Paul McCartney jogou um balde em repórteres que tentavam provar que ele estava vivo

No final da década de 1960, abundavam os rumores de que Paul McCartney estava morto, e dois repórteres decidiram descobrir o que estava acontecendo. O problema é que eles pararam na casa de McCartney quando ele não esperava nem queria que eles estivessem lá. Ele estava lutando para encontrar um rumo em sua vida pós-Beatles e ficou furioso ao encontrar os repórteres à sua porta. McCartney os cumprimentou jogando um balde neles.

Em 1969, uma ligação anônima contatou uma estação de rádio de Detroit e disse ao DJ Russ Gibb para tocar a introdução de “Revolution 9” de trás para frente. Quando o fez, Gibb ouviu as palavras: “Turn me on, dead man”. Da mesma forma, no final de “ Strawberry Fields Forever ”, John Lennon diz: “I buried Paul”. 

Um boato começou a se cristalizar: McCartney havia morrido em um acidente de carro em 1966, e a banda o substituiu por alguém novo. Os fãs começaram a procurar pistas nas roupas, capas dos álbuns e letras da banda. 

“Eles disseram: 'Olha, o que você vai fazer a respeito? É uma grande coisa acontecendo na América. Você está morto'”, disse McCartney  à Rolling Stone . “E então eu disse, deixe isso, deixe-os dizer. Provavelmente será a melhor publicidade que já tivemos, e não terei que fazer nada a não ser permanecer vivo. Então consegui permanecer vivo durante isso.”

Paul McCartney vivia longe dos olhos do público na Escócia. Embora os repórteres da Life Magazine tivessem seu endereço, eles queriam provas de que ele estava vivo. Então, eles decidiram tirar uma foto do Beatle. 

A correspondente Dorothy Bacon e o fotógrafo Terence Spencer chegaram à casa de McCartney em uma manhã de domingo e bateram na porta com a câmera preparada. Um McCartney visivelmente furioso abriu a porta.

“Ele estava com o rosto absolutamente vermelho de fúria”, disse Spencer, de acordo com o livro Paul McCartney: A Life  de Philip Norman. “Ele olhou para mim e jogou o balde de lixo. A ironia é que eu definitivamente tive uma chance. De repente, então deu um passo à frente e me bateu no ombro. Eu cobri seis guerras e nunca fui atingido por nada nem por ninguém até que Paul McCartney me deu um soco. Então eu disse a Dorothy: 'Acho que nossa hospitalidade acabou', demos meia-volta e saímos.”

Enquanto Spencer e Bacon saíam da propriedade, eles ouviram McCartney vindo atrás deles em seu carro. 

“Eu disse a Dorothy: 'Pelo amor de Deus, tome cuidado, porque esse homem está louco'”, disse Spencer.

Em vez disso, McCartney estava lá para pedir desculpas. Ele ofereceu entrevista e ensaio fotográfico para a revista em troca do rolo de filme com a foto dele jogando o balde. 

“Não é uma foto muito bonita minha”, disse ele. “Você acabou de fazer aquele balde voar pelo ar.”

Mas não foi a primeira, no mesmo mês, em novembro de 1969, uma equipe da TV americana ABC News foi até lá, checar os rumores e Paul os recebeu furioso.

source: Cheat Sheet e The Beatles On Film

Paul McCartney anunciou uma turnê pelo México em novembro

Hoje dia 20 de junho, Paul McCartney anunciou uma turnê pelo México, com 3 shows. 

As datas são:

-Sexta-feira, 08 de novembro - Estadio BBVA, Monterrey, MÉXICO

⁠-Terça-feira, 12 de novembro - Estadio GNP Seguros, Cidade do México, MÉXICO

-⁠Domingo, 17 de novembro - Corona Capital Festival, Cidade do México, MÉXICO

Paul vai se apresentar pela primeira vez na cidade de Monterrey:

“Os shows no Foro Sol foram um destaque do ano passado para mim. Que momento mágico todos nós tivemos. Ainda posso ouvir sua música soando em meus ouvidos! O público mexicano é tão especial. Sempre fazemos uma grande festa juntos. Estou realmente ansioso para voltar e curtir com todos vocês, bem como minha primeira visita a Monterrey!” - Paul

E no dia 17 de novembro, ele se apresentará no Corona Festival, como headliner junto com várias bandas onde acontecerá nos dias 15 a 17 de novembro.

Por enquanto, foi anunciado uma turnê pela América do Sul, em Peru, Argentina, Chile e Uruguai em outubro e no dia 17 de junho ele anunciou uma turnê também pela Europa com shows em Manchester, Londres, Paris e Madrid.

source: Paul McCartney

O EP Long Tall Sally dos Beatles completa 60 anos

Long Tall Sally foi o quinto EP oficial dos Beatles, e o primeiro EP britânico que incluía músicas não lançadas anteriormente em um álbum ou single no Reino Unido,(duas das faixas tinham sido lançadas nos EUA  no início do ano no álbum The Beatles 'Second Album,com outras duas lançadas no álbum Something New nos EUA). Foi lançado pela Parlophone em mono com o número de catálogo GEP 8913 e lançado no Reino Unido em 19 de junho de 1964. Também foi lançado na Espanha e na França.As quatro músicas deste EP foram masterizadas para CD por George Martin , e lançadas em 1988 no Past Masters, Volume One.

"I Call Your Name" foi escrita por John Lennon e Paul McCartney, uma música que originalmente deu a Billy J. Kramer e sua banda de apoio The Dakotas. Kramer lançou como o lado B de "Bad to Me", uma canção que levou,Billy para o número 1,mas John ficou insatisfeito com o resultado da gravação e arranjos da versão dos Dakotas e decidiu gravá-la com os Beatles.

O riff de abertura da guitarra é um pouco diferente entre as mixagens mono e estéreo. O cowbell também começa mais cedo na mixgem mono.As músicas restantes foram covers.

"Long Tall Sally" e "I Call Your Name" foram gravadas na primeira sessão de gravação num domingo, em 1 º de março de 1964.

"Slow Down" foi gravada dia 01 de junho de 1964 com John no vocal principal.Foi escrita por Larry Williams, que também originalmente gravou e lançou em 24 de fevereiro de 1958. 

"Matchbox" é cantada por Ringo, e também foi gravada em 1 º de junho.Escrita por Carl Perkins esteve presente nas sessões, embora ele não tenha participado. Carl tinha originalmente lançada "Matchbox" pelo selo Sun Records em 11 de fevereiro de 1957, mas não conseguiu traçar qualquer lugar.

O E.P. liderou as paradas por 7 semanas, e também entrou na parada de singles, onde alcançou o número 11. No início de 1965, tinha vendido mais de um quarto de um milhão de cópias no Reino Unido e mais de um milhão no mundo.

A foto da capa foi produzida por Robert Freeman onde foi tirada pelo fotógrafo sueco Bosse Trenter em Estocolmo em 25 de outubro de 1963 com os Beatles em pé sobre uma parede ao lado da Câmara Municipal de Estocolmo, e as notas da contra-capa nesta ocasião são de Derek Taylor.

Em 1976, as quatro faixas deste EP foram lançadas como parte do álbum duplo, Rock 'n' Roll Music, uma coleção de 28 gravações dos Beatles. Com o lançamento deste álbum, essas quatro faixas foram lançadas em estéreo em um álbum britânico dos Beatles pela primeira vez.

O EP foi compilado com singles dos Beatles no final dos anos 80 como parte da coleção Past Masters, que disponibilizou todos os lançamentos dos Beatles em CD quando adicionados aos 12 álbuns britânicos originais, além do álbum americano Magical Mystery Tour. Mais uma vez, essas quatro músicas estão em estéreo.

O EP foi reeditado em 1992 como parte de uma coleção de discos compactos de 15 discos do EP, com as músicas em seu som original monofônico.

Em dezembro de 2004, a Capitol Records lançou um conjunto de quatro CDs, intitulado "The Capitol Albums, Volume 1". O conjunto incluiu reedições dos primeiros quatro álbuns da American Capitol em CD pela primeira vez. As músicas "Long Tall Sally" e "I Call Your Name" estavam no disco 2 (Second Album), com "Slow Down" e "Matchbox" no disco 3 (Something New). As músicas dos quatro discos foram apresentadas em mono e estéreo.

Em 28 de novembro de 2014, o EP foi relançado em números limitados para lojas de discos de propriedade independente.

Faixas:
Lado A
1."Long Tall Sally" (Enotris Johnson, Richard Penniman, and Robert Blackwell)  2:03
2."I Call Your Name" (Lennon–McCartney)   2:09
Lado B
3."Slow Down" (Larry Williams) 2:56
4."Matchbox" (Carl Perkins) 1:58 

source: The Paul McCartney Project

John Lennon disse que sua última música número 1 “(Just Like) Starting Over” era 'irônica'

Bermudas 1980

Uma das músicas de John Lennon de sua carreira pós-Beatles deveria soar como Elvis Presley e Roy Orbison. Notavelmente, John disse que a música era séria e “irônica”. Posteriormente, a faixa se tornou seu último single número 1 nos Estados Unidos.

O livro Lennon on Lennon: Conversations With John Lennon inclui uma entrevista de 1980. Nela, John discutiu seu gosto musical. “Comecei a fazer rock 'n' roll porque gostava muito de fazer isso”, disse ele. “Então foi por isso que acabei fazendo uma faixa como ' [Just Like] Starting Over .'”

John descreveu a música. “É meia irônica”, ele revelou. “Você sabe que é 'weeeelllll, wee-eelllll'. É meio que Elvis e tal, e espero que as pessoas aceitem assim. Acho que é um trabalho sério, mas também irônico, sabe?”

John sentiu que fazer “(Just Like) Starting Over” foi uma espécie de regresso a casa. “Quer dizer, voltei às minhas raízes”, disse ele. “Durante todo o tempo em que estávamos fazendo isso, eu o chamava de 'Elvis Orbison', sabe?

“E não é voltar a ser o Beatle John dos anos 60, é ser John Lennon, cuja vida mudou completamente ao ouvir rock 'n' roll americano no rádio quando criança”, acrescentou. “E essa é a parte de mim que está saindo de novo, e é por isso que estou gostando desta vez.”

“(Just Like) Starting Over” ficou em primeiro lugar na Billboard Hot 100 por cinco semanas, mais do que qualquer outro single de John. A faixa permaneceu nas paradas por um total de 22 semanas e se tornou o último número 1 de John Lennon nos Estados Unidos. "(Just Like) Starting Over" apareceu no álbum Double Fantasy . O álbum ficou em primeiro lugar por oito de suas 77 semanas na Billboard 200.

De acordo com a The Official Charts Company , "(Just Like) Starting Over" ficou em primeiro lugar durante uma semana no Reino Unido. Ele permaneceu no gráfico por 15 semanas no total.

source: Cheat Sheet

Happy Birthday Paul McCartney!

 

Paul McCartney anuncia turnê Européia 2024

Paul McCartney anunciou hoje uma nova turnê, desta vez pela Europa, em dezembro. Ele se apresentará em Paris, Madrid, Londre e Manchester.

Semana atrás, Paul tinha anunciado shows pela América do Sul, em Peru, Chile, Argentina e Uruguai, que serão em outubro.

Por enquanto são essas datas dos shows pela Europa:

04 e 05 de Dezembro - Paris, França

09 e 10 de Dezembro - Madrid, Espanha

14 e 15 de Dezembro - Manchester, UK

18 e 19 de Dezembro - Londres, UK

George Harrison disse que música e cinema andam juntos

George disse a Mark Rowland (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters) que música e cinema andam juntos. No entanto, nem sempre foi assim.

Rowland perguntou: “Você acha que o rock and roll – talvez da sua perspectiva como produtor de cinema, ou talvez apenas como fã de filmes, teve influência nos filmes?”

George respondeu: “Sim, acho que isso vem acontecendo há anos na música e no cinema, não é? Música e cinema combinam muito bem. Se você faz um filme, você precisa de música nele e, já há muitos anos, você faz música e eles colocam um filme nele, quer você goste ou não. Acho que em alguns casos a música e o cinema são parte integrante da mesma experiência."

“Todos eles podem se complementar. Depende de como isso é feito realmente. Acho que em certas áreas algumas coisas têm sido boas. O que eu queria fazer algum dia é pegar a música primeiro e depois escrever o filme para acompanhar a música.

“Sabe, porque como músico é muito frustrante… Tem um grande amigo meu, Michael Kamen, que fez tantos filmes desde que o conheço, e o mais frustrante é que eles os fazem, gastam todos esses milhões de dólares fazendo filmes e editando-os juntos, e então eles apresentam essa edição aproximada ao músico, e eles querem a música para ontem!"

“E nessa altura já não há mais orçamento. Então, eles têm alguns dólares para fazer isso. Aí você faz, e então eles editam, e a música não cabe, e então você tem que refazer… Já existe tanta música boa, de certa forma você não precisa escrever músicas novas.”

George disse que a única opção era pegar a música já feita. “Isso é o que eu gostaria de fazer: juntar tudo e depois dizer: 'Esta peça musical é tão brilhante. O que estaria acontecendo se isso estivesse na tela?'”

source: Cheat Sheet

John Lennon sentiu que sua vida com os Beatles 'se tornou uma armadilha'

Photo Penny Tweedie

No livro Skywriting by Word of Mouth, Lennon detalhou mais sobre sua experiência com os Beatles, bem como sua decisão de deixar sua primeira esposa após conhecer Yoko Ono. Isso inclui sua perspectiva sobre a separação da banda e o que levou a essa decisão.

“Minha vida com os Beatles se tornou uma armadilha”, escreveu Lennon. “Um loop de fita. Eu já havia feito pequenas excursões por conta própria, escrevendo livros e ajudando a convertê-los em peças para o Teatro Nacional. Eu até fiz um filme sem os outros (um péssimo filme, dirigido por aquele homem maluco em busca de poder, Dick Lester). 

“Mas eu fiz o filme mais em reação ao fato de os Beatles terem decidido parar de fazer turnês do que com a verdadeira independência em mente”, continuou ele. “Embora, mesmo então, meu olho já estivesse na liberdade.”

“Basicamente, entrei em pânico com a ideia de não ter 'nada para fazer', Lennon continuou em sua escrita. “O que é a vida, sem turnê? Vida, é isso.”

Lennon também escreveu o conto Skywriting by Word of Mouth, agora disponível para compra na maioria das grandes livrarias e no site oficial de John Lennon . 

source: Cheat Sheet

Cynthia começou a chorar quando George Harrison apareceu em seu quarto de hospital

A futura esposa de Lennon, Cynthia Powell, começou a chorar quando George Harrison apareceu em seu quarto de hospital depois que ela teve seu apêndice removido.

George admitiu que ficou “muito impressionado” com Lennon. Como seu colega de banda não retribuiu o sentimento, Harrison teve que trabalhar duro para chamar sua atenção. Ele chegava à casa de Lennon sem avisar, o que Lennon não gostava. 

“Ele apareceu uma vez e me pediu para ir ao cinema com ele, mas eu fingi que estava ocupado”, disse Lennon. “Eu não gostei dele à primeira vista.”

Ele era tão dedicado que se convidou para os encontros de Lennon com sua futura esposa, Cynthia. Mas ele não parou por aí. Quando Cynthia Lennon foi ao hospital para remover o apêndice, George também foi junto.

Cynthia relembrou a visita em seu livro de memórias, A Twist of Lennon . Ela descreveu seu desejo de ver John quando amigos e parentes pudessem visitar pacientes no hospital.

"Fiquei emocionada. Eu seria capaz de contar muito a [John]. Poderíamos passar uma hora inteira juntos. Mas não, adivinha quem estava com ele enquanto ele caminhava com o rosto vermelho até minha cama? Ninguém menos que George em toda a sua glória. Eles eram uma visão incrível, mas não para meus olhos doloridos. Foi quando eu realmente comecei a chorar. Jamais esquecerei a expressão no rosto de George. Pobre George. Ele só veio fazer companhia a John, a pedido de John. Ele chegou com um largo sorriso espalhado pelo rosto e minha resposta foi parar de chorar."

Segundo Cynthia, a reação dela não passou despercebida por John. Ele conduziu George para fora do quarto do hospital e permaneceu com Cynthia desacompanhado de seu colega de banda.

source : Cheat Sheet

Caça ao tesouro em Liverpool em julho de John Lennon

Em 6 de julho de 2024, a Universal Music Group e o The John Lennon Estate têm o prazer de convidar os fãs a Liverpool para uma caça ao tesouro especial em comemoração ao próximo lançamento de John Lennon Mind Games (The Ultimate Collection) .

A Liverpool de John Lennon é um evento familiar que oferecerá uma experiência única na cidade natal de John, com início às 9h no Liverpool Town Hall (High Street, Liverpool L2 3SW).

John Lennon, amplamente considerado um dos maiores compositores de sua geração. Como fundador e líder dos Beatles e artista solo, Lennon acumulou sete prêmios GRAMMY, incluindo dois Lifetime Achievement Awards, cinco BRIT Awards com dois de Outstanding Contribution to Music, 21 prêmios da NME Awards, 15 prêmios da Ivor Novellos e um Oscar.

Em 2008, a Rolling Stone o classificou no Top 5 da lista dos “100 Maiores Cantores de Todos os Tempos”.

A caça ao tesouro

Usando um mapa especialmente criado da  Liverpool de John Lennon pelo artista plástico Ed Fairburn, os fãs explorarão locais da cidade que têm um significado especial para Lennon. Esses locais, que serão revelados no dia, contarão com QR code ocultos.

Os participantes podem escanear esses códigos usando as câmeras de seus telefones para descobrir histórias únicas e ganhar pontos.

Como participar:

- Inscreva-se em  citizenofnutopia.com

- Comece sua jornada na Prefeitura de Liverpool.

- Siga o mapa para vários locais importantes.

- Digitalize o QR code para capturar locais e ganhar pontos.

Os participantes terão a chance de ganhar prêmios com base no número de locais que capturarem. O grande prêmio, concedido à primeira pessoa que escanear todos os códigos QR, é um  conjunto de caixas Super Deluxe Mind Games (The Ultimate Collection) no valor de £ 1.350.

John Lennon:  “Liverpool era uma cidade muito pobre e difícil. Mas as pessoas têm senso de humor porque sentem muita dor, então estão sempre contando piadas. Eles são muito espirituosos e é um lugar irlandês.

“É para onde os irlandeses vieram quando ficaram sem batatas, e é para onde os negros foram deixados ou trabalharam como escravos. E criou comunidades. É cosmopolita e é onde os marinheiros voltavam para casa com os discos de blues da América nos navios. Sempre falamos sobre o Cavern e os salões de dança de Liverpool, porque era quando estávamos realmente na moda musicalmente.”

Yoko Ono:  “O primeiro lugar para onde John me levou depois que nos reunimos – adivinhe onde – foi Liverpool! Ele tinha orgulho da cidade onde nasceu e cresceu. John tinha uma visão muito calorosa de seu passado. Ele pensava em Liverpool como um lugar incrivelmente maravilhoso. Não ouvi isso de muitos outros na época.

“Algumas pessoas que deixam a cidade onde nasceram ou cresceram dizem: 'Graças a Deus eu saí'. Mas John sempre achou que era um ótimo lugar e adorou. Na última semana de sua vida ele planejava visitar sua Inglaterra no QE2. Ele queria ir para Liverpool e mostrar a cidade de onde veio para seu filho Sean.”

Apresentado pelo Universal Music Group e pelo John Lennon Estate em associação com a Red And Grey Creative, este evento será uma celebração memorável da vida e do legado de John Lennon.

Mais informações no site oficial de John Lennon

source: The Guide Liverpool

60 Anos da visita dos Beatles à Austrália

Há 60 anos atrás, os Beatles chegaram em Sydney no dia 11 de junho de 1964 para uma turnê pela Austrália, sendo recebido por milhares e ruas tomadas de fãs! 

George Harrison queria fazer um ‘filme de comédia boba cheio de música boba’ com a Handmade Films

George Harrison disse que queria fazer um “filme de comédia boba cheio de música boba” com sua produtora, HandMade Films.

Em 1988, George disse ao Film Comment que entrou no ramo cinematográfico e fundou a HandMade Films “puramente por acidente”.

“Uma empresa inglesa desistiu do filme de Monty Python,  Life of Brian,  em pré-produção”, explicou George. “E os caras, amigos meus, me perguntaram se eu poderia pensar em uma maneira de ajudá-los a fazer o filme.

“Perguntei a Denis O'Brien, que era meu gerente comercial desde o final de 73. Depois de pensar por uma semana, ele voltou e sugeriu que o produzíssemos. Soltei uma risada porque um dos meus filmes favoritos é "Os Produtores" , e aqui estávamos nós, prestes a nos tornarmos Bialystock e Bloom."

“Nenhum de nós tinha pensado anteriormente em entrar no ramo do cinema, embora Denis tenha experimentado isso gerenciando Peter Sellers e negociando alguns dos filmes posteriores da Pantera Cor de Rosa. Foi um pouco arriscado, eu acho, sair totalmente dos limites para mim, mas como um grande fã de Monty Python, meu principal motivo era ver o filme ser feito.”

Então O'Brien “pegou um bug” e eles decidiram manter a produtora depois de Life of Brian .

Na maior parte, George não combinou música e filme na HandMade Films. Ele escreveu músicas para filmes como “ Shanghai Surprise ”, “Water” e “Time Bandits”, mas foi isso.

No entanto, ele sonhava em combinar seus talentos e fazer um “filme de comédia boba cheio de músicas bobas”.

“Algum dia, eu gostaria de fazer uma comédia boba de verdade, cheia de músicas bobas”, disse George. “Eu realmente não imagino minhas chances de ser roteirista ou ator, mas tenho muitas ideias bobas na cabeça. Se pudermos ganhar dinheiro suficiente para que não importe se eu gastar alguns milhões com minhas próprias ideias, gostaria de seguir algumas delas. Talvez como minha última aventura, eu tenha esse fracasso enorme, mas muito barato, com todos os meus amigos nele.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney anuncia turnê 2024 pela América do Sul

Paul McCartney anunciou hoje em seus site oficial, uma nova turnê pela América do Sul. Quase um ano depois, Paul volta para a fazer shows pela América do Sul, desta vez em Uruguai, Argentina, Chile Peru,por enquanto pois novas datas serão adicionadas em breve, como possivelmente o Brasil.

Datas:

- 01 de outubro Estádio Centenário em Montevidèu, Uruguai

- 05 de outubro Estádio River Plate em Buenos Aires, Argentina

- 11 de outubro Estádio Monumental, em Santiago, Chile

- 23 de outubro Estádio Mário Kempes em Córdoba, Argentina

- 27 de outubro Estádio Naciona em Lima, Peru

Uruguai

Peru

Chile

Argentina

Mais informações abaixo

source: Paul McCartney

Ringo Starr fechou a primeira parte da turnê em Austin

Ringo Starr fechou ontem à noite, a primeira parte da turnê americana 2024 em Austin no The Moody Theatre, no Texas.

Ele vai descansar e volta aparecer dia 07 de julho em seu evento de aniversário em Los Angeles e volta a fazer shows em setembro! Nos vemos em SETEMBRO!

Ringo Starr se apresentou em Hidalgo, no Texas

Ringo Starr se apresentou ontem dia 08 de junho, no Payne Arena em Hidalgo, no Texas.

 

A segunda noite de Ringo Starr na Cidade do México

 Ringo Starr fez o segundo show no Auditório Nacional na Cidade do México dia 06 de junho de 2024 e o show completo apareceu!

As habilidades de bateria de Ringo Starr são ainda mais impressionantes por causa de um fato sobre ele

Foto Hulton Archive/Getty Images

Ringo era um dos únicos bateristas em quem George Harrison confiava para contribuir com seus álbuns solo. E é difícil ouvir músicas dos Beatles como “Come Together” ou “Tomorrow Never Knows” e não se surpreender com a bateria de Ringo. Em ambos os casos, as batidas tornam as músicas instantaneamente reconhecíveis.

Phil Collins, também conhecido por suas habilidades de ponta na bateria, elogiou a bateria de Ringo . Collins, que foi figurante no filme A Hard Day's Night.

Esse elogio às habilidades de Ringo na bateria ofusca um fato que torna sua cronometragem ainda mais impressionante.

Os instrumentos de corda vêm em versões para destros e canhotos. No entanto, um baterista pode reorganizar seu kit para se adequar à mão dominante. As habilidades de Ringo na bateria são ainda mais impressionantes quando você considera que ele é um canhoto que toca com a mão direita há décadas, como ele disse a Conan O'Brien:

“Eu nasci canhoto e minha avó achou que isso não era um bom sinal e então me tornou destro. Então escrevo com a mão direita, mas qualquer outra coisa faço com a mão esquerda; golfe e tudo mais. Então eu tenho um kit para destros, mas faço com a esquerda. Isso torna tudo estranho porque preciso de tempo para fazer um preenchimento... [o baterista de Conan] pode rolar da caixa para o tom-tom e para o chão, onde não posso fazer isso porque tenho que ficar abaixo [minha mão direita] o tempo todo. Posso ir por aqui [à minha esquerda] muito bem.”

Então, por que Ringo nunca ajustou seu kit, especialmente depois que os Beatles fizeram sucesso? Pode ter sido porque, depois de anos tocando bateria com uma configuração correta, ele se tornou proficiente na liderança com a mão esquerda, apesar dos desafios. A execução invertida também ajudou a dar-lhe um som característico. 

“Ele liderava com a mão esquerda, o que a maioria dos bateristas destros, quando você anda na bateria, você lidera com a mão direita”, disse o baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, durante um vídeo promocional para o Rock & Roll Hall of Fame (via via YouTube ). “E há um som diferente, uma sensação diferente.”

source: Cheat Sheet

O álbum Back to the Egg de Paul McCartney e Wings completa 45 anos

Back to the Egg é o sétimo e último álbum de estúdio da banda Wings, lançado em 07 de junho de 1979 pela Columbia Records nos Estados Unidos, e pela Parlophone no Reino Unido.Co-produzido por Chris Thomas, o álbum reflete abraçando as tendências musicais contemporâneas como new wave e punk com Paul McCartney, e marcou a chegada de novos membros como Laurence Juber e Steve Holly. O álbum adota um tema conceitual solto em torno da idéia de uma banda de trabalho, e sua criação que coincidiu com um período de considerável atividade para o grupo, que incluía fazer um retorno à turnê e trabalhar em vários projetos de televisão e cinema.
A gravação para o álbum começou em junho de 1978 e durou quase um ano. As sessões tiveram lugar no Spirit of Ranachan Studios, na Escócia, Lympne Castle em Kent, Abbey Road Studios, em Londres, e Replica Studio - o último dos quais que McCartney construiu como uma réplica exata do Abbey Road Studio Two quando este se tornou indisponível. A banda voltou a Abbey Road, em Março de 1979 para completar o álbum, antes de filmar uma série de vídeos promocionais em Lympne e em outros lugares, para o que se tornou o Back to the Egg TV special.

Back to the Egg recebeu críticas desfavoráveis ​​da maioria dos críticos, com a revista Rolling Stone ridicularizando-o.Embora o álbum ficou entre os dez primeiros em todo o mundo e foi disco de platina nos Estados Unidos, ele era visto como um fracasso comercial em relação aos álbuns anteriores, particularmente à luz das cláusulas financeiras generosas em que McCartney havia assinado com a CBS de propriedade da Columbia Records. Dos seus singles - "Old Siam, Sir", "Getting Closer" e "Arrow Through Me" - apenas "Getting Closer" fez o top 20 na Inglaterra ou na América. A canção "Rockestra Theme", gravado com um elenco de músicos convidados de bandas como The Who, Led Zeppelin e Pink Floyd, ganhou um Grammy de Melhor Performance de Rock Instrumental em 1980.
Wings visitou o Reino Unido em apoio ao álbum, mas a turnê mundial planejada terminou em janeiro de 1980, quando McCartney foi preso no Japão por posse de maconha. O grupo se desfez no início do ano seguinte. Back to the Egg foi reeditado em 1993, com faixas bônus.

Mais informações, basta clicar abaixo:

- Parte 2

- Parte 3

- Parte 4

- Parte Final

Source: Paul McCartney ou The Paul McCarney Project

Paul McCartney esqueceu como tocar 'A Hard Day's Night' corretamente

Foto Marcos Hermes

Paul McCartney admitiu que tocou “ A Hard Day’s Night ” dos Beatles incorretamente nos últimos anos. Na mesma linha, ele explicou por que toca a música errada. Notavelmente, ele revelou como foi para ele ouvir “A Hard Day’s Night”.

Durante uma entrevista de 2018 para a GQ , Paul discutiu tocar “A Hard Day's Night” incorretamente. 

“As pessoas não escreveram 300 músicas”, disse ele. “E isso é só com John. Eles não escreveram... muitas músicas. Então você não se lembra delas.

Paul revelou que sua banda também não sabia tocar o acorde de abertura da música quando Paul começou a tocar a música novamente em 2016. “Ninguém sabe o que é esse acorde”, disse ele. “É um acorde místico.”

Paul discutiu a reação de sua banda a esse enigma. “Tivemos que investigar isso”, lembrou ele. “Eu disse: 'Acho que é isso'”, Paul então tocou seu violão . “É mais ou menos isso”, opinou ele. "Mas não é."

Paul disse que o produtor dos Beatles pode ter ajudado a criar o acorde misterioso. “Acho que talvez até George Martin possa ter acrescentado algo depois da nossa sessão”, revelou Paul.

Perguntaram a Paul se era estranho para ele ouvir “A Hard Day’s Night”. “Não, eu não diria estranho”, ele respondeu. "É divertido. Porque você simplesmente pensa, 'Oh merda, que grupo bom.' Eu sempre penso: 'Uau, que energia.' Havia muita energia nas coisas dos Beatles, porque tínhamos 20 e poucos anos e estávamos com fome.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr no Auditório Nacional: A festa musical de uma lenda viva no México

Depois de 2 anos de espera, Ringo Starr se apresentou ontem dia 05 de junho no Auditório Nacional, na Cidade do México. Os shows estavam marcados para 2022, mas por causa de problemas com a covid, Ringo teve que cancelar.

Como sempre os mexicanos super animados e festeiros, lotaram o local e trazendo faixas e balões amarelos durante a música Yellow Submarine, com Ringo incendiando a platéia, antes da música.

*Photo Ocesa / José Jorge Carreón*

Depois da música It Don't Come Easy, Ringo saudou os fãs “Boa noite, Cidade do México, você estão prontos para se divertirem? Vocês estão prontos para ouvirem uma boa música? Olha, tenho certeza que vocês conhecem pelo menos uma música. Meu nome é Ringo e esta é a All-Starr Band, todos no palco são estrelas e vamos tocar uma música do incrível Steve Lukather”, disse Ringo Starr, dando destaque ao colega de banda.

“Esta é uma música que toquei muito antes de entrar em uma banda que… bem, acho que vocês já sabem como se chama”, Ringo Starr mencionou antes de cantar “Boys”.

*Photo Ocesa / José Jorge Carreón*

“Vou tomar um chá no camarim”, disse Ringo Starr, enquanto Hamish Stuart cantava a música Cut The Cake da sua banda Average White Band.

Sempre que Ringo aparecia para falar com a platéia, os fãs mexicanos gritavam "Ringo!Ringo!Ringo!"

*Photo Ocesa / José Jorge Carreón*

“Quantos vieram vestidos como o Sgt Peppers? Eles ficam incríveis, mesmo aqueles que usam camisetas. Gostaria de ter uma câmera agora mesmo para tirar uma foto deles”, disse Ringo antes de começar com “Photograph”, uma de suas músicas solo mais queridas e lindas que nos dizia que o fim da noite estava chegando.

Ringo fechou o show com “With a Little Help From My Friends” e "Give Peace a Chance".

O set list tem sido sempre o mesmo:

1-“Matchbox”

2-“It Don’t Come Easy”

3-“Rosanna”

4-“Pick Up The Pieces”

5-“Down Under”

6-“Boys”

7-“I’m The Greatest”

8-“Yellow Submarine”

9-“Cut the Cake”

10-“Octopus’s Garden”

11-“Back of Boogaloo”

12-“Overkill”

13-“Africa”

14“Work to Do”

15-“I Wanna Be Your Man”

16-“Who Can’t It Be Now?”

17-“Hold The Line”

18-“Photograph”

19-“With a Little Help From My Friends/Give Peace a Chance”

Ringo faz o 2º show dia 06 de junho no mesmo local.

source: Ola Noticias

O álbum Flowers in the Dirt de Paul McCartney completa 35 anos

Flowers in the Dirt é o oitavo álbum de estúdio solo de Paul McCartney, lançado em 04 de junho de 1989. Após o lançamento, foi considerado um grande retorno à forma para McCartney, porque ele estava se preparando para a sua primeira turnê mundial desde os Wings Over the World Tour em 1975/1976. Flowers in the Dirt também foi comemorado pela sua qualidade musical, que ganhou ótimas críticas no ano.O álbum ganhou o número # 1 de status no Reino Unido.

O álbum teve bastante sucesso, e produziu vários singles de sucesso (particularmente "My Brave Face").Foi o último álbum de Paul McCartney a chegar em primeiro lugar na Inglaterra

Histórico e gravação

Após as vendas fracas do álbum Press to Play,McCartney percebeu que precisava de trabalhar muito mais em seu seguimento. Assim, ele não só se juntou com vários produtores diferentes, mas também passou a maior parte de 18 meses aperfeiçoando o álbum Flowers in the Dirt. Um dos destaques das sessões era a aliança produtiva de McCartney com Elvis Costello, com quem compôs muitas músicas novas. McCartney gostou muito da parceria, mesmo achando que Costello espelhava John Lennon em certos aspectos da sua personalidade. Costello também aparece no álbum, mesmo cantando "You Want Her Too" com o Paul. Outro convidado incluído era o amigo David Gilmour do Pink Floyd, que toca guitarra em "We Got Married". Em "Put It There" McCartney usou um velho truque ao estilo Buddy Holly, usando os joelhos como percussão, que Paul gravou no mesmo dia que o backing track.

 Paul e Elvis Costello

Lançamento
Sabendo muito bem que pretendia lançar a maior turnê de sua carreira até agora,McCartney também montou uma banda regular para ter na estrada , e que iria aparecer de várias formas em Flowers in the Dirt. Hamish Stuart era mais conhecido pela banda Average White Band, enquanto Robbie McIntosh tinha sido um membro dos Pretenders . Preenchendo o som seria Chris Whitten na bateria e Paul " Wix " Wickens que se juntou a esposa de McCartney Linda McCartney nos teclados e que até hoje participa das turnês de Paul.
Finalmente, no início de 1989 , o projeto estava pronto. Em maio,"My Brave Face " foi lançada como single e prontamente deu a McCartney um sucesso nos EUA,alcançando o número 25 , enquanto alcançando o número 18 no Reino Unido. Em junho, Flowers in the Dirt foi lançado para alta expectativa e imediatamente entrou nas paradas do Reino Unido em número 1, ganhando críticas muito positivas de todos os lados.Nos EUA , a reação foi melhor do que se esperava,com o álbum alcançando o número 21 , permanecendo nas paradas por um ano e ganhando o disco de ouro,embora ainda vendido abaixo das expectativas. O segundo single, "This One ", também alcançou o número 18 no Reino Unido. Os outros singles "Figure of Eight"/"Où est le Soleil?" e "Put It There" seriam todos sucessos britânicos menores. 

A Paul McCartney World Tour começou em 26 de setembro 1989 e contou com shows na América do Norte, Europa, Japão e Brasil até julho de 1989.
Chegando a tocar no Rio de Janeiro,debaixo de muita chuva cancelando o show do dia 19 de abril,passando para dia 20 e dia 21 de abril com a maior platéia registrada de todos os tempos com 185 mil pessoas entrando para o livro dos recordes. 

A arte da capa do álbum foi fotografada por Linda McCartney.A tela de fundo foi pintado pelo artista britânico Brian Clarke, que também foi responsável por projetar cenários de palco para a turnê mundial. 

A edição limitada de "World Tour Pack" de Flowers in the Dirt, vendido em um caixa,foi lançada na Inglaterra em outubro de 1989 , e na América (com números de catálogo britânico) em janeiro de 1990 . O conjunto inclui um single bônus de "Party Party " (mixado por Bruce Forest e lançado como um single 7" em edições de vinil do " World Tour pack" e CD -single em edições compactas do disco do " World Tour pack " ) . Em março de 1990 , mais uma edição limitada do álbum que contou com um disco bônus foi lançado exclusivamente no Japão e re-entrou na parada do país.Um CD remasterizado foi lançado em 1993 .

O álbum foi reeditado em 24 de março de 2017 pela Capitol Music Group como o décimo lançamento da coleção de arquivos de Paul McCartney.Os formatos incluíram uma edição especial de dois discos (CD), incluindo as demos de Paul McCartney e Elvis Costello gravadas antes das sessões do álbum, uma edição em vinil de dois LPs e três discos em CD e DVD Deluxe Edition Box com demos inéditas, vídeos de arquivo inéditos, um caderno de anotações e letras manuscritas de Paul, Linda McCartney e um livro de capa dura de 112 páginas documentando a produção do álbum.

Faixas:
1-"My Brave Face" – 3:18
2-"Rough Ride" – 4:43
3-"You Want Her Too" – 3:11
4-"Distractions" – 4:39
5-"We Got Married" – 4:57
6-"Put It There" – 2:07
7-"Figure Of Eight" – 3:25
8-"This One" – 4:10
9-"Don't Be Careless Love"  – 3:18
10-"That Day Is Done" – 4:19
11-"How Many People" – 4:14
12-"Motor Of Love" – 6:18

Na edição especial lançada em 1990 no Japão o álbum veio com um CD Bonus:
1-"Message" – 0:28 
Uma mensagem ambiental de Paul para os fãs japoneses.    
2-"The Long and Winding Road" (Lennon–McCartney) – 3:51
do video "Put It There"
3-"Loveliest Thing" – 3:59
4-"Rough Ride" – 4:53
5-"Ou est le Soleil (7" Mix)" – 4:50
6-"Mama's Little Girl" – 3:41
um outtake das sessões do álbum "Red Rose Speedway" de 1972
7-"Same Time Next Year" – 3:06 
um outtake das sessões do álbum "Back To The Egg" de 1979
8-"Party, Party" – 5:35
9-"P.S. Love Me Do" (McCartney–Lennon) – 3:40
é uma versão de estúdio da combinação de duas das canções dos Beatles pertencentes a MPL Communications. A versão ao vivo é encontrada no CD single "Birthday"
Na edição remasterizada de 1993  teve como bonus as faixas Back On My Feet,Flying To My Home e Loveliest Thing  

source: Paul McCartney e The Paul McCartney Project

A música do "All Things Must Pass" que George Harrison formou uma futura grande banda

Jim Gordon (bateria), Carl Radle (óculos) e George Harrison

Em sua música de 1970, “Thanks for the Pepperoni” do álbum All Things Must Pass, George Harrison não está prestando homenagem à pizza. O ex-Beatle e sua banda improvisada não estavam com fome depois de um longo dia no estúdio de gravação durante a produção do disco.

Em vez disso, o nome da música vem de algo que um famoso comediante disse.

Durante uma entrevista para a Billboard , George discutiu a reedição do início dos anos 2000 de seu álbum de 1970, All Things Must Pass . George explicou de onde tirou o nome da música, “Thanks for the Pepperoni”. O entrevistador Timothy White perguntou se ele deu o nome à música porque alguém havia pedido pizza.

“Não”, disse George. “Se você ouvir 'Religions, Inc.', de Lenny Bruce, ele fala sobre o papa e coisas assim, e então diz: 'E obrigado pelo pepperoni' [risos]. Quero dizer, você tem faixas aleatórias, então é tipo, 'Como podemos chamar isso?' Para as jams, eu não queria apenas tocar e, ao mesmo tempo, não fazer parte do disco; é por isso que coloquei em uma etiqueta separada para ir na embalagem como uma espécie de bônus.”

De acordo com o The Beatles Bible , George toca um de seus solos de guitarra mais longos gravados em "Thanks for the Pepperoni".

O ex-Beatle é um dos três guitarristas principais da faixa, junto com Dave Mason e seu amigo e colaborador de longa data, Eric Clapton .

O escritor Simon Leng disse que o solo de George começa do início às 1:30, 3:00-3:17, e 4:47-5:52; Dave Mason das 1:40-3:00; e Clapton das 3:18-4:46. No entanto, é difícil de ouvir porque há alguma sobreposição nos solos.

A música não é uma das mais conhecidas de George, mas é especial por um motivo.

George não apenas reuniu Eric Clapton e Dave Mason para tocar “Thanks for the Pepperoni”. Ele contratou o tecladista e cantor Bobby Whitlock, o baixista Carl Radle e o baterista Jim Gordon, que formaram Derek and the Dominos logo depois.

“Thanks for the Pepperoni” foi a primeira música que a futura banda tocou. Timothy White, da Billboard, apontou que você pode ouvir os músicos se formando como uma banda.

George disse: “Sim! Foram as primeiras sessões de Derek & the Dominos. Na verdade, durante essas sessões, gravamos 'Tell The Truth' e 'Roll It Over'; fizemos versões em que eu estava tocando nelas.”

“Thanks for the Pepperoni” de George Harrison pode ser um pontinho em sua carreira, mas permitiu que outro grupo famoso se formasse e fizesse boa música.

source: Cheat Sheet

Morre Tony Branwell, amigo e "membro" dos Beatles

Faleceu ontem dia 02 de junho, Tony Branwell, amigo e que trabalhou com os Beatles desde do início até o fim da banda. Tony era muito querido pelos fãs.

Aos cinco anos, Tony tornou-se amigo de George Harrison e Paul McCartney, que moravam em Speke e estudavam na mesma escola. A mãe de Paul McCartney, Mary McCartney, era amiga íntima da mãe de Tony.

Brian Epstein e Tony Bramwell

Vários anos depois, ele ficou feliz em ajudar seus amigos (que agora incluíam John Lennon) a carregar suas guitarras, porque viu os Beatles tocarem "de graça", o que na época parecia um bom negócio.

Desde carregar as guitarras dos Beatles até os shows, ele os acompanhava na traseira das vans até os shows e pôde ver em primeira mão a rapidez com que John e Paul conseguiam lançar um novo hit em 10 minutos ou menos, como se fossem computadores IBM. , "eles eram tão rápidos", além de ver o quão rápido eles conseguiam aprender uma versão cover de "Walk Right In", uma música que eles nunca haviam tocado antes no caminho para seu show de 1963 no King's Hall em Stoke-on-Trent . Os Beatles tocaram "Walk Right In" apenas uma vez em um show no King's Hall e Tony estava lá para vê-los aprender, ensaiar e depois tocar aquela música que eles nunca mais tocariam.

Tony Bramwell, George Harrison e Paul McCartney em 1963

Outra música incomum tocada pelos Beatles do Cavern Club foi o hit "Hully Gully" do início dos anos 60, dos  Olympics. Tony disse que brigas de gangues aconteciam na pista de dança quando "Hully Gully" quando era tocada. Era uma música tão popular e muito pedida na época que os Beatles a tocaram para terminar o show, mas como se tornou um apelo à violência, eles pararam de tocá-la em 1963 e nunca mais tocaram essa música.

O trabalho de Tony carregando seus equipamentos evoluiu para quase tudo que eles precisavam, incluindo tarefas como recolher diversas coisas, mas também fazer um filme para cada disco que eles fizeram e fazer o vídeo promocional da Apple Records em 1968, que ele chamou de "pequeno filme" que incluía James Taylor, Mary Hopkins, Magic Alex em um jaleco branco, a nova Apple Store e uma versão aproximada da nova "Blackbird" de Paul McCartney.

Tony Bramwell, Neil Aspinall e John Lennon

Bramwell mudou-se para Londres quando eles se mudaram para Londres e passou muito tempo com os Beatles e frequentou as mesmas casas noturnas. Quando questionado por Mark Lewisohn para contar como era John Lennon, Tony Bramwell revelou que John o chamou de "Sarampo" porque John disse "você está em todo lugar como uma dose de sarampo", então seu apelido pegou e as esposas dos Beatles até chamava o de "Sarampo", conforme confirmado por Patti Boyd, que foi a palestrante convidada naquela tarde. Tony Bramwell se descreveu como um "membro do grupo... ele estava em toda parte" nos mesmos clubes que John frequentava nos anos sessenta.

Tony era colaborador e amigo do Diário dos Beatles há 12 anos. Descanse em Paz Tony!

Paul McCartney disse que era difícil pensar em George Harrison como adulto

Paul McCartney, Arthur Kelly, George Harrison, and John Lennon (1958/1959)

Paul McCartney e George Harrison se conheceram quando eram adolescentes e tocariam juntos em uma das maiores bandas do mundo. McCartney encorajou John Lennon a aceitar George Harrison em sua banda, The Quarrymen. Harrison admirava Paul McCartney, mas este disse que era difícil ver seu colega de banda mais jovem como um adulto, mesmo quando envelheciam. Mais tarde, isso criaria tensão nos Beatles.

De acordo com o livro George Harrison: Behind the Locked Door,  de Graeme Thomson, George Harrison e Paul McCartney começaram a se encontrar para tocar música juntos. “Não em nenhum grupo”, disse Harrison, “apenas ouvindo uns aos outros”. 

Mesmo depois que a família de McCartney se mudou para longe, eles continuaram a se encontrar para tocar juntos. Quando McCartney se juntou ao The Quarrymen com Lennon, ele encorajou o grupo a deixar George Harrison entrar.

“George era o mais novo e isso era óbvio”, disse o amigo de infância Tony Bramwell, que trabalhou com os Beatles. “Ele parecia muito jovem, ainda mais jovem do que realmente era. John Lennon não gostava dele particularmente e não o queria na banda. Ele o considerava muito jovem, um garoto, mas Paul estava pressionando por ele.” Durante o filme The Beatles Get Back, durante uma conversa com Paul na cantina, John declarou que ele não o queria na banda.

George Harrison podia sentir que Lennon tinha vergonha de ser visto perto dele, mas McCartney também o tratava de maneira diferente por causa de sua idade. Ele disse que era difícil ver seu colega de banda mais jovem como um adulto, mesmo em seus anos nos Beatles.

“Eu costumava falar com ele porque ele era um ano mais novo”, disse McCartney. “Agora sei que essa foi uma falha que tive durante todos os anos dos Beatles. Se você conheceu um cara quando ele tinha 13 anos e você tinha 14, é difícil pensar nele como um adulto.”

source: Cheat Sheet

George Harrison baseou 'Crackerbox Palace' na casa de um comediante

George Harrison baseou sua música de 1976, “Crackerbox Palace”, na casa de um comediante, não em sua própria casa excêntrica, Friar Park. Embora ele tenha gravado o video lá.

Em seu livro de memórias de 1980, I Me Mine , George escreveu que a ideia de "Crackerbox Palace" surgiu após conhecer o gerente de Lord Buckley.

George escreveu: “Eu estava em Cannes para o Festival de Música Midem em 1975 e conheci um homem, conversei com ele e disse: 'Não sei se isso é um insulto ou um elogio, mas você me lembra Lord Buckley. ' Ele disse: ‘Eu o treinei por 18 anos’, o que foi uma coincidência incrível.

“Lord Buckley era um comediante moderno. Ele era muito 'animado' o tempo todo e foi muito importante para mim durante os anos 60. Então, eu estava conversando com um cara, George Greif, na França, sobre Lord Buckley, e ele disse que Buckley morava em uma casa velha e surrada em Los Angeles, que ele chamava de 'Crackerbox Palace'.

“Pensei: 'Ah, isso parece uma música' e escrevi num maço de cigarros. Cheguei em casa e escrevi a música.”

No último verso da música, George menciona Greif. O primo de Greif, Eric Greif, disse ao Songfacts : “George estava ciente da música e estava muito orgulhoso por Harrison ter incluído a história em 'Crackerbox Palace'. A grande coincidência é que George representou Lord Buckley, um herói de Harrison, e isso despertou a amizade e interação que Harrison homenageou na música.”

O Senhor na letra “Know that the Lord is well and inside of you” é Lord Buckley. Embora George pudesse muito bem estar cantando sobre um Senhor ou Krishna, já que ele era muito espiritual. Ele também gostava de letras que tivessem duplo sentido e pudessem ser interpretadas.

De acordo com Song Facts, George também adicionou uma fala da comédia Blazing Saddles de Mel Brooks, de 1974 . A letra, “It's twoo, it's twoo”, é falada pela personagem alemã sedutora de aluguel de Madeline Kahn, Lili Von Shtupp, no filme. Brooks era um dos diretores favoritos de George .

Em relação aos diretores, Eric Idle, amigo de George e ator de Monty Python , dirigiu o videoclipe de “Crackerbox Palace”. Idle gravou o vídeo no excêntrico palácio de George, Friar Park, construído por Sir Frank Crisp. Existem placas estranhas com dizeres igualmente estranhos impressos espalhados por toda a propriedade de mais de 60 acres. Gárgulas, em posições estranhas, olham para os jardins .

George exibiu o vídeo de "Crackerbox Palace" junto com o de "This Song" durante sua aparição em 1976 no Saturday Night Live .

source: Cheat Sheet