George Harrison queria que a 'Crackerbox Palace' soasse como reggae

De acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters, George estava apaixonado pelo reggae. Ele achava que Bob Marley era um artista e performer incrivelmente talentoso. George sentiu Bob Marley se mover no palco como se estivesse em um sonho. George admirava esse estilo de apresentação e assistiu Bob Marley ao vivo várias vezes. Ele até comparou o reggae com a música dos Beatles.

“É como a coisa mais difícil de tocar direito”, disse ele. “Decidi há alguns anos que a forma como deveria ou poderia ter evoluído,era que eles provavelmente estavam copiando o rock 'n' roll, ou copiando a música dos anos 60, como nós estávamos, tipo muitas das coisas que fizemos, estávamos tentando fazer como as outras pessoas, mas nunca conseguíamos fazer direito, e se transformou em outra coisa. E eu acho que é assim que o reggae – eles estavam meio que fazendo sua versão do que eles achavam que todo mundo estava fazendo, e se transformou em reggae.”

George posteriormente disse que tentou fazer suas próprias canções de reggae. "Bem, eu tentei algumas vezes - devo dizer, não muito sério - mas tentei fazer uma música como uma sensação de reggae - 'Crackerbox Palace'", lembrou ele.

“Mas como eu disse, é mais difícil do que parece, sabe?” acrescentou George. “E a única coisa que eu gosto nele é o som de bateria que eles sempre conseguem, como o ta-tang-tang alto [vocaliza o preenchimento tipo timbale]! Os tom-toms... fantásticos.”

Reggae ou não, “Crackerbox Palace” se tornou um sucesso. A música alcançou a posição 19 na Billboard Hot 100, durando na parada por 11 semanas. “Crackerbox Palace” é uma das músicas mais populares do Beatle. O álbum Thirty Three & ⅓, alcançou a 11ª posição na Billboard 200 e durou 21 semanas na parada.

Por outro lado, “Crackerbox Palace” não foi um sucesso no Reino Unido. A Official Charts Company relata que a música não entrou nas paradas do Reino Unido. Apesar disso, Thirty Three & ⅓ alcançou a posição 35 no Reino Unido e permaneceu no gráfico por quatro semanas.

source: Cheat Sheet

Novo EP do Ringo Starr para setembro

Ringo Starr anunciou o EP3, uma nova coleção de quatro músicas com vários colaboradores, a ser lançada em 16 de setembro.

Você pode ver a lista de faixas abaixo e pré-encomendar o EP agora. Ele estará disponível digitalmente e em CD em 16 de setembro, e em vinil de 10 polegadas e fita K7 azul royal translúcida de edição limitada em 18 de novembro.

Ringo Starr, 'EP3' Track Listing

1-"World Go Round"

2-"Everyone and Everything"

3-"Let's Be Friends"

4-"Free Your Soul (feat. Dave Koz and Jose Antonio Rodriguez)"

O ex-Beatle gravou o EP3 em seu estúdio Roccabella West, assim como fez seus EPs de 2021 Zoom In e Change the World. Ele se juntou novamente a vários colaboradores de longa data: o guitarrista do Toto Steve Lukather, a ex-vocalista do 4 Non Blondes Linda Perry, o veterano saxofonista Dave Koz, o guitarrista flamenco Jose Antonio Rodriguez e o engenheiro de som Bruce Sugar.

"Estou no meu estúdio escrevendo e gravando sempre que posso", disse Ringo Starr em um comunicado. "É o que sempre fiz e continuarei fazendo, e lançar EPs com mais frequência me permite continuar sendo criativo e dar um pouco mais de amor a cada música".

A All-Starr Band de Ringo Starr embarcará em uma turnê norte-americana de outono começando em 5 de setembro em Lenox, Massachusetts, e terminando em 20 de outubro na Cidade do México. A formação atual inclui Steve Lukather, Colin Hay, Edgar Winter, Warren Ham, Gregg Bissonette e Hamish Stuart.

A All-Starr Band encantou os fãs neste verão ao tocar "Octopus's Garden" dos Beatles pela primeira vez. Foi apenas a quinta vez que ele tocou a música, tendo feito isso uma vez em 1998 e três vezes em 2005 com sua banda The Roundheads.

source: Ultimate Classic Rock

* RINGO STARR * NEW SINGLE * WORLD GO ROUND *

George Harrison disse uma vez que os Beatles 'é apenas um hobby'

Em uma entrevista de 1967, George Harrison disse que a banda, para ele, era “apenas um hobby”.

Nas primeiras entrevistas, podia-se ouvir sua empolgação com a vida.Mas, com o passar do tempo, ele se cansou. Quando Harrison foi entrevistado pela Melody Maker em 1967, ele disse que a banda quase não trabalhava mais para seu sucesso. Tudo veio fácil.

“Os Beatles são apenas um hobby na verdade”, disse ele, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison. “Estamos fazendo isso por conta própria. Não precisamos nem pensar nisso. As músicas se escrevem sozinhas. Simplesmente tudo dá certo. Tudo o que estamos levando em nossas mentes e tentando aprender ou descobrir - e eu pessoalmente sinto que é muito, há muito para conhecer - e ainda assim a saída é ainda muito menor do que você está colocando.”

Em 1967, algumas pessoas, tanto na indústria da música quanto em outras, tinham a opinião de que os Beatles, naquele momento, haviam feito o que podiam fazer musicalmente. Mas John Lennon, Paul McCartney,George Harrison e Ringo Starr sabiam que não tinham terminado de evoluir.

“Tudo é relativo a todo o resto”, disse Harrison. “Sabemos disso agora. Então, chegamos a um ponto em que, quando as pessoas dizem ‘não há mais nada que você possa fazer’, sabemos que é apenas de onde elas estão. Eles olham para cima e pensam que não podemos fazer mais nada, mas quando você está lá em cima você vê que ainda não começou.”

Claro, a banda provou que os pessimistas estavam errados enquanto eles continuavam a experimentar com sua música.

O entrevistador perguntou a ele o que viria a seguir para a banda. Ele respondeu: “Não faço ideia”. Mas ele sabia que seria diferente.

“Não saberemos até que façamos isso”, disse ele. “Somos naturalmente influenciados por tudo o que está acontecendo ao nosso redor. Se você não fosse influenciado, você não seria capaz de fazer nada. Isso é tudo o que é, uma influência de uma pessoa para outra. Vamos escrever músicas e entrar nos estúdios e gravá-las e tentar torná-las boas. Faremos um LP melhor do que o Sgt Pepper. Mas não sei o que vai ser.”

source: Cheat Sheet

Os shows bizarros de Natal dos Beatles em 1963 e 1964

1963

No final de 1963,os Beatles fizeram vários shows de Natal,chamado The Beatles Christmas Show.

The Beatles Christmas Show foi uma ideia do empresário do grupo, Brian Epstein. As apresentações foram realizadas no Astoria Cinema em Finsbury Park, Londres, e começaram na véspera de Natal de 1963. Todos os 100.000 ingressos esgotaram. É seguro dizer que eles foram um sucesso.

Na verdade, eles foram tão bem sucedidos que continuaram até janeiro de 1964.

The Beatles Christmas Show era parte performance musical, parte pantomima britânica, um ato envolvendo música, piadas e comédia pastelão baseada em uma história infantil ou conto de fadas, geralmente com tema de Natal.

O grupo tocava algumas músicas, depois corriam até os bastidores para vestir seus trajes de pantomima. Enquanto isso, os outros artistas de Epstein subiam ao palco. Depois da pantomima, a banda mais uma vez corria para os bastidores para vestir seus trajes normais dos Beatles e voltavam ao palco para o final.

“Não gostávamos de fazer pantomima”, disse George Harrison (por Mental Floss), “então fizemos nosso próprio show, mais ou menos como um show pop, mas continuamos aparecendo a cada poucos minutos vestidos … para rir”.

1963

John Lennon era "Sir Jasper", o vilão, que usava uma capa preta e bigode preto. Paul McCartney era o mocinho, “Fearless Paul”, o sinaleiro. George Harrison interpretou a garota em perigo e usava um lenço na cabeça. Ringo Starr, bem, ele conseguiu o papel muito parecido com Ringo como a única pantomima real na esquete, os “Efeitos Especiais”. Ele fazia a chuva, a neve ou qualquer outro efeito que eles precisassem na peça. Quando ele fez a “neve”, Ringo enfiou a mão em um recipiente de flocos de neve e os jogou por todo o palco e seus companheiros Beatles.

“A trama básica: Sir Jasper (John) sequestra a garota indefesa (George) e a amarra (ele) aos trilhos da ferrovia, antes que Fearless Paul (Paul) chegue e a salve. O tempo todo, Ringo como “Efeitos Especiais” está adicionando efeitos humorísticos”, escreveu Mental Floss.

Assim como seus atos musicais, os Beatles não conseguiram realmente passar por toda a esquete sem incitar gritos do público feminino. Então, o grupo não conseguia se ouvir, mas eles ainda colocaram tudo de si na performance.

1964

Enquanto o público feminino adorava o show, os homens viam através da brega da esquete. Mental Floss escreveu que o esboço era “tão piegas que os homens na platéia realmente incomodaram o Fab Four. (Há imagens dos Beatles sendo assediadas durante o esquete em um show, e Lennon gritando 'Cala a boca!'

"Os Beatles nunca foram muito para os ensaios", disse Tony Barrow, o publicitário do grupo. “Isso nunca realmente importou no que diz respeito às músicas, mas o fato de eles serem tão ruins em fazer os esboços foi um extra para o show – era um caos organizado, mas era um caos muito engraçado.”

Como os primeiros shows fizeram tanto sucesso, os Beatles concordaram em fazer Another Beatles Christmas Show em 1964. O show tinha um formato semelhante. No entanto, os Beatles foram estrelas ainda maiores desta vez do que no ano anterior. Eles já estiveram em todo o mundo, incluindo os EUA. A Beatlemania estava com força total.

1964

O que levanta a questão: por que eles concordaram em fazer um segundo show? Claramente, a banda mais famosa do mundo não se importou em fazer esquetes ultrajantes usando trajes igualmente bizarros. “John usava uma peruca de mulher loira com tranças. Paul e George usavam roupas vitorianas, e Ringo usava uma fantasia de leão, com uma juba de leão em volta da cabeça”, escreveu Mental Floss.

Foi mais uma vez um grande sucesso. No entanto, no final, ou talvez desde o primeiro dia, os Beatles perceberam que não era isso que eles queriam fazer. Eles queriam ser uma banda confiável. Quando Epstein anunciou o show do ano seguinte e as esquetes que ele apresentaria (Cinderela, Mamãe Ganso e Chapeuzinho Vermelho), a banda recusou firmemente.

Pelo menos os membros pagantes do fã-clube do grupo conseguiram receber os discos de Natal dos Beatles pelos próximos dois anos.

Comentário:

Shows de Natal que não tinham o espírito natalino

source: Cheat Sheet and Mental Floss

George Harrison criticou os Sex Pistols

George Harrison conhecia as questões sociais contra as quais os Sex Pistols falavam, ele comentou uma vez: “Você não luta contra negatividade com negatividade”.

O guitarrista cresceu em uma casa na área pobre de Speke, em Merseyside, e a música foi sua fuga para uma vida melhor. 

Quando o boom do punk chegou em 1977, George Harrison tinha sentimentos divididos sobre o movimento. Por um lado, ele conseguia entender por que bandas como Sex Pistols se sentiam frustradas com o sistema e queriam derrubá-lo. No entanto, a parte pragmática dele parecia que eles estavam transmitindo sua mensagem incorretamente.

Do ponto de vista técnico,George Harrison sentiu que eles não ofereciam nada digno de nota. Ele disse à Rolling Stone em 1979: “No que diz respeito à musicalidade, as bandas punk eram um lixo – sem sutileza na bateria, apenas muito barulho e nada”.

George continuou: “Senti muito quando os Sex Pistols estavam na televisão e um deles estava dizendo: ‘Somos educados para entrar nas fábricas e trabalhar nas linhas de montagem’ e esse é o futuro deles. É horrível, e é especialmente horrível que tenha saído da Inglaterra porque a Inglaterra está continuamente passando por depressão; é um país muito negativo. Todo mundo quer tudo e ninguém quer fazer nada por isso.

“Mas é uma coisa muito simples; como você dá dinheiro às pessoas se não houver nenhum? A única maneira de ganhar mais dinheiro é trabalhando mais. Agora pode ser que eu diga isso porque não tenho que trabalhar em uma fábrica, mas é verdade. Mas de tudo isso nasce a coisa punk, então é compreensível. ”.

source: Far Out Magazine

Peter Jackson está planejando outro filme dos Beatles

O diretor Peter Jackson diz que tem uma nova ideia de filme dos Beatles em mente menos de um ano após o lançamento de seu aclamado The Beatles: Get Back.

“Estou conversando com os Beatles sobre outro projeto, algo muito, muito diferente de Get Back”, ele disse recentemente ao Deadline. “Estamos vendo quais são as possibilidades, mas é outro projeto com eles. Não é realmente um documentário… e isso é tudo o que posso dizer.”

Get Back estreou no Disney+ em novembro e incluiu quase oito horas de filmagens originalmente destinadas ao filme de 1970 da banda, Let It Be, dirigido por Michael Lindsay-Hogg. O filme de 2021 ganhou recentemente cinco indicações ao Emmy, incluindo duas para Mixagem de Som, que, como disse Jackson, “é sempre uma categoria que as pessoas não têm na mais alta estima, acho que seria uma maneira de dizer isso, além de pessoas que trabalham no campo. Get Back tem tudo a ver com o som, restaurar o som e desenvolver as coisas da IA ​​para separar as faixas musicais. Fizemos um trabalho inovador, então é ótimo que os caras que fizeram esse trabalho façam parte das indicações ao Emmy. Estou realmente satisfeito com isso."

A filmagem ganhou ainda mais vida nos últimos meses, quando Paul McCartney saiu em turnê. Jackson teve uma ideia para que a imagem e o áudio de John Lennon fossem exibidos atrás de McCartney enquanto ele cantava "I've Got a Feeling" no palco como uma espécie de dueto virtual.

Recentemente,Peter Jackson sugeriu a Apple que podia melhorar e deixar perfeitos,as gravações dos shows dos Beatles no Star Club em 1962.

source: Ultimate Classic Rock

'Ele dizia tudo que passava pela cabeça dele' Tom Petty

Photo by Neal Preston

“George tinha muito a dizer”, explicou Tom Petty. “Rapaz, ele tinha muito a dizer. Isso é histérico para mim, você sabe, que ele era conhecido como o quieto. Suponho que ele tenha esse nome porque os outros eram muito mais altos. Quero dizer, eles eram pessoas muito barulhentas. [risos] Uma vez ele me disse: 'Eu e Olivia recebemos Paul e Linda na outra noite, e você pensava que havia uma centena de pessoas na casa, era tão alto.'”

No discurso de Tom Petty, induzindo George ao Rock & Roll Hall of Fame, ele disse que George realmente sabia como encher uma sala. Ele era uma “pessoa muito otimista” que tinha um “aguçado senso de humor” e espírito. George nunca foi “pregador”. Ele “liderou pelo exemplo”. No entanto, George nunca calou a boca porque tinha muito a dizer em um período de tempo muito pequeno.

George nunca calava a boca porque tinha que viver muito, afirma Tom Petty. O ex-Beatle não gostava de perder tempo, então ele colocou as coisas de forma bem direta e honesta. Ele não tinha tempo para brincar.

“Eu vou te dizer, ninguém que eu conheci viveu sua vida mais os dias do que George”, continuou Tom Petty. “Ele acumulou muita vida e não perdeu seu tempo.Algumas noites ele tinha tantas grandes ideias.

“George realmente dizia tudo que passava pela sua cabeça. Eu costumava dizer: 'Você realmente não consegue colocar um pensamento no seu cérebro sem que ele escorregue pela sua boca.' E ele era dolorosamente honesto. Era uma característica cativante, mas às vezes você esperava que ele não fosse tão honesto quanto seria.”

Tom Petty não podia culpar George por ser tão dolorosamente honesto quanto ele. O frontman do Heartbreakers não podia nem culpar George por ser cínico, o que muitas vezes ele era porque Tom Petty diz que George era realmente muito engraçado quando era cínico.

“Vamos ser honestos”, disse Tom Petty. “Havia o "Cranky" George, e ele podia ser muito cínico às vezes. Ele sempre seria o primeiro a se considerar cínico demais, mas era muito engraçado quando era realmente cínico.”

Na maioria das vezes, George sabia exatamente o que dizer. No documentário de Martin Scorsese, George Harrison: Living in the Material World, Petty explicou que, quando Roy Orbison morreu, colega de banda dele e de George no Traveling Wilburys,George imediatamente ligou para Petty.

“Eu nem sei se devo dizer o que ele me disse, mas vou mesmo assim. Quando atendi ao telefone, ele disse: 'Você não está feliz por não ser você?' Eu disse: 'Sim. Eu estou." Ele disse: "Ele vai ficar bem, ele vai ficar bem. Ele ainda está por perto, então apenas ouça, ele ainda está por perto.' E isso é tudo o que ele tinha a dizer sobre isso. ”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que as músicas dos Beatles são bem ecléticas

Durante uma entrevista ao Reverb.com, Paul observou que os Beatles lançaram um grupo eclético de músicas como singles, incluindo “Get Back”, “Penny Lane” e “Strawberry Fields Forever”. Ele disse que o processo de seleção para um single parecia aleatório.” Era como números entrando em um chapéu, e alguém poderia sacar seu número”, disse ele. "Um pouco de loteria, 'Oh, este é um single, ótimo.'"

Paul comparou as músicas dos Beatles com as dos Surpremes. “Então, estávamos sempre pensando em termos de singles, e seria muito chato se todos os seus singles soassem iguais”, disse Paul. “Foi tipo, The Supremes que sempre achamos um pouco chato. Sempre soava quase como a mesma música, ou muito perto. Eles estavam tentando manter o som da Motown”

Paul elaborou as maneiras como os Beatles tentaram evitar se repetir. “Bem, nós não estávamos tentando manter o som dos Beatles”, disse ele. “Nós sempre tentamos seguir em frente.

“Era por isso que sempre tocávamos muito [slaps leg],que pode ser a bateria, ou o kit, 'Não use seus pratos nesta,' 'Nenhum eco nesta', qualquer que seja,” ele adicionou. “Estávamos sempre tentando obter um novo som em cada coisa que fazíamos.”

Embora a afirmação de Paul de que os singles das Supremes soassem da mesma forma seja subjetiva, é verdade que as Supremes muitas vezes contava com uma equipe de compositores: Holland-Dozier-Holland. A equipe era composta pelos compositores da Motown Brian Holland, Lamont Dozier e Eddie Holland. Enquanto Holland-Dozier-Holand às vezes escrevia músicas para outros grupos como Martha and the Vandellas e KC and the Sunshine Band, era mais conhecido por escrever para The Supremes.

A parceria entre Holland-Dozier-Holland e The Supremes foi incrivelmente frutífera. Holland-Dozier-Holland escreveu 10 das 12 músicas da Billboard Hot 100 No. 1 das Supremes. As músicas em questão eram "Where Did Our Love Go", "Baby Love", "Come See About Me", "Back in My Arms Again", "I Hear a Symphony", "You Can't Difficult Love", " The Happening”, “You Keep Me Hangin' On”, “Love Is Here and Now You're Gone” e “Stop! In the Name of Love." 

source: Cheat Sheet and Reverb

George Harrison fala sobre ‘Old Brown Shoe’

George Harrison raramente se afastava de sua guitarra, mas ele o fez duas vezes para “Old Brown Shoe”. Ele escreveu a música em um instrumento que mal sabia tocar e depois adicionou o baixo à faixa no estúdio de gravação.

Em seu livro de memórias de 1980, I Me Mine, George disse que escreveu “Old Brown Shoe” no piano, um instrumento com o qual não estava muito familiarizado.

“'Old Brown Shoe.' Comecei as seqüências de acordes no piano (que eu realmente não toco) e então comecei a escrever ideias para as palavras de vários opostos: 'I want a love that’s right/ But right is only half of what’s wrong/Eu quero um amor que é certo/ Mas certo é apenas metade do o que há de errado." Mais uma vez, é a dualidade das coisas – sim-não, de cima para baixo, esquerda-direita, certo-errado, etc.”

Durante uma entrevista à Creem Magazine, George disse que gostava de tocar baixo.

Ele disse: “Eu acho que o baixo é um bom instrumento porque, mesmo sem ser inteligente, a parte do baixo é realmente importante na maneira como ele mantém tudo com o bumbo. Eu gosto de um baixo quando ele não atrapalha nada.

“Eu também gosto de um baixo realmente inteligente, como Willie Weeks, que é muito inteligente, divertido e versátil, mas ao mesmo tempo é muito melódico também. Então, eu gosto desse tipo de baixo, mas para o meu tipo de música, o baixo só precisa acertar as notas certas no momento certo.”

George acrescentou que não conseguiu tocar baixo em seu álbum de 1987, Cloud Nine, porque o produtor e amigo Jeff Lynne também gostava de tocar o instrumento.

George tocou baixo em algumas músicas dos Beatles, incluindo “Old Brown Shoe”, “Bungalow Bill”, “Back in the U.S.S.R.” e “She Said She Said”.

Em “Old Brown Shoe”, George disse: “É como um lunático tocando”. J. Kordosh, do Creem, apontou: “Parece que McCartney estava enlouquecendo novamente”. George respondeu que era ele enlouquecendo. Ele acrescentou: “Estou fazendo exatamente o que faço na guitarra”.

Kordosh pensou que George tocava baixo em sua música “For You Blue”, mas George confirmou que era Paul quem tocava o instrumento. “Eu nem me lembro dessa música”, disse George. “Não, espere um minuto 'For You Blue' era Paul, Paul estava nisso. A menos que você esteja falando sobre a versão ao vivo que ninguém ouviu, mas isso é Willie Weeks.”

No entanto, pode haver alguma confusão sobre quem realmente toca baixo em “Old Brown Shoe”.

Walter Everett afirma que foi o Fender Jazz Bass de Paul McCartney dobrado com a Telecaster de George Harrison.

De acordo com o livro incluído no lançamento da edição de luxo do álbum Abbey Road de 50 anos, que inclui o take 2 da música,Ringo Starr estava filmando The Magic Christian quando a música foi gravada. A formação dada no livro para o take 2 mostra que quem tocou o baixo e a bateria foi Paul McCartney.

source: Cheat Sheet

George Harrison disse que hippies eram "hipócritas" e "vagabundos"

George Harrison viajou para a capital do amor, Haight-Ashbury, em San Francisco, em 1967. Ele havia tomado LSD dois anos antes e queria ver o que o alucinógeno havia feito pelas pessoas de lá. George esperava que os hippies fossem conscientes de Deus ou pelo menos seres artísticos encantadores. Ele encontrou o contrário.

No livro Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison, Joshua M. Greene escreveu: “De acordo com o cálculo astrológico, em 1967,escritores e poetas profetizaram que esta nova era seria de harmonia e compreensão, e os jornais clandestinos retratavam o distrito de Haight-Ashbury em San Francisco como seu epicentro, o lar da consciência do LSD, cheio de pessoas bonitas em trajes coloridos, dançando ao som de música psicodélica e vivendo o sonho da Era de Aquário.”

Em 1967, George e sua então esposa Pattie Boyd visitaram Haight-Ashbury com a irmã de Pattie Boyd, Jenny, e seu marido, Mick Fleetwood.

“George estava vestido com calças psicodélicas, mocassins com borlas e óculos de sol em forma de coração, esperando fazer parte de algo bonito ‘com pessoas descoladas tendo despertares espirituais e sendo artísticas'”, escreveu Greene.

Mais tarde, no documentário de Martin Scorsese, George Harrison: Living in the Material World, George disse: “Fui para Haight-Ashbury esperando que fosse um lugar brilhante. Eu pensei que ia ser todo aquele povo meio cigano com lojinhas fazendo obras de arte e pinturas e esculturas.”

As ruas de Haight-Ashbury chocaram George. “Lixo espalhado pelas ruas”, escreveu Greene. “Os hippies ficavam esparramados em bancos e calçadas. Mendigos — 'crianças mal nutridas horríveis e drogadas', disse George "assombravam as ruas implorando por moedas em nome do amor e da paz."

Ele pensou que encontraria algumas das pessoas mais artísticas. “Em vez disso, acabou sendo apenas um monte de vagabundos”, disse George no documentário de Scorsese. “Muitos deles eram apenas garotos muito jovens que vieram de toda a América e tomaram ácido e foram para esta meca do LSD.”

Em 1967, George disse ao Melody Maker (tirado do livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters) que as pessoas começaram a reconhecê-lo. Eles o cercaram e o trataram como se ele fosse o Messias. George ficou chateado com o que viu. Em vez de usar o LSD para abrir portas, os hippies não pararam de tomá-lo e viraram vagabundos,pois o vicio leva a isso.

George explicou que quando a mídia começou a relatar o uso de maconha e LSD pelos Beatles, eles não queriam dizer a ninguém para tomar nada. No entanto, o uso de drogas fez as pessoas quererem experimentá-lo independentemente.

Enquanto George conheceu alguns hippies amigáveis em Haight-Ashbury, ainda havia “a parte preta, o oposto”. Aqueles hippies eram hipócritas. George não gostava dos hippies que sempre ficavam esperando por coisas.

“Houve a parte em que as pessoas estavam tão fora de si tentando enfiar STP em mim, e ácido – cada passo que eu dava havia alguém tentando me dar algo – mas eu não queria saber sobre isso”, explicou George. . “Você não pode ficar chapado com LSD."

“Haight-Ashbury me lembrou um pouco Bowery. Havia essas pessoas sentadas na calçada implorando, dizendo: "Dê-nos algum dinheiro para um cobertor." Esses são hipócritas. Eles estão tirando sarro dos turistas e tudo isso e, ao mesmo tempo, estão com as mãos estendidas implorando."

“É disso que eu não gosto. Não me importo de ninguém desistir de nada, mas é a imposição a outra pessoa que eu não gosto. No momento em que você começa a desistir e depois implorar a alguém para ajudá-lo, não é bom. Acabei de perceber através de um monte de coisas que não importa o que você é, desde que você trabalhe.

“Não importa se você corta madeira, desde que corte e continue cortando. Então você recebe o que está vindo para você. Você não precisa largar. Na verdade, se você desistir, você se afastará mais do objetivo da vida do que se continuasse trabalhando.”

Depois de visitar Haight-Ashbury, George Harrison abandonou o LSD,como afirmou no documentário The Beatles Anthology.

Comentário:

As drogas destroem familias e as pessoas e San Francisco não mudou nada até hoje,parece uma cracolândia! Os únicos que ganham com as drogas são os traficantes e politicos que defendem!

source: Cheat Sheet

O álbum Live in Japan de George Harrison completa 30 anos

Live in Japan é o penúltimo álbum de George Harrison, e seu segundo álbum ao vivo. Foi gravado em dezembro de 1991 durante uma turnê no Japão,junto com Eric Clapton, Steve Ferrone, Ray Cooper e Andy Fairweather-Low. O grupo tocou vinte músicas da carreira de Harrison,da época dos Beatles ou dos seus álbuns solo. 

Esse álbum foi lançado em 10 de Julho de 1992 nos Estados Unidos e 13 de julho de 1992 na Inglatera como um álbum duplo. Este é o último CD lançado por Harrison antes de sua morte, nove anos depois. Em total discrição com uma promoção inexistente, o álbum não entrou nas paradas do Reino Unido, e ficou na posição #126 do ranking dos EUA.Às vezes, porém,na 15ª posição das paradas no Japão. 

A crítica parece ser relativamente mista contra ele, alguns críticos falaram que foi um serviço honroso e outros dizendo que era muito bom.Ao longo do tempo, no entanto, o disco tornou-se um testemunho importante mostrando como George era um grande guitarrista.

Contexto e gravação 

Desde o fim da turnê dos Beatles em 1966, George Harrison limitou-se a fazer as suas aparições em shows e era relutante em que a banda voltasse ao palco para concluir as filmagens de Let It Be.O primeiro show de sua carreira solo em 1971, causou sensação, uma vez que foi o Concert For Bangladesh, o primeiro concerto humanitário da história, durante a qual ele convidou vários amigos para tocar ao seu lado. O álbum que foi lançado é aclamado pela crítica e comercial.Em 1974, após o lançamento de seu álbum Dark Horse, Harrison começou uma turnê pelo os EUA, mas teve laringite e com isso a turnê teve várias críticas.Desgostoso, o músico não fez nenhuma turnê por quase vinte anos.

Naquele ano, seu amigo Eric Clapton sugeriu que ele voltasse a fazer turnê.Eric que perdeu seu filho de quatro anos em circunstâncias dramáticas, e se ofereceu para acompanhar George Harrison no palco para afastar seu sofrimento.Tendo reunido um grupo de excelentes músicos,Clapton persuadiu seu amigo para sair em turnê no Japão.George decidiu então a ter o prazer de volta ao palco com um grupo.Além disso, o público japonês é considerado por Harrison como mais calmo do que o público americano que ele enfrentou em 1974.

A turnê começou em 1º de Dezembro de 1991, no Yokohama Arena e terminou no Tokyo Dome Stadium em 17 de dezembro. Um total de 13 shows foram realizadas em sete cidades. O guitarrista cantou seus sucessos da época dos Beatles e sucessos de sua carreira solo.Durante os primeiros dias, contudo, reduziu de 21 para 19 músicas, eliminando Loves Comes to Everyone e Fish on the Sand; outras canções aparecem no álbum. Durante a turnê, vários álbuns lançados por Harrison foram reeditados em CD no Japão.A data exata da gravação do disco não é conhecida.

Lançamento e recepção

O álbum foi lançado duplo, que inclui 19 músicas pelo selo Dark Horse no 10 de julho de 1992, nos Estados Unidos, e três dias mais tarde no Reino Unido. Dado que dez anos antes do álbum Gonne Troppo teve pouca ou nenhuma promoção.

Se a maioria da crítica ignorou o álbum no seu lançamento, alguns, como a Rolling Stone, falaram que foi iniciativa nobre e valiosa. Stephen Thomas Erlewine para, o site Allmusic , o álbum ao vivo supera produções contemporâneas de Paul McCartney: "Harrison mostrou versões incrivelmente poderosas de seu melhor material solo, que superou o álbum duplo Tripping the Live Fantastic ou Paul is Live. Nada mal para um cara que não gosta de dar shows. "Com a retrospectiva e a morte de Harrison, o álbum ganhou um status especial como um testemunho das poucas atuações ao vivo do músico."

Em 2004, Live in Japan, foi remasterizado e relançado separadamente e como parte da caixa The Dark Horse Years 1976-1992, com nova distribuição pela EMI, e com um extra SACD remixado ao lado do original.

Infelizmente essa turnê não continuou porque Eric Clapton tinha outra turnê marcada e George não estava afim de fazer outros shows que esses no Japão,que já bastavam.

Faixas

Disc 1 

1.     I Want to Tell You     4:36

2.     Old Brown Shoe     3:55

3.     Taxman     4:19

4.     Give Me Love (Give Me Peace on Earth)     3:39

5.     If I Needed Someone     3:35

6.     Something     5:21

7.     What Is Life     4:51

8.     Dark Horse     4:16

9.     Piggies     2:56

10.     Got My Mind Set on You (Rudy Clark)     4:34

Disc 2

1.     Cloud 9     4:16

2.     Here Comes the Sun     3:31

3.     My Sweet Lord     5:41

4.     All Those Years Ago     4:36

5.     Cheer Down (George Harrison/Tom Petty)     3:51

6.     Devil's Radio     4:26

7.     Isn't It a Pity     6:35

8.     While My Guitar Gently Weeps     7:04

9.     Roll Over Beethoven (Chuck Berry) 4:34

source: George Harrison

A história por trás da música 'Nineteen Hundred and Eighty-Five' de Paul McCartney

A música 'Nineteen Hundred and Eighty-Five' mostra Paul McCartney pegando o que seria um assunto ostensivamente negativo e encontrando a luz nele. Neste caso, 'Nineteen Hundred and Eighty-Five' usa o cenário de uma distopia destruída para criar o tipo de música em que McCartney se destaca: uma canção de amor boba.

“A ideia por trás da música é que este é um relacionamento que sempre deveria ser”, explica Paul McCartney em The Lyrics: 1956 to the Present. “Ninguém em um futuro distante vai chamar minha atenção, porque eu tenho você. Mas quando foi escrito, 1985 estava a apenas doze anos de distância; não era o futuro muito distante – apenas o futuro na música. Então, esta é basicamente uma canção de amor sobre o futuro.”

McCartney continua explicando por que ele sempre voltou a escrever canções de amor. “‘Amor’ é uma palavra incrivelmente importante e um sentimento incrivelmente importante, porque está acontecendo em todos os lugares, em toda a existência, agora”, diz ele. “O ponto que estou defendendo é óbvio – que essa ‘coisa de amor’ é global, realmente universal.”

“Com muitas músicas que faço, a primeira linha é isso. Está tudo na primeira linha, e então você tem que continuar e escrever a segunda linha. Com 'Eleanor Rigby' eu tinha 'picks up the rice in the church where the wedding has been', essa foi a grande frase que me deu início. Com esta foi 'No one ever left alive in nineteen hundred and eighty-five'. Isso é tudo que eu tinha dessa música por meses. 'Ninguém nunca saiu vivo em mil novecentos e oitenta... seis?' Não teria funcionado!"

Dessa forma, a música também funciona como uma ode ao amor eterno que McCartney tinha por sua esposa, Linda. Escrita enquanto Wings estava fazendo o álbum Band on the Run, McCartney estava bem dentro do mundo da felicidade conjugal durante a criação da música.

source: Far Out Magazine e The Paul McCartney Project

Desiludido com Jane Asher, Paul escreveu 'I'm Looking Through You'

08 de Junho de 1968

Sentimentos feridos de Paul McCartney canalizados em um conjunto de letras cheias de desilusão,acabou se tornando a música 'I'm Looking Through You'.

“Como é costume nos relacionamentos, você de tempos em tempos discute ou não concorda com as coisas, e algumas das músicas desse período eram esse tipo de coisa”, explicou McCartney a Barry Miles no livro Many Years Years Now. “Esta eu me lembro particularmente como eu estava desiludido com o compromisso com ela”.

McCartney continuou: “Ela foi bastante para o Bristol Old Vic nessa época. Basta dizer que este provavelmente estava relacionado a esse episódio romântico e eu estava vendo através de sua face. E percebendo que não era tudo o que parecia. Eu escrevia em uma música e então me livrava da emoção. Eu não guardo rancor, então isso me livra dessa pequena bagagem emocional. Lembro-me especificamente desta ser sobre isso, livrar-se de alguma bagagem emocional. 'Estou olhando através de você, e você não está lá!'"

Embora McCartney admitisse que ele e Jane Asher eram relativamente soltos como um casal, ele ainda achava a falta de compromisso inquietante. “Eu sabia que era egoísta. Isso causou algumas brigas”, ele admitiu para Hunter Davies. “Jane me deixou uma vez e foi para Bristol atuar. Eu disse 'OK, então, vá embora, eu vou encontrar outra pessoa.' Foi devastador ficar sem ela”.

As provações e tribulações do relacionamento de Paul McCartney e Jane Asher continuaram a mudar bem depois que 'I'm Looking Through You' foi lançada no álbum Rubber Soul em 1965. McCartney mudou-se para sua própria casa durante a gravação do álbum, enquanto Jane Asher dividia o tempo entre a família e McCartney.

Os dois anunciaram seu noivado em 1967, e Jane acompanhou McCartney à Índia durante o retiro dos Beatles com o Maharishi Mehesh Yogi em 1968. Pouco depois, Jane encontrou McCartney na cama com uma jovem nova-iorquina chamada Francie Schwartz. Apesar de uma tentativa de retomar o noivado, os dois se separaram oficialmente durante a gravação do Álbum Branco.

source: Far Out Magazine

George Harrison não conseguia assistir o filme 'Let It Be'

Photo Vinnie Zuffante

Em uma rara entrevista de 1987 ao Entertainment Tonight, George falou sobre seu tempo nos Beatles e seus pensamentos sobre a banda quase vinte anos depois que eles se separaram. Ele disse que todos aqueles anos depois, os fãs ainda queriam um pedaço dos Beatles e que ele gostava dos dias em que a banda ainda tocava em clubes antes que a fama os arruinasse. “Foi um pouco chato ser fabuloso”, disse George.

Estar na banda o deixou paranoico e ansioso. Então ele mal ouvia discos antigos dos Beatles em seu tempo livre para reviver os bons e velhos tempos. Da mesma forma, ele praticamente nunca assistiu a nenhum dos filmes da banda.

De todos os filmes dos Beatles, George teve dificuldade em rever Let It Be porque trouxe de volta memórias dolorosas, mais do que qualquer outra coisa.

O entrevistador pediu a George que olhasse para os filmes dos Beatles agora que ele era um cineasta. Ele disse que os primeiros dois filmes, A Hard Day's Night e Help!, foram OK, mas Let It Be não foi. Ele disse que o filme era apenas para mostrar os Beatles ensaiando, mas capturou outra coisa.

George chamou o filme Let It Rot. "Isso, você sabe, eu não gostei", explicou ele. “Há cenas nele – no telhado, isso foi muito bom, e há partes e partes que estão bem, mas a maioria me deixa tão irritado que não consigo assistir. Porque foi uma experiência particularmente ruim que estávamos tendo naquela época, e é ruim o suficiente quando você está tendo, muito menos filmar e gravar para que você possa assistir pelo resto de sua vida. Eu não gosto.”

O entrevistador brincou que é como reviver um acidente, e George concordou. “É terrível”, concluiu. Enquanto isso, assistir ao filme deixou Peter Criss do Kiss tão triste que chorou como um bebê quando o assistiu pela primeira vez.

Durante o lançamento,John Lennon,junto com Yoko e Jann Wenner,assistiram o filme no cinema e John disse que chorou muito,de acordo com Jann.

Dadas as circunstâncias, George pensou que A Hard Day's Night e Help! eram bons filmes. Esses filmes simplesmente aconteceram para a banda. Dick Lester, o diretor de ambos os filmes, passou apenas três dias com os Beatles para tentar conhecê-los e suas personalidades para escrever o roteiro de A Hard Day's Night. George achou que fez um bom trabalho ao acertar todos.

George explicou: “Acho que a mágica disso foi que pelo menos ele pegou a ideia, a vibração do que estava acontecendo na estrada e traduziu isso em um – não foi brilhante – mas foi adequado, e considerando todos nós éramos muito inúteis na atuação, acho que Dick Lester deveria levar muito crédito porque era sua habilidade e sua experiência com comédia que ele havia feito antes. Ele tinha um grande senso de humor e uma grande capacidade de nos deixar ser o que éramos, e acho que tudo funcionou bem.”

George continuou a dizer que Help! teve que intensificar um pouco, sendo um filme colorido. No entanto, ainda era “muito engraçado” para ele de uma maneira “um pouco idiota” e “Rutles”. Por outro lado, Let It Be foi realmente terrível para George e não teria sido feito se dependesse dele.

E o filme Let It Be ainda nada de lançamento...

source: Cheat Sheet

Evento de aniversário de Ringo Starr

Photo by Kevin Winter

Aconteceu alguns minutos atrás,perto do meio-dia,hora local,um evento de aniversário em Bervely Hills para Ringo Starr.

Photo by Kevin Winter

O evento aconteceu no Beverly Hills Garden Park com vários amigos e músicos como Gregg Bissonette , Colin Hay, Steve Lukater, Edgar Winter, Jim Kelter e a esposa Barbara Bach.

Photo by Kevin Winter

* FELIZ ANIVERSÁRIO * FELIZ CUMPLEAÑOS *

 

Contra Brian Epstein,a Guerra do Vietnã e a Revolução, os Beatles lançaram "Revolution"

O empresário dos Beatles, Brian Epstein, não queria que eles escrevessem uma música sobre a Guerra do Vietnã. Independentemente disso, os Beatles lançaram uma clássica que refletia seus sentimentos sobre o assunto. Em 1980, John disse que a letra da música envelheceu muito bem.

Algumas das canções populares da época tratavam a guerra de forma mais oblíqua do que outras. De acordo com o livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono, Epstein não queria que os Fab Four mencionasse a guerra.

“Durante anos, nas turnês dos Beatles, Brian Epstein nos impedia de dizer qualquer coisa sobre o Vietnã ou a guerra”, lembrou John em 1980. “E ele não permitia perguntas sobre isso. Mas em uma das últimas turnês, eu disse: ‘Vou responder sobre a guerra. Não podemos ignorá-la.” Eu absolutamente queria que os Beatles dissessem algo sobre a guerra.”

Brian Epstein morreu em 1967. Em 1968, os Beatles lançaram o Álbum Branco. John revelou que uma das músicas mais famosas do álbum, “Revolution 1”, era uma declaração sobre a Guerra do Vietnã e a Revolução. Existem várias versões da música: uma versão mais lenta chamada “Revolution 1” que faz parte do Álbum Branco e uma versão rock chamada “Revolution” que os Beatles lançaram como single.

“Gravamos a música duas vezes”, lembrou John. “Os Beatles estavam ficando muito tensos uns com os outros. Eu fiz a versão lenta e queria que fosse um single: como uma declaração da posição dos Beatles sobre o Vietnã e a posição dos Beatles sobre a revolução. A primeira versão de ‘Revolution’ – bem, George e Paul ficaram ressentidos e disseram que não era rápida o suficiente. Agora, se você entrar em detalhes sobre o que é um disco de sucesso e o que não é, talvez. Mas os Beatles poderiam ter lançado a versão lenta e compreensível de 'Revolution' como um single."

A letra é uma forte crítica ao comunismo :

"Mas se você ficar carregando fotos do presidente Mao

Você não vai convencer ninguém de jeito nenhum"

A versão mais rápida da música, se tornou um sucesso. Alcançou a posição 12 na Billboard Hot 100, permanecendo na parada por 11 semanas. Enquanto isso, o White Album alcançou o primeiro lugar na Billboard 200, permanecendo na parada por 215 semanas.

A Official Charts Company relata que “Revolution” não entrou nas paradas do Reino Unido. O Álbum Branco foi bastante popular por lá, alcançando o primeiro lugar e permanecendo na parada por 37 semanas.

source: Cheat Sheet

John Lennon achava a letra de 'Across The Universe' como sua melhor

Photo Linda McCartney

A letra de 'Across The Universe' permaneceu preciosa para John muito depois de sua criação. Falando à Rolling Stone em 1970, ele disse: “É uma das melhores letras que escrevi. Na verdade, pode ser a melhor. É uma boa poesia, ou seja lá como você a chame, sem mastigar.”

Ele elaborou: “Veja, as que eu gosto são os que permanecem como palavras, sem melodia. Elas não precisam ter nenhuma melodia, como um poema, você pode lê-las.”

Infelizmente, apesar dos superlativos que Lennon tinha a dizer sobre o conteúdo lírico de 'Across The Universe', ele sentiu que os Beatles nunca fizeram justiça à música no estúdio, e não saiu do jeito que ele inicialmente imaginou, o que viria a ser um profundo arrependimento para o cantor.

“Era uma péssima faixa de uma ótima música e fiquei muito desapontado com ela”, disse ele a David Sheff uma década depois, em 1980. “Nunca saiu como The Beatles; Eu dei para o Wildlife Fund of Great Britain, e então quando Phil Spector foi trazido para produzir Let It Be, ele desenterrou dos arquivos dos Beatles e fez overdub.

“As guitarras estão desafinadas e eu estou cantando desafinado porque estou psicologicamente destruído e ninguém está me apoiando ou me ajudando com isso e a música nunca foi feita corretamente.”

Lennon foi mentalmente retirado dos Beatles durante o processo de gravação e só queria que tudo acabasse. Como ele mencionou, a faixa foi originalmente compartilhada com os fãs em 1968 como um lançamento de caridade, e se dependesse dele, 'Across The Universe' nunca teria sido lançada em Let It Be.

Na verdade, Lennon chegou a afirmar duramente que Paul McCartney realizou um ato de “sabotagem subconsciente” da música durante a mesma entrevista com Sheff. Ele disse: “Paul meio que subconscientemente tentava destruir uma ótima música normalmente, nós passávamos horas fazendo pequenas limpezas detalhadas das músicas de Paul; quando se tratava de mim, de alguma forma, essa atmosfera de frouxidão, casualidade e experimentação se insinuava. Sabotagem subconsciente.

Existe uma cena do filme Let It Be,que John toca na guitarra a música e Paul boceja.

source: Far Out Magazine

George Harrison não gostou que os Hare Krishnas usassem seu nome

Durante uma entrevista em 1987 para a Entertainment Weekly, Chris Willman lembrou que costumava ir aos aeroportos vestindo uma camisa dos Beatles. Posteriormente, Hare Krishnas se aproximava de Willman e perguntava se ele era fã de George. Para contextualizar, os Hare Krishnas eram conhecidos por fazer proselitismo nos aeroportos na época.

George não gostou do que os Hare Krishnas estavam fazendo nos aeroportos. “Esta é outra coisa decepcionante sobre os Krishnas”, disse ele. “O mestre deles [Srila Prabhupada] era ótimo, e eu o conhecia muito bem. E se ele soubesse que eles estavam fazendo isso, eles teriam chutado seus traseiros.”

George parecia pensar que os Hare Krishnas o estavam desrespeitando ao usar seu nome enquanto tentavam encontrar convertidos. “É morder a mão que te alimenta”, opinou. “Eu estava tentando ajudá-los e descobri que todas essas coisas estavam acontecendo nas minhas costas, me dando um nome ruim.”

George enfatizou que ele não era tecnicamente parte da seita. “Fui associado e tenho amigos nisso, mas nunca me juntei a eles”, disse ele. “Quero dizer, eu me juntei a eles em espírito, mas não naquele espírito de tentar enganar as pessoas nos aeroportos. Embora tenha feito uma boa piada no filme Airplane ("Apertem os Cintos... o Piloto Sumiu!" no Brasil)”.Durante uma cena,outro grupo religioso tenta obter uma doação dos Hare Krishnas, que recusam.

Embora George tivesse problemas com os Hare Krishnas, ele ainda trabalhava com eles. Por exemplo, ele atuou como produtor no álbum The Radha Krsna Temple. O Templo Radha Krsna apresenta música devocional Hare Krishna. Um dos singles do álbum, “Hare Krishna Mantra”, ajudou seu mantra homônimo a ganhar mais notoriedade no mundo ocidental.

source: Cheat Sheet

Convite de aniversário de Ringo Starr

 

George Harrison pediu a Princesa Margaret que se retirasse de uma festa

Os Beatles e a Princesa Margaret em 29 de julho de 1965

Os Beatles eram realmente bastante populares entre a realeza. O príncipe Philip os chamou de “bons camaradas”, e a rainha Elizabeth, a rainha-mãe, disse que eram “novos e vitais. Eu simplesmente os adoro.” Mas um dos membros da realeza mais de espírito livre os amava mais.

Os Beatles conheceram a princesa Margaret em 1964 na estreia de seu primeiro filme, A Hard Day's Night. Ela participou da estréia e da festa, realizada no Dorchester Hotel, com seu marido Lord Snowdon e sua comitiva. Todos festejaram até tarde da noite até que George percebeu que estava ficando com um pouco de fome. Então ele se aproximou de Walter Shenson, o produtor do filme, e perguntou: “Quando vamos comer?”

De acordo com o Liverpool Echo,Walter Shenson disse a George que ele e os Beatles não poderiam comer até que a princesa Margaret e Lord Snowdon fossem embora. “Apenas seja paciente”, disse Shenson. Mas George não queria ser paciente; ele já esperou muito tempo. Então ele tomou o assunto em suas próprias mãos.

Depois de mais 15 minutos, George caminhou atrevidamente até a princesa Margaret e disse: “Sua Alteza, realmente estamos com fome e não podemos comer até que vocês dois fossem embora”. A realeza, felizmente, foi legal com isso e disse: “Entendo. Bem, nesse caso, é melhor corrermos.

Claramente, os comentários de George não mudaram as opiniões da princesa Margaret sobre os Fab Four. Em 1965, ela premiou os Beatles com outro prêmio Carl-Alan, que seu cunhado teve a honra de fazer no ano anterior. No entanto, o empresário dos Beatles, Brian Epstein, recebeu o prêmio em seu nome.

Depois disso, a princesa Margaret cruzou o caminho dos Beatles mais algumas vezes. Ela assistiu ao segundo filme da banda, Help!, em 1965, embora desta vez ela não compareceu à festa. Quatro anos depois, ela fez uma visita não programada ao Twickenham Film Studios para assistir Ringo Starr e Peter Sellers durante as filmagens de The Magic Christian.

A realeza permaneceu no set a maior parte do dia, das 11h às 17h, e conversou com Paul McCartney por um longo período.

source: Cheat Sheet