George Harrison só conseguia ter paz quando se trancava no banheiro

Photo Ringo Starr

Pattie Boyd falou sobre a personalidade de seu ex marido George Harrison em seu livro:

“Quase esqueci que George era um famoso pop star”, escreveu ela no livro Wonderful Tonight. “Para mim, ele era apenas meu namorado - vi os Beatles se apresentando pela primeira vez no Ready Steady Go! Era o programa pop da televisão, apresentado por Cathy McGowan, e todos assistiam. Lá estava George, fazendo o que fez. Eu não conseguia acreditar que ele parecia tão diferente, quase como se estivesse de uniforme. Até então eu não tinha tido nenhuma experiência com pessoas que adotassem uma personalidade de palco que fosse totalmente diferente da sua personalidade pessoal.”

Logo depois que começaram a namorar, Harrison embarcou na turnê dos Beatles em 1964. A agenda lotada da turnê ajudou a lançar a banda a níveis sem precedentes de sucesso global, mas Harrison não gostou desse tipo de fama.

“George odiou”, escreveu Boyd. “Mesmo quando ele se afastou dos fãs, disse ele, havia policiais e prefeitos gritando, suas esposas, gerentes de hotel e sua comitiva.”

Ela explicou que ele só conseguia um momento de paz quando se fechava no banheiro de um hotel. Ele precisava do momento de solidão quando tudo estava tão caótico ao seu redor.

“O único lugar onde ele conseguiu paz foi trancado no banheiro de sua suíte de hotel”, explicou ela. “Acho que os Beatles tinham muito medo dos fãs, que sempre queriam tocá-los. Eles poderiam facilmente ter sido esmagados sob tamanho peso da humanidade.”

Durante uma entrevista para a Globo News em 30 de novembro de 2001, Emerson Fittipaldi disse que quando os Beatles foram para a Alemanha para se apresentar em 1966, ficaram em um hotel em Frankfurt, foram recebidos por mais de 150 pessoas, como prefeito, esposa, vice prefeito e viram que o único lugar que teriam paz seria no banheiro e estenderam umas toalhas no chão e decidiram dormir lá.

source: Cheat Sheet

A última sessão de gravação dos Beatles como grupo

Embora tenha havido mais duas sessões de gravação do álbum Let It Be envolvendo apenas um membro dos Beatles, esta foi a última vez que gravaram como grupo - embora sem John Lennon.

Tendo completado ‘I Me Mine’ no dia anterior, os Beatles voltaram suas atenções para a música ‘Let It Be’ de Paul McCartney.

Eles gravaram uma série de overdubs no take 27, a faixa básica que foi gravada em 31 de janeiro de 1969. A primeira a ser gravada neste dia foi uma parte do baixo, com McCartney substituindo o esforço original de Lennon no canal quatro.

Dois trompetes, dois trombones e um saxofone tenor foram gravados no canal cinco por músicos de estúdio, assim como na parte do piano de McCartney entre o refrão e os versos.

McCartney, sua esposa Linda e George Harrison gravaram três vezes alguns vocais de alta harmonia. Estas foram inicialmente gravadas no canal sete; uma mixagem sem número foi feita para adicionar no canal quatro e, enquanto era feita, eles gravaram o segundo conjunto de harmonias. Uma mixagem final foi feita com o terceiro lote de vocais adicionados mais uma vez ao canal sete, junto com os conjuntos anteriores. Essa faixa também continha o solo de guitarra gravado em 30 de abril de 1969, que foi usado no single de ‘Let It Be’.

A gravação final viu Harrison adicionar a guitarra solo, incluindo um novo solo, no canal quatro, junto com maracas de McCartney e bateria extra de Ringo Starr. Este solo pode ser ouvido no álbum Let It Be.

Duas mixagens estéreo da música foram então feitas. Glyn Johns, que produziu muitas das gravações de Let It Be, esteve presente na sessão. Para compilar sua versão mais recente do álbum Get Back, ele retirou os novos mixes de Let It Be, junto com a fita multitrack de ‘I Me Mine’ do dia anterior.

source: The Beatles Bible

Como George Harrison usou o sintetizador Moog extremamente difícil de dominar em ‘Here Comes the Sun’

George Harrison escreveu a música Here Comes The Sun enquanto olhava para o jardim de Eric Clapton, partilhando a sua perspectiva num dia de primavera em Inglaterra.

“Parece que o inverno na Inglaterra dura para sempre; quando a primavera chega, você realmente merece”, escreveu Harrison em Anthology. “Então, um dia, decidi que iria desistir da Apple e fui até a casa de Eric Clapton.”

Essa música trazia uma parte de guitarra original para “Here Comes the Sun”, incluindo alguns instrumentos inovadores para a época.

George Harrison foi um dos primeiros músicos a usar um sintetizador MOOG no Reino Unido. De acordo com The Holly Hobs, sem instruções escritas, Harrison teve que “mexer” no instrumento para obter os sons desejados.

“Tive que fazer o meu especialmente porque o Sr. Moog tinha acabado de inventá-lo”, disse Harrison na Anthology. “Era enorme, com centenas de conectores e dois teclados, mas uma coisa era ter um e outra tentar fazê-lo funcionar. Não havia um manual de instruções e, mesmo que houvesse, provavelmente teria milhares de páginas.”

“Acho que nem o Sr. Moog sabia como tirar música disso”, continuou ele. “Era mais uma coisa técnica quando você ouvia os sons de músicas como ‘Here Comes the Sun’, fazia algumas coisas boas, mas eram todos sons infantis.”

source: Cheat Sheet

A tentativa de voltar às raízes com os Beatles

O ano de 1969 começou e os Beatles estavam em uma queda livre. As sessões para o Álbum Branco, que havia sido lançado seis semanas antes, eram controversas, com cada membro explorando o seu próprio caminho musical e trazendo os outros quando necessário.Sentindo que algo precisava ser feito, Paul McCartney veio com um plano para o seu próximo projeto. 

Ele sentiu que precisava voltar para suas raízes como uma banda de rock'n'roll.Ele serviria como um lembrete da diversão que tinham na sua juventude, antes da Beatlemania, as obrigações empresariais, as controvérsias, as drogas e tudo o mais tinham feito as suas vítimas.Estava caminhando para ser um álbum chamado, apropriadamente, "Get Back", com nenhum dos truques de estúdio que haviam sido pioneiros - nem mesmo overdubs. E os ensaios foram filmados para um programa de televisão, que incluiria,o primeiro show desde 29 de agosto de 1966,com uma performance ao vivo da banda. 

"A idéia era que você visse os Beatles ensaiando, tocando em conjunto e, finalmente, realizando em algum lugar em um grande show final", McCartney lembrou em 'Anthology'. "Gostaríamos de mostrar como todo o processo foi trabalhado.Eu lembro que eu tinha uma idéia para a cena final, o que seria um enorme plano de seguimento, para todo o sempre, e então estaremos no show" 

Em 2 de janeiro de 1969, se reuniuram nos estúdios Twickenham Film de Londres para começar a ensaiar. Eles passaram a maior parte do dia trabalhando em 'Don't Let Me Down ","I've a Got Feeling" e " Two of Us', mas eles também ficaram tocando algumas covers favoritas de Chuck Berry, Buddy Holly e Bob Dylan.

Mas a magia que McCartney estava olhando para capturar nunca veio, principalmente porque os outros não concordavam com o projeto. "Estávamos preguiçosos, e tocamos por 20 anos, para essa causa", disse John Lennon. "Éramos homens crescidos, não iríamos sentar em torno para ensaiar. E nós não conseguiríamos chegar a isso, e colocamos algumas faixas e ninguém estava em quase nada. 

Foi uma sensação terrível,sendo filmado o tempo todo, eu só queria que eles fossem embora.Chegávamos lá às 8 da manhã, e você não poderia fazer música às 8 da manhã, ou 10 , ou o que quer que fosse, em um lugar estranho com pessoas filmando você com luzes coloridas."

Tudo veio à tona uma semana nos ensaios, quando, farto de ser mandado por McCartney e tendo suas canções ridicularizadas por Lennon, George Harrison abandonou.Voltou dias depois, mas só depois quando os outros concordaram com algumas de suas exigências, inclusive tendo o show fora do projeto e que eles deixassem os estúdios Twickenham para o novíssimo em 3 Savile Row, a casa de sua empresa Apple Corps.

E mesmo que causou um problema. Os Beatles tinham contratado Alexis "Magic Alex" Mardas, que dirigia a divisão de eletrônicos da Apple, para colocar um estúdio "moderno" no porão. Alex prometeu milagres", Mark Lewisohn falou sobre isso no livro ‘The Beatles Recording Sessions: The Official Abbey Road Studio Session Notes 1962-70.’ "Abbey Road tinha instalações para oito canais e Apple teria 72. E acabou com estúdio cheio de estranhos "bagulhos" em torno do kit de bateria de Ringo... Magic Alex iria instalar um feixe sonoro invisível, como um campo de força, o que faria o trabalho de forma discreta. " 

O console mágico de Alex construído era inútil, forçando George Martin a chamar Abbey Road e pediu-lhes para enviar mais de uma mesa de mixagem de 4 canais.O console de Alex foi retirado e vendido como sucata por £ 5. Os Beatles perderam mais dois dias de trabalho devido ao atraso, e, finalmente, em 22 de janeiro, eles começaram a fazer música. 

As câmeras permaneceram, mas em vez de filmar os ensaios para um programa de TV, eles iriam capturar a gravação de um novo álbum.Billy Preston, um tecladista americano quem os Beatles conheceram primeira vez em 1962, em Hamburgo, quando ele tocava na banda de Little Richard. George Harrison convenceu Preston para se juntar às sessões, parcialmente na esperança de que todos estariam em seu melhor comportamento. Ele fez o truque. 

"Ele pegou o piano elétrico," George Harrison mais tarde recordou "E logo houve 100 por cento de melhoria na vibração na sala. Tendo esta quinta pessoa foi apenas o suficiente para cortar o gelo que tínhamos criado entre nós. ... Todo mundo estava feliz de ter outra pessoa para tocar, e ele fez o que estávamos fazendo mais agradável. " 

Depois de uma semana, a maior parte do álbum foi completo, com os Beatles aderindo ao plano original da gravação, sem overdubs. Mas havia uma última parte da visão de McCartney para vir. George era contra a idéia de um show adequado, mas ele concordou em se apresentar no telhado da sede da Apple na hora do almoço. Esses 42 minutos - antes que a polícia mandassem parar por perturbar a paz - prova que McCartney teve a idéia certa o tempo todo.Todo o desprezo mútuo que tinha vindo a construir ao longo dos últimos anos desapareceu quando eles começaram a tocar. 

Quando tudo acabou, Lennon, que tinha brincado entre as músicas, disse: "Eu gostaria de dizer," Obrigado "em nome do grupo e de nós mesmos, e eu espero que nós passamos na audição."

A seqüência e mixagem para o álbum 'Get Back' foram feitas por Glyn Johns, que havia projetado as sessões. Foi usado até uma foto que tiraram dos quatro Beatles na sede da EMI de Manchester Square que foi tirada para a capa de seu álbum de estréia, "Please Please Me". Mas os Beatles adiaram o lançamento de "Get Back", quando eles trabalharam , e finalmente lançaram o álbum 'Abbey Road'. Quando eles voltaram para o disco, que estavam descontentes com as mixagens de Glyn Johns 'e, depois de várias tentativas mais, decidiram tentar uma nova abordagem. 

Eles estenderam a mão para Phil Spector, que controversa rompeu com o conceito de McCartney, editando as canções e acrescentando overdubs.Apesar das objeções de McCartney, o álbum e o filme foram finalmente lançados em maio de 1970, um mês após o álbum solo de McCartney sinalizando o fim dos Beatles, com um novo título - "Let It Be".

source: Ultimate Classic Rock

George Harrison sobre os rumores do quinto membro do The Traveling Wilburys

Durante uma entrevista conjunta em 1989 com Tom Petty e Jeff Lynne para a MTV News (pelo livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters), George explicou que eles não tinham planos de substituir Roy Orbison. No entanto, ele disse que havia algumas pessoas que ele imaginava que poderiam se juntar à banda.

O entrevistador destacou que apenas quatro Wilburys permaneceram após a morte de Roy Orbison. George respondeu: “Sim, mas quando começou não havia nenhum. E nós meio que pegamos alguns enquanto, você sabe, dirigíamos pela Ventura Boulevard.

“E há muitos Wilburys por aí; como disse um homem legal do New York Daily News: 'A melhor coisa sobre os Wilburys, além do álbum, é que qualquer pessoa decente poderia ser um.' Então, Little Richard e, uh... Jerry Lee Lewis, eles poderiam ser um Wilburys. .”

Em sua entrevista conjunta com Tom Petty e Jeff Lynne, George brincou que Hall and Oats não poderiam estar em The Traveling Wilburys. Ele continuou: “Keith Richards é um Wilbury, mas George Michael não”.

Naquele mesmo ano, Mark Rowland foi outro repórter que perguntou a George se o supergrupo tinha algum plano de substituir Roy Orbison (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison).

“O quinto Wilbury”, disse George. “Bem, eu não sei. É como quando você volta aos Beatles. Houve tantos quintos Beatles, provavelmente houve cerca de quinhentos quintos Beatles e da mesma forma poderia haver, há muitos, quero dizer, o que eu via como os Wilburys - foi realmente uma atitude.

“Basicamente, foi uma atitude. E vejo um monte de gente por aí que tem o que eu diria... sabe, teve alguém que escreveu em um jornal de Nova York, esqueci qual jornal é, talvez você consiga encontrar no departamento de imprensa, havia um ótimo artigo e dizia... não sei como eles entraram nisso... mas dizia coisas como: 'Little Richard é um Wilbury, outra pessoa não é. Madonna não seria uma Wilbury, mas… Cyndi Lauper é uma Wilbury.’

"Aquele tipo de coisa. Foi muito engraçado. É como uma atitude e há um monte de gente – posso fazer uma lista agora mesmo e colocar nela vinte pessoas que, para mim, seriam maravilhosas nos Wilburys. Mas a questão é que, do jeito que aconteceu, aconteceu por conta própria.”

source: Cheat Sheet

A briga judicial entre Pete Best e os Beatles em 1969

O ex-baterista, Pete Best venceu uma batalha judicial contra os Beatles em um processo por difamação em janeiro de 1969.

Ele fez parte dos Beatles por mais de dois anos e depois, como se diz na Inglaterra, foi demitido quando George Martin expressou sua insatisfação com sua bateria na sua audição na Parlophone. A banda, cujo todos tinham uma personalidade alegre batia de frente contra o temperamental Pete Best e foi substituido por Ringo Starr. Por sua parte,Pete tem mantido há anos que ele foi demitido porque os outros três membros ficaram com inveja de seu sucesso com a sua base de fãs do sexo feminino. 

Pete tentou continuar, mas a realidade era que a sua saída dos Beatles fez com que entrasse em um estado depressivo.Cynthia Lennon, primeira esposa de John Lennon, escreveu em seu livro de 2006, "John", que Pete mal falava com ninguém por duas semanas depois. Ele finalmente se juntou a outra banda (Lee Curtis and the All Stars), mas é difícil ficar em segundo plano,quando seu ex-grupo estava subindo rapidamente ao topo.Atormentado sobre o assunto, tentou o suicídio em 1965, mas seu irmão e sua mãe salvou-o e tentou levá-lo a se concentrar em viver para sua esposa e filha. 

Pete também teve problemas com uma entrevista do grupo que fez para a Playboy em fevereiro de 1965, onde foram questionados sobre as origens de Ringo com os Beatles.John Lennon e Paul McCartney mencionaram que Ringo tocou muitas vezes com eles quando Peter não conseguia fazer isso. e, ao mesmo tempo que uma parte era verdade, o ex-baterista tomou a ideia de que as ausências foram o resultado de sua retirada do grupo.

Em resposta, Pete Best entrou com um processo judicial por difamação e foi resolvido fora dos tribunais por uma quantia não revelada em janeiro de 1969. Não foi uma vitória legal para Pete, mas ajudou a curar os comentários difamatórios feitos contra ele. Pete trabalhou como funcionário público no Reino Unido por 20 anos e se aposentou em 1989. Desde então, ele tem sempre participado de eventos falando sobre os Beatles.

source: Ultimate Classic Rock

Jeff Lynne fez George Harrison querer se esforçar mais para cantar

Na década de 1980, George Harrison convidou Jeff Lynne para ser seu produtor em Cloud Nine. Eles se deram bem como amigos e parceiros de composição.

“É um pouco cansativo fazer tudo sozinho, você sabe, e acho que a contribuição, que é o que tenho perdido nos últimos álbuns, consegui com Jeff Lynne”, disse George a Ray Martin em 1988 (pelo livro  George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters).

Jeff Lynne inspirou George, inclusive na parte vocal. O produtor fez George querer se esforçar mais para cantar.

“Quanto a tocar e cantar, estar com uma voz melhor, vou te contar, Jeff Lynne, que coproduziu o álbum comigo, tem uma voz tão boa que me fez querer muito me esforçar, sabe, fazer alguns vocais decentes, e eu acho que eles são muito bons”, disse George. “Nada mal, de qualquer maneira. Acho que foi a razão de Jeff estar lá, você sabe, durante a produção que me ajudou a me esforçar mais.”

No entanto, Jeff Lynne pode ter formado sua voz em torno dos Beatles, já que ele era um grande fã. Ironicamente, George disse uma vez que Jeff Lynne era um imitador dos Beatles, mas passou a amar Jeff Lynne e sua música.

source: Cheat Sheet

John Lennon era louco por gatos

Yoko, John e o gato Salt

John Lennon era louco por gatos. Ao longo dos anos, ele teve vários, além de alguns cães. Estas são suas histórias.

Elvis

Quando era pequeno, Lennon tinha um gato chamado Elvis, que era de propriedade de sua amada mãe, Julia e ambos estavam loucos por Elvis Presley. Os Lennons perceberam que tinham mesmo gosto por Elvis quando "ele" deu à luz a uma ninhada de gatinhos no armário.Mas ainda assim o nome de seu cantor favorito permaneceu marcado pela mãe.

Tich e Sam

Ele tinha dois outros gatos quando era um menino que cresceu em Liverpool: Tich e Sam. Tich faleceu enquanto Lennon estava na escola de arte (que ele freqüentou de 1957-1960).

Tia Mimi e o gato Tim

Tim

Um dia, John Lennon encontrou um gato de rua na neve, que sua tia Mimi lhe permitiu manter.Tim permaneceu favorito e especial de John. Todos os dias, ele colocava em sua bicicleta Raleigh e passeiava até o Sr. Smith, o peixeiro local, onde iria comprar alguns pedaços de peixe para Tim e seus outros gatos.

Como um Beatle famoso, viajando por todo o mundo, John, muitas vezes chamava e verificava o que Tim estava fazendo.Tim viveu uma vida feliz e sobreviveu para comemorar seu aniversário de 20 anos.

Sally

Quando era um adolescente, John Lennon tinha acabado de ter um cão, chamado Sally. Foi relatado que, quando Sally morreu, John estava inconsolável, uma testemunha disse que foi "a única vez que viu John chorar."

Bernard

John deu depois para a sua primeira esposa, Cynthia, um cachorro chamado Bernard como um presente. Bernard e Sally eram para ser apenas dois cães de estimação de John.

Cynthia, John e o gato da Tia Mimi (Outubro de 1962)

Mimi e Babaghi

John e Cynthia também tinham um gato chamado Mimi que era, é claro, em homenagem a sua tia Mimi. Eles logo tiveram uma gata, que eles batizaram Babaghi​​.John e Cynthia continuaram adquirindo mais gatos, até que, eventualmente, tiveram cerca de 10 deles.

Major e Minor

Em meados dos anos 1970, John teve um caso com sua secretária. Um dia ela trouxe uma caixa de gatinhos de rua para o estúdio de gravação.

"Não, não!" John imediatamente protestou: "Eu sei que você está pensando! Não podemos adotá-los!" Mas ela queria que John pegasse os gatinhos, e então ele não poderia resistir.

Eles adotaram dois dos gatinhos e chamaram-os de Major e Minor.

Salt e Pepper

John também tinha dois gatos com sua esposa mais tarde, Yoko Ono. Um era negro e outro branco. Como o senso de humor de John era grande,ele batizou o gato preto de Pepper (pimenta) e o branco de Salt (sal),como pode ver na 1ª foto.

desenho feito por John Lennon

Alice

Era uma gata azul russa de John chamada de Alice, no entanto, era o seu favorito.

Um dia, Alice saltou de uma janela aberta no apartamento do Lennons no Dakota e mergulhou para a morte. Sean Lennon, filho de John, estava presente no momento do acidente. Ele lembra que foi a única vez que viu seu pai chorar.

Misha, Sasha, e Charo

Anos mais tarde, John também teve três gatos chamados de Misha, Sasha, e Charo.

Sempre um artista de coração, John gostava de desenhar muitos gatos. Ele usou algumas das fotos dos gatos como ilustrações em seus livros.

source: Mental Floss e Rolling Stone

George Harrison disse que não inventou e odiou a palavra "grotty" em ‘A Hard Day’s Night’

Photo John Springer Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images

Ao contrário da crença popular, George Harrison não inventou a palavra “grotty” e odiou dizê-la em A Hard Day’s Night, dos Beatles. Se George pudesse, ele teria excluído a cena que o viu pronunciar a gíria.

Há muita aleatoriedade em A Hard Day’s Night, dos Beatles. Foi assim que a maioria dos filmes da banda foi. Foi tudo muito espirituoso, artístico e criador de tendências. No entanto, ninguém poderia prever que uma palavra específica se tornaria popular.

Uma das cenas mais estranhas do filme de 1964 ocorre quando George entra no escritório de um agente de publicidade, Simon Marshall.

A assistente de Marshall, Jenny, cumprimenta George como se estivessem esperando por ele, mas George não entende. Ela atende um telefonema e diz: “Tenho um... Ah, acho que sim. Sim, ele pode falar. Não, acho que você deveria vê-lo.

Simon aprova a escolha de Jenny. “Ah, sim, ele está definitivamente aprovado”, diz Simon. “Ele ficará bem ao lado de Susan.” George diz que deve haver algum mal-entendido. Simon acha que George está brincando e diz que George é natural.

Simon pede a George que dê sua opinião sobre algumas roupas novas para adolescentes. “Bem, não é a sua opinião real, naturalmente. Será escrito e você aprenderá”, diz Simon.

“Agora, você vai gostar disso. Você realmente vai ‘sacá-las’. Elas são ‘fabulosas’ e todas as outras hipérboles cheias de espinhas”, continua Simon. “Eu não seria visto com nelas”, diz George. “Eles são muito nojentas (grotty).” Simon pergunta: “Grotty?” George explica: “Sim, grotescas”.

“Anote essa palavra e entregue-a a Susan”, diz Simon a Jenny. “É bastante comovente, realmente. Aqui está esse garoto, me dando sua opinião totalmente inútil quando eu sei com certeza que dentro de um mês ele estará sofrendo de um violento complexo de inferioridade e perda de status porque não está usando uma dessas coisas desagradáveis! Claro que elas são nojentas, seu desgraçado! É por isso que elas foram projetadas! Mas é isso que você vai querer”, diz Simon.

George nega que queira. Simon ameaça substituí-lo, mas George não se importa. O Beatle então insulta a outra “criadora de tendências” de Simon, Susan, e o publicitário expulsa George do escritório.

É uma cena bizarra, mas os fãs se agarraram ao “grotty”, pensando que na verdade fazia parte do vocabulário de George.

No Anthology dos Beatles (de acordo com The Beatles Bible), George explicou que ele não criou a palavra “grotty”; o roteirista de A Hard Day’s Night fez.

Ele disse: “Houve um diálogo em que eu disse: ‘Oh, não vou usar isso – isso é nojento (grotty)!’ [O roteirista] Alun Owen inventou isso; Eu não. As pessoas usam essa palavra há anos. Era uma nova expressão: grotesco. Suponho que ele pensou que, sendo de Liverpool, conhecia nosso tipo de humor.”

George não inventou a palavra “grotty” e certamente não queria dizer isso em A Hard Day’s Night. Durante uma entrevista de 1989 com Mark Rowland (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters), George disse que odiava dizer essa palavra no filme.

Ele disse: “Eles acabaram de pegar um escritor que era do mesmo lugar ou da mesma área que nós, um dramaturgo, e ele meio que ficou conosco por dois dias e depois saiu e escreveu. E então, quando fomos filmar, dissemos: ‘Não estou dizendo isso. Eu não diria isso.

“E nós apenas mudamos para o que diríamos. Não em todos os casos - porque eu disse uma palavra que se tornou como ... você sabe, as pessoas ainda a usam até hoje, e era a palavra mais idiota: 'grotty'. Mas foi o roteirista que escreveu isso. [Fingindo estar de mau humor.] Eu não queria dizer isso, mas disse mesmo assim.”

No Anthology, George explicou: “Se houvesse algo de que realmente não gostávamos, não creio que o teríamos feito – embora quando chegamos ao 'Help!', éramos arrogantes o suficiente para mudar o diálogo à medida que íamos apreciando."

source: Cheat Sheet

Vizinha escutava os Beatles tocando no banheiro

A vizinha da mãe de John Lennon lembrou como as brincadeiras dos Fab Four costumavam manter seu bebê acordado.

Thelma Cain viveu do lado de Julia Lennon quando a mãe vivia em Blomfield Road, em Springwood espólio de Allerton. 

Aos 82 anos mudou para a casa geminada há 58 anos e disse que se lembrava dos Beatles tocando no banheiro, onde a acústica eram melhor. 

Ela disse: "Uma vez, quando minha filha tinha apenas algumas semanas de idade, eu chamei o meu marido e pedi que se calassem!" 

“Ele só voltou três horas depois, porque estava ouvindo a música deles e bebendo com eles!

“Todo mundo estava rindo dele na época e dizendo que não era confiável para levar uma mensagem a ninguém.”

Thelma acrescentou: "Eu nunca pensei que a música era maravilhosa, eu me senti mau por dizer-lhes para se calarem." 

Ela disse que os vizinhos ajudavam a mãe do cantor, que morava lá com o parceiro John Dykins e as filhas Julia e Jackie, se eles passassem por momentos difíceis.

Sra Thelma Cain

Ela acrescentou: “John Lennon foi o modelo de sua mãe”.

Mas ela disse que não sabia que o adolescente estava destinado a se tornar uma estrela na época.

Ela disse: “Foi John Dykins quem me disse que eles seriam estrelas, quando fizeram seu primeiro show”.

E ela disse que se lembrava de Lennon voltando para casa com sua esposa Yoko Ono em 1969. 

Ela disse: “As crianças estavam todas conversando com eles.

“Lembro que eles haviam escurecido as janelas do carro e estavam apontando para a casa.”

Thelma disse que a rua continua recebendo visitantes graças à sua história.

Ela disse: “Recebemos muitas pessoas na turnê dos Beatles, nós as vemos chegando em massa.

“A senhora que morava na casa deles saía para conversar com eles.

“Quando meu genro os vê, ele sempre acena pela janela. E eles acenam de volta.”

Reportagem de 2015

source: Liverpool Echo

George Harrison cobrou espontaneidade com o segundo álbum do Traveling Wilburys ou não faria

Em uma entrevista de 1989 com Mark Rowland (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters), George explicou que só porque alguns supergrupos tinham algumas “superpessoas” não garantia que seriam um sucesso.

George não queria que as pessoas vissem The Travelling Wilburys da mesma forma. Ele queria que a banda fosse divertida e menos severa, e a espontaneidade contribuiu para sua sensação mais leve. Eles usaram pseudônimos no álbum, então ninguém compraria o álbum só por causa de quem tocou nele. Quando gravaram o álbum, deixaram as músicas surgirem naturalmente, na hora.

George também queria que o segundo álbum do The Traveling Wilburys tivesse a mesma sensação. Caso contrário, George não faria isso.

“Quando fizermos outro álbum do Wilbury, será muito divertido, caso contrário, não farei isso”, disse George. “Mas a questão é que não pode ser tão espontâneo porque já sabemos disso.

“Mas acho que as músicas podem ser espontâneas, e podemos fazê-las com a mesma vibração e a mesma atmosfera da forma como escrevemos e gravamos as músicas. Mas deve haver um elemento em que as pessoas já estejam preparadas para isso agora, e então, tipo… eu me lembro do segundo single dos Beatles que foi lançado; New Musical Express revisou-o na Inglaterra e disse, ‘Beatles abaixo da média’.

"Então, tenho certeza de que eles dirão: 'Ah, não está tão bom quanto...' ou talvez digam: 'Ah, ficou muito melhor agora'. Isso não é... o objetivo é ser capaz de continuar e se divertir e relaxar um pouco. Você sabe, é isso que eu penso. Todo mundo é tão sério.

source: Cheat Sheet

As histórias por trás de “The Fool on the Hill”, dos Beatles

Paul McCartney revelou que uma das músicas dos Beatles foi inspirada nas cartas de tarô. Além disso, ele disse que a faixa em questão traz uma mensagem para sua geração. A música apareceu na trilha sonora de um dos filmes dos Beatles.

No livro de 1997 Paul McCartney: Many Years From Now, Paul discutiu a artista Marijke Koger. “Eu conhecia Marijke, ela era uma garota de aparência bastante marcante”, lembrou ele. “Ela costumava ler minha sorte nas cartas de Tarô, algo que eu não gostava muito porque não queria tirar a carta da morte um dia. Ainda não gosto desse tipo de coisa porque sei que minha mente vai pensar nisso.”

Paul continuou tirando a mesma carta. “Sempre fiquei um pouco longe de toda essa merda, mas na verdade sempre saía como "o Bobo" ”, lembrou ele. “E eu costumava dizer: ‘Oh, querida!’ e ela costumava dizer: ‘Não, não, não. "O Bobo" é uma carta muito boa. Superficialmente parece estúpido, mas na verdade é uma das melhores cartas, porque é o inocente, é a criança, é aquela leitura do bobo.'”

A explicação de Koger fez Paul gostar da palavra. “Então comecei a gostar da palavra ‘fool’, porque comecei a ver através do significado superficial”, disse ele. “Eu escrevi ‘The Fool on the Hill’ a partir daquela experiência de ver cartas de Tarô.”

Mas Paul deu outra explicação da inspiração em compor a música:

Em 1967, McCartney e Derek Taylor estavam passeando com a cadela de McCartney, Martha, pela manhã. Ao se virarem para procurar Martha, perceberam que um homem estava atrás deles.

“Nós nos viramos para ir embora e de repente lá estava ele atrás de nós”, disse Taylor, de acordo com o livro A Hard Day’s Write: The Stories Behind Every Beatles Song, de Steve Turner. “Ele era um homem de meia-idade, vestido de maneira muito respeitável e com uma capa de chuva com cinto. Nada disso, você pode pensar, mas ele apareceu atrás de nós, no topo da colina, em total silêncio.

Eles se cumprimentaram. Porém, quando eles se viraram novamente, o homem havia desaparecido.

“Não havia sinal do homem”, disse Derek Taylor. “Ele simplesmente desapareceu do topo da colina como se tivesse sido carregado no ar! Ninguém poderia ter corrido para a fina cobertura das árvores mais próximas no momento em que nos afastamos dele, e ninguém poderia ter corrido até o topo da colina.”

Tanto McCartney quanto Derek Taylor ficaram abalados com a interação.

“Paul e eu sentimos a mesma sensação estranha de que algo especial havia acontecido”, disse Taylor. “Sentamo-nos um tanto trêmulos no banco e Paul disse: ‘O que diabos você acha que foi isso? Isso é estranho. Ele estava aqui, não estava? Nós falamos com ele?'... Parece a fantasia de qualquer viciado em ácido dizer que eles tiveram uma experiência religiosa em Primrose Hill, pouco antes da hora do rush matinal, mas nenhum de nós havia tomado nada parecido... Nós dois sentimos que tínhamos sido através de alguma experiência mística, mas não nos importamos em nomear nem um ao outro o que ou quem vimos naquele topo da colina durante aqueles breves segundos.”

No livro The Lyrics: 1956 to the Present de 2021, Paul menciona o Maharishi:

“Acho que estava escrevendo sobre alguém como Maharishi (Guru)”, afirmou McCartney. “Seus detratores o chamavam de tolo. Por causa de sua risada, ele não foi levado muito a sério. Foi essa ideia de um tolo na colina, um guru em uma caverna, que me atraiu.”

“Acho que ‘The Fool on the Hill’ é um retrato muito elogioso e representa o Maharishi como tendo a capacidade de se manter ‘perfeitamente imóvel’ no meio da agitação”, escreveu “Ele era admiravelmente autossuficiente e não prestava muita atenção à opinião popular.”

source: Cheat Sheet e Song Stories Matter e Cheat Sheet

Filme inédito e a cores dos Beatles na TV britânica vai a leilão

Imagens coloridas surpreendentes e nunca antes vistas dos Beatles se apresentando no auge de sua popularidade há 60 anos serão leiloadas.

O filme de 18 minutos mostra os Fab Four aparecendo no programa musical de TV Ready, Steady, Go! e seu próprio programa especial Around the Beatles em 1964.

John, Paul, George e Ringo estavam elegantemente vestidos de terno e gravata com seus cortes de cabelo característicos para os shows que foram transmitidos enquanto a Beatlemania varria o mundo.

A filmagem mostra a vocalista Dusty Springfield entrevistando a banda no palco e Cilla Black e Helen Shapiro se apresentando com eles.

Há também um segmento do filme, que deve arrecadar £ 10 mil, que mostra a banda fumando e rindo juntos nos bastidores.

A filmagem é em cores vivas e de 'qualidade excepcional' e foi filmada em um ângulo diferente do filme que foi realmente transmitido.

Foi filmado por Teddy Fader, que trabalhou como supervisor de iluminação para a produtora ITV Associated-Rediffusion, precursora da Thames Television.

Ele trabalhou em ambos os programas e editou os clipes que guardou.

O rolo do filme de 8 mm permaneceu na família Fader por seis décadas, mas agora eles o venderam com direitos autorais na Omega Auctions, de Newton-le-Willows, Merseyside.

A filmagem deverá arrecadar £ 10.000 e inclui fotos espontâneas dos Beatles nos bastidores fumando e rindo juntos.

O gerente do leilão, Dan Muscatelli-Hampson, disse: “É uma das melhores cenas dos bastidores dos Beatles que eu já vi e o fato de ser inédito é muito emocionante.

“Existem imagens de ambos os programas de TV, mas isso captura as performances de ângulos alternativos e mostra o quão perto o público estava deles.

“Há também imagens maravilhosas deles conversando, brincando e fumando cigarros nos bastidores.

'A família manteve o filme por 60 anos, mas eles sentem que agora é o momento certo para se separar dele.'

Os Beatles apareceram pela segunda vez em Ready, Steady, Go! em 20 de março de 1964, "cantando" 'It Won't Be Long', 'You Can't Do That' e 'Can't Buy Me Love'.

Eles também participaram de um simulado desfile de moda, receberam um prêmio da revista norte-americana Billboard por terem as três melhores músicas em sua parada e foram entrevistados pela apresentadora Cathy McGowan.

O programa Around the Beatles foi gravado no Wembley Park Studios, em Londres, em 28 de abril de 1964, e transmitido internacionalmente em 6 de maio.

Teddy Fader trabalhou em dezenas de programas da ITV, incluindo Play Your Cards Right, It'll Be Alright, Metal Mickey e Mind Your Language no Wembley Studios e depois no Teddington Studios no sudoeste de Londres.

A venda acontece no dia 26 de março.

Não é a primeira vez que imagens nunca vistas antes dos Fab Four são colocadas à venda como fotos dos Beatles.

source: Daily Mail UK

George Harrison agradeceu a Eric Clapton pelo “empurrão” para voltar a se apresentar

Durante uma entrevista de 1992 com Scott Muni na WNEW-FM (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters), George explicou que concordou com a turnê porque, se não o fizesse, Clapton ficaria ocupado e a oportunidade desapareceria.

A turnê japonesa dele e de Clapton foi melhor do que qualquer um deles esperava. “Bem, foi muito mais fácil, posso garantir”, disse George.

George disse ao Rockline que tocar para os japoneses era mais fácil do que tocar para qualquer outra pessoa, incluindo os “hostis” americanos. A turnê foi perfeita para George em todos os aspectos. Ele estava grato a Clapton por pressioná-lo a fazer isso. Ele lutou constantemente com a ideia ao longo dos anos.

“Bem, eu acho que se a banda do Eric estivesse disponível depois deste ano novo, do início do ano novo, eu provavelmente teria continuado com aquela situação, mas sempre foi colocada para mim como uma situação que era apenas para, tipo, novembro-dezembro, quando Eric estava livre”, disse ele.

“Depois disso, ele disse – [o áudio salta brevemente] – esteve em turnê este ano, então teria sido perfeito para mim continuar. Mas depois dessa pausa, agora estou voltando ao velho tipo de, você sabe, esquecer como é estar na estrada.

“Eu particularmente não... você sabe, não sou brilhante em cuidar da minha carreira. Não sou muito voltado para a carreira, sabe? E fazer turnê é algo que posso pegar ou largar, e acho que preciso desse empurrão. Se eu estivesse em uma banda seria mais fácil, mas preciso de um empurrão, e é por isso que agradeci ao Eric por realmente me levar até aqui.”

George adorou sua turnê com Clapton e sua banda. Suas músicas mais antigas pareciam novas e ele finalmente tocou algumas de suas músicas mais recentes também.

source: Cheat Sheet

Uma canção infantil clássica escondida em ‘Paperback Writer’ dos Beatles

Photos Robert Whitaker

O álbum Revolver foi considerado um de seus melhores trabalhos como grupo musical. Depois de vários anos em que o grupo escreveu canções sobre amor e relacionamentos, o Revolver virou a página em direção a uma nova era.

Na segunda metade da década de 1960, o interesse dos Beatles pelos ensinamentos indianos e espiritual aumentou. 

Considerado por muitos como o melhor álbum dos Beatles, Revolver foi o lar de uma seleção de faixas progressivas. “Paperback Writer” é uma resposta a um desafio feito por sua tia Lil a McCartney. Ela pediu que ele escrevesse uma música, não sobre amor, relatou o livro “The Beatles Forever”, de Nicholas Schaffner.

Posteriormente, em seus backing vocals no terceiro verso, John Lennon e George Harrison cantaram a canção infantil francesa “Frère Jacques”. A ideia teria vindo de McCartney.

“Foi ideia de Paul que John e George reacendessem memórias de infância com esse backing vocal incomum”, diz o livro “The Beatles Recording Sessions”.

No entanto, “você não consegue ouvir as palavras”, explica George Martin, “porque elas são muito suaves”.

O álbum marcou o uso mais aberto da tecnologia de estúdio.

Revolver é o álbum que mudou para sempre a forma como os artistas produziriam música, conforme relatado pela Louder Sound. Após seu lançamento, o foco da indústria mudou dos singles para os álbuns. A coleção coesa de músicas do Revolver mudou a maneira como o ouvinte ouvia música popular,

“Neste ponto de sua carreira, havia muito pouca pressão externa sobre eles”, disse o diretor da Apple Records, Tony Bramwell, à Louder Sound. “A EMI praticamente desistiu de tentar obrigá-los a fazer coisas, e [o empresário dos Beatles] Brian Epstein nunca interferiu dessa forma.”

source: Cheat Sheet

Fitas cassete redescobertas contendo gravações inéditas dos Beatles em 1966 serão leiloadas

Os Beatles no hotel em Japão 30 de junho de 1966

Espera-se que três fitas cassete redescobertas contendo gravações dos Beatles em 1966 sejam vendidas entre £ 10.000 e £ 15.000 em leilão

Elas foram gravadas no gravador pessoal de Ringo Starr e incluem trechos durante a turnê da banda pela Alemanha, Japão e Filipinas.

Nas fitas, o grupo discute a importância de suas famosas estruturas musicais curtas e contundentes.

Outra contém o empresário dos Beatles, Brian Epstein, discutindo como importar bens valiosos do Japão para o Reino Unido sem pagar altos impostos de importação.

Outra gravação é da primeira viagem do grupo à Índia onde experimentaram instrumentos tradicionais.

O gerente de leilões da Omega Auctions, Dan Muscatelli-Hampson, disse: “Essas fitas são realmente uma descoberta notável.

“Horas de material inédito de um período tão crucial serão de enorme interesse para especialistas, fãs e colecionadores dos Beatles e o fato de terem sido feitos pelo próprio Ringo e conterem trechos tão íntimos com a banda da turnê é simplesmente incrível.

“Não só temos Ringo descobrindo Don’t Pass Me By no piano, mas também podemos ter os Fab Four experimentando instrumentos clássicos indianos pela primeira vez, bem como simplesmente brincando e rindo durante o que foi uma turnê famosa e difícil.”

As fitas desse período não haviam sido publicadas anteriormente e o atual proprietário investigou seu conteúdo apenas recentemente, após comprá-las durante uma venda há vários anos, de acordo com a Omega Auctions.

As três fitas serão vendidas na venda da Coleção de Beatles da Omega Auctions em 26 de março.

Outros itens colecionáveis dos Beatles, incluindo um LP autografado, negativos de fotos do fotógrafo Monte Fresco e filmagens do grupo em 1964 serão vendidos.

Nas três fitas, que contêm horas de conversas francas com os Beatles, Brian Epstein e outros membros do círculo interno daquele período, uma pequena seleção de “destaques” inclui:

- Brian Epstein discutindo como evitar o pagamento de impostos/taxas de importação/exportação ao sair do Japão.

- Numerosos interlúdios humorísticos com Ringo gravando seus pensamentos sobre as turnês - muitas vezes em uma variedade de vozes.

- Discussões da banda sobre o set list da turnê no Japão.

- Gravações dos shows do Budokan (segmentos de 'If I Needed Someone' e 'Day Tripper') possivelmente do palco ou perto do próprio palco, aparentemente mais provavelmente da banda ouvindo as gravações, enquanto ainda estavam no Japão. Também John perguntou a Brian Epstein o que ele achou do show.

- Gravações de Manila incluem pensamentos sobre o hotel ‘muito ruim’.

- Extensas gravações de julho de 1966 enquanto estavam na Índia, incluindo o grupo experimentando instrumentos musicais indianos.

- Extensas gravações do Maharishi Mahesh Yogi - possivelmente gravadas depois de 66 - aproximadamente 38 minutos.

- Gravações do solo de Ringo com piano tocando ‘Don’t Pass Me By’, uma versão inicial sem letra completa.

- Gravações de Ringo ao piano tocando duas demos provavelmente inéditas - uma com o refrão “have you seen the tulips grow” e outra aparentemente uma versão de “I Bought A Picasso”

O proprietário das fitas originais era conhecido de Ringo Starr durante a década de 1960. Acompanha CDs contendo cópias das gravações.

source: Daily Mail UK