Livro tira as dúvidas da carreira de Paul McCartney

O livro The McCartney Legacy: Volume 1, 1969-73, de Allan Kozinn e Adrian Sinclair, é o livro mais importante publicado sobre o trabalho pós-Beatles de Paul McCartney em anos. E se este primeiro volume é alguma coisa, a série completa deve ser a visão definitiva da carreira solo de McCartney.

“Originalmente, por volta de 2014, Adrian propôs escrever uma sessionografia detalhada para o trabalho de McCartney, nos moldes das sessões de gravação dos Beatles de Mark Lewisohn”, explica Kozinn, ex-crítico de música do New York Times. “E ele me pediu para escrever capítulos biográficos envolventes, para explicar o que estava acontecendo na vida de Paul na época em que ele fez cada álbum. À medida que fazíamos a pesquisa, ela evoluiu para uma biografia completa - em parte porque durante uma entrevista com [o baterista do Wings] Denny Seiwell, ele se ofereceu para nos deixar usar os diários de sua esposa e seu próprio registro de sessão, o que nos ajudou a estabelecer um cronograma hermético , e em parte porque Mark Lewisohn nos convenceu de que o que realmente precisávamos era de uma biografia.”

Apesar do que Paul afirma, foi o assistente dos Beatles, Peter Brown, quem apresentou Linda Eastman, futura esposa de McCartney, a Paul no clube Bag O 'Nails de Londres ?

Allan Kozinn: É uma coisa estranha. Peter diz que perguntou a Paul várias vezes por que ele o excluiu da história, e Paul apenas disse: "Não tem nada a ver com você, eu a conheci". Uma explicação possível é que Brown se tornou persona non grata na casa dos McCartney depois que seu livro The Love You Make foi publicado; Linda falou sobre queimar uma cópia dele, e Paul ficou insatisfeito com sua representação no livro. Mas o comentário de Brown sobre perguntar a Paul por que ele não o credita sugere que isso remonta a uma época anterior ao livro de Brown.

Existem alguns casos em que Paul preferiu um relato mitificado à verdade absoluta. Talvez, neste caso, o mito - ele a viu do outro lado da sala e a interceptou quando ela saiu da mesa - soe mais romântico para ele do que "Fomos apresentados por um amigo em comum". No entanto, há algumas entrevistas de Linda nas quais ela diz (para parafrasear): "Eu estava no Bag O 'Nails com alguns amigos e conhecia as pessoas com quem Paul estava". Isso dá suporte à versão de Brown, sem nomeá-lo.

“Back in the U.S.S.R.” foi originalmente escrito para Twiggy ?

Kozinn: No início de 1968, Twiggy iria filmar um especial para a Granada TV, chamado Twiggy na Rússia. Ela pediu a Paul uma música, e ele deu a ela “Back in the U.S.S.R.” Mas o especial nunca foi concluído, então Paul usou a música ele mesmo, no The Beatles (também conhecido como “The White Album”). Paul e Twiggy eram amigos íntimos; na verdade, quando Linda se mudou para Londres, Paul a apresentou a Twiggy, que se tornou a primeira amiga próximo de Linda lá. Ele também escreveu outras coisas para ela, principalmente "Gotta Sing, Gotta Dance", que ela nunca usou - era para um filme que não foi feito - então Paul a apresentou no especial de TV de James Paul McCartney em 1973. Ele nunca gravou essa formalmente.

Ram custou mais de um milhão de dólares com o dinheiro de hoje ?

Kozinn: Quando Paul começou a trabalhar em Ram, ele tentou ser bastante profissional, usando "players" de sessão para gravar as faixas básicas e, em seguida, fazendo sessões separadas para outras coisas que ele queria adicionar, sem ter que pagar seus acompanhantes para ficarem sentados. Mas conforme as sessões avançavam, ele descobriu que estava tendo problemas para terminar o álbum. Ele gravou as faixas básicas de muito mais músicas do que caberiam em um disco e parece ter tido problemas para decidir quais músicas terminar e quais manter à mão para projetos posteriores. Por isso acabou mudando as sessões de Nova York para Los Angeles: a ideia, proposta por John Eastman, cunhado e advogado de Paul, era que em L.A. ele trabalharia com o produtor Jim Guercio, que ajudaria ele dando os retoques finais no projeto. Mas Guercio descobriu que não conseguia impor disciplina a Paul e partiu rapidamente, e Paul demorou para terminar o álbum sozinho.

No final, Len Wood, da EMI, apareceu para reuniões na Capitol Tower e parou em Paul [no estúdio da Capitol], e ficou alarmado ao saber que Paul trabalhava lá todos os dias há alguns meses. Mas como a EMI estava pagando os royalties de Paul para a Apple, e não para ele, Paul conseguiu enviar essas contas para a Apple, o que tornou o processo um pouco mais fácil. Como se viu, o negócio da Apple não seria fechado até 1975, quando Ram teria produzido muito mais em royalties para compensar esses custos. Valeu a pena? Artisticamente, eu diria que sim: embora Ram tenha enfrentado alguma resistência crítica na época de seu lançamento, provou ser um de seus álbuns mais fortes, um que muitos fãs consideram seu disco favorito de McCartney.

Os Wings foram convidados a aparecer no show beneficente "One to One" de John e Yoko em 30 de agosto de 1972 ?

Kozinn: Paul provavelmente brincou com a ideia [de aceitar]. Mas o fato de que Allen Klein ainda era o empresário de John e teria levado o crédito por uma reunião de Lennon e McCartney, qualquer que fosse a forma que tomasse, foi o suficiente para tornar a ideia inviável. Mas, na medida em que ele considerou, o plano provavelmente seria voar com Wings para tocar um set, dividindo a conta com John, Yoko e Elephant's Memory. Afinal, o Wings havia acabado de completar sua turnê européia no verão de 1972 e estava em excelente forma.

Paul uma vez tocou com John Bonham do Led Zeppelin.

Kozinn: Houve uma coisa interessante que aconteceu algumas vezes. Paul deu a Wings uma folga e Denny Seiwell voou para Nova York para fazer alguns trabalhos de sessão, a fim de complementar os salários relativamente baixos que Wings estava ganhando, mas então Paul mudou de ideia e chamou todos de volta para algum trabalho de estúdio. Foi o que aconteceu em setembro de 1972, quando Wings gravou “C Moon”. Denny Laine era amigo de John Bonham antes de qualquer um ser famoso. Bonham costumava assistir à apresentação da banda de Denny em Birmingham, de onde ambos eram, e Denny disse que, mesmo anos depois, Bonham ainda se lembrava das letras de algumas das canções originais de Denny and the Diplomats. Bonham veio [para a sessão], não realmente para substituir Seiwell, mas apenas como um amigo de Denny, e ele assumiu a bateria por um tempo. Mas Paul se sentiu desconfortável gravando a faixa com Bonham substituindo Seiwell, então [guitarrista do Wings] Henry McCullough mudou para a bateria, e é isso que você ouve no disco.

Paul quase se vestiu de mulher para o especial de TV de James Paul McCartney ?

Kozinn: Essa foi uma ideia que Paul e Linda tiveram. Seria para o grande número de dança, “Gotta Sing, Gotta Dance”; Paul estaria vestido de mulher, Linda de homem. O patrocinador americano do show, Chevrolet, se opôs, então a ideia foi abandonada. Em vez disso, Paul vestiu um smoking rosa e foi cercado por dançarinos cujos trajes eram metade masculinos, metade femininos - ou seja, de um lado, eles usavam cabelos curtos e roupas masculinas, e do outro, cabelos longos e trajes femininos de dança, de modo que, dependendo de como eles estavam encarando, eles pareciam ser dançarinos ou dançarinos.

A gravação dos Wings de “Live and Let Die” nunca foi considerada uma “demo” ?

Kozinn: Uma história que George Martin costumava contar, e que Paul ocasionalmente repete - na verdade, está em seu livro de letras - é que quando Martin tocou "Live and Let Die" para o produtor de Bond Harry Saltzman, Saltzman disse: "Ótima demo, quem vamos conseguir para cantá-la?” Ao que Martin respondeu que, a menos que usassem a versão de Paul, não conseguiriam a música. Mas isso foi apenas um mal-entendido de Martin sobre a situação.

Encontramos uma cópia de um memorando [entre Saltzman e seu associado Ron Kass] que esclarece várias coisas. Primeiro, Paul estava sendo contratado para escrever e gravar a música a ser usada na sequência do título do filme. Nunca houve dúvida de que a gravação de Paul seria usada e, quando Martin se encontrou com Saltzman, o disco havia sido enviado para a equipe de produção e todos ficaram impressionados com ele. Mas o contrato também exige que uma segunda versão da música seja cantada por uma cantora ou grupo feminino - originalmente seria a Quinta Dimensão - durante uma cena de disco dentro do filme. E, de fato, Paul concordou em produzir essa versão. No momento em que Martin e Saltzman se conheceram, ficou claro que o Fifth Dimension que não poderia fazer isso, e Saltzman estava se perguntando quem eles deveriam pegar.

No final, eles conseguiram Brenda Arnau para a segunda versão, e Martin produziu sua gravação, que foi lançada (na RCA) no mesmo dia da versão Wings. Martin não teria conhecimento do contrato de Paul, então sua confusão é compreensível. Mas Paul certamente saberia do negócio. Então, no caso dele, acho que ele conta a história apenas porque é uma grande história e, claro, ele não tinha motivos para acreditar que alguém veria aquele contrato e o desmascararia. É como a história de Peter Brown: às vezes o mito é uma anedota melhor do que a realidade.

O guitarrista do Wings, Henry McCullough, saiu do Wings uma vez antes de finalmente sair no verão de 1973 ?

Kozinn: Henry estava muito confuso sobre seu papel em Wings. Lá estava ele, um guitarrista de blues, acostumado a improvisar e fazer solos, mas agora em uma banda onde Paul tinha ideias bem definidas sobre como as linhas de guitarra de Henry deveriam soar, e que não tinha vergonha de cantar uma linha para ele e dizer “Toque isso. ” A única vez que Henry convenceu Paul a deixá-lo fazer um solo de sua autoria foi durante a sessão de "My Love", e o resultado - feito em único take, já que Paul só concordou em deixar Henry experimentar sua ideia, não levar vários takes para desenvolvê-lo - foi um triunfo. Paul adorou, os críticos destacaram - ainda assim, na próxima vez que o problema surgiu, durante os ensaios de "No Words" no álbum Band on the Run - Paul se recusou a deixá-lo experimentar.

Além disso, ele não gostava de gravar coisas como "Mary Had a Little Lamb". Ele também não gostou quando Red Rose Speedway foi cortado, por insistência da EMI, de um álbum duplo que teria mostrado a variedade dentro do Wings, como uma banda, para um único LP, que manteve Paul na frente e no centro. Ele acreditava fortemente que Linda não deveria estar na banda; Acho que, de certa forma, o ofendeu por dividir o palco com alguém que, como ela mesma admitiu que não era tão habilidosa ou experiente, musicalmente, quanto o resto da banda. E ele também tinha preocupações financeiras, já que - em parte graças à situação da Apple, na qual o dinheiro de Paul estava preso - os Wings recebiam um salário fixo durante todo o tempo em que Henry estava nos Wings. Mas eu realmente não acho que ele se arrependeu de entrar. Ele gostou principalmente das apresentações ao vivo em 1972 e 1973, e houve momentos brilhantes como o solo de “My Love”. Acho que ele esperava seriamente poder persuadir Paul a ver as coisas do seu jeito. Mas no final, ele percebeu que isso nunca iria acontecer.

É desafiador escrever um livro sobre alguém que ainda está vivo ?

Kozinn: É um desafio principalmente porque parece haver uma suposição de que, nesse caso, um biógrafo deve entrevistar seu tema para o projeto. Entrevistei Paul várias vezes ao longo dos anos, mas embora ele fique feliz em falar com jornalistas, ele tende a não falar com biógrafos. Há muitas coisas que gostaríamos de passar por ele para comentários ou esclarecimentos. Mas não achamos isso totalmente necessário, porque temos um arquivo de literalmente milhares de entrevistas em áudio, vídeo e impressas que ele fez, nas quais abordou praticamente todos os assuntos que provavelmente surgirão.

Além disso, entrevistando McCartney agora sobre eventos que ocorreram há cerca de 50 anos, estamos lidando com os eventos como ele os lembra à distância, com várias imprecisões que surgiram. , usando documentos sempre que possível, bem como entrevistas e reportagens próximas à época dos eventos em questão, provavelmente obteríamos uma imagem mais precisa.

Dois exemplos: se você ler o livro de letras de Paul, aprenderá que “Jet” recebeu o nome de um pônei e que ele estava em Nova York quando os eventos do Domingo Sangrento (que inspirou “Give Ireland Back to the Irish”) ocorrido. Ambos estão incorretos. Jet era um cachorrinho, como Paul explicou em entrevistas na época em que escreveu a música; o pônei Jet chegou ao zoológico de McCartney alguns anos depois e recebeu o nome da música, e não o contrário. E no Domingo Sangrento, Paul estava em casa em Londres monitorando as notícias. Sabemos disso graças ao diário de Monique Seiwell: Denny visitou Paul naquele dia, e naquela noite todos foram ao Rainbow para ouvir Mountain e Jimmy McCulloch Band. Quanto ao fato de Paul continuar a criar - bem, estamos escrevendo o Volume 2 agora, o que nos leva até 1980, e continuaremos escrevendo até alcançá-lo. Pretendemos cobrir toda a sua produção criativa. O Volume 2 deve sair no final de 2024.

source: Goldmine

John Lennon se recusou a cantar "Good Night" por causa de sua reputação

A música "Good Night" é frequentemente considerada uma das peças de trabalho mais queridas de Lennon. Escrita como uma canção de ninar para seu filho Julian, a faixa é um beijo carinhoso na testa enquanto os Fab Four se despedem de seu disco de 1968. Considerando a premissa de uma música tão bem construída, parece estranho que John Lennon se recusasse a cantar a faixa. No entanto, havia uma razão pela qual o compositor legal sem esforço não colocaria seu nome para os vocais principais: sua reputação.

Apesar de ser famoso, John Lennon sempre foi uma pessoa insegura. Quer fosse seu lugar dentro da banda, tendo sido seu líder inicialmente, ou mesmo seu lugar dentro da grande paisagem da própria arte, Lennon sempre se sentiu em um terreno instável. Em 1968, ele construiu a reputação de ser um roqueiro obstinado que expressava suas opiniões subversivas e exageradas por meio de sua música. Mesmo voltando à sua infância nos bairros operários de Liverpool, Lennon, como a maioria dos garotos ao seu redor, cultivava desesperadamente uma imagem de durão. Talvez faça sentido, então, que ele não queira ser percebido como sendo 'suave'.

Tendo suportado o conceito indulgente de Paul McCartney em Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, esse álbum foi quando Lennon e o resto do grupo recuperaram o controle: “O que estamos tentando fazer é rock 'n roll, 'com menos do seu "filosorock', é o que estamos dizendo para nós mesmos. E continuem com o rock porque roqueiros é o que realmente somos. Você pode me dar uma guitarra, me colocar na frente de algumas pessoas. Mesmo no estúdio, se estou entrando nisso, estou apenas fazendo minha parte antiga ... não exatamente como as pernas de Elvis, mas fazendo o meu equivalente. É simplesmente natural.

Lennon não quis gravar os vocais de 'Good night' e, em vez disso, os enviou para o baterista do grupo, Ringo Starr. Ele notou mais tarde como a música era diferente do repertório usual de Lennon: “Todo mundo acha que Paul escreveu 'Good Night' para eu cantar, mas foi John quem a escreveu para mim. Ele tem muita alma, John tem.”

Paul McCartney claramente teve que responder a perguntas semelhantes quando observou em 1968: “John escreveu, principalmente. É a música dele, uhh, o que é surpreendente para John - porque ele normalmente não escreve esse tipo de música. É uma música muito doce, e Ringo canta muito bem, eu acho. O arranjo foi feito por George Martin, uhh, porque ele é muito bom nesse tipo de arranjo, você sabe - um tipo de arranjo exuberante e doce. "

Foi uma exuberância que começou a irritar Lennon na época de sua infame entrevista com David Sheff em 1980, quando ele disse sobre a faixa: “'Good Night' foi escrita para Julian, do jeito que 'Beautiful Boy' foi escrita para Sean. … mas dado a Ringo e possivelmente exagerado. Considerando que a faixa continha 12 violinos, três violoncelos, três violas, três flautas, clarinete, trompa, vibrafone, contrabaixo e uma harpa, a exuberância da música nunca foi questionada e um acompanhamento perfeito para a voz de Ringo.

Paul McCartney: “Acho que John sentiu que poderia não ser bom para sua imagem cantá-la, mas foi fabuloso ouvi-lo cantar. ele cantou muito bem”, lembrou seu parceiro de composição em 1994. “Nós o ouvimos cantá-lo para ensiná-lo a Ringo, e ele cantou com muito carinho. John raramente mostrava seu lado carinhoso, mas minhas principais lembranças de John são quando ele era carinhoso, foi isso que ficou comigo - aqueles momentos em que ele se mostrou uma pessoa muito generosa e amorosa. Sempre cito essa música como um exemplo do John sob a superfície que só víamos ocasionalmente… Acho que a versão de John nunca foi gravada.”

source: Far Out Magazine

George Harrison adorou o cover de "Something" de James Brown

Photo Michael Salisbury

George Harrison nunca foi de medir suas palavras. Questionado sobre o que achava da produção de Paul McCartney nos anos 1980, o guitarrista disse que seu colega de banda "ficou sem os bons". E quando lhe pediram para comentar a versão de Ray Charles em 'Something', Harrison respondeu com a honestidade característica.

De acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters, George discutiu interpretações de “Something” em 1979. “Bem, há algumas”, observou ele. “Sou um grande fã, há anos, de Smokey Robinson. Ele fez 'Somthing'.

“Na verdade, quando eu estava escrevendo aquela música, em minha mente eu estava pensando em Ray Charles cantando”, lembrou Harrison. “Acontece que a música acabou com mais de 150 versões cover, mas quando Ray Charles fez isso, fiquei muito desapontado, exceto pelo meio, a ponte para ela, ele canta muito bem. Mas foi um pouco brega a maneira como ele fez isso."

George preferia o cover de "Something" de James Brown ao de Ray Charles. “Mas quem realmente compensou tudo isso foi James Brown”, disse o ex-Beatle. "James Brown fez isso em 1972, ele refez 'Think' como single e no lado B ele fez 'Something', que é fantástico."

George até comprou uma cópia de “Something” de James Brown. “Tenho na minha jukebox em casa e quero dizer que é simplesmente inacreditável, a forma como ele canta”, revelou. “E o arranjo é realmente lindo.” Em uma entrevista de 1992, George disse que achava que a cover de James Brown poderia ter sido um single.

Escute o cover de James Brown AQUI! HERE! e do Ray Charles AQUI!HERE!

source: Far Out Magazine e Cheat Sheet

* FELIZ NATAL * MERRY CHRISTMAS * FELIZ NAVIDAD *

 

George Harrison gravou apenas 6 segundos na última mensagem de Natal dos Beatles

De 1963 a 1969, Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr foram para o estúdio gravar singles de Natal para o fã-clube dos Beatles. Seus primeiros discos de Natal capturaram a camaradagem dos membros da banda. Com o passar dos anos, os discos perderam parte de sua diversão inicial, principalmente com as partes de Harrison. Sua contribuição final durou apenas seis segundos.

Com o passar dos anos, as relações entre os Beatles ficaram nitidamente mais frias. Eles ainda lançaram seus discos de Natal em 1968 e 1969, mas trabalharam principalmente em suas contribuições de forma independente, gravando em suas casas.

Em 1968, Harrison convidou o artista americano Tiny Tim para gravar a música "Nowhere Man" como parte de sua contribuição. “Bem, aqui estamos nós de novo, outro Natal fabuloso”, disse Harrison aos fãs. “A época do Natal está aqui novamente. Não apareceu desde... ano passado!

Em 1969, Harrison era notavelmente menos festivo. Enquanto cada um de seus companheiros de banda gravava a si mesmo - Lennon e Yoko Ono se entrevistavam, McCartney cantava "This Is to Wish You" e Ringo Starr colocava seu filme The Magic Christian em uma música - Harrison não contribuía muito. Ele gravou uma única linha na Apple Records em Londres. Ele marcou seis segundos, talvez demonstrando a crescente frustração de Harrison com os Beatles.

Em 1970, McCartney anunciou que os Beatles haviam se separado, tornando o álbum de Natal de 1969 o último,onde George gravou apenas 6 segundos. Para Harrison, a separação foi um alívio. Ele sentiu que McCartney e Lennon subestimaram suas contribuições para o grupo.

“Houve uma sensação de alívio depois daquela [turnê final], voltando para casa”, disse ele à Rolling Stone em 1987. “Então passamos o que pareceram cinquenta anos entrando e saindo da casa um do outro, escrevendo músicas e indo para o estúdio. para Sgt Pepper e o Álbum Branco. Mas para mim, acho que para todos nós, foi demais. A novidade se esgotou. Todo mundo estava crescendo. Todo mundo estava se casando e saindo de casa, na verdade. Acho que foi inevitável, na verdade.”

source: Cheat Sheet

A gratidão dos Beatles aos fãs via mensagem de Natal

Entre 1963 e 1969, os Beatles enviavam singles de Natal de edição limitada para os membros do fã-clube todos os anos. Esses singles eram diferentes de tudo que os fãs já ouviram do Fab Four.

Durante a primeira mensagem de Natal do fã-clube, os Beatles usaram jogos de palavras, música e piadas para se apresentarem aos fãs. Embora tivesse muitos elementos tradicionais e declarações pessoais, também havia muita brincadeira. No entanto, o verdadeiro significado por trás do disco era mostrar gratidão pelo apoio dos fãs.

Os Beatles cantaram uma versão desafinada e com palavras erradas de “Good King Wenceslas”. Eles disseram que a neve não era “profunda e crocante”, nem “profunda, crocante e uniforme” na letra original.

Lennon se apresentou dizendo: “Olá, aqui é John falando com sua voz”. Ele disse que o disco alcançou os fãs no final de um "realmente ano de engrenagem". John agradeceu aos fãs pelos cartões que recebeu em seu aniversário. Ele disse: “Adoraria responder a todos pessoalmente, mas não tenho canetas suficientes”.

McCartney agradeceu aos fãs por sua dedicação. “Estamos todos muito satisfeitos com a forma como você nos tratou em 1963 e tentaremos agradá-lo com os tipos de músicas que escrevemos e gravaremos no próximo ano.” Mais tarde, ele desejou aos fãs um "happy crimble and a merry new year.”".

McCartney aproveitou a oportunidade para dizer aos fãs que não gostavam mais de Jelly Babies.

“Alguém nos perguntou se ainda gostamos de Jelly Babies”, disse ele. "Costumávamos gostar delas - na verdade, nós as amávamos. E nós dissemos isso em um dos jornais, você vê. Desde então, nós as recebemos em caixas, pacotes e engradados. De qualquer forma, abandonamos as Jelly Babies!

McCartney passou o microfone para Ringo Starr, que desejou a todos um “feliz feliz ano novo e feliz natal para todos. Que todos os seus desejos sejam atendidos.”

George Harrison brincou com ele: "Obrigado, Ringo, ligaremos para você!" Mais tarde, ele agradeceu aos dirigentes do fã-clube. Harrison esperava continuar agradando os fãs porque é a “reação aos discos que importa”.

O assessor de imprensa dos Beatles, Tony Barrow, foi quem sugeriu que o grupo gravasse uma saudação de Natal para seu fã-clube. Ele escreveu o roteiro, que a banda seguiu vagamente.

“Cortei a fita com uma tesoura, juntei os pedaços e deixei os pedaços descartados caírem no chão”, escreveu Barrow em suas memórias, John, Paul, George, Ringo and Me. “Ao fazer isso, destruímos uma fita master que em alguma data futura poderia ter arrecadado muitos milhares de libras em um leilão como uma peça única de memorabilia, especialmente com toda a linguagem imprópria não utilizada deixada ali!”

30.000 cópias do single foram impressas no "flexi-vinil" de Lyntone e enviadas aos membros do fã-clube na primeira semana de dezembro.

Você pode escutar a mensagem de Natal de 1963 AQUI! HERE!

source: Cheat Sheet and Cheat Sheet

Olivia pedia "acalma-se" a George Harrison que fez uma música

George Harrison escreveu sua canção "Cheer Down" com Tom Petty de 1989. Apareceu no final do filme Lethal Weapon 2 (Máquina Mortífera 2) depois que o caos finalmente terminou, e os personagens Riggs e Murtaugh podiam se acalmar. É uma música perfeita para aquele momento porque suas origens eram semelhantes. “Cheer Down” vem dos momentos da vida de George quando lhe disseram para se acalmar.

Em uma edição especial da Rolling Stone, “Remembering George”, Tom Petty relembrou seu relacionamento com George. Falando sobre escrever “Cheer Down” juntos, Petty revelou que a origem da música veio de algo que a esposa de George, Olivia, costumava dizer a ele quando ele ficava superexcitado.

“Olivia dizia isso a George quando ele ficava um pouco feliz demais”, explicou Petty. “Ele tinha uma explosão de entusiasmo e ela dizia: 'OK, acalma-se, garotão'.”

Petty continuou dizendo que Olivia é uma mulher muito corajosa. Ela ajudou a impedir uma invasão de domicílio em 1999, que quase ceifou a vida de George. Petty disse: “Quando soube disso, enviei um fax para George, dizendo: 'Você não está feliz por ter se casado com uma mexicana?' [risos] Olivia realmente arrasou. Ela é uma pessoa bonita.

“O filho dele, Dhani, é um garoto lindo, cara. Eu vi o recentemente. Ele está indo muito bem. Muito forte e inspirado. Olivia teve o trabalho mais difícil do mundo, porque ela amava George mais do que todos nós, e ela realmente cuidou dele e abriu o caminho na frente dele, atrás dele, e herdou aquela vida louca, você sabe.

Podemos apenas imaginar que ela teve que dizer a George para “acalma-se” muitas vezes em seu casamento.

“George tinha uma mente muito curiosa e, quando se metia em algo, queria saber tudo”, disse Olivia (pela Rolling Stone). “Ele também tinha um lado louco. Ele gostava de se divertir, sabe.

A primeira esposa de George, Pattie Boyd, disse que quase nunca houve um momento em que George não estivesse meditando ou festejando muito. “Ele meditava hora após hora”, escreveu ela em suas memórias, Wonderful Tonight. “Então, como se os prazeres da carne fossem muito difíceis de resistir, ele parava de meditar, cheirava coca, se divertia, flertava e festejava... Também não havia normalidade nisso.”

Olivia acrescentou: “George não via preto e branco, alto e baixo como coisas diferentes. Ele não compartimentava seu humor ou sua vida. As pessoas pensam, oh, ele era realmente isso ou aquilo, ou realmente extremo. Mas esses extremos estão todos dentro de um círculo. E ele pode ser muito, muito quieto ou muito, muito barulhento.

“Quero dizer, uma vez que ele começou, foi isso. Ele não era, você sabe, um covarde. Eu vou te dizer isso. Ele poderia durar mais que qualquer um.

George explicou por que escreveu “Cheer Down” para o filme Lethal Weapon 2. “Eu vi antes de escrever a música, e acho que porque meu amigo estava fazendo a partitura para ela e ele estava, eu acho, tentando me envolver porque Eric [Clapton] ia fazer algumas músicas com David Sanborn, e ele me mostrou o rascunho sem nenhum som - apenas o som ao vivo, sem dubs ”, disse ele. “A razão pela qual fiz isso, acho, basicamente foi porque Michael Kamen estava fazendo música para isso e ele me queria.”

George teve uma experiência positiva com o diretor de Máquina Mortífera 2, Richard Donner. “E então conheci Dick Donner, que é muito legal; Eu gostava muito dele”, disse. “E então, quando ele ouviu a música, como fizemos - começamos a fazer isso com Eric para o álbum dele. Dick ouviu a versão bruta de Eric dela, e ele queria muito a música, então ele me perguntou se eu faria isso porque Eric não estava interessado em fazê-la para o filme.

source: Cheat Sheet e Cheat Sheet

A primeira entrevista de rádio dos Beatles

A primeira entrevista de rádio dos Beatles,gravada em Hulme Hall, Port Sunlight, na noite de sábado, 27 de outubro de 1962,não foi para a BBC ou Luxemburgo, mas para os hospitais Cleaver e Clatterbridge em Wirral. Foi ao ar na hora do almoço seguinte no Sunday Spin.

O entrevistador era Monty Lister, que tinha o hábito útil de gravar conversas com celebridades visitantes, e tinha com ele alguns rapazes do Port Sunlight Boys' Club, Malcolm Threadgill e Peter Smethurst, para fazer perguntas 'do ângulo adolescente'. .

Embora sem a vitalidade que distinguiria as futuras entrevistas dos Beatles, resultou uma boa sessão de perguntas e respostas de sete minutos – divertida, interessante e informativa. Paul é o que mais fala.

Cada Beatle se apresenta e identifica sua função musical. Paul fala que 'John é de fato o líder do grupo.'

Ele também conta como começaram as viagens a Hamburgo,discute as gravações de Tony Sheridan, descreve como foi aparecer na televisão, e explica que ele e John escreveram cem canções 'mas não usaram metade delas'.

John então entra na conversa quando Paul diz que eles assinaram um acordo que lhes dá partes iguais na composição.

Ringo está contando suas semanas como um Beatle (embora que foram dez, não nove), e ansioso para apontar um erro no atual Musical Express [NME];

John menciona uma composição que eles já haviam tentado gravar uma vez e voltariam na próxima sessão da EMI (a música Please Please Me), e cita o número de catálogo da primeira, ‘Parlophone R4949’.

Informação e texto Mark Lewisohn

O outro lado da apresentação dos Beatles no Ed Sullivan

Tocar no The Ed Sullivan Show foi uma grande honra, especialmente para artistas promissores. No entanto, os Beatles, que já tinham um hit número 1 na América, não saíram baratos.

De acordo com Mental Floss, os Beatles “só concordariam em aparecer se o show cobrisse suas despesas de viagem e pagasse uma taxa de $ 10.000 (o que seria pouco menos de $ 90.000 em dólares de 2022). Ed Sullivan e seus produtores concordaram, mas apenas se os Beatles se comprometessem a fazer três apresentações. Eles tinham um acordo.

O desempenho acabou sendo mutuamente benéfico. Os Beatles tiveram uma exposição imensa que os catapultou para o estrelato, e o The Ed Sullivan Show teve mais espectadores do que nunca.

De acordo com o site do The Ed Sullivan Show, um recorde de 73 milhões de pessoas sintonizadas para assistir à apresentação dos Beatles naquela noite de 9 de fevereiro. Isso representava cerca de 40% da população do país na época.

Uma multidão de 700 pessoas, a maioria garotas gritando, explodiu depois que Sullivan fez sua agora famosa introdução aos Beatles, "Senhoras e senhores ... The Beatles!" No segundo seguinte, a banda iniciou “All My Loving”.

Há um mito na história dos Beatles de que a taxa de criminalidade nos EUA caiu drasticamente durante a apresentação dos Beatles no The Ed Sullivan Show. Nem os bandidos queriam perder. Paul McCartney até tocou nisso durante o documentário Anthology dos Beatles.

Seria ótimo se a música dos Beatles fosse a única coisa que pudesse interromper o crime. No entanto, de acordo com Snopes, o crime não caiu durante a performance.

Mental Floss escreveu que o mito começou “quando Bill Gold, um repórter do The Washington Post, comentou sarcasticamente que enquanto os Beatles estavam naquela noite, nenhuma calota foi roubada em lugar nenhum.

“A intenção era inferir que os Beatles atraíam o tipo de degenerado que faria tal coisa, mas o significado foi distorcido e reimpresso pela Newsweek.”

Depois disso, Gold escreveu uma retratação igualmente sarcástica em 21 de fevereiro de 1964: “A edição desta semana da Newsweek cita meu relatório de B.F. Henry de que há uma coisa boa sobre os Beatles - 'durante a hora em que eles estavam no programa de Ed Sullivan, não teve uma calota roubada na América.

“É com pesar que devo informar à Newsweek que esta reportagem não é verdadeira. Lawrence R. Fellenz de 307 E. Groveton St., Alexandria, teve seu carro estacionado na propriedade da igreja durante aquela hora - e todas as quatro calotas foram roubadas.

Por um tempo, os Beatles mantiveram o recorde de audiência da apresentação. Isso é até 1983. De acordo com o Irish Examiner, o número de 70 milhões foi ultrapassado em fevereiro de 1983, quando quase 106 milhões, 46,95% dos EUA, sintonizaram para assistir ao final de M*A*S*H.

Ainda assim, a apresentação dos Beatles foi considerada uma das apresentações de TV mais memoráveis da história americana. Embora a equipe que trabalhava naquela noite não soubesse disso na época.

John Moffitt, o diretor assistente do The Ed Sullivan Show naquela noite, lembrou: “Ninguém percebeu o impacto que viria, quão importante seria. Não falamos em fazer história. Era mais como, 'O que vamos fazer na próxima semana? ”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney teve dificuldade em ensaiar para Concert for George

De acordo com Eric Clapton, Paul McCartney teve dificuldade em ensaiar para Concert for George. Clapton sabia que Paul amava George tanto, senão mais do que todos os outros na sala. No entanto, foi um pouco humilhante para Paul estar em um grupo de pessoas que conheciam George melhor do que ele.

O grupo de artistas ensaiou no Asylum Studios de Londres por semanas.

A Rolling Stone escreveu: "Clapton ficou impressionado com o comportamento de McCartney: 'A incapacidade daqueles caras de expressar amor um pelo outro era clássica', diz ele sobre os Beatles. 'A exceção é Ringo, que diz [no filme]: 'Eu amo George, e George me amou'. Isso não teria sido tão fácil para Paul.'"

Paul tocou ukulele e cantou com Clapton em “Something”, e mais tarde cantou “All Things Must Pass”. Paul surpreendentemente teve problemas com a última.

Nos ensaios, Clapton disse: “Paul teve que admitir que não conhecia ‘All Things Must Pass’, e isso foi uma coisa terrível de enfrentar. Foi uma grande humildade para Paul estar entre essas pessoas que ele pode ter pensado que tinham um relacionamento melhor com George do que ele.

“Mas acredito que Paul sentiu falta de George tanto quanto – se não mais do que – qualquer pessoa.”

source: Cheat Sheet

O mistério do baixo em "She Said She Said"

Photo by Leslie Bryce © Beatles Book Photo Library

Durante as gravações do álbum Revolver, especialmente a música "She Said She Said",a banda experimentava bastante,mas ficou um mistério sobre essa música,quem gravou o baixo?

A gravação real foi relativamente fácil. Isso foi até que um desentendimento estourar e Paul McCartney saiu de sua única sessão dos Beatles.

“John trouxe quase pronto, eu acho. Não tenho certeza, mas acho que foi um dos únicos discos dos Beatles em que nunca tocaria”, lembrou McCartney. “Acho que tivemos uma discussão ou algo assim e eu disse: 'Oh, foda-se!' e eles disseram: 'Bem, vamos fazer isso'. Acho que George tocou o baixo.”

George Harrison realmente interveio e tocou baixo durante a faixa, marcando sua primeira vez no instrumento. Houve rumores de que Harrison havia tocado o instrumento durante 'Paperback Writer'. Na verdade, Harrison só foi fotografado com o baixo, mas acabou sendo o mesmo instrumento que ele tocaria em 'She Said She Said'.

De acordo com o biógrafo de McCartney, Barry Miles, os registros da sessão de gravação parecem contradizer a declaração de McCartney, já que não indicam nenhum overdub de baixo feito por George Harrison.Alguns autores, portanto, afirmam que McCartney gravou uma faixa de baixo antes de sair, na mesma faixa da bateria de Ringo Starr. Em seu livro de 2012 sobre a criação de Revolver, no entanto, Robert Rodriguez comenta que a mixagem estéreo da música coloca o baixo e a bateria em canais separados – mostrando que as duas contribuições não foram gravadas juntas na mesma faixa, o que os registros sugerem – e a parte do baixo tem pouco em comum com o estilo de tocar ou som de McCartney. Ele conclui que os logs da sessão devem estar errados e que o papel de Harrison como baixista em "She Said She Said" é "bastante certo".

Mas em seu encarte na nova edição do Revolver Deluxe Edition 2022 o arquivista Kevin Howlett afirma que "É quase certo ... que Paul é ouvido na faixa rítmica original contendo baixo e bateria". Em vez disso, ele suspeita que a discussão esteja relacionada a um desacordo sobre o arranjo da música durante o processo de overdub, acrescentando que uma folha de gravação da sessão indica que uma contribuição de piano foi incluída na música antes de ser totalmente apagada das fitas.

Na nova edição, o take 15 do ensaio para a faixa base,descreve "baixo Paul McCartney".

Robert Rodriguez destaca a paralisação de McCartney como um dos "um punhado de mistérios não resolvidos dos Beatles". Ao identificar as prováveis causas para o comportamento atípico de McCartney, ele cita comentários posteriores feitos por Lennon: especificamente que Lennon apreciou a tendência de George Harrison de "tomá-lo como está", enquanto McCartney freqüentemente levava um arranjo musical em uma direção que ele próprio preferia; e que, dado o hábito de Lennon e Harrison de provocar seu colega de banda sobre sua recusa em tomar LSD, McCartney possivelmente se sentiu alienado pelo assunto da música.Lennon expressou satisfação com a faixa completa, acrescentando: "As guitarras são ótimas nela."

source: Far Out Magazine

Ringo Starr e Paul McCartney compareceram a premiere do filme sobre os estúdios Abbey Road

Photo by David M. Benett/Dave Benett/Getty Images for Disney+

Ringo Starr e Paul McCartney se juntaram a várias pessoas, incluindo Elton John, David Furnish e Twiggy, enquanto comemoravam a estreia do documentário If These Walls Could Sing na segunda-feira dia 12.

Ringo Starr compareceu ao evento junto com sua esposa Barbara Bach e Paul McCartney veio com a esposa Nancy,as filhas Stella e Mary e o filho James.

Photo by David M. Benett/Dave Benett/Getty Images for Disney+

Olivia Harrison compareceu também junto com Dhani. O evento foi realizado no estúdio Abbey Road em Londres.

Photo by David M. Benett/Dave Benett/Getty Images for Disney+

O documentário If These Walls Could Sing revela a 'história não contada do estúdio Abbey Road', que ainda é considerado 'o coração da indústria da música', de acordo com o Disney+.

“Neste filme pessoal de memória e descoberta, Mary McCartney nos guia por nove décadas para ver e experimentar a magia criativa que o torna o estúdio mais famoso e mais antigo do mundo”, diz a sinopse.

O documentário apresenta Elton John, Noel Gallagher e Paul McCartney, junto com imagens de arquivo e fitas de sessões.

O documentário estréia dia 16 de dezembro no Disney+.

source: Daily Mail UK

Paul McCartney pagou 'um preço inflacionado' pelo primeiro disco dos Beatles

Colin Haton e John "Duff" Lowe

Pouco antes de os Beatles se tornarem uma banda conhecida em Liverpool no final dos anos 1950, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e o pianista John "Duff" Lowe formaram a banda The Quarrymen. Para dar o pontapé inicial em suas carreiras, eles decidiram gravar duas músicas no estúdio de gravação local, uma das quais era um cover d Buddy Holly chamada That'll Be The Day e uma música original: In Spite of All The Danger.

Os quatro músicos foram ao estúdio local no sábado, 12 de julho de 1958 - apenas três dias antes de a mãe de Lennon ser atropelada por um carro e morta.

McCartney mais tarde se lembrou de ir ao estúdio de gravação, dizendo: "Lembro que todos nós descemos do ônibus com nossos instrumentos - amplificadores e guitarras - e o baterista foi separadamente. Esperamos na pequena sala de espera do lado de fora enquanto outra pessoa fazia sua demo e então era a nossa vez."

Quando foi a vez deles de gravar a música, foi feito de forma relativamente rápida, sem muita cerimônia. McCartney acrescentou: "Quarto de hora e tudo acabou."

Mas a banda encontrou um obstáculo - eles não podiam pagar a fita demo.

A faixa demo custava 17 xelins, mas a banda tinha apenas 15 entre eles. Assim, o produtor musical segurou o produto final até que voltasse com a quantia certa em dinheiro.

Eventualmente, a banda teve a propriedade de seu primeiro single. Eles então decidiram compartilhá-lo daqui para frente.

McCartney disse: "Quando recebemos o disco, o acordo era que o teríamos por uma semana cada,por uma semana."

Não ficou assim, no entanto.

McCartney acrescentou: "Duff Lowe guardou por 23 anos."

Eventualmente, décadas depois, McCartney rastreou a localização de Duff e iniciou negociações para comprá-lo de volta.

Antes disso, Duff Lowe queria saber quanto dinheiro lhe deviam.

Em 1981, John "Duff" Lowe teve o disco individual In Spite of All The Danger avaliado pela Sotheby's. Foi noticiado na imprensa e, no mesmo dia, McCartney ligou para ele.

Lowe relembrou: "Naquele domingo, Paul McCartney ligou para minha mãe em Liverpool. Acabei falando com ele ao telefone e tivemos longas conversas nos dias seguintes porque ele queria comprar de mim." Macca enviou seu advogado e gerente de negócios para encontrar Lowe antes de se encontrarem em um banco.

Ele lembrou que disse: "Depositei o disco em uma pequena maleta no Barclay's Bank e nos encontramos em uma pequena sala que o banco gentilmente me cedeu. O negócio foi fechado, entreguei o disco e fomos todos para casa."

Foi relatado que Lowe recebeu originalmente uma oferta de £ 5.000, mas ele recusou educadamente. O preço final de venda do disco nunca foi revelado - mas foi sugerido por McCartney.

McCartney disse mais tarde sobre a compra: "Acabei comprando de volta por um preço muito inflacionado. Desde então, mandei fazer algumas réplicas. Não quero tocar porque iria se desgastar, como acontecia nas demos daquela época. Mas é ótimo ter."

Depois de conseguir o disco original, o astro dos Beatles fez 50 cópias e as deu de presente. Ele os deu para a família e amigos antes de lançar a música oficialmente em 1995 junto com o cover de That'll Be The Day. Desde então, ele tocou a música ao vivo durante a turnê.

source: Express UK

O primeiro encontro de Paul McCartney e Linda

Depois de comemorar a conclusão do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band em uma festa organizada pelo empresário dos Beatles, Brian Epstein, Paul e alguns amigos foram para o famoso clube do Soho, Bag O'Nails.

Naquela noite de maio, Georgie Fame and The Blue Flames estavam tocando, e Paul estava sentado em sua própria mesa. Coincidentemente, Bag O'Nails também era o destino de Linda naquela noite. Ela chegou ao clube com seus amigos, The Animals. Ela estava em Londres para tirar fotos para um livro chamado Rock and Other Four-Letter Words (por Ultimate Classic Rock).

Durante a noite, Paul chamou a atenção de Linda e amou seu sorriso.

“A banda terminou e [Linda e The Animals] se levantaram para sair ou ir tomar uma bebida ou fazer xixi ou algo assim, e ela passou por nossa mesa”, disse Paul a Barry Miles em Paul McCartney: Many Years From Now. “Eu estava perto da borda e me levantei quando ela estava passando, bloqueando sua saída.

“E então eu disse: 'Oh, desculpe. Oi. Como você está? Como vai você? ” Eu me apresentei e disse: “Vamos para outro clube depois, você gostaria de se juntar a nós?” Essa foi a minha grande atração! Bem, eu nunca tinha usado isso antes, claro, mas funcionou desta vez! Foi uma chance bastante pequena, mas funcionou.

Após essas duas primeiras reuniões, Paul e Linda seguiram caminhos separados, pelo menos por um tempo. Paul ainda estava namorando a atriz Jane Asher, e Linda teve que voltar para os Estados Unidos por causa de sua filha Heather, afinal.

No final de 1967, Paul ficou noivo de Asher na última tentativa de salvar o relacionamento, mas não deu certo. No entanto, um mês antes de Paul e Asher anunciarem o noivado, um jornal britânico publicou uma foto de Paul e Linda juntos. Ele escreveu: "Dizem que a última fêmea favorita do Beatle Paul McCartney é Linda Eastman, uma fotógrafa do Yankee Doodle."

Linda postou o recorte em uma carta para sua amiga, Miki Antony. De acordo com o Guardian, ela escreveu: “Pensei que você iria rir muito do recorte anexo. Não tenho ideia de onde eles pegaram essa mentira, mas isso apenas mostra como os jornais são falsos.

Antony disse ao Guardian que sabia que seu amigo estava namorando seriamente o Beatle quando ela escreveu para dizer que comprou um coelho branco para Paul depois da primeira vez que se conheceram no Bag O'Nails.

“Minha reação foi uma risada porque eu sabia que era verdade”, disse Antony. “Ela ficou comigo quando veio a Londres pela primeira vez … [Ela disse] 'Adivinha com quem eu namorei ontem à noite? … Era Paul McCartney, e tivemos esta noite adorável.'

“Ela disse que Paul gostava muito de coelhos brancos e, no dia seguinte, ela… comprou um coelho branco e mandou para ele. Naquela noite, ela me disse, ele ligou para ela e disse: 'Muito obrigado pelo coelho branco, você gostaria de sair para jantar de novo?' Foi assim que eu soube que eles começaram a namorar. O resto é história."

Mais tarde, quando seu relacionamento com Asher se desfez de uma vez por todas, Paul e Linda se encontraram em Nova York em 1968. O Beatle convidou ela e Heather para visitá-lo em Londres logo depois.

“Quando ela veio para a Grã-Bretanha e nos reunimos, o melhor de tudo foi que ambos queríamos ser livres. Fizemos o que queríamos e ela tirou fotos de tudo”, disse Paul à BBC.

source: Cheat Sheet

* Remember John Lennon *

 

A música que John Lennon escreveu para Yoko e as mulheres

 

Quando John Lennon voltou ao estúdio após uma pausa de meia década para gravar Double Fantasy, Lennon escreveu uma dedicatória à sua esposa e parceira artística, Yoko Ono, que não pôde deixar de lembrá-lo de suas façanhas anteriores nos Beatles. “Woman'’ surgiu porque, em uma tarde ensolarada nas Bermudas, de repente me ocorreu”, lembrou Lennon em uma de suas entrevistas finais poucos dias antes de sua morte em 1980. “Eu vi o que as mulheres fazem por nós. Não apenas o que minha Yoko faz por mim, embora eu estivesse pensando nesses termos pessoais.”

“A música me lembra uma faixa dos Beatles, mas eu não estava tentando fazer com que soasse assim”, continua Lennon. “Eu fiz como fiz ‘Girl’ muitos anos atrás. Portanto, esta é a versão adulta de 'Girl'.” Lennon afirmou no início de sua carreira que 'Girl' era um vazio nele que acabou sendo preenchido por Yoko Ono, e o tributo em 'Woman' parece um momento apropriado para um círculo completo.

Infelizmente, Lennon não viu o sucesso de 'Woman' como single. Quando a música alcançou a posição número um no Reino Unido e número dois nos Estados Unidos, foi na sequência do trágico assassinato de Lennon alguns meses antes. Mas 'Woman' é uma palavra final apropriada de Lennon, alguém que desenvolveu suas atitudes e ações em relação ao sexo oposto à medida que amadurecia e envelhecia.

Comentário:

As mulheres são as geradoras de almas e a vida e não da morte!

source: Far Out Magazine

The Beatles - Here, There and Everywhere VIDEO

 

Paul McCartney: 'George Harrison não escreveu a primeira música da banda'

Paul McCartney, juntou-se a George Harrison na primeira música gravada da banda, e ambos foram creditados com sua composição - mas Paul agora diz que tudo foi culpa dele.

Mas muito antes dos Beatles serem um fenômeno mundial, eles eram uma banda chamada The Quarrymen.

Os Quarrymen consistiam em John Lennon, Paul McCartney,George Harrison, o pianista John Lowe e o baterista Colin Hanton. E a primeira música gravada da banda foi escrita por McCartney, com Harrison adicionando um solo de guitarra - algo que aconteceria novamente no futuro, mas com resultados diferentes.

Harrison costumava criar solos de guitarra para canções dos Beatles escritas por outros membros da banda, mas os jovens não estavam muito informados na época.

Os Quarrymen gravaram In Spite of All The Danger em 12 de julho de 1958. McCartney mais tarde olhou para trás sobre a música enquanto conversava com o biógrafo dos Beatles, Mark Lewishon, dizendo: "Diz no selo do disco que éramos eu e George, mas acho que foi escrita por mim , e George tocou o solo de guitarra!"

A música de 2 minutos e 57 segundos é uma reminiscência de Buddy Holly e apresenta McCartney cantando por um amor perdido. Mais ou menos na metade da faixa, Harrison inicia um solo de guitarra.

McCartney lembrou como eles realmente não entendiam sobre os direitos autorais quando gravaram a música pela primeira vez, então, embora Harrison seja creditado como compositor, foi realmente culpa dele.

McCartney confessou: "Éramos amigos e ninguém gostava de direitos autorais e publicação, ninguém entendia - na verdade, quando chegávamos a Londres, pensávamos que as músicas pertenciam a todos."

Ele acrescentou: "Como George fez o solo, achamos que ele 'escreveu' o solo. Esse não seria o caso agora. [Bruce] Springsteen escreve o disco e o cara que toca o solo não o 'escreve'. "

Deixando de lado os créditos de composição, a banda ficou extremamente empolgada quando a versão em vinil de sua primeira música original foi entregue a eles.

McCartney lembrou com carinho: "Quando recebemos o disco, o acordo era que o teríamos por uma semana cada. ficou com ele por uma semana. Então Colin ficou com ele por uma semana e o passou para Duff [John] Lowe - que o guardou por 23 anos."

Eventualmente, décadas depois, McCartney comprou a cópia original da música de Lowe. Ele tem até hoje.

Enquanto isso, McCartney não pôde deixar de achar graça em como a banda costumava pensar sobre direitos autorais e regras de publicação.

source: Express UK

Os Beatles fizeram um pacto para "visitar" uns aos outros após a morte

Photograph by Astrid Kirchherr

Antes do estouro da Beatlemania, os jovens integrantes da banda fizeram um pacto entre si. O primeiro companheiro de banda a morrer voltaria para avisar os outros se houvesse algo após a morte. McCartney disse que isso poderia ser assustador.

De acordo com Paul McCartney, a banda esperava que Stuart Sutcliffe,o primeiro baixista dos Beatles que morreu em 1962, fizesse uma aparição diferente em suas vidas. Eles fizeram um pacto em seus primeiros dias como um grupo, e eles estavam pelo menos com um pouco de medo de que ele o honrasse.

“Se um de nós morresse, ele voltaria e deixaria os outros saberem se havia outro lado”, disse ele, ao The New Yorker. “Então, como Stuart foi o primeiro que nos deixou, meio que esperávamos que ele aparecesse. Qualquer panela que chacoalhasse durante a noite poderia ser ele.

source: Cheat Sheet

A história de como John Lennon criou sua música 'Instant Karma!'

Na manhã de 27 de janeiro de 1970, Lennon escreveu ‘Instant Karma! As letras são particularmente espirituais para Lennon, em um nível que seria mais sinônimo de seu amigo George Harrison.

Lennon diria mais tarde sobre a ideia em uma entrevista de 1980 com David Sheff: “Apenas veio a mim. Todo mundo estava falando sobre karma, especialmente nos anos 60. Mas me ocorreu que o karma é instantâneo, assim como influencia sua vida passada ou sua vida futura. Há realmente uma reação ao que você faz agora. É com isso que as pessoas devem se preocupar. Além disso, sou fascinado por comerciais e promoção como forma de arte. Eu gosto deles. Assim, a ideia do karma instantâneo era como a ideia do café instantâneo: apresentar algo de uma nova forma. Eu simplesmente gostei.”

Depois de escrever a música em seu piano pela manhã, Lennon começou a ficar obcecado com o elemento “Instant” do título e decidiu que seria apropriado gravar a faixa o mais rápido possível enquanto a criatividade ainda estavam em seu poder. Ele não perdeu tempo em ligar com antecedência para reservar o estúdio 2 na EMI, Abbey Road, e a sessão começou às 19h daquela noite com Phil Spector como produtor por recomendação de George Harrison.

George Harrison se lembrou do dia: “John me ligou certa manhã em janeiro e disse: 'Eu escrevi essa música e vou gravá-la hoje à noite e tenho pressa de lançar amanhã – esse é o ponto: Instant Karma , você sabe.' Então eu estava dentro. Eu disse, 'OK, vejo você na cidade.' Eu estava na cidade com Phil Spector e disse a Phil: 'Por que você não vem à sessão?' Havia apenas quatro pessoas: John tocava piano, eu tocava guitarra, havia Klaus Voormann no baixo e Alan White na bateria. Gravamos a música e a lançamos naquela semana, mixada – instantaneamente – por Phil Spector.”

Como Lennon lembrou: “Foi ótimo, porque eu escrevi de manhã no piano, como eu disse muitas vezes, e fui ao escritório e cantei. Eu pensei: ‘Droga, vamos fazer isso’, e reservamos o estúdio. E Phil entrou, ele disse: 'Como você quer isso?' Eu disse: 'Você sabe, 1950, mas agora.' E ele disse 'Certo', e boom, eu fiz isso em apenas três tentativas. Ele tocou de volta, e lá estava. Eu disse, ‘Um pouco mais de baixo’, isso é tudo. E lá fomos nós. Veja, Phil não se preocupa com a porra do aparelho de som ou toda essa merda. Apenas 'Soou bem? Vamos fazer isso.” Não importa se algo é proeminente ou não. Se parece bom para você como leigo ou como humano, aceite. Não se preocupe se isso é assim ou a qualidade disso. Isso me atende bem.”

Phil Spector realmente foi o ajuste perfeito para a sessão com seu talento honesto e direto para mixar discos. George e John ficariam tão satisfeitos com o trabalho de Spector no álbum que pediriam que ele trabalhasse com eles no último álbum dos Beatles, Let It Be, no final daquele ano.

Na noite do dia 27, a faixa foi gravada em dez takes entre 19h e meia-noite. Com o ideal de urgência prevalecendo, nas três horas seguintes até as 3h, os overdubs foram adicionados para dar ao disco seu toque final e textura. Os overdubs consistiam em três faixas de backing vocal que também foram produzidas às pressas (ou instantaneamente) pela vontade de Billy Preston, que reuniu qualquer um que estivesse vagando no estúdio, bem como algumas pessoas da boate local.

Apenas duas semanas após a gravação, Lennon cantou 'Instant Karma!' no 'Top Of The Pops' da BBC em uma produção estranha que viu Yoko Ono sentada ao lado de Lennon, com os olhos vendados, enquanto ele tocava piano e cantava. Tanto Lennon quanto Yoko Ono estavam usando braçadeiras que diziam 'Pessoas pela Paz'. Enquanto em uma das quatro performances filmadas, Yoko Ono segurava cartazes com instruções, em outra, ela optou por continuar com seu tricô.

source: Far Out Magazine

O single Hi Hi Hi e C Moon de Paul McCartney completa 50 anos

"Hi Hi Hi" é uma música escrita por Paul e Linda McCartney e interpretada pelo Wings. Foi lançado como um single duplo com "C Moon" em 01 de dezembro de 1972. A música foi gravada ao mesmo tempo que "C Moon", em novembro de 1972

Lançamento

O single atingiu o número 5 no Reino Unido e no número 10 nos Estados Unidos em janeiro de 1973.A música tornou-se um elemento básico dos shows ao vivo do Wings na década de 70. 

A música foi incluída no álbum Wingspan: Hits and History de 2001 e como uma faixa bônus na edição de 1993 do Red Rose Speedway.  

Proibida

No Reino Unido, a música foi banida pela BBC por suas letras sexualmente sugestivas.A BBC também assumiu que a frase do título, "We're gonna get hi, hi, hi" foi uma referência as drogas.As letras específicas objetivadas são a frase aparente "get you ready for my body gun"; McCartney disse que as letras corretas são "get you ready for my polygon", uma imagem abstrata e, mais tarde, disse: "A BBC conseguiu algumas palavras erradas. Mas suponho que seja uma canção suja se o sexo for sujo e impertinente.Estava de humor sensacional na Espanha quando escrevi. 

"C Moon" é uma música pop com uma batida de reggae, escrita por Paul e Linda McCartney e interpretada pelo Wings. Foi lançada com "Hi Hi Hi" em 1972. O single alcançou o número 5 no Reino Unido. "C Moon" recebeu muito exibição no Reino Unido.Nos Estados Unidos, "C Moon" não apareceu em nenhum dos principais paradas.

O nome "C Moon" foi inspirado pela letra da música "Wooly Bully" de Sham and the Pharaohs McCartney disse: "Há uma linha em [Wooly Bully] que diz:" Let's not be L7. ". Bem, L7, foi explicado na época, significa um quadrado, coloque L e 7 juntos e você ganha um quadrado ... Então pensei na idéia de colocar um C e uma lua juntos (uma meia lua) para obter O oposto de um quadrado. Então, 'C Moon' significa legal, em outras palavras. "

O guitarrista Henry McCullough toca bateria, o guitarrista Denny Laine toca o baixo e o baterista Denny Seiwell toca o xilofone  

source: The Paul McCartney Project

George Harrison escreveu 'See Yourself' sobre a experiência de Paul McCartney com a imprensa sobre as drogas

George Harrison escreveu “See Yourself” com alguma inspiração interessante em mente. Ele a escreveu na época em que Paul McCartney disse pela primeira vez à imprensa que tomava LSD. A música era a maneira de George dizer a seu colega de banda para ter cuidado com suas ações.

Em seu livro de memórias de 1980, I Me Mine, George explicou as origens de sua música de 1976 “See Yourself”. Ele a escreveu enquanto estava nos Beatles durante o período em que a banda experimentou a droga LSD.

“‘See Yourself’ está diretamente relacionado ao uso da droga LSD e à experiência de Paul com a imprensa”, escreveu George. “John e eu o tomamos por cerca de dois anos antes de ser divulgado. Depois de ter tido essa experiência, nós (John e eu) queríamos que os outros soubessem, porque de repente parecia haver um grande espaço entre nós e os outros dois.

“Ringo então teve algumas, mas Paul não aceitou. Depois de cerca de dois anos, ele finalmente o fez e, de alguma forma, tudo saiu nos jornais.”

Quando os jornais divulgaram o uso do LSD por Paul, sua imagem de mocinho fraturou. 

“Eles foram até Paul e disseram: 'Você tomou a droga perigosa LSD?' eles disseram: 'Olha, diga-nos, você tomou ou não?', e ele disse: 'Sim'.

“E é claro que eles passaram para o mundo em espera. Houve um grande clamor com as pessoas dizendo: 'Você deveria ter dito 'não! Eu escrevi a maior parte dessa música em 1967, mas não terminei até muito mais tarde.”

Olhando para a letra de “See Yourself”, ninguém seria capaz de ver que era disso que George estava falando. No entanto, é uma música clássica de George e, dado algum contexto, elas fazem sentido.

“It’s easier to tell a lie / Than it is to tell the truth / It’s easier to kill a fly / Than it is to turn it loose / It’s easier to see the books upon the shelf / Than to see yourself. É mais fácil mentir / do que dizer a verdade / é mais fácil matar uma mosca / do que soltá-la / é mais fácil ver os livros na estante / do que ver a si mesmo.”

Não está claro por que George nunca terminou “See Yourself” em 1967. No entanto, é compreensível por que ele esqueceu.

“Foi uma das músicas que eu esqueci, mas em 1976 eu me lembrei dela, completei a letra da ponte e do segundo e terceiro versos, e gravei naquele ano”, concluiu George.

“See Yourself” chegou ao sétimo álbum de estúdio de George, Thirty Three & 1/3. Não é uma das músicas mais conhecidas de George, mas tem uma história interessante.

source: Cheat Sheet