Paul McCartney disse que ele e os Wings faziam shows em centros estudantis por uma quantia irrisória de 50 centavos de dólar.
quarta-feira, 31 de dezembro de 2025
Paul McCartney e os Wings faziam shows muito baratos em centros estudantis.
segunda-feira, 29 de dezembro de 2025
O encontro entre John Lennon e Brigitte Bardot
John Lennon dos Beatles e a estrela de cinema francês, Brigitte Bardot eram dois astros ícones populares da cultura pop nos 60.
Enquanto Lennon foi eleito "o homem da década" em 1969, o apelo massivo da Brigitte Bardot como a loira símbolo sexual que não deve ser subestimada. Bardot foi tão grande na Europa como a sua homóloga norte-americana Marilyn Monroe que estava nos Estados Unidos.
As vidas dessas duas figuras, o rapaz amargo de Liverpool e a esbelta parisiense, cruzaram pelo menos uma vez, de acordo com vários relatos.
E este épico tete-a-tete atingiu muito menos do que John Lennon esperava.
Durante os anos 50, quando Lennon, um garoto de Liverpool que sonhou da fama e da riqueza inacessível (que, incrivelmente, ele iria atingir na década seguinte), Bardot classificado como o símbolo sexual número um nos corações de milhões de rapazes britânicos - incluindo todos os Beatles, mas especialmente em Lennon, cuja devoção beirava o fanatismo adolescente.
Na verdade, Lennon ficou tão obcecado com Bardot (como foi com Elvis Presley, por razões muito diferentes), em que ele forçou suas namoradas a se vestirem e parecerem com a Bardot.
Consequentemente, Cynthia Powell (que viria a se tornar a primeira Sra. Lennon), foi pressionado a tingir o cabelo de loiro, usando maquiagem para olho e vestir saias justas (como a 'versão Merseyside de Bardot').
"Imagem perfeita de John de uma mulher foi Brigitte Bardot",disse Cynthia, uma vez reclamando. "Eu me encontrei rapidamente se tornando moldada em seu estilo de vestir e corte de cabelo. Que eu tinha apenas recentemente passada por minha mudança de secretária de boêmio quando eu conheci John, mas sob a sua influência outra metamorfose estava ocorrendo e desta vez a ênfase era sobre glamour! longos cabelos loiros, blusas pretas justas, saias curtas apertadas, sapatos pontudos de salto alto, e para adicionar o toque final, meias arrastão pretas e suspensórios ".
Bill Harry, o fundador do lendário jornal de música Merseybeat de Liverpool na década de 60 e um amigo no início dos Beatles, observou que o impacto da Bardot em homens britânicos foi "imenso".
John Lennon, observou a, colocou uma foto dela em seu teto do quarto, para que ele pudesse olhar para a sua beleza de tirar o fôlego e fantasiar sobre ela.
A obsessão de Lennon com Bardot iria durar até 1960, depois de sua fama ultrapassar em muito a da Bardot.Em janeiro de 1964, durante a primeira turnê dos Beatles em Paris, os rapazes tentaram encontrar a mulher dos seus sonhos em pessoa.
De acordo com um jornalista americano chamado Michael Braun, que fez amizade com o grupo e os acompanhou para a França, um pedido para se encontrar com Bardot foi rejeitado porque a atriz estava ocupada fazendo um filme no Brasil. Em vez da atriz sensual, seus representantes enviaram para os Beatles uma caixa de doces com uma nota que dizia: "Vamos torcer para que esses doces façam por ela."
No entanto, um fotógrafo francês chamado Jean-Marie Périer, alegou que ele marcou um encontro entre todos os quatro Beatles e Bardot no final de janeiro ou início de fevereiro 1964, no Hotel George V, em Paris.
"Eu vou sempre lembrar o momento em que abriu a porta, o efeito que ela [tinha] foi incrível", escreveu ele. "O silêncio que se seguiu foi o mais difícil de preencher.Os Beatles estavam sentados em um canto da sala. Paralisados, que pareciam um cobertor ... Enquanto isso, timidamente sentada na outra ponta, ela [Bardot] examinou-os como se [eles estavam] na capa do disco. "
Aparentemente, Périer não conseguiu tirar uma foto deste conjunto monumental de superstars. Adicionando um pouco de dúvida em sua história.
Outra tentativa mais ambiciosa de ligação do Fab Four com Bardot também falhou. Alegadamente, Walter Shenson, o homem que produziu o filme de estréia de grande sucesso, "A Hard Days Night'', o grupo queria fazer uma versão comédia dos Três Mosqueteiros com a vamp parisiense. Que nunca chegou a acontecer - apesar de Richard Lester, diretor do "A Hard Days Night'' acabou por fazer um filme dos Mosqueteiros vários anos mais tarde (sem os Beatles ou Bardot).
Lennon não conseguia ficar cara a cara com a fonte de suas fantasias sexuais adolescentes até maio de 1968, de acordo com seu amigo Pete Shotton. Naquela época, uma foto emoldurada de Bardot adornada em uma parede da mansão de Lennon no subúrbio de Londres,Weybridge, em Surrey, indicando fortemente seu ardor nunca havia morrido.
Este encontro tão esperado aparentemente foi organizado por Derek Taylor, publicitário dos Beatles e assessor de imprensa, que foi informado de que Bardot estava hospedado no Hotel Mayfair, em Londres. Os representantes de Bardot aparentes convidaram todos os quatro Beatles para sua suíte, mas apenas John aceitou, uma vez que Paul McCartney estava longe, na Escócia, e (por razões que nunca deixou claro) George Harrison e Ringo Starr recusaram a oportunidade de conhecer a atriz.
Lennon e Derek Taylor foram sozinho para encontrar a mulher dos sonhos de todo jovem.
"Naturalmente eu implorei para John me deixar longe, mas desde que Brigitte tinha especificado que ela não estava preparada para atender a uma multidão de estranhos, apenas Derek foi autorizado a acompanhá-lo", escreveu Shotton. "[John] chegou em casa um pouco mais cedo do que eu esperava que, olhando muito mais sombrio do que a ocasião justifica. "
Shotton afirmou que Lennon explicou-lhe que o pensamento de uma reunião com Bardot em carne e osso lhe tinha deixado tão nervoso e ansioso que ele deixou cair o ácido, tornando-o praticamente mudo em sua presença.
"A única coisa que eu disse para [Bardot] toda a noite foi 'Olá', quando fomos apertar as mãos dela", Lennon teria dito a Shotton. "Em seguida, ela passou o tempo todo falando em francês com seus amigos, e eu nunca poderia pensar em nada para dizer. Foi uma noite terrível - pior do que conhecer Elvis. "
Pior ainda, o inglês de Bardot era pobre e Lennon não conseguia falar francês.Bardot tinha organizado um jantar em um restaurante local, mas sentindo-se indesejada e oprimida, Lennon pediu para ser liberado e voltou para casa, deixando uma atriz francesa perplexa e sua festa para trás.
Lennon mais tarde descreveu o encontro malfadado desta maneira: "Conheci a verdadeira Brigitte alguns anos mais tarde eu estava sobre efeito de ácido e ela estava seguindo seu caminho."
source: International Business Times
domingo, 28 de dezembro de 2025
John Lennon admitiu que os Beatles foram 'covardes' pela forma como demitiram Pete Best.
A banda decidiu demitir Pete Best, mas nenhum deles queria fazer isso pessoalmente. Em vez disso, pediram a Brian Epstein, empresário dos Beatles, que conversasse com ele.
“Ele disse: 'Pete, não sei como te dizer isso. Os rapazes querem que você saia' — essas foram as palavras — 'e já está acertado'”, contou Pete Best ao Telegraph em 2018. “Essa foi outra palavra-chave. Acertado. Ringo entrou para a banda no sábado. Era um clube fechado. Perguntei por quê e ele disse: 'Porque eles acham que ele é um baterista melhor'. A bomba explodiu.”
Mais tarde, Lennon admitiu que foi covardia da parte deles terem feito isso.
“Fomos covardes quando o demitimos”, disse ele, segundo a biografia autorizada dos Beatles, escrita por Hunter Davies. “Fizemos o Brian fazer isso. Mas se tivéssemos dito isso na cara do Pete, teria sido muito pior do que fazer o Brian fazer. Provavelmente teria terminado em briga se tivéssemos contado para ele.”
Pete Best também lamenta que não tenham agido de forma diferente.
“Não estou dizendo que mudaria o resultado, mas pelo menos me deem a decência de estar lá e [me deixarem] confrontá-los”, disse ele.
Ainda assim, ele disse que, se convidado, se encontraria com McCartney . Ele não guarda rancor de seus ex-companheiros de banda, mesmo que eles o tenham tratado mal.
source: Cheat Sheet
sexta-feira, 26 de dezembro de 2025
Paul McCartney deu a Peter Asher uma música que desbancou "Can't Buy Me Love" dos Beatles das paradas de sucesso.
Paul McCartney escreveu uma música para Peter Asher, e ela fez tanto sucesso que desbancou "Can't Buy Me Love" dos Beatles das paradas de sucesso. Peter Asher conheceu Paul melhor quando começou a namorar sua irmã, Jane, no início dos anos 1960. Graças a Paul e à sua música, a carreira dele decolou.
Em "The Lyrics: 1956 to the Present" , Paul escreveu que sua então namorada, Jane Asher, e sua família provavelmente o convidaram para morar em sua elegante casa em Marylebone depois de ouvi-lo reclamar que o apartamento "não tinha alma". Paul escreveu: "Esse gesto seguia a longa tradição de oferecer um quarto no sótão a um artista faminto".
Paul morava no sótão ao lado de Peter Asher. Ele disse que foi uma experiência reveladora, pois nunca havia convivido com pessoas de classe alta. Paul escreveu: “A família entendia tudo sobre arte, cultura e sociedade, enquanto eu nunca tinha conhecido ninguém que soubesse o que era fazer testes para papéis ou que tivesse um agente.”
“Foi muito bom ficar naquela casa. Muitos livros para ler, arte nas paredes, conversas interessantes; e Margaret era professora de música. Era pelo menos um lar, e eu sentia muita falta disso desde que vim de Liverpool e desde que minha mãe havia falecido seis ou sete anos antes.”
Morando na casa dos Ashers, Paul escreveu muitas das primeiras canções dos Beatles, incluindo uma para Jane, "And I Love Her ". Asher teve a oportunidade de ver o cantor e compositor em ação.
Peter Asher contou à Forbes : “Tudo começou quando Paul morava na casa da nossa família em Londres, na época em que namorava minha irmã. Nós dividíamos o último andar. Ele ficava no quarto de hóspedes. Obviamente, acabamos nos conhecendo, e eu ouvi várias músicas em diferentes estágios de composição.”
Outra música que Peter ouviu Paul trabalhar foi "A World Without Love".
quinta-feira, 25 de dezembro de 2025
quarta-feira, 24 de dezembro de 2025
John Lennon disse que 'estava passando por um massacre' no auge dos Beatles
Pouco antes da banda se separar, John Lennon revelou que os anos de auge dos Beatles foram tão terríveis para ele que foi como "passar por um massacre".
A centelha criativa e o talento de John como compositor ajudaram os Beatles a se tornarem a banda mais popular da década de 1960. Mas, conforme a década avançava, ser uma estrela da música pop não o satisfazia, escreve Peter Doggett no livro You Never Give Me Your Money .
John revelou à jornalista Maureen Cleave que sua insatisfação criativa o levou a um ponto emocional muito baixo, escreveu Peter Doggett em seu livro:
“Eu passei por uma depressão terrível; eu estava passando por um massacre. Veja bem, há algo mais que eu vou fazer, algo que eu preciso fazer, só que não sei o quê. Tudo o que sei é que isso não é para mim. Sinto que quero ser todos eles — pintor, escritor, ator, cantor, instrumentista, músico.” John Lennon
A depressão e a falta de realização criativa de John foram contrabalançadas pela explosão artística de Paul. Ele liderou o projeto do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , assumiu a direção criativa de Magical Mystery Tour e fez experimentos sonoros com amigos famosos como William S. Burroughs, por exemplo. Ver Paul encontrar um ritmo criativo enquanto ele próprio lutava para encontrar a vontade de compor era como um suplício para John durante o auge dos Beatles.
John disse a Maureen Cleave que sentia o desejo de ser pintor e, com sucesso. Livros com seus desenhos, incluindo " Real Love: The Drawings for Sean" e "John Lennon: The Collected Artwork" , chegaram às livrarias após sua trágica morte.
source: Cheat Sheet
segunda-feira, 22 de dezembro de 2025
O dia em que os Beatles escaparam das fãs histéricas escondendo-se em um túnel em Plymouth
Em 1963, os Beatles usaram um túnel no centro da cidade para escapar de multidões de fãs histéricas em um dos momentos musicais mais famosos e bizarros de Plymouth. Os Fab Four tocaram na cidade e escaparam de garotas adolescentes eufóricas.
Os Beatles encantaram uma platéia lotada em seu show no então cinema ABC , em Derry's Cross, em 13 de novembro de 1963. Os Fab Four então escaparam das fãs usando o túnel que ligava o prédio do Athenaeum aos estúdios da Westward TV, vizinhos e agora demolidos.
Ao escaparem das várias jovens garotas dominadas pela Beatlemania, os Beatles chegaram a tirar uma foto no túnel, que ainda existe, embora esteja bloqueado em sua extremidade. O túnel foi aberto ao público em 2015 para marcar o Festival de História de Plymouth.
Na época, o ex-chefe de redação esportiva do The Herald, Bill Richards, e seu primo, John Clendinning, estavam entre as primeiras pessoas a visitar o túnel. Eles eram fãs de música adolescentes quando assistiram ao show dos Beatles, mas nenhum dos dois havia pisado no túnel antes.
“Lembro-me de ir ao show; não dava para ouvir nada porque era só gritaria das garotas”, disse o Sr. Richards, que infelizmente faleceu em 2016. E o Sr. Clendinning acrescentou: “Costumávamos ver todas as bandas que tocavam aqui, mas nem sabíamos que o túnel existia”.
O túnel foi construído para ligar o Athenaeum ao estúdio de televisão, que utilizava o teatro para gravar programas. O teatro também é de grande interesse, com outro túnel sob o palco e um fosso de orquestra.
source: Plymouth Herald UK
domingo, 21 de dezembro de 2025
Maharishi Mahesh Yogi chamou os Beatles de 'anjos disfarçados'
Os Beatles conheceram o Maharishi Maresh Yogi, depois de assistir uma palestra dele sobre meditação e os convidou para ir a Índia com ele, eles aceitaram,
No entanto, as coisas azedaram no ashram quando se espalhou o boato de que o Maharishi teria se comportado de forma inadequada com algumas hóspedes. John Lennon ficou indignado e fugiu imediatamente. Os outros o seguiram pouco depois.
A revista Rolling Stone escreveu que George jurou que os boatos sobre a má conduta sexual de Maharishi eram falsos. Ele disse: “Toda essa besteira foi inventada… Havia muita gente excêntrica lá; o lugar todo estava cheio de gente excêntrica. Alguns deles éramos nós.”
Em 1977, ele disse ao Crawdaddy : “Tudo o que Maharishi me deu foram bons conselhos e ele me ensinou a técnica de meditação, que é realmente maravilhosa. Bem, você sabe, John passou por uma experiência mais negativa do que eu com o Maharishi.”
“Agora consigo ver com muito mais clareza o que aconteceu, e ainda havia muita ignorância envolvida. Maharishi foi fantástico e eu o admiro por ter conseguido, apesar de todo o ridículo, simplesmente continuar.”
Em 1992, George se apresentou em um show beneficente para o Partido da Lei Natural , um grupo político formado pelos seguidores do Maharishi.
Pouco depois do concerto beneficente, de acordo com uma reportagem do jornalista David Quantick (via Greene), George visitou o Maharishi e “pediu que ele o perdoasse, a ele e a seus amigos, pela forma como se comportaram em Rishikesh”.
“Éramos muito jovens”, disse George. O Maharishi respondeu que os Beatles eram “anjos disfarçados” e que não havia nada a perdoar. “Eu jamais conseguiria ficar chateado com anjos”, disse ele.
source: Cheat Sheet
sexta-feira, 19 de dezembro de 2025
John Lennon disse que os Beatles "quase abandonaram" a música Please Please Me
Em 1963, os Beatles lançaram "Please Please Me". A canção foi o segundo single da banda no Reino Unido e o primeiro nos Estados Unidos. A música alcançou o 2º lugar na parada de singles do Reino Unido, mas chegou ao 1º lugar em outras duas paradas britânicas. Nos Estados Unidos, a faixa alcançou o 3º lugar na Billboard Hot 100. A canção também se tornou a faixa-título do álbum de estreia da banda.
Embora a música seja creditada à dupla Lennon-McCartney, ela foi escrita principalmente por Lennon. Em uma entrevista de 1980 com David Sheff , Lennon disse que a música era "completamente" dele.
“'Please Please Me' é uma música totalmente minha”, disse ele. “Foi minha tentativa de escrever uma música no estilo de Roy Orbison, acredite se quiser. Eu a escrevi no quarto da minha casa na Menlove Avenue, que era a casa da minha tia.”
Os Beatles gravaram a música em 1963, mas tiveram dificuldade em chegar a um consenso sobre como ela deveria soar. O produtor George Martin acreditava que a música precisava de um ritmo mais acelerado. Isso levou a várias tentativas, nas quais os quatro fabulosos tentaram acertar o ritmo. John Lennon disse que os Beatles ficaram tão frustrados com "Please Please Me" que quase a abandonaram.
“Quase desistimos dela como lado B de 'Love Me Do'. Mudamos de ideia apenas porque estávamos muito cansados na noite em que gravamos 'Love Me Do'”, explicou Lennon. “Tínhamos ensaiado a música algumas vezes e, quando chegamos à questão do lado B, pretendíamos usar 'Please Please Me'. Nosso empresário, George Martin, achou nosso arranjo complicado, então tentamos simplificá-lo. Estávamos muito cansados, porém, e simplesmente não conseguíamos acertar. Somos muito meticulosos com nosso trabalho e não gostamos de fazer as coisas com pressa.”
source: Cheat Sheet
quarta-feira, 17 de dezembro de 2025
O casamento de Ringo Starr e Maureen Cox
Ringo começou a namorar Maureen Cox por volta da época em que entrou para a banda. John Lennon se casou poucos dias depois da entrada do baterista.
O casamento de Maureen Cox e Ringo em fevereiro de 1965 provou o quão próximos eram os membros dos Beatles quando a banda estava no auge.
Para evitar a atenção da imprensa, o casamento de Ringo com Maureen aconteceu às pressas, no início da manhã, em plena semana. Alan Clayson escreveu em Ringo Starr: Straight Man or Joker? que o empresário dos Beatles, Brian Epstein, manteve a cerimônia, realizada em um cartório, em segredo até o dia anterior.
George Harrison, que serviu como testemunha ao lado do padrasto de Ringo, foi de bicicleta à cerimônia. Isso depois de passar a maior parte da noite trabalhando em músicas com John Lennon.
Ele nunca foi conhecido por ser madrugador, mas John e sua esposa, Cynthia, compareceram pontualmente ao casamento de Ringo, mesmo com o pouco tempo de aviso prévio. "A primeira coisa que pensei foi: que coisa dissimulada", disse Lennon, segundo Clayson. "[Mas] se fosse um casamento público, metade da América teria aparecido."
As férias de Paul na Tunísia o impediram de comparecer, mas ele trouxe uma maçã de prata como presente de casamento. Epstein ofereceu um café da manhã suntuoso, deu um jantar elegante e organizou a lua de mel de Ringo e Maureen em Sussex, na Inglaterra.
source: Cheat Sheet
segunda-feira, 15 de dezembro de 2025
George Harrison disse que os Beatles concordaram em não se substituir mutuamente "Não íamos contratar Roger Waters"
George Harrison disse que os Beatles concordaram em não se substituir caso alguém deixasse a banda. Os Beatles seriam formados apenas por John Lennon, George Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr. Se um dos Fab Four saísse, seria o fim do grupo.
Na década de 1990, os Beatles remanescentes, George Harrison, Paul McCartney e Ringo Starr, se reuniram para fazer o documentário The Beatles: Anthology , que também se tornou um álbum e um livro. A viúva de John Lennon, Yoko Ono, deu a eles algumas das demos de seu marido para que pudessem gravar novas músicas dos Beatles, “Real Love” e “Free As A Bird”.
sábado, 13 de dezembro de 2025
Ringo Starr recebeu ameaças de morte após o assassinato de John Lennon.
Após a morte de John Lennon em 1980, Ringo Starr e o resto dos Beatles ficaram devastados. Ringo voou imediatamente para Nova York para apoiar Yoko Ono. Eke começou a receber ameaças de morte pouco depois do assassinato de Lennon. Ele já havia recebido ameaças antes, mas essas eram particularmente perturbadoras. Ringo explicou que não se sentia mais seguro ao visitar os Estados Unidos.
quinta-feira, 11 de dezembro de 2025
George Harrison saiu em um encontro com uma atriz da Disney e as fãs quase arrancaram o olho dela com uma caneta esferográfica.
George Harrison levou a atriz da Disney, Hayley Mills, para um encontro beneficente. O guitarrista se comportou como um perfeito cavalheiro, mesmo com uma multidão de fãs histéricas cercando o jovem casal e ameaçando seu encontro.
Em 2021, Mills contou ao Daily Mail , "para meu grande constrangimento — mas também para minha secreta alegria", que devia à sua mãe o seu encontro com George. Os Beatles tinham acabado de voltar de uma bem-sucedida viagem aos EUA. Nessa altura, Hayley Mills, então com 17 anos, já tinha feito dois dos seus filmes mais famosos, Operação Cupido e Pollyanna .
Mills e seus pais, a dramaturga Mary Hayley Bell e o ator John Mills, haviam sido convidados para um evento beneficente da Cruz Vermelha. O ator Richard Todd estava oferecendo uma recepção em sua casa em Henley, Oxfordshire.
“Era um daqueles eventos beneficentes à moda antiga, em que estrelas de cinema e celebridades aparecem para assistir a uma estreia ou a uma noite de estreia e arrecadar dinheiro para uma boa causa”, disse Mills. Sua mãe sugeriu que George a acompanhasse.
“Quase me engasguei com o chá quando ela disse que resolveria o problema. 'O quê?! Você está falando sério?', exclamei. 'Não dá para simplesmente ligar para o George Harrison do nada e dizer: 'Ei, George, você quer levar minha filha para sair!'” A mãe de Mills sugeriu George porque o haviam conhecido dias antes em outro evento beneficente, onde ela, corajosamente, pediu o número de telefone dele. Para surpresa de todos, ele o entregou.
Bell ligou para George para que ele acompanhasse Mills, e ele concordou. Buscou Mills e dirigiu até a casa de Todd. “Eu estava em choque. Na verdade, a casa inteira estava. A expectativa que antecedeu aquela noite era insuportável: Natais, aniversários, casamentos — nada se compara. Era 1964, e eu ia sair em um encontro com George Harrison!”
terça-feira, 9 de dezembro de 2025
John Lennon considerava seu próprio radicalismo político como "falso"
domingo, 7 de dezembro de 2025
George Harrison parou de 'ouvir rádio' depois de ter que ir ao tribunal para defender 'My Sweet Lord'.
Em uma entrevista de 1971 compartilhada pelo loudersound.com , George Harrison explicou por que acreditava que "My Sweet Lord" se tornou um sucesso.
“Na minha opinião, My Sweet Lord foi um sucesso por causa do som e da sua simplicidade. O som daquele disco é como se fosse uma guitarra enorme. A forma como Phil Spector e eu a gravamos foi a seguinte: tínhamos dois bateristas, um baixista, dois pianos e cerca de cinco guitarras acústicas, um percussionista e sequenciamos tudo em ordem.”
“Todo mundo toca ao vivo no estúdio. Eu passo muito tempo com os outros guitarristas de ritmo para que todos toquem exatamente o mesmo ritmo, para que tudo soe perfeitamente sincronizado. Eu gravei as vozes, incluindo todos os vocais de apoio, e também gravei a guitarra slide, mas todo o resto foi gravado ao vivo.”
Mais tarde, na década de 1970, George Harrison se envolveu em um processo por violação de direitos autorais, sendo acusado de copiar "He's So Fine", um sucesso de 1963 do grupo The Chiffons. Em 1976, Harrison foi considerado culpado de plágio inconsciente da música enquanto compunha "My Sweet Lord", uma decisão que teve repercussões em toda a indústria musical. A ex-esposa de George, Pattie Boyd, disse que a experiência fez com que o ex-Beatle parasse de ouvir rádio para que nunca mais copiasse acidentalmente outra música.
“É uma música linda, e ele tinha muito orgulho dela. Era absolutamente deslumbrante. Eu sei que ele a escreveu; ele não a copiou das Chiffons”, disse Boyd. “Foi profundamente perturbador e realmente doloroso quando ele foi intimado a comparecer ao tribunal nos Estados Unidos por supostamente plagiar uma das músicas das Chiffons. Essa música ficou um pouco manchada quando nos disseram que ele teria que ir ao tribunal e se defender com seu violão. George parou de ouvir rádio depois disso para não ser influenciado por nenhuma música. Não havia possibilidade de qualquer outra coisa influenciá-lo quando ele compunha suas músicas.”
source: Cheat Sheet
sexta-feira, 5 de dezembro de 2025
O álbum Rubber Soul completa 60 anos - parte final
Lançamento
O álbum foi lançado dia 03 de dezembro de 1965.
Havia duas diferentes versões em estéreo lançados em vinil Nos Estados Unidos: a mixagem estéreo padrão dos Estados Unidos, e "Dexter Stereo" (versão conhecida como a "Costa Leste"), que tem uma camada de ressonância para todo o álbum. A mixagem estéreo padrão dos Estados Unidos e a mixagem mono estão disponiveis originais sem CD na caixa Capitol Albums Volume 2.
Lançamento norte-americano
Rubber Soul, o nono álbum da Capitol Records e décimo primeiro lançamento oficial dos Estados Unidos (ST-2442),foi lançado dia 06 de dezembro, e começou seu quadro de 59 semanas de longo prazo, no dia de Natal. Ele liderou as paradas por seis semanas a partir de 8 de janeiro de 1966, antes de cair para trás. O álbum vendeu 1,2 milhões de cópias em nove dias de seu lançamento, e até hoje já vendeu mais de seis milhões de cópias nos Estados Unidos.
O single Free As A Bird completa 30 anos
"Free as a Bird" é uma canção composta e gravada originalmente em 1977 como uma demo em casa por John Lennon. Em 1995, uma versão de estúdio da gravação,com contribuições de Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, foi lançada como um single dos Beatles, 25 anos após a sua dissolução e 15 anos depois da morte de Lennon no dia 04 de dezembro de 1995 no Reino Unido e 12 de dezembro de 1995 nos Estados Unidos.
O single foi lançado como parte da promoção do documentário The Beatles Anthology em vídeo e em CD duplo chamado Anthology volume 1.Para o projeto Anthology, McCartney pediu a viúva de Lennon, Yoko Ono,material inédito de Lennon em que os três restantes ex-Beatles poderiam contribuir."Free as a Bird" foi uma das duas canções (junto com "Real Love") para o qual McCartney, Harrison e Ringo Starr contribuíram com instrumentação,vocais e arranjos adicionais. Jeff Lynne da banda Electric Light Orchestra, que havia trabalhado com Harrison no álbum de Cloud Nine e como parte do The Traveling Wilburys, foi convidado para co-produzir o disco.
Paul tinha ido ao apartamento de Yoko no Dakota para escutar as fitas e pegá-las.Quando Paul chegou estava Sean e Yoko e Paul pediu que não colocassem quaisquer condições,pois não saberia como seria o trabalho no estúdio junto com George e Ringo,pois algums ferida ou algum desentendimento podia acontecer.
Durante uma entrevista para o projeto Anthology, McCartney revelou que ele ficou surpreso ao saber que as demos de Lennon de "Free as a Bird" e "Real Love" já haviam sido liberadas e eram bem conhecidas pelos fãs de Lennon.Ringo admitiu que quando ele ouviu a gravação ele achou muito emocional.
Gravação
George Martin recusou um convite para produzir "Free As A Bird" devido a problemas de audição (embora posteriormente ele conseguiu produzir e dirigir a série Anthology).Harrison, por sua vez, sugeriu Jeff Lynne como produtor, e os trabalhos começaram no estúdio de Paul McCartney em fevereiro de 1994.Geoff Emerick e Jon Jacobs foram escolhidos para projetar as novas faixas.
A fita original de Lennon cantando a música estava em uma gaveta, com vocais e piano na mesma faixa. Ringo Starr disse que os três restantes concordaram que seria fingir que Lennon tinha "ido para o almoço", ou tinha ido para uma "xícara de chá".Os três gravaram uma faixa em torno da idéia da canção básica de Lennon, mas que tinha lacunas e eles tiveram que preencher musicalmente.Alguns acordes foram alterados,e o arranjo foi expandido para incluir pausas para McCartney e Harrison para cantar as linhas extras. Harrison tocou guitarra slide na música.
Os overdubs e produção dos Beatles foram gravadas entre fevereiro e março de 1994, em Sussex, Inglaterra, no estúdio da casa de McCartney.A faixa termina com George tocando ukelele e uma mensagem, quando tocada ao contrário, é "Turned out nice again" que era um slogan de George Formby, Jr..No final todos concordaram que a faixa parecia com os Beatles,mas no presente.
Recepção
"Free as a Bird" estreou na BBC Radio 1, na madrugada de 20 de Novembro de 1995.Foi lançada como single no Reino Unido em 4 de dezembro de 1995, duas semanas após a sua aparição no álbum Anthology 1 e 12 de dezembro nos Estados Unidos. O single vendeu 120.000 cópias em sua primeira semana,entrando na parada UK Singles Chart no número 2.Permaneceu na parada por oito semanas.Nos EUA, a canção chegou ao número 6 na Billboard Hot 100, tornando-se a 34º música dos Beatles a chegar no Top 10 só nos Estados Unidos.Foi o primeiro Top 10 do grupo nos EUA em 19 anos e meio, o período mais longo para o grupo no Top 10.
Outras faixas
-"Christmas Time (Is Here Again)" (Lennon / McCartney / Harrison / Starkey) é uma canção de Natal gravada em 28 de novembro de 1967 pelos Beatles para seu disco de Natal para o fã-clube em 1967.A canção foi lançada oficial em 1995 no single "Free as a Bird",para o qual foi editado a partir de seu original de 6:17 para uma versão abreviada de 03:03.A canção abre com uma melodia alegre de todos os quatro Beatles e, ocasionalmente,corta para um conto dos Beatles.Esta parte da canção foi cortada da versão do single de 1995.A canção, em seguida, fecha com um cumprimento de Natal de todos os quatro Beatles.No final, "Auld Lang Syne" é tocada no órgão quando Lennon lê um de seus poemas sem sentido.George Martin e Victor Spinetti participam dos vocais.Essa faixa foi lançada em CD e em vinil de 7" com Free As A Bird.
-"I Saw Her Standing There" (Lennon-McCartney) - 2:51 Essa versão foi gravada em 11 de fevereiro de 1963 na EMI Studios,em Londres.Esse take 9 foi gravada após a versão lançada no álbum Please Please Me (take 1). A contagem na introdução do take 9 foi editada para o início de take 1 para o álbum.Essa faixa só foi lançada na edição em CD single.
-"This Boy" (Lennon-McCartney) - 3:17 Essa versão foi gravada em 17 de outubro de 1963 na EMI Studios,em Londres.São duas versões incompletas (takes 12 e 13), porque os Beatles não paravam de rir durante a gravação.Essa faixa só foi lançada na edição em CD single.
Em 2025, o single foi relançado, mas sem as faixas acima e com a Real Love, como duplo Lado A, em vinil, versões 2025. O formato em CD será somente lançado no Japão.
fonte: Free As A Bird (single) and Free As A Bird (song)
quinta-feira, 4 de dezembro de 2025
O álbum Rubber Soul completa 60 anos - parte 2
Gravação
A gravação começou em 12 de outubro com a produção final e mixagem no dia 15 de novembro.A canção "Wait" foi removida depois de ter sido gravada mas rejeitada para o álbum Help !. "We Can Work It Out" e "Day Tripper" foram gravados durante essas sessões, mas a banda escolheu para serem lançadas com um single com duplo lado A,a primeira vez que aconteceu isso.
Antes das sessões de gravação, McCartney ganhou um novo baixo, um Rickenbacker 4001, que teve um som de baixo muito mais robusto do que o Hofner.Todas as músicas do álbum, com exceção de "Drive My Car", foram gravadas usando o novo baixo. McCartney também experimentou uma pedal de fuzz na composição de Harrison "Think For Yourself".
Até muito tarde na sua carreira, a versão "principal" dos álbuns dos Beatles era sempre o mix monofônico. De acordo com o historiador Mark Lewisohn,George Martin e os engenheiros de Abbey Road dedicaram a maior parte de seu tempo e atenção para os arquivos de edição mono, e a banda não estava geralmente presente para as sessões de mixagem em estéreo.Mesmo com o álbum Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band,os mixes em estéreo eram considerados menos importantes do que a versão mono e foram concluídas em muito menos tempo.
Enquanto a versão estéreo da versão original do Rubber Soul foi semelhante ao de seus primeiros álbuns, caracterizando principalmente os vocais no canal direito e os instrumentos no lado esquerdo, não foi produzido da mesma maneira. Os primeiros álbuns foram gravados em fita dupla, e eles foram destinados apenas para a produção de discos mono, assim que mantiveram vocais e instrumentos separados permitindo que as duas partes para depois fossem mixados na proporção adequada. Por esta altura, no entanto, os Beatles estavam gravando em fita de quatro canais o que permitiu uma master estéreo para ser produzida com vocais no centro e instrumentos de ambos os lados, como evidenciado em seus álbuns anteriores Beatles For Sale e Help!.
Procurando uma maneira de produzir facilmente um álbum de estéreo, que soou bem em um toca-discos mono, Martin mixou baixo a fita master de quatro canais para estéreo com vocais à direita, instrumentos, à esquerda, e nada no meio, embora em "What Goes On",o vocal de Ringo é mixado à esquerda em vez da direita, com as harmonias vocais de Lennon e McCartney à direita, enquanto em o vocal de "Think for Yourself" teve a vantagem de ter o vocal dobrado de Harrison é dividido entre os dois canais.
Este foi o último álbum dos Beatles que o engenheiro de gravação Norman Smith trabalhou com eles pois ele foi promovido pela EMI para produtor.
Amanhã a parte final...
fonte: The Beatles and The Paul McCartney Project




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