Ringo Starr se apresentou em Las Vegas

Ringo Starr se apresentou dia 29 de maio no The Venetian Theatre, em Las Vegas. Essa foi a quarta de seis noites, que ele se apresentará por lá!

A Mercury Studios anuncia novo documentário "One to One: John & Yoko"

Photo by Ron Galella

A Mercury Studios anunciou hoje seu novo documentário, "One to One: John & Yoko", um olhar comovente sobre a vida do casal após sua entrada na transformadora Nova York dos anos 1970, explorando seu mundo musical, pessoal, artístico, social e político. Ambientado em 1972 tendo como pano de fundo uma era turbulenta da história americana, o filme foi dirigido por Kevin Macdonald .

No centro da história estão os shows One to One, as únicas apresentações completas de John Lennon depois dos Beatles, acompanhado por Yoko Ono , The Plastic Ono Band, Elephant's Memory e convidados especiais. Com áudio do show remixado produzido por Sean Ono Lennon , o filme apresenta imagens recém-transferidas e restauradas, bem como uma riqueza de arquivos pessoais inéditos, como telefonemas e filmes caseiros gravados e filmados pelos próprios John e Yoko.

Photo by Sahm Doherty

Um olhar sobre dois dos artistas mais influentes e icônicos da história, o filme oferece uma oportunidade íntima para os espectadores viajarem pela vida de John e Yoko e vivenciarem as decisões, paixões e desafios que enfrentaram durante esse período.

“Eu queria fazer um filme que surpreendesse e encantasse até mesmo os fãs mais dedicados de Lennon e Yoko Ono, focando em um período transformador de suas vidas e contando a história através de suas próprias palavras, imagens e música”, disse o diretor Kevin Macdonald . "Construído em torno da bela filmagem de 16 mm do único show completo que John deu depois de deixar os Beatles, espero que o filme apresente ao público uma versão mais íntima de John e Yoko, ao mesmo tempo que reflete seus lados politicamente radicais."

Photo by Sahm Doherty

Sean Ono Lennon diz: "O documentário de Kevin traz uma visão completamente nova da vida dos meus pais durante seus anos em Bank Street e nos primeiros anos de Nova York , mostrando em primeira mão sua dedicação inabalável em promover a paz e a não-violência durante uma era turbulenta de agitação, corrupção e violência desnecessária."

“Foi um privilégio notável ter acesso aos arquivos de Lennon daquele período”, disse o produtor Peter Worsley . “Incorporar gravações inéditas de chamadas telefônicas privadas e filmes caseiros que eles fizeram juntos, ao mesmo tempo que ambienta o filme dentro de uma reconstrução de seu apartamento, nos leva direto ao mundo deles.” 

source: PR Newswire

Ringo Starr se apresentou em San Bernadino

Ringo Starr se apresentou dia 28 de maio em San Bernadino, no Yaamara Theatre na Califórnia.

 

Ringo Starr se apresentou em Saratoga

No dia 24 de maio, Ringo Starr se apresentou no Mountain Winery em Saratoga, na Califórinia.

George Harrison deu início à música invertida dos Beatles, segundo o engenheiro Richard Lush

De acordo com o engenheiro Richard Lush, George Harrison deu início a experimentação de tocar música de trás para frente nos Beatles. Assim que George começou a experimentar, os outros começaram a procurá-lo em busca de conselhos sobre como melhorar suas músicas também.

Uma das coisas que George e os Beatles experimentaram foi a música ao contrário. No livro Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison , de Joshua M. Greene , o engenheiro de gravação dos Beatles, Richard Lush, que trabalhou junto com George Martin e Geoff Emerick no Sgt Pepper, disse que George iniciou essa experimentação.

“Ele tocava os solos normalmente”, lembra Lush, “depois invertíamos as fitas e ele as ouvia de trás para frente, só para ver como soavam. Isso duraria talvez setenta takes, virando a fita, ouvindo, voltando novamente – levaria literalmente horas para ser realizado.”

O autor do livro Joshua M. Greene acrescentou: “Assim que John e Paul perceberam que George havia encontrado novas maneiras de maximizar o som, eles começaram a procurá-lo com esboços de suas músicas e pediram que ele as embelezasse no estúdio como achasse adequado. Os resultados foram muitas vezes reveladores.”

Os Beatles usaram efeitos reversos em algumas músicas como “ Tomorrow Never Knows ”, “Strawberry Fields Forever” e “Rain”. No entanto, alguns contestam quem descobriu a técnica primeiro.

De acordo com a Pitchfork , George não foi o primeiro Beatle a implementar a música invertida dos Beatles. John Lennon e o produtor da banda, George Martin , teriam brigado sobre quem descobriu a técnica primeiro.

“Embora Lennon e George Martin tenham discutido sobre quem teve a ideia de tocar os vocais ao contrário durante a gravação de 'Rain', o verso final da música marcou um dos primeiros exemplos gravados de tal técnica”, escreveu Pitchfork.

“A partir daquele momento eles queriam fazer tudo ao contrário”,  disse George Martin à BBC . “Eles queriam guitarras ao contrário e baterias ao contrário, e tudo ao contrário, e isso se tornou chato.”

“Na verdade, os Beatles empregaram efeitos de fita reversa durante o resto de sua carreira, muitas vezes com vocais bem no final das músicas, como fizeram em 'Rain'”, continuou Pitchfork.

Depois, há o "backmasking", que “é como é chamado quando se aplica a vocais invertidos que muitas vezes contêm mensagens ocultas para os ouvintes encontrarem quando tocam um LP ao contrário”, acrescentou Pitchfork.

“Em  músicas do Álbum Branco  como 'Revolution 9' e 'I'm So Tired', essa técnica ajudou a alimentar a controvérsia de 'Paul Is Dead', com suas mensagens invertidas sobre homens mortos.”

No entanto, os Beatles e George Martin estavam mais interessados ​​em efeitos de fita reversa aplicados a instrumentos específicos do que em vocais.

Em “I'm Only Sleeping” do Revolver , George gravou uma faixa de guitarra de duas partes ao contrário. Em “Strawberry Fields Forever”, os pratos de Ringo foram tocados ao contrário.

Quem inventou a música invertida dos Beatles mudou a forma como os artistas faziam música. Os músicos ainda hoje usavam as técnicas inovadoras da banda.

source: Cheat Sheet

John Lennon não se importava e nem acompanhava o visual dos Beatles

O visual de cada membro dos Beatles de 1963 a 1969, foi se alterando em cada lançamento, nunca era o mesmo, nem os discos e as músicas, apesar do visual "mop top" que deixaram como marca registrada. 

Para John Lennon isso não era importante, como disse em uma entrevista publicada em 03 de maio de 1969 na Hit Parader e New Musical Express.

“Essa coisa de imagem que as pessoas estão sempre falando dos Beatles...é uma chatice quando as pessoas falam sobre os Beatles de cara nova, como era há cinco anos, sempre mudando, como o clipe de TV de 'Get Back'. Agora eu tenho barba, Paul fez a barba e George é quem tem bigode. Nem eu consigo acompanhar a nossa própria imagem. Um dia, entrei na Apple e lá estava George com um visual novo"

“Então, se é assim conosco, eu lhe digo, o público não tem chance de acompanhar nossa aparência. E de qualquer maneira, quem somos depende de nós mesmos. A música é o que importa."

“Mas isso vai morrer, e Yoko e eu teremos que superar nossa imagem, e as pessoas terão que nos julgar pela nossa arte e não pela nossa aparência."

source: Beatles Interviews Database e My Things

Casa de infância de George Harrison ganhou uma placa comemorativa

Uma placa azul celebrando a vida e as conquistas da estrela dos Beatles, George Harrison, foi inaugurada em sua cidade natal, em Liverpool.

A placa na 12 Arnold Grove em Wavertree foi oficialmente revelada por sua viúva Olivia Harrison em 24 de maio.

Um dos filhos mais famosos da cidade, a vida e a carreira de George Harrison tiveram uma enorme influência na cultura global através da música, do cinema e trabalho beneficente.

Conhecido como o 'Beatle quieto', ele era o guitarrista principal e um compositor talentoso.

George Harrison, que morreu em novembro de 2001 aos 58 anos, nasceu em 25 de fevereiro de 1943 na casa geminada e viveu lá até quase sete anos.

George escreveu mais tarde sobre a casa em suas memórias, I Me Mine, comparando-a a ser "exatamente como 'Coronation Street': sem jardim, porta direta para a rua... Estava tudo bem aquela casa, muito agradável por ser pequena e sempre foi ensolarado no verão."

A família tinha fortes ligações com Wavertree. Os pais de George nasceram e cresceram na região e seus avós maternos moravam na estrada adjacente, Albert Grove.

Sua esposa, a produtora de cinema e autora Olivia Harrison, diz que a rua ajudou a moldar o homem que ele se tornaria: "Muito de quem George era veio de ter nascido e passado seus primeiros anos em Arnold Grove, aos 12 anos, inegavelmente uma parte de quem George era.

“Ele deixou uma pegada neste mundo, neste país, nesta cidade e nesta rua.”

Ela acrescentou: “Este reconhecimento da placa azul do local de nascimento de George é uma fonte de orgulho familiar para todos os Harrisons, e algo que nenhum de nós, principalmente George, jamais teria previsto”.

Questionada sobre como ela acha que George teria reagido à placa, Olivia disse: “Ele provavelmente ficaria mais nervoso pelas pessoas que moram lá dentro”.

Ela explicou que George “sempre se preocupou com todos os outros” e esperava que os visitantes que viessem ver a placa não “incomodassem” os residentes atuais.

As placas azuis comemorativas começaram em Londres na década de 1860 e são administradas pela English Heritage desde 1986.

O esquema administrado pela Historic England, em nome do Departamento de Cultura, Mídia e Esporte (DCMS), foi desenvolvido para destacar as histórias de pessoas inspiradoras.

O trabalho de caridade de George Harrison incluiu o Concerto para Bangladesh em 1971.

source: ITV

Ringo Starr se apresentou em Las Vegas

Ringo Starr abriu a turnê 2024 pelo Estados Unidos, se apresentando na The Venetian Resort em Las Vegas. Esta foi a primeira noite de seis shows que ele vai fazer na mesma casa.

Para John Lennon, ele preferia tocar do que produzir discos

Desde adolescente, quando ganhou da Tia Mimi, seu primeiro violão, John Lennon queria ter uma banda e tocar. Com o tempo começou a sonhar em chegar no "topo" como sempre dizia aos outros Beatles.

Mas para John, o negócio era tocar e não produzir seus discos.

“Não estou realmente interessado na produção dos nossos discos. Na verdade, eu gostaria de não ter que passar por tudo isso, passar pela produção e equilibrar o baixo e tudo mais." como disse em uma entrevista publicada em 03 de maio de 1969 para Hit Parader e New Musical Express.

Depois de 1966, com o fim das turnês os Beatles decidiram ficar só trabalhando no estúdio. John Lennon, apesar de não querer mais turnês, mostrou que queria mesmo era tocar ao vivo, mostrando que ficar só no estúdio produzindo era chato.

“Gosto bastante de fazer alguns shows ao vivo, mas Ringo não faz porque ele diz, você sabe, será igual quando nos apresentarmos, nada diferente."

"Para mim, a satisfação de escrever uma música está em tocá-la. A parte da produção é chata. Se algum cara inventasse um robô para fazer isso, então seria ótimo. Mas tudo isso 'acerte o baixo, acerta a bateria', isso é uma chatice para mim. Tudo que eu quero fazer é pegar minha guitarra e cantar músicas."

Foi o que ele fez se apresentando no festival de Toronto de 1969, com Eric Clapton, Klaus Voorman, Yoko Ono e Alan White.

source: Beatles Interviews Database and My Things

George Harrison gostou de como sua turnê japonesa de 1991 soou em seu álbum ao vivo

George Harrison tocou algumas músicas suas dos Beatles durante a turnê com Eric Clapton no Japão em 1991. Eles gravaram tudo e colocaram em um álbum ao vivo. Inicialmente, George pensou que gravar uma apresentação ao vivo seria difícil, mas achou que o álbum ficou ótimo.

Ele disse a Scott Muni na WNEW-FM (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison): “Estou feliz com isso de qualquer maneira. Achei que ficou bom; tem um som muito bom, considerando que ao vivo não é a coisa mais fácil de gravar, mixar e manter esse tipo de - você sabe, porque você tem muito poder no palco com toda a amplificação, mas colocá-lo de volta em um CD e tentar fazer com que soe tão poderoso, não é tão fácil. Mas acho que ficou muito bom.

"Estou muito feliz. Você sabe, durante todo o tempo que eu estava mixando o disco, como eu disse antes, não é tão fácil mixar tentar colocar a sensação do show no disco, mas estou muito feliz com o resultado.

“O engenheiro John Harris foi excelente e pensei, por estar sendo cauteloso, que ficou ainda melhor do que eu esperava. E foi uma ótima banda para trabalhar, e só espero poder fazer isso de novo algum dia.”

George ficou satisfeito com a forma como “While My Guitar Gently Weeps” soou no álbum ao vivo. “É muito superior, eu acho, à gravação original de estúdio, e Eric simplesmente se diverte. É muito bom”, disse ele."

source: Cheat Sheet

Paul McCartney queria que 'Sgt. Pepper' desse aos fãs a sensação dos programas de rádio

O Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles inclui muitos ruídos que não são tradicionalmente musicais. Por exemplo, a faixa-título inclui risadas. Paul McCartney explicou que esta foi uma homenagem à sua infância.

No livro de 1997 Paul McCartney: Many Years From Now , Paul discutiu a música-título de Sgt. Pepper. “Tivemos um público rindo na capa de 'Sgt. Pepper'”, disse ele.

“Sempre foi um dos meus momentos favoritos; Eu ouvia muito rádio quando criança, e sempre havia um momento em um programa de rádio, digamos, com alguém como Tommy Cooper, em que ele subia no palco e dizia olá, e eles riam, e ele contava uma piada, e eles riam, e sempre havia um momento nessas coisas, porque era rádio ao vivo, onde ele não falava nada, e o público ria”, disse ele.

Paul disse que as risadas no rádio o fizeram fazer perguntas. “E minha imaginação enlouquecia sempre que isso acontecia”, disse ele. “Eu pensei: 'O que é isso? Ele baixou as calças?'”

Paul queria que a faixa-título de Sgt. Pepper inspirasse emoções semelhantes. “Isso me fascinou muito, e eu sempre me lembrei disso, então, quando fizemos o Pepper, houve uma daquelas risadas à toa ali, exatamente onde Billy Shears está sendo apresentado, todos apenas riram, e você não sabe do que o público riu”, disse ele.

source: Cheat Sheet

John Lennon disse que mixar uma "música" do 'Álbum Branco' demorou 8 horas

September 1968

John Lennon disse que o Álbum Branco dos Beatles demorou muito para terminar. Por exemplo, ele disse que gastou oito horas mixando uma das músicas do álbum. Além disso, John revelou porque não ouvia seus álbuns por prazer.

John Lennon se lembrou de cada detalhe da criação do 'Álbum Branco' dos Beatles.

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon e Yoko Ono inclui uma entrevista de 1980. Nele, John revelou que não gostava de ouvir seus discos, mesmo os considerados clássicos.

"Você está brincando?" ele disse. “Por prazer, eu nunca os ouviria.”

John discutiu o que pensava quando ouvia seus álbuns antigos. “Quando os ouço, só penso na sessão, as 48 horas que Paul e eu ficamos sentados colocando o Álbum Branco em ordem até ficarmos loucos; as oito horas de mixagem de ' Revolution 9 ', tanto faz. Jesus, estávamos sentados por horas tocando as malditas guitarras. Lembro-me de cada detalhe do trabalho.”.

Perguntaram a John se ele criticava demais suas músicas antigas. “Não sou crítico”, disse ele. “Eu apenas os ouço e me lembro daquele dia específico. É como um ator assistindo a um filme antigo. Quando ouço uma música lembro do estúdio Abbey Road, da sessão, quem brigou com quem, onde eu estava sentado, batendo o pandeiro no canto.”

Yoko entrou na conversa. “Na verdade, não gostamos muito de ouvir o trabalho de outras pessoas”, disse ela. “Nós meio que analisamos tudo o que ouvimos.”

John revelou sua atitude em relação aos álbuns de outros artistas. “Sim, se for ruim, não gostamos; se for ótimo, ficamos com raiva por não termos pensado nisso”, disse ele

Paul McCartney fez de tudo para excluir "Revolution 9" do "Álbum Branco".

source: Cheat Sheet

A nova edição do álbum Mind Games de John Lennon

Em 12 de julho de 2024 , The John Lennon Estate e Universal Music Recordings  celebram  o álbum MIND GAMES, fundamental e intensamente pessoal  de John Lennon , de 1973, com um conjunto de edições Ultimate Collection  completamente remixadas e expandidas  , oferecendo uma experiência imersiva de Deep Listening e exploração aprofundada de este disco clássico, mas subestimado.

Totalmente autorizada por  Yoko Ono Lennon  e  produzida  por  Sean Ono Lennon ,  que supervisionou a produção e direção criativa, a  Ultimate Collection  é da mesma equipe de áudio que trabalhou nas aclamadas pela crítica  Imagine  e  John Lennon/Plastic Ono Band  Ultimate Collections , incluindo o engenheiro Paul Hicks ganhador de três prêmios Grammy , engenheiro Sam Gannon e o engenheiro Rob Stevens .

Edição com 2 CDs

A Ultimate Collection definitiva coloca os ouvintes no centro do estúdio e explora as sessões de gravação do álbum de 1973 no Record Plant em Nova York, desde o início até a master final, através de partituras de outtakes inéditos, versões não adulteradas, instrumentais, mixagens simplificadas, conversas de estúdio e muito mais, revelando como essas músicas favoritas dos fãs evoluíram e ganharam vida.

Edição com 2 LPs

Mind Games – The Ultimate Collection oferece seis experiências auditivas diferentes e únicas que são ao mesmo tempo envolventes e íntimas.

THE ULTIMATE MIXES colocam os vocais de John na frente e no centro e melhoram radicalmente o som.

THE ELEMENTAL MIXES  é um novo set criado especialmente para Mind Games – Ultimate Collection , habitando um mundo entre o minimalismo dos Elements Mixes e dos Ultimate Mixes , despojando as músicas de volta a arranjos mais simples e descontraídos com a voz de John em primeiro plano, e sem bateria.

THE ELEMENTS MIXES isola e traz à tona certos instrumentos das gravações multipista para destacar a execução anteriormente enterrada na mixagem original.

THE EVOLUTION DOCUMENTARY  é uma montagem de áudio exclusiva faixa por faixa que detalha a evolução de cada música, desde a demo até a gravação master, por meio de demos, ensaios, out-takes, exploração multitrack e conversas de estúdio.

THE RAW STUDIO MIXES  permite que os ouvintes ouçam a gravação que  John e The Plastic UFOno Band  gravaram, mixagem inicial e ao vivo sem efeitos vocais, delay de fita ou reverberações.

THE OUT-TAKES permite que os ouvintes ouçam diferentes takes de cada música.

THE ULTIMATE COLLECTION inclui out-takes e inéditos, além de áudio adicional nunca ouvido antes de arquivo de fita de ¼” , cassetes e fitas de vídeo.

Todas as faixas foram completamente remixadas do zero a partir das 15 fitas originais de sessão multipista de duas polegadas usando novas transferências digitais 192-24.

Uma variedade de opções de audição, incluindo áudio de alta definição com qualidade de estúdio de 192kHz/24 bits em estéreo e mixagens envolventes 5.1 Surround e Dolby Atmos, estão disponíveis em Blu-ray.

Edição Deluxe com 6 cds e 2 Blu-rays

Os lançamentos de Mind Games – The Ultimate Collection  estarão disponíveis em uma variedade de formatos, que vão desde digitais e 2CD e 2LP até uma  caixa Deluxe com 6CDs e 2 discos Blu-ray. A caixa Super Deluxe Edition é uma  edição limitada de apenas  1100 cópias em todo o mundo.

Foto Bob Gruen 1973

Essa super caixa abrangente das sessões e era do álbum JOHN LENNON MIND GAMES contém duas obras de arte de reprodução de edição limitada de John Lennon & Yoko Ono com certificados de autenticidade, bem como um EP gravado com holograma , 9LPs (incluindo 2 discos de imagem Zoetrope ) , 6 CDs , 2 Blu-Rays , 2 livros , 4 pôsteres , 6 cartões postais , 2 mapas , 3 emblemas , quebra-cabeças de palavras , moedas I-Ching personalizadas , réplica da Declaração de Nutopia , bandeira Nutopian , selo Nutopian e réplica de placa da Embaixada Nutopian .

A Super Deluxe Edition limitada apenas 1100 cópias

Tão inovador quanto elaborado, o conjunto Super Deluxe é apresentado em um cubo de 13 polegadas, uma reprodução em perspex da obra de arte de Yoko de 1966, “ Danger Box ”.

E também será lançado, o livro Mind Games de John Lennon e Yoko Ono pela editora Thames Hudson em 12 de setembro. o livro de capa dura aprofundado sobre os eventos da vida de John e Yoko em 1973, incluindo a produção do álbum Mind Games e todos os eventos em torno dele, nas palavras de John e Yoko e das pessoas que estavam lá, apresentando novas entrevistas com todos os músicos e engenheiros, fotografias exclusivas e inéditas de Bob Gruen, Michael Brennan, Tom Zimberov, Koh Hasabe e David Gahr e fotos exclusivas, letras, cartas, caixas de fitas originais e recordações de John Lennon e Yoko Ono dos arquivos de Lennon. Tiragem exclusiva em estojo especial disponível como parte do Super Deluxe Box Set a partir de 12 de julho.

John Lennon à beira da piscina enquanto estava na casa de Lou Adler em novembro de 1973 © Yoko Ono Lennon

Também disponível para pré-encomenda para lançamento independente em 12 de setembro.

As informações de cada CD e as faixas, estão AQUI! HERE!

As faixas das edições com 2 CDs e 2 LPs são o disco 1 novo remix e o disco 2 outakes que são o CD 6.

Mais informações sobre cada item da caixa limitada Super Deluxe Edition estão no link abaixo.

source: John Lennon

A caixa Mind Games Ultimate Collection 2024

A Limited Edition 10-inch square Box Set including 6 CDs, 2 HD Audio Blu-Rays, a 128-page hardback book; a reproduction of the original 1973 triptych marketing poster; postcard sized reproductions of 1973 advert artworks and an individually numbered Citizen of Nutopia ID Card.

6 CDs of The Ultimate Mixes, Elemental Mixes, Elements Mixes, Evolution Documentary, Out-takes and Raw Studio Mixes. 2 Audio Blu-Rays include High Definition 24-192 Stereo, 24-192 5.1 Surround, and Dolby Atmos versions of all of the above, plus the 2024 Remastered ‘Mind Games’ music video and a ‘You Are Here’ (additional out-take) tape boxes music video.

Produced by Sean Ono Lennon. Mixed and Engineered by Triple GRAMMY-Award winner Paul Hicks, Mixed and Engineered by Sam Gannon and Mixed by Rob Stevens. Stereos Mastered by Alex Wharton at Abbey Road Studios. 5.1 Surround and Dolby Atmos mastered by Sam Gannon.

Included is a 128-page glossy, hardback coffee-table book about the writing and recording of the album – in the words of John & Yoko – taken from hundreds of hours of archive interviews; also featuring brand-new interviews with all the musicians and engineers, exclusive never-before-seen photographs by Bob Gruen and unseen photos, lyrics, letters, original tape boxes and memorabilia from the John Lennon & Yoko Ono Lennon Archives.

TRACK LIST

CD1 / Ultimate Mixes / Digital Album Ultimate Collection

1. Mind Games

2. Tight A$

3. Aisumasen (I’m Sorry)

4. One Day (At A Time)

5. Bring On The Lucie (Freeda Peeple)

6. Nutopian International Anthem

7. Intuition

8. Out The Blue

9. Only People

10. I Know (I Know)

11. You Are Here

12. Meat City

CD2 / Elemental Mixes / Digital Album Ultimate Collection

1. Mind Games (Elemental Mix)

2. Tight A$ (Elemental Mix)

3. Aisumasen (I’m Sorry) (Elemental Mix)

4. One Day (At A Time) (Elemental Mix)

5. Bring On The Lucie (Freeda Peeple) (Elemental Mix)

6. Nutopian International Anthem (Elemental Mix)

7. Intuition (Elemental Mix)

8. Out The Blue (Elemental Mix)

9. Only People (Elemental Mix)

10. I Know (I Know) (Elemental Mix)

11. You Are Here (Elemental Mix)

12. Meat City (Elemental Mix)

CD3 / Elements Mixes / Digital Album Ultimate Collection

1. Mind Games (Elements Mix)

2. Tight A$ (Elements Mix)

3. Aisumasen (I’m Sorry) (Elements Mix)

4. One Day (At A Time) (Elements Mix)

5. Bring On The Lucie (Freeda Peeple) (Elements Mix)

6. Nutopian International Anthem (Elements Mix)

7. Intuition (Elements Mix)

8. Out The Blue (Elements Mix)

9. Only People (Elements Mix)

10. I Know (I Know) (Elements Mix)

11. You Are Here (Elements Mix)

12. Meat City (Elements Mix)

CD4 / Evolution Documentary / Digital Album Ultimate Collection

1. Mind Games (Evolution Documentary)

2. Tight A$ (Evolution Documentary)

3. Aisumasen (I’m Sorry) (Evolution Documentary)

4. One Day (At A Time) (Evolution Documentary)

5. Bring On The Lucie (Freeda Peeple) (Evolution Documentary)

6. Nutopian International Anthem (Evolution Documentary)

7. Intuition (Evolution Documentary)

8. Out The Blue (Evolution Documentary)

9. Only People (Evolution Documentary)

10. I Know (I Know) (Evolution Documentary)

11. You Are Here (Evolution Documentary)

12. Meat City (Evolution Documentary)

CD5 / The Raw Studio Mixes / Digital Album Ultimate Collection

1. Mind Games (Raw Studio Mix)

2. Tight A$ (Raw Studio Mix)

3. Aisumasen (I’m Sorry) (Raw Studio Mix)

4. One Day (At A Time) (Raw Studio Mix)

5. Bring On The Lucie (Freeda Peeple) (Raw Studio Mix)

6. Nutopian International Anthem (Raw Studio Mix)

7. Intuition (Raw Studio Mix)

8. Out The Blue (Raw Studio Mix)

9. Only People (Raw Studio Mix)

10. I Know (I Know) (Raw Studio Mix)

11. You Are Here (Raw Studio Mix)

12. Meat City (Raw Studio Mix)

CD6 / The Out-takes / Digital Album Ultimate Mixes

1. Mind Games (Out-take, Take 7)

2. Tight A$ (Out-take, Take 6)

3. Aisumasen (I’m Sorry) (Out-take, Take 2)

4. One Day (At A Time) (Out-take, Take 18)

5. Bring On The Lucie (Freeda Peeple) (Out-take, Take 15)

6. Declaration Of Nutopia (Out-take, Take 1)

7. Intuition (Out-take, Take 12)

8. Out The Blue (Out-take, Take 15)

9, Only People (Out-take, Take 12)

10. I Know (I Know) (Out-take, Take 22)

11. You Are Here (Out-take, Take 5)

12. Meat City (Out-take, Take 16)

source: Amazon

George Harrison enviou um cheque para sua ex-mulher após um momento embaraçoso na loja

Quando Pattie Boyd começou um relacionamento com Eric Clapton, ela não tinha muito dinheiro. O empresário de Clapton, Roger Forrester, controlava suas finanças e não dava muito a Pattie Boyd. 

“O trabalho dele era manter Eric feliz, mas isso não se estendia a mim”, escreveu ela de acordo com o seu livro Wonderful Tonight. “Sua lealdade era grande para com Eric. Eu tinha pouco dinheiro próprio. Eu não achava que tinha o direito de pedir nada a George, e Eric estava convencido de que eu não deveria aceitar, mesmo que fosse oferecido. Ele queria me sustentar e me manter da maneira com a qual eu estava acostumado, mas isso não se traduzia em minha conta bancária.”

Ela explicou que, certo inverno, foi pagar os presentes de Natal como sempre fazia: com a conta da loja de departamentos que dividira com George Harrison. 

“No primeiro Natal depois que o deixei, fui ao Harrods, como sempre, escolhi muitos presentes para minha família e amigos, depois fui pagar e descobri que a conta havia sido encerrada. E eu não tinha dinheiro suficiente no banco para pagar tudo.”

“Liguei para George, contei-lhe o que tinha acontecido e como fiquei envergonhada, e ele me enviou um cheque de cinco mil libras.”

Eric Clapton não queria que ela ficasse com o dinheiro

Clapton não ficou feliz quando soube que Pattie Boyd havia recebido dinheiro de seu ex-marido. 

“Eric me disse para rasgar – uma instrução que ignorei”, explicou ela. “Era uma questão de orgulho para ele – e acho que ele deve ter se sentido um pouco culpado por ter me afastado de George, que sempre foi um bom amigo. Ele sempre dizia que George não resistia e estava certo. Olhando para trás, acho que George pode ter se comportado porque era seu amigo, alguém que ele respeitava e amava, que estava apaixonado por sua esposa.”

No final das contas, os advogados de Pattie Boyd a persuadiram a aceitar um acordo com George Harrison quando finalizaram o divórcio em 1977.

source: Cheat Sheet

John Lennon disse que poderia escrever 30 músicas por dia, se tivesse tempo

John Lennon quando conheceu em 06 de julho de 1957, Paul McCartney depois da apresentação do Quarymen em uma festa na Igreja de St Peter, logo começaram a compor e Paul McCartney disse que no início escreveram umas 100 músicas, pois só podiam se lembrar de memória.

Mas durante a Beatlemania, o trabalho era grande e foi assim até o fim da banda entre John e Paul. Mesmo em 1969, a fase que estavam fortemente criativos, como John Lennon disse em uma entrevista para Alan Smith publicada em 03 de maio de 1969 para as revistas Hit Parader e New Musical Express:

"A maneira como estamos escrevendo no momento é direta e não há nada de estranho. Músicas como “Get Back”, coisas assim. Gravamos aquela no telhado da Apple, mas não tenho certeza se foi essa a versão que saiu. Sempre gravamos umas dez versões, você se perde no final."

Ambos, John Lennon e Paul McCartney, escreviam músicas sem parar, acompanhados ou sozinhos, mesmo com os problemas com os negócios na Apple.

"Se eu pudesse ter tempo para mim agora, em vez de todo esse monopólio e negócios financeiros com a Northern Songs, acho que provavelmente poderia escrever cerca de 30 músicas por dia. Do jeito que está, provavelmente tenho uma média de 12 por noite. Paul também... ele fica bravo com isso. É algo que entra no seu sangue. Estou com algumas coisas girando na cabeça agora e, assim que sair daqui, irei até a casa de Paul, sentaremos e começaremos a trabalhar."

source: Beatles Interviews Database and My Things

Nova versão do video Let it Be dos Beatles

Nova versão do vídeo para a música Let It Be dos Beatles, com cenas inéditas! Filmado em 31 de janeiro de 1969. O filme foi restaurado do original de 16mm.

Get Back para Let it Be - a resenha

 

Depois de anos de espera, finalmente foi lançado o filme Let It Be dos Beatles.

O filme começa com uma conversa entre Peter Jackson e Michael Lindsay-Hogg sobre as filmagens e o trabalho de restauração. Num ponto da conversa, Michael diz que o "Let It Be é o pai do Get Back" , então o filho ficou melhor que o pai, mas isso eu falo no final.

Começa o filme, com Paul McCartney tocando Piano Theme com Ringo e percebi que no áudio não aparece Paul respirando ou fazendo um barulho com a boca, o que aparecia na versão original de 1970.

Ao longo do filme, quem é colecionador e tem as várias edições ao longo dos anos, como a edição alemã, as versões em 16mm e 35mm, edição tirada do laserdisc japonês e a melhor até então, que era a edição restaurada de 1992 para uso do projeto Anthology, que foi lançada em bootleg do selo HMC, a qualidade dessa nova foi superior a qualquer dessas mencionadas, como se pode ver no vídeo abaixo. O filme original de 1970 era escuro e com o tempo algumas edições foram melhoradas. Trabalho de mestre do Peter Jackson e sua equipe.

A nova mixagem, usada pelo sistema MAL, de Peter Jackson foi muito boa, mas eu percebi que ao longo do filme alguns trechos foram removidos e adicionados na mixagem. Haja paciência para enumerar cada uma, mas remixaram. Um amigo do Japão chamado Nora Fabs colocou alguns:

- Existem outros sons adicionados a Let It Be durante a pós-produção. O som da bateria quando George é eletrocutado e o som da guitarra quando George toca I Me Mine. Provavelmente para esconder a linguagem obscena.

- Isso também está presente na versão 2024 de Let It Be e Get Back, por exemplo o som do interruptor quando George liga o amplificador que foi desligado na última música do show no alto do prédio da Apple também está na fita original , foi adicionado na pós-produção.

O final foi modificado. No original de 1970, congela a cena deles saindo com THE END na tela, enquanto toca Get Back Reprise, faixa que estaria no álbum Get Back, depois descartado por eles. Na nova, mostra eles saindo, mas corta para os créditos finais tocando Oh Darling e River Rhyne. Parece que a razão da modificação foi contratual.

A nova versão agradou, mas o projeto Get Back foi bem melhor porque o diretor Peter Jackson soube montar um documentário e as perguntas que ficavam nas cabeças dos fãs foram respondidas. Já o filme Let It Be que tem mais música e menos conversa, ficou a pergunta, qual foi o objetivo do diretor em editar o filme, deixando um filme triste com várias cenas interessantes e alegres de fora. Ele falou que era visando a apresentação, mas deixando essas cenas de fora ?

Peter Jackson soube pegar o material e fazer um documentário como o Phil Spector pegou as fitas e montou o álbum Let It Be, ao contrário do Michael Lindsey Hogg e Glyn Johns que tinham as fitas, mas não souberam usá-las, na minha opinião.

Mas...Peter Jackson, Disney e a Apple e as 4 horas de material que sobrou?

Ringo Starr relembra o “incidente deprimente” que parecia marcar o filme ‘Let It Be’ dos Beatles

Em 1970, o filme Let It Be lançou uma luz desagradável sobre a banda. E embora já tenham se passado décadas desde seu lançamento, Ringo ainda não é fã. 

Em conversa com o Daily Beast , Ringo não se conteve ao discutir o clássico filme sobre os Beatles. Ele apontou para o único momento na história da banda que parecia ser o ponto focal do filme. “Eu estava sempre reclamando do filme original, porque não havia nenhuma alegria real nele.” Apontando para uma cena em que Paul McCartney e George Harrison discordam sobre uma música, Ringo acrescentou: “Foi tudo baseado neste pequeno incidente deprimente. Mas foi assim que aconteceu; quatro caras em uma sala, sabe? Você certamente terá alguns altos e baixos.”

Tendo passado muito tempo com a banda, Ringo elogiou McCartney não apenas por sua amizade, mas também por sua ética de trabalho. “Sempre era Paul quem queria voltar ao trabalho. Eu morava perto de John [Lennon], então estava na casa dele, relaxando e fumando um pouco no jardim, e o telefone tocava. Sabíamos antes mesmo de respondermos que era Paul, dizendo: 'Vamos, vamos entrar no estúdio e fazer um novo disco'”.

source: American Songwriter

George Harrison disse que não tinha uma carreira: ‘Foi tudo casual’

Pode parecer que George teve uma carreira solo de sucesso , mas ele só via isso como algo que amava. Não era uma profissão.

Em 1992, George Harrison disse a Timothy White (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters) que ele não tinha uma carreira.

“Você inventou seu próprio trabalho com um frescor e uma originalidade sincera que o tornou muito mais rico do que uma mera carreira”, disse Timothy White.

George respondeu: “Veja, eu nunca fiz muita coisa em termos de carreira. Há muitas pessoas por aí que realmente planejam o que estão fazendo. Eles têm seus publicitários e empresários e planejam suas turnês como uma campanha da Tempestade no Deserto. Mas principalmente sou só eu…. Foi tudo casual."

Tom Petty, disse  à Rolling Stone  que George não buscou carreira solo. Simplesmente caiu em seu colo quando sua estreia solo começou a dominar as paradas.

“Ele me disse uma vez algo como: 'Eu nunca segui uma carreira solo .  All Things Must Pass  foi uma reação à saída dos Beatles. Eu tinha que fazer alguma coisa.' E quando tudo deu tão certo, ele fez outro”, explicou Tom Petty.

“Mas ele nunca teve um empresário ou alguém a quem se reportar, e não acho que ele tivesse qualquer interesse em fazer turnê. Ele me disse muitas vezes que se sentia muito desconfortável sendo o cara na frente tendo que cantar todas as músicas. Simplesmente não era sua ideia de diversão.”

A atitude do ex-Beatle em relação a fazer novas músicas não mudou, e muitas vezes surpreendeu  o filho de George, Dhani . Dhani conversou com seu pai sobre lançar algo , mas George nunca pareceu muito animado.

“Quando meu pai faleceu, ele não tinha contrato de gravação nem nenhum disco nas lojas”, disse Dhani à  Guitar World . “Ele não se importava. Eu disse: 'Pai, você sabe que realmente deveria colocar seu disco nas lojas. A.) Como você vai ganhar dinheiro? e B.) As pessoas deveriam ouvir sua música. As pessoas querem ouvir sua música. Você não deveria simplesmente deixar o mundo sem nenhum registro. Ele disse, 'Bem, suponho que sim...'

“E então assumi isso como meu trabalho, desde quando ele faleceu. OK, vamos colocar tudo de volta nas prateleiras, em perfeita ordem. Obsessivo-compulsivo. Nas caixas do mesmo tamanho, com as letras e as fotografias. Então, talvez daqui a 20 anos eu possa continuar sendo eu mesmo e continuar com minha vida. Mas vou levar 20 anos!

“Meu pai sempre teve muita consciência de raspar o fundo do barril, sabe. Ele dizia: 'Bem, se você fizer meu novo álbum, terá que chamá-lo de Scraping the Barrel .' É uma coisa real.

source: Cheat Sheet

John Lennon disse que "Ticket to Ride" foi uma das primeiras músicas de heavy metal

 

Photo Robert Whitaker

No livro Paul McCartney: Many Years From Now de 1997, Paul discutiu “Ticket to Ride ” dos Beatles . “Foi basicamente um trabalho que deu muito certo”, disse ele. “Acho que o interessante foi um final maluco: em vez de terminar como no verso anterior, mudamos o andamento. Escolhemos uma das linhas, ‘My baby don’t care’, mas alteramos completamente a melodia.”

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon e Yoko Ono inclui uma entrevista de 1980. Nele, John mencionou sobre “Ticket to Ride”. “Essa foi um dos primeiros discos de heavy metal feitos”, disse ele. “A contribuição de Paul foi a maneira como Ringo tocou bateria.”

Em Paul McCartney: Many Years From Now , Paul disse que "Ticket to Ride" era inovadora.

“Quase inventamos a ideia de um novo trecho de música no fade-out com essa música; foi algo escrito especialmente para o fade-out, que foi muito eficaz, mas foi bastante atrevido e fizemos um final rápido”, lembrou. “Foi bastante radical na época.”

Paul respondeu à citação de John em All We Are Saying . “John simplesmente não teve tempo de explicar que nos sentamos juntos e trabalhamos naquela música durante uma sessão completa de composição de três horas e, no final de tudo, tínhamos toda a letra, tínhamos as harmonias e nós tínhamos todos os pedacinhos”, disse Paul.

source: Cheat Sheet