da parte do baixo de Paul mais adequado para substituir a linha de baixo do Lennon, que foi considerada inadequada.

A polêmica em torno do tema não impediu um single de ser lançado nos Estados Unidos em 11 de Maio de 1970, juntou-se "For You Blue", no lado-B.1,2 milhões de cópias foram vendidas nos primeiros dois dias, e a música começou o seu top de dez semanas de longo prazo em 23 de Maio.Em 13 de Junho, tornou-se o 21º número 1 só nos Estados Unidos, segundo a revista Billboard. "The Long and Winding Road" trouxe a cortina para baixo em seis anos dos Beatles de dominação na América, que começou com "I Wanna Hold Your Hand" em 1964.Os Beatles fizeram vinte singles número um em um mero espaço de 74 meses, atingindo uma média de 3,7 meses.

Anthology 3

A mixagem original de Glyn Johns de 26 de janeiro, sem ter a orquestração e overdubs de Spector foi incluído no Anthology 3 lançado em 1996.Esta versão inclui uma seção falada, cantada, em vez de, por McCartney.

Let it Be...Naked

Em 2003, os restantes dos Beatles e Yoko Ono lançaram o Let It Be ... Naked,apresentando a versão da banda em Let It Be remixada por produtores independentes.McCartney afirmou que a sua insatisfação de longa data com a versão final de "The Long and Winding Road" (e toda o álbum Let It Be) foi, em parte, o impulso para a nova versão.O álbum incluía um take diferente, Take 19, de "The Long and Winding Road", gravado em 31 de janeiro. Embora diferente, esta versão é, no entanto mais à intenção original de McCartney do que a versão do álbum, sem cordas ou instrumentos adicionados por outros além do que foi tocado no estúdio no momento.Este take é visto no filme Let It Be.

Ringo Starr ficou impressionado com a versão do Naked da canção: "Não há nada de errado com as cordas de Phil, esta é apenas uma atitude diferente para ouvir.Mas foi 30 anos impares desde que eu ouvi a sem tudo isso e simplesmente explodiu me de distância. "Spector argumentou-se que McCartney estava sendo hipócrita em sua crítica:" Paul não teve nenhum problema de pegar o prêmio Grammy para a trilha sonora do filme Let It Be, nem teve qualquer problema em usar meu arranjo de cordas e metais e elementos do coro, quando ele tocou durante 25 anos nas suas turnês por conta própria.Se Paul quer entrar em uma competição mijando sobre isso, ele tem me confundido com alguém que faz uma merda"

Curiosidade

Paul chegou a oferecer a canção para o cantor inglês Tom Jones, que a descartou em função de “Delilah,” que não passou do 15º lugar na parada americana. Lançada como single dos Beatles, chegou ao primeiro lugar.

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George Harrison respondeu uma carta manuscrita a uma fã pedindo que sujassem o carro de Paul McCartney

Sempre que George Harrison falava, era preciso aceitar as palavras dele com uma pitada de sal. O 'Beatle quieto' sempre teve uma propensão ao sarcasmo, o que significava que, às vezes, era difícil saber se ele estava falando sério ou decidindo se divertir rebocando um pouco a linha.

Um exemplo específico de Harrison certamente irritou-se quando ele respondeu a uma carta de um fã, instruindo-a a um plano de sete etapas para destruir o carro de Paul McCartney em 1962 - uma demonstração perfeita dos instintos joviais do guitarrista em pleno fluxo.

Uma jovem superfã dos Beatles, Susan Houghton, havia escrito para a banda para lhes desejar um Feliz Natal e também presenteou as flores a mãe de Harrison e uma caixa de chocolates. Harrison, eternamente grato pelo gesto, respondeu a fã, que também de maneira bizarra deu conselhos sobre como limpar um carro. Harrison, sendo o artista meticuloso, respondeu com um completo guia passo a passo sobre como fazer o trabalho.

Harrison conclui a carta fornecendo a fã detalhes de onde ela encontraria o Ford Classic de Paul e instruindo Houghton a sujar o carro em seu nome.

Leia a carta cheia de palavras na íntegra, abaixo.

"Querida Susan,

“Espero que você tenha um bom chrimbo e tenha uma energia nuclear feliz também. Obrigado por dar flores e chocolates para minha mãe. [Foi você que não foi?] Obrigado também pelo cartão, de fato AGRADECE A SUSAN. "Você é muito gentil" John Lennon

“Instruções para lavar o carro: -

1. Use bastante água limpa com sabão, de preferência quente.

2. Quando o carro estiver [embora possa levar muita água] - limpe, deixe secar por cerca de 20 minutos. [Você pode tomar uma xícara de chá agora].

3. Agora peça à mãe que encontre alguns espanadores, [2 cada] e com o polonês, aplique com o espanador nº 1 sobre uma área de cerca de 1 pé quadrado de cada vez, em um movimento circular. Não deixe muito tempo antes de terminar. Isso deve ser realizado até que o carro esteja impecável e brilhante. [Não esqueça as rodas!]

4. Pegue uma escova ou aspirador de pó e faça uma festança nos tapetes. Eles também podem ser feitos para parecer novos.

5. As janelas [interior] devem ser polidas agora, após as quais você pode se parar para outro chá.

6. Antes de voltar para casa, sugiro que você examine o carro novamente, para encontrar as peças que você perdeu, ao encontrar, elas devem ser limpas adequadamente.

7. Agora vá para 20 Forthlin RD. com cerca de 6 baldes cheios de água barrenta e gordurosa, onde um Ford Classic brilhante será visto. Espalhe o conteúdo dos baldes uniformemente, de modo a deixar uma boa camada de sujeira sobre o carro. Agora você pode voltar para casa sabendo que fez sua ação durante o dia. Obrigado!!!

“O processo deve ser realizado em 8 de janeiro.

"Mais uma vez obrigado pela torcida por agora, não esqueça Ban the Bog.

“Amor de George [Harrison] xxxxxx”

source: Far Out Magazine

O álbum Let It Be completa 50 anos - One After 909

"One After 909" (por vezes intitulada The One After 909 nas primeiras gravações) é uma canção dos Beatles, escrita principalmente por John Lennon (creditada a Lennon / McCartney) e lançada no álbum Let It Be. A versão do álbum é a performance ao vivo do show no telhado, que teve lugar em 30 de janeiro de 1969. Este desempenho também está incluída no filme Let It Be. A canção foi escrita logo em 1957, e é uma das primeiras composições de Lennon-McCartney.

Origem

Em sua entrevista para a Playboy de 1980, Lennon explicou: "Isso foi algo que eu escrevi quando eu tinha dezessete anos. Morei na 9 Newcastle Road. Nasci no dia nove de outubro, o nono mês. É apenas um número que se segue em torno de mim, mas, numerologicamente, aparentemente, eu sou um número seis ou três ou algo parecido, mas tudo faz parte do nove. "

McCartney disse: "Não é uma grande canção, mas é a minha favorita, porque ele tem ótimas lembranças para mim, de John e eu, tentando escrever uma canção de rhythm blues. Havia um monte dessas músicas na época, como ' 'Midnight Special' Freight Train "," Rock Island Line ", de modo que este foi o" One After 909 ", Ela não chegou a 909, ela tem o depois!"

Diferentes versões

Os Beatles gravaram uma versão da canção em 05 março de 1963 durante a mesma sessão, que produziu seu terceiro single, "From Me to You", e seu lado B "Thank You Girl". Eles estavam insatisfeitos com o resultado e essa versão não foi lançada na época.Tem vários da sessão de 05 de março, e editaram um deles,que foi lançada em 1995 no projeto Anthology.No documentário no Episode 1 do Beatles Anthology possui uma gravação da música feita em 1960 quando eram  The Quarrymen.

Nos dias 28 e 29 de janeiro, os Beatles ouviram esta primeira gravação e a tocaram no estúdio, mas valeu a do terraço. A guitarra solo de Lennon está no canal direito, o piano de Preston idem.Ao final, John cantarola a canção tradicional irlandesa Danny Boy, mas com outra letra.

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O álbum Let It Be completa 50 anos - I've Got a Feeling

"I've Got a Feeling" é uma canção dos Beatles do álbum Let It Be. É uma das canções do álbum gravada durante a apresentação no telhado da Apple.É uma combinação de duas canções inacabadas: Paul McCartney "I've Got a Feeling" e John Lennon "Everybody Had a Hard Year"" das sessões do White Album,com o riff principal que vem inacabada de John Lennon "Watching Rainbows".

Composição

Canção de McCartney que foi escrita para sua namorada Linda Eastman, com quem se casou logo, dizendo-lhe que ela era a garota que ele sempre esteve procurando.

  

“Everybody had a hard year,” de Lennon, entra no meio com ele no vocal e reflete suas dificuldades da época, a separação de Cynthia Lennon, as críticas por seu envolvimento com Yoko Ono, que tivera um aborto, o vício de heroína, uma prisão por posse de maconha, as dificuldades com a banda. Estas coisas não são citadas na letra, mas estão embutidas. No final Paul fala “Oh, my soul...” Rolam aplausos e gritos e John manda “So hard.” A guitarra solo de George está no canal direito, John no esquerdo. No final, Paul canta no lado esquerdo e John no direito.

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O álbum Let It Be completa 50 anos - Maggie Mae

"Maggie May" foi gravado no estúdio dos Beatles durante as sessões de Get Back no dia 24 de janeiro de 1969,entre os takes de “Two of us,” com John e Paul nos violões, George na guitarra e Ringo na bateria.Foi incluída no álbum Let It Be, aparecendo logo após o título da canção.

Esta canção e "Dig It" aparecem no álbum Let It Be, mas não estão incluídas no Let It Be ... Naked.

Os 40 segundos, é a segunda música mais curta, lançada em um álbum oficial dos Beatles (o menor é "Her Majesty", de 23 segundos).

Sobre a música

"Maggie May" é uma canção folk tradicional de Liverpool sobre uma prostituta que roubou um marinheiro. Foi o hino informal da cidade de Liverpool por cerca de 150 anos."Maggie May" tem algumas semelhanças com a canção americana "Nellie Gray", que foi escrita em 1856. "Maggie" é grosseira e alegre. "Nellie" é uma crítica triste da escravidão que veio a se tornar uma canção favorita entre artistas de bluegrass.

Os Beatles tocavam esta canção desde os primeiros dias em Liverpool e sempre a usavam para “esquentar” antes das gravações juntos com muitas outras. Neste mesma sessão, tocaram, entre outras, “Save The Last Dance For Me” (The Drifters, 1960), “Blue Suede Shoes” (Carl Perkins, 1956), “Not Fade Away” (Buddy Holly, 1956 e sucesso dos Rolling Stones em 1964) e “Shake Rattle And Rock” (Joe Turner, 1954). John canta no canal esquerdo e Paul no direito, ambos com vozes engraçadas.

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