Professor da Universidade de Cambridge inspirou George Harrison a escrever 'The Inner Light'

Quando George Harrison compôs “Within You Without You”, chamou a atenção de um estudioso, o professor de sânscrito da Universidade de Cambridge, Juan Mascaró. O tradutor espanhol então inspirou George a escrever “The Inner Light”.

George explicou o que o inspirou a escrever “The Inner Light” em seu livro de memórias "I Me Mine" de 1980. Tudo se resumia a um livro que Mascaró lhe enviou e a uma certa passagem.

"'The Inner Light' veio realmente, de 'Within You Without You'", escreveu George. “Houve um programa de David Frost na televisão sobre meditação e Maharishi Mahesh Yogi foi entrevistado com John Lennon e eu ao vivo e entre muitos outros na platéia,estava Juan Mascaró, que é o professor de sânscrito na Universidade de Cambridge.

“Ele me escreveu uma carta depois dizendo '... alguns dias atrás, dois amigos do exterior me deram a gravação de sua música 'Within You Without You'. Estou muito feliz, é uma música comovente e que comova as almas de milhões ; e há mais por vir, pois você está apenas começando a grande jornada.'

“Ele também me enviou uma cópia de seu livro chamado Lamps of Fire e em sua carta ele diz '...não seria interessante colocar em sua música algumas palavras de Tao, por exemplo, número 48, página 66 de Lamps.' é daí que vêm as palavras de 'The Inner Light'; é uma tradução do Tao Te Ching.”

Por volta dessa época, passagens de textos como o Tao Te Ching chegaram às composições de George. Ao escrever “While My Guitar Gently Weeps”, George decidiu escrever uma música baseada na primeira coisa que viu quando abriu um livro aleatoriamente. Isso veio de algo que o I Ching, o clássico livro chinês das Mutações, fala.

George escreveu em suas memórias que o I Ching parecia ser baseado no “conceito oriental de que tudo é relativo a tudo o mais, em oposição à visão ocidental de que as coisas são meras coincidências”. Essa ideia estava em sua cabeça quando ele abriu um livro aleatório e viu as palavras “gently weeps/chora suavemente”.

Em I Me Mine, George explicou que mudou as palavras do poema para "evitar más interpretações".

“No poema original, o verso diz: 'Sem sair da minha porta, posso conhecer os caminhos do céu.' E assim, para evitar qualquer má interpretação - e também para tornar a música um pouco mais longa - eu repeti isso como um segundo verso: “Sem sair de sua porta/ Você pode conhecer todas as coisas na terra/ Sem olhar pela sua janela/ Você pode conhecer os caminhos do céu”.

"...para que incluísse todo mundo. A música foi escrita especialmente para Juan Mascaró porque ele me enviou o livro e é um doce velhinho. Foi bom, as palavras disseram tudo.”

George gravou “The Inner Light” em Bombaim, Índia. Os Beatles a lançaram como lado B de "Lady Madonna". No entanto, George não desconhecia a popularidade da música.

“Acho que a música passou despercebida pela maioria das pessoas porque eu estava ficando um pouco ‘fora dela’ no que diz respeito à música popular ocidental, naquele período.”

source: Cheat Sheet

John Lennon e George Harrison navegaram pelas ilhas gregas cantando por horas

Em 1982, George disse a um líder do movimento Hare Krishna, Mukunda Goswami (segundo o The Guardian), que sua espiritualidade começou assim que ele viu o que estava por cima do muro que havia batido na época. Ele começou a ler sobre meditação, mantras, cânticos e hinduísmo.

Ele mostrou a John muitas de suas descobertas. Então, eles navegaram pelas ilhas gregas, cantando para Krishna por horas. No final, ambos se sentiram “exaltados”.

“Antes de conhecer Prabhupada [o fundador do movimento Kare Krishna] e todos vocês, eu comprei aquele álbum que Prabhupada fez em Nova York, e John e eu o ouvimos”, disse George a Goswami. “Lembro que cantamos por dias, John e eu, com ukulele e banjos, navegando pelas ilhas gregas cantando Hare Krishna.

“Cantamos seis horas, porque não podíamos parar depois que começamos. Assim que paramos, foi como se as luzes tivessem se apagado. Foi até o ponto em que nossas mandíbulas doíam, cantando o mantra repetidamente. Sentimo-nos exaltados; foi um momento muito feliz para nós.”

John e George adoravam cantar nas ilhas gregas. Isso os mudou. Depois disso, George nunca mais parou e fez mais uma longa jornada. Quando Goswami perguntou como ele se sentia depois de cantar por muito tempo, George respondeu que se sentia invencível depois de cantar por 23 horas seguidas durante uma viagem da França a Portugal.

“Acho que às vezes tenho oportunidades quando posso realmente fazer isso e, quanto mais faço isso, mais difícil é parar e não quero perder a sensação que isso me dá”, respondeu George . “Por exemplo, uma vez eu cantei o mantra Hare Krishna desde a França até Portugal, sem parar.

“Eu dirigi por cerca de 23 horas e cantei todo o caminho. Faz você se sentir um pouco invencível. O engraçado é que eu nem sabia para onde estava indo. Quer dizer, eu tinha comprado um mapa e sabia basicamente para onde estava mirando, mas não sabia falar francês, espanhol ou português.

“Mas nada disso parecia importar. Você sabe, uma vez que você começa a cantar, as coisas começam a acontecer transcendentalmente.”

source: Cheat Sheet

Quase 60 anos depois, fita de um show raro dos Beatles é descoberta

A primeira gravação completa conhecida dos Beatles tocando em um show ao vivo no Reino Unido, no momento em que eles se tornavam a maior banda do país, foi revelada pela BBC Radio 4's Front Row, quase exatamente 60 anos depois de ter sido feita.

A gravação em fita de um quarto de polegada de uma hora foi feita por John Bloomfield, de 15 anos, no internato da Stowe em Buckinghamshire em 4 de abril de 1963, quando a banda fez um show no teatro da escola.

Eles foram contratados pelo colega aluno David Moores, que havia escrito para o empresário Brian Epstein.

Epstein, talvez reconhecendo a conexão com uma importante família de Liverpool - a família Moores era dona das piscinas de futebol e do negócio de varejo Littlewoods - concordou com a reserva por uma taxa de £ 100, e Moores levantou os fundos vendendo ingressos para colegas de escola.

Bloomfield era um estudante confesso da tecnologia e ansioso para experimentar um novo gravador de fita. Agora na casa dos 70 anos, ele revelou a existência da fita quando ele foi a Stowe para fazer um especial do Front Row sobre o 60º aniversário do show.

Foi um show único dos Beatles, realizado para um público quase inteiramente masculino. E crucialmente, apesar dos aplausos e alguns gritos, a fita não é abafada pela reação do público.

Ele captura o apelo do show ao vivo dos Beatles, com uma mistura de seu repertório de covers de R&B e o início da parceria de composição de Lennon/McCartney, com faixas de seu álbum de estreia Please Please Me, que havia sido lançado apenas duas semanas antes, em 22 de março.

Eles começaram com a faixa de abertura do álbum, I Saw Her Standing There, e depois seguiram para Too Much Monkey Business, de Chuck Berry.

O historiador dos Beatles, Mark Lewisohn, e a BBC são as únicas pessoas que ouvimos a gravação completa depois que Bloomfield concordou em tocá-la pela primeira vez desde que a gravação foi feita. Parte dela será tocada no Front Row na segunda-feira (3 de abril).

Falando sobre seu significado, Lewisohn disse: "A oportunidade que esta fita apresenta, que é completamente inesperada, é fantástica porque os ouvimos apenas no auge da descoberta da fama mundial completa. E nesse ponto, todas as gravações do público tornar-se cobertas de gritos.

"Portanto, aqui está uma oportunidade de ouvi-los no Reino Unido, em um ambiente onde eles podem ser ouvidos e onde a fita realmente os captura adequadamente, em um momento em que eles também podem brincar com o público.

"Acho que é uma gravação incrivelmente importante e espero que algo bom, construtivo e criativo acabe acontecendo com ela.

"Eu nem sabia que essa fita existia até você me contar sobre ela, e acho que tive que me levantar do chão."

A banda chegou atrasada de uma gravação no BBC Paris Studios e, acostumada a tocar dois sets de meia hora, tocou mais de 22 músicas em uma hora.

Notavelmente, eles são ouvidos atendendo a pedidos dos alunos, que gritavam os nomes das músicas que haviam sido lançadas apenas duas semanas antes. A brincadeira entre a banda e o público revela John Lennon fazendo vozes de brincadeira, a enorme popularidade de Ringo Starr e o fato de George Harrison ter perdido a voz e não conseguir cantar.

Bloomfield disse que o show teve um grande impacto sobre ele. "Eu diria que cresci naquele exato instante", disse ele. "Parece um pouco exagerado, mas percebi que era algo de um planeta diferente."

Embora Stowe fosse uma escola para meninos na época, algumas meninas estavam assistindo o Fab Four na parte de trás. "Foi só quando eles começaram a tocar que ouvimos os gritos e percebemos que estávamos no meio da Beatlemania", disse Bloomfield. "Foi apenas algo que nunca tínhamos experimentado vagamente."

Depois, a banda foi levada para uma refeição na loja de doces e foi mostrada ao dormitório tipicamente espartano de Bloomfield.

Em 2020, quando a escola colocou uma placa azul para comemorar a visita dos Beatles, Paul McCartney lembrou como eles ficaram chocados. “Os bons e velhos rapazes da classe trabalhadora como nós nunca tinham visitado um estabelecimento como Stowe e ficamos chocados ao ver as duras condições de vida”, disse ele.

Bloomfield manteve a gravação por todos esses anos, mas nunca havia revelado publicamente sua existência até agora.

Visitando novamente o teatro da escola, ele disse que ficou com vergonha de ter feito a fita, mas ver os Beatles que mudou sua vida e ele se emocionou ao ouvi-la novamente, 60 anos depois.

A reportagem especial de Samira Ahmed sobre os Beatles na Stowe School está no Front Row na BBC Radio 4 e BBC Sounds na segunda-feira às 19:15 BST. Você pode escutar AQUI! HERE!

source: BBC

Os álbuns "1962-1966" e "1967-1970" dos Beatles completam 50 anos

Os álbuns "1962-1966", conhecido como o "Álbum Vermelho" e "1967-1970",conhecido como o "Álbum Azul", são ambas duplas coletâneas lançadas em 02 de abril de 1973 nos Estados Unidos e 19 de abril de 1973 no Reino Unido.

Nos Estados Unidos, liderou a parada de álbuns Cash Box e alcançou a terceira posição na parada de LPs e fitas da Billboard, enquanto 1967–1970 alcançou o primeiro lugar e no Reino Unido alcançaram o 2º e 3º lugar. O álbum foi relançado em setembro de 1993 em CD e 2010 em edição remasterizada.

O álbum foi instigado pelo gerente da Apple Records, Allen Klein, pouco antes de ser demitido de seu cargo. Embora o grupo tenha tido sucesso com versões cover de canções, particularmente "Twist and Shout", ambos os álbuns contém apenas canções compostas pelos Beatles. O "álbum vermelho" omite quaisquer composições de George Harrison da época, como "Taxman", já que o conteúdo é inteiramente original de Lennon-McCartney.

Ambos foram criados pela Apple e pela EMI/Capitol Records em resposta a uma coleção pirata intitulada "Alpha Omega", que havia sido vendida na televisão no ano anterior. A publicidade impressa dos dois discos fez questão de declará-los "a única coleção autorizada dos Beatles".

Para a foto da capa do álbum "1967-1970", foi contratado o fotógrafo Angus McBean, o mesmo que fez a foto para a capa dos álbuns "Please Please Me" e "1962-1966". A foto foi tirada em 1969 para o álbum Get Back.

As versões britânica e americana do álbum "1962-1966" de vinil contêm diferenças notáveis; por exemplo, "Help!" na edição americana inclui a mesma introdução de James Bond da mixagem encontrada no Help! americano, enquanto a mesma música na edição britânica não. Além disso, o LP britânico usa a mixagem estéreo de "introdução" de "I Feel Fine", enquanto o LP americano usa a mixagem mono do álbum Beatles '65, que é cheia de reverberação adicional.

Já o álbum "1967-1970" é praticamente o mesmo nos Estados Unidos e no Reino Unido, embora houvesse algumas variações.

A edição dos Estados Unidos tinha "Strawberry Fields Forever" em sua mixagem estéreo original de 1967, enquanto "Penny Lane" e "Hello, Goodbye" foram apresentados em estéreo falso e "I Am the Walrus" com uma introdução de piano elétrico de quatro tempos; a versão do Reino Unido tinha o começo de seis tempos mais comum.

Os álbuns tiveram várias outras variantes e anomalias. "Get Back" foi descrito como a versão do álbum nas notas do encarte dos Estados Unidos, embora fosse de fato a versão do single. Em ambos os países, "Hey Jude" era cerca de nove segundos mais curta do que no single original, embora tenha sido restaurado para a edição do CD de 1993.

Na edição em espanhol do álbum "1967-1970". a música "One After 909" substituiu "The Ballad of John and Yoko", faixa que havia sido banida do rádio logo após ser lançada como single em 1969, por suas alusões a "Christ" e "Gibraltar" na letra.

source: JPGR UK e JPGR UK e The Beatles Collection

Paul McCartney fala sobre Miami e elogia as mulheres

Paul McCartney, Miami Beach, 1964. Photo by Bob Gomel

No livro de 1997, Paul McCartney: Many Years From Now, Paul se lembra de ter ido a Miami antes de filmar A Hard Day's Night. “Miami foi incrível”, opinou. “Foi a primeira vez que vimos motociclistas da polícia com armas.”

Paul decidiu documentar sua experiência. “Tenho fotos que tirei da janela do carro”, lembrou ele. "Foi fantástico."

Paul elogiou as mulheres de Miami. “Foi um grande momento para nós, obviamente, e havia todas as adoráveis e lindas garotas bronzeadas”, disse ele. “Fizemos uma sessão de fotos na praia e imediatamente as convidamos para sair. E a MG Motors estava tentando vender seus conversíveis lá, que era um carrozinho perfeito da Flórida, e emprestou um para cada um de nós como publicidade.

Paul gostava de ir a um encontro no carro. “Lembro-me de conhecer uma garota bastante legal e levá-la para jantar neste MG na noite fria da Flórida, com palmeiras balançando”, lembrou ele. "Está brincando? Um garoto de Liverpool com essa beleza bronzeada no meu MG saindo para jantar. Deveria ter sido 'Can Buy Me Love', na verdade. De acordo com Paul McCartney: Many Years From Now, Paul não achava que o sentimento de "Can't Buy Me Love" sempre foi verdadeiro.

source: Cheat Sheet

John Lennon explica porque aparece 'Rei Lear' em 'I Am the Walrus' dos Beatles

De acordo com o livro Lennon on Lennon: Conversations With John Lennon, John se abriu sobre sua música durante uma entrevista para a Rolling Stone em 1975. Ele foi questionado se demorava muito para criar as músicas dos Beatles. John disse que não era esse o caso. “Se há uma qualidade que ocasionalmente atrapalha meu talento, é que fico entediado rapidamente, a menos que seja feito rapidamente”, disse ele.

John disse que não demorou muito para produzir “I Am the Walrus” dos Beatles do que para produzir sua música solo “Whatever Gets You Thru the Night”. “Mas ‘I Am the Walrus’ soa como uma produção maravilhosa”, disse ele. “‘Strawberry Fields [Forever]‘ soa como uma grande produção. Mas eu os faço o mais rápido que posso, sem perder (a) a sensação e (b) para onde estou indo.

Linhas quase inaudíveis de Rei Lear estão em "I Am the Walrus" perto do final da música. Durante uma entrevista de 1974, John explicou por que a passagem fazia parte da música. “Quando eu estava mixando o disco, ouvi um rádio na sala que estava sintonizado em algum canal da BBC o tempo todo, e fizemos cerca de, sei lá, meia dúzia de mixagens, e eu usei o que estava por vir. na época”, relembrou.

John inicialmente não estava ciente da conexão da música com Shakespeare. “Eu nunca soube que era o Rei Lear até anos depois alguém me disse, porque eu mal conseguia entender o que ele estava dizendo”, disse ele. “Mas eu meio que … foi interessante mixar tudo com um rádio ao vivo passando por ele.”

source: Cheat Sheet

O álbum London Town de Paul McCartney e Wings completa 45 anos

London Town é o sexto álbum de estúdio de Paul McCartney &Wings, lançado em 30 de março de 1978. 

A gravação do álbum foi um projeto longo e tumultuado, que viu a perda de dois membros da banda, o nascimento de um bebê e o lançamento do então single mais vendido do Wings que foi Mull Of Kyntire.Denny Laine fez a cover de "Children Children"" e "Deliver Your Children" em 2007 em seu álbum Performs the Hits of Wings.

História 

Após o auge comercial de 1976, com Wings at the Speed of Sound e sua bem recebida turnê 1975-1976, o líder Paul McCartney planejava fazer 1977 um ano semelhante.No entanto, as coisas não sairamm como planejado.

Em fevereiro de 1977, as sessões começaram no Abbey Road Studios e continuaram até o final de março. Plano inicial de McCartney para uma turnê novamente pelos os EUA foi frustrada pela descoberta que a esposa Linda estava grávida do terceiro filho do casal (Mary nasceu em 1969 e Stella em 1971). Com o conhecimento que eles tiveram o tempo à sua disposição - e sempre à procura de locais diferentes para gravar, o grupo Wings encontrou em um iate ancorado chamado "Fair Carol" nas Ilhas Virgens durante o mês de Maio, onde várias novas canções foram gravadas. Refletindo o local náutico, o título do álbum de trabalho inicial era Water Wings. Como a gravidez de Linda progrediu, McCartney pediu a suspensão das sessões para o álbum, para salvar a gravação de uma faixa chamada "Mull of Kintyre" que em agosto e a conclusão de uma canção que já tinham começado intitulada "Girls School", o que seria um single do Wings lançado em 1977.

Antes do lançamento do single vieram duas deserções do Wings.O baterista Joe English que sentia saudades dos Estados Unidos, voltou para casa.O guitarrista Jimmy McCulloch que deixou para se juntar aos Small Faces em setembro; ironicamente, o homem que alertou os ouvintes contra as indulgências de drogas e álcool com as músicas "Medicine Jar" e "Wino Junko" foi encontrado morto aos 26 anos, dois anos depois de uma suspeita de uma overdose de drogas. Pela primeira vez desde 1973 com Band On The Run,o Wings eram apenas Paul, Linda e Denny Laine.

Em novembro, dois meses após o nascimento do filho James, e logo após as sessões para London Town retomada, a homenagem escocesa da música "Mull of Kintyre" foi lançada para o sucesso comercial enorme, tornando-se o single mais vendido do Reino Unido (mesmo superando o single mais vendido de todos os tempos,"She Loves You"). Apesar de ter perdido o posto em 1984 pelo Band Aid, "Mull of Kintyre" ainda classifica como o quarto maior single no Reino Unido.

Depois de alguns overdubs no final em janeiro de 1978, London Town foi concluído. O single "With a Little Luck" foi lançado em março, ficando em 1º lugar nos EUA , enquanto o álbum foi lançado uma semana depois. O álbum também apresenta a música "Girlfriend", que também foi gravada pelo Michael Jackson, que contou com ela em seu álbum de 1979 Off the Wall. London Town geralmente saiu bem com os críticos e nas paradas, chegando a # 4 no Reino Unido e # 2 nos EUA, onde vendeu mais de um milhão de cópias e ganhou disco de platina. Mas depois do seu início forte, ele não tinha o poder de permanência de lançamentos anteriores, com singles posteriores "I've Had Enough" e a faixa-título se tornando sucessos pequenos. Embora o advento da música punk (que enviou a indústria da música em um período de mudança) certamente teria contribuído para as vendas um pouco menores do álbum London Town que é considerado agora o marco do fim do pico comercial do Wings e o início de uma queda pouco comercial para Paul McCartney.

Paul McCartney estava descontente com a Capitol Records nos EUA, onde "Mull of Kintyre" caiu (o seu lado B, "Girl's School", fez um modesto Top 40, chegando a # 33), e ficou ainda mais consternado com o que ele viu como a promoção sem brilho para London Town. Com seu contrato no fim, ele prontamente assinou com a Columbia Records para a América do Norte apenas (permanecendo com a EMI em todo o mundo) e ficar até 1984, antes de retornar a Capitol,nos EUA.

Em 1993, London Town foi remasterizado e relançado em CD como parte da série "Paul McCartney The Collection" com "Mull of Kintyre" e seu Lado B "Girl's School" como faixas bônus.

Músicas

Todas as músicas foram compostas por Paul McCartney, exceto :

1-"London Town" (Paul McCartney/Denny Laine) – 4:10
2-"Cafe On The Left Bank" – 3:25
3-"I'm Carrying" – 2:44
4-"Backwards Traveller" – 1:09
5-"Cuff Link" – 1:59
6-"Children Children" (Paul McCartney/Denny Laine) – 2:22 Vocais: Denny Laine
7-"Girlfriend " – 4:39
Michael Jackson regravou a música em seu álbum de 1979, Off the Wall
8-"I've Had Enough" – 3:02
9-"With a Little Luck" – 5:45
10-"Famous Groupies" – 3:36
11-"Deliver Your Children" (Paul McCartney/Denny Laine) – 4:17 Vocais: Denny Laine
12-"Name And Address" – 3:07
13-"Don't Let It Bring You Down" (Paul McCartney/Denny Laine) – 4:34
14-"Morse Moose And The Grey Goose" (Paul McCartney/Denny Laine) – 6:25

Bonus na versão 1993;
15-"Girls' School" 4:38
16-"Mull of Kintyre" (Paul McCartney/Denny Laine) 4:42

source: Paul McCartney

Os Beatles disseram a Maharishi para não usá-los para seus próprios fins comerciais

Os Beatles tiveram um relacionamento complicado com o líder do movimento da Meditação Transcendental, Maharishi Mahesh Yogi. O guru tinha suas peculiaridades e não sabia muito sobre o mundo moderno. De acordo com o ex-associado do grupo, Peter Brown, Maharishi pode não ter percebido que não deveria ter tomado algumas liberdades em relação a seus novos amigos famosos.

No entanto, os Beatles o corrigiram.

Como que por destino, o relacionamento dos Beatles com Maharishi Mahesh Yogi começou com um artigo de jornal. De acordo com a Rolling Stone, em fevereiro de 1967, a esposa de George Harrison, Pattie Boyd, encontrou um anúncio de jornal para aulas de Meditação Transcendental.

Ela se inscreveu para fazer parte do Movimento de Regeneração Espiritual. George e o resto dos Beatles se juntaram. Em agosto, eles assistiram à palestra de Maharishi em Londres.

“Maharishi foi tão impressionante quanto eu pensei que seria, e ficamos fascinados”, escreveu Pattie em suas memórias de 2007, Wonderful Tonight.

Naquela época, os Beatles estavam procurando a próxima grande novidade. Eles experimentaram muitas coisas sendo famosos, mas queriam as respostas para o universo. “Nós éramos os Beatles, o que era maravilhoso”, lembrou Paul McCartney em The Beatles Anthology.

“Tentamos que não subisse à nossa cabeça e estávamos indo muito bem – não estávamos ficando muito dispersos ou arrogantes – mas acho que geralmente havia um sentimento de: 'Sim, bem, é ótimo ser famoso, é ótimo ser rico – mas para que serve tudo isso?'”

Os ensinamentos de Maharishi pareciam ser a resposta. Mais tarde, os Beatles, Mick Jagger e a atriz Marianne Faithfull participaram da conferência de 10 dias de Maharishi sobre o Movimento de Regeneração Espiritual em Bangor, País de Gales. Foi extremamente esclarecedor. Durante a conferência, a banda anunciou que estava deixando as drogas.

“Foi uma experiência pela qual passamos”, disse Paul no livro "Shout!"de Philip Norman “Agora acabou e não precisamos mais disso.

Foi quando Maharishi convidou os Beatles para seu retiro anual para ocidentais em seu ashram em Rishikesh, na Índia. Porém, o guru fez algo inesperado antes de sua chegada.

Do jeito que a Rolling Stone conta, o guru pode ter esperado ingenuamente que seus novos amigos famosos ajudassem a espalhar a palavra do movimento no Ocidente mais rápido do que ele. Ele estava errado.

“O Maharishi revelou-se mais experiente em negócios e mídia do que seus seguidores poderiam ter imaginado inicialmente”, escreveu a Rolling Stone.

O ex-associado dos Beatles, Peter Brown, escreveu sobre o equívoco de Maharishi em seu livro, The Love You Make. Ele observou que, antes da viagem dos Beatles à Índia, Maharishi tentou negociar com os advogados da ABC um especial de TV que incluiria uma aparição do grupo.

Peter Brown avisou Maharishi que o arranjo era impossível. Ainda assim, Maharishi continuou a dizer aos advogados da ABC que ele poderia fazer a aparição dos Beatles acontecer.

Então, os Beatles tiveram que corrigi-lo. Peter Brown, George e Paul visitaram o guru na Suécia. Disseram-lhe para não usar os Beatles para seus próprios fins comerciais. Maharishi concordou e riu.

Enquanto isso, no livro With The Beatles, Lewis Lapham lembrou que Maharishi costumava “se escalar como o diretor de um set de filmagem”.

source: Cheat Sheet

John Lennon se sentia 'no céu' quando ouvia uma música de Elvis Presley

O livro Lennon Remembers contém uma entrevista de 1970 com John. Na entrevista, perguntaram a John por que os Beatles queriam ser maiores que Elvis. “Porque Elvis era o maior”, respondeu John. “Queríamos ser os maiores. Não é todo mundo?

John disse que ele e Paul McCartney queriam ser como Gerry Goffin e Carole King, uma famosa dupla de compositores.” E então decidimos: 'Bem, somos melhores do que eles, então queremos ser isso, queremos ser a próxima coisa, queremos ser presidente ou o que quer que seja'”, disse ele. "E isso continua e continua e continua. Mas sempre quisemos ser maiores que Elvis, porque Elvis era a coisa certa. O que quer que digamos, ele era isso.

De acordo com o livro Lennon on Lennon: Interviews and Encounters with John Lennon, John discutiu algumas canções dos anos 1950 em uma entrevista de 1980. “Se eu ouço ‘Be-Bop-a-Lula’, posso ouvi-la repetidamente. Toda vez que toca, eu mudo a coisa. Eu ainda tenho o disco.

John então mencionou Elvis. “Se eu ouvir Elvis … eu o ouvi cantar 'I Want You, I Need You, I Love You' outro dia. Quero dizer, eu estava no céu. Claro, eu estava voltando à minha juventude e lembrando as datas e o que estava acontecendo quando ouço aquela música.”

source: Cheat Sheet

O álbum Ringo Rama completa 20 anos

Ringo Rama é o 13º álbum de estúdio de Ringo Starr, lançado em 25 de março de 2003.

História e Gravação

"Eles realmente não deram nenhum apoio ao álbum de Natal então nós nos separamos devido a sua incompetência, eles me deixaram ir. Eu espero gravar outro álbum de estúdio ... e espero que seja em qualquer outro selo além da Mercury."

- Ringo Starr, discutindo sua escolha de deixar Mercury, 2000

No seguimento de I Wanna Be Santa Claus (1999), continua a aliança de Ringo Starr com Mark Hudson, bem como a maioria dos seus colaboradores deste último projeto. Não se afastando muito de sua fórmula experimentada e testada, Ringo contratou os serviços de alguns de seus amigos músicos famosos para Ringo Rama. Irritado com a Mercury não feito promoção suficiente para I Want to Be Santa Claus, Ringo deixou o selo em 2000. Contribuintes desta vez incluem Willie Nelson, Charlie Haden, Van Dyke Parks, David Gilmour do Pink Floyd, Shawn Colvin, Timothy B. Schmit e Eric Clapton. A disponibilidade de Gilmour e Clapton dependia do fato de viver próximo a Ringo, enquanto ele comentava: "As pessoas perguntavam:" Então quem está no disco? "E dizíamos:" Apenas alguns caras locais. Você sabe, como Eric Clapton e Dave Gilmour. “Porque os dois moram logo depois da esquina.” A gravação foi feita no estúdio de gravação de Ringo em Londres, Rocca Bella e de Mark Hudson em Los Angeles, com as sessões sendo produzidas

Música e Letras

Ringo comentou que a faixa de abertura, "Eye to Eye", soou "como se houvesse uma guerra acontecendo e estamos tentando fazer uma guerra de amor".A música "Missouri Loves Company" apresenta Gilmour na guitarra. "Instant Amnesia", como Ringo menciona, "alguns dos melhores percussionistas que já toquei nos últimos dez, quinze anos.""Memphis in Your Mind" faz referência a vários artistas da Sun Studio, como Elvis Presley e Roy Orbison.
Com George Harrison no final de 2001 falecendo antes de Ringo Rama ser iniciado, Ringo compôs "Never Without You" em homenagem ao seu amigo, fazendo com que Clapton executasse os deveres do solo de guitarra. A música originalmente começou como uma homenagem a John Lennon e Harry Nilsson, mas Ringo achou que a música estava ficando "muito confusa".

Depois de escolher focar unicamente em Harrison, as linhas das canções de Harrison - "Within You Without You","Here Comes the Sun e "All Things Must Pass" - foram incluídas. Ringo perguntou a Clapton com base em sua estatura como amigo de Ringo e George Harrison: "Somos todos bons amigos. Então pedi a Eric que tocasse e ele disse 'sim'."

Ringo queria incluir um "grunhido" de Roy Orbison na música "I Think Therefore I Rock and Rolll" e chamou a viúva de Roy Orbison, Barbara Orbison; ela enviou um "grunhido" em um CD, com uma mensagem "I'm sending over a growl/Estou enviando um grunhido". A música também apresenta Gilmour na guitarra.
O título de "Trippin' on My Own Tears" surgiu durante uma noite entre Ringo Starr e Mark Hudson, quando Hudson disse "Eu estava tropeçando em minhas próprias lágrimas, eu estava tão triste" e Ringo respondeu "Isso é uma ótima frase".

Lançamento

Em 20 de maio de 2002, Ringo assinou um contrato de gravação com Koch . Lançado pela Koch em 25 de março de 2003, Ringo Rama conseguiu um pico número 113 nos EUA na Billboard 200, seu primeiro álbum no século 21 a fazê-lo. O álbum também ficou em 6º lugar na parada Top Independent Albums nos EUA. As primeiras 100.000 cópias incluíram um DVD das sessões de gravação. Para ajudar a promover o álbum e o single "Never Without You", Ringo apareceu no The Tonight Show com Jay Leno nos Estados Unidos em 13 de março. Durante um show organizado para a imprensa em 22 de março, Ringo Starr e The Roundheads apresentaram "Memphis in Your Mind" e "Never Without You", no Bottom Line Club em Nova York. Ele novamente cantou "Never Without You" para o The Conan O'Brien Show em 25 de março; mais tarde naquele dia para o Total Request Live da MTV; e para o Good Morning America em 9 de abril. No dia 21 de outubro foi anunciado que uma versão de 3 discos do álbum seria lançada em 11 de novembro, e incluiu três faixas bônus, um disco de entrevista e um DVD contendo o documentário "Making Of" e o videoclipe de "Never Without You". "As faixas bônus foram" OK Ray "," I'm Home "e" Blink ", todas gravadas para um filme. 

John Lennon defendeu o álbum Two Virgins no tribunal em 1975

February 25, 1975 Photography By Brian Hamill

Em fevereiro de 1975, a TV americana exibia o comercial de um "estranho" álbum de John Lennon à venda chamado The Roots, contendo gravações do futuro álbum Rock'n'Roll sem a permissão de John.

Depois ter o comercial do álbum e proibido à venda, Morris Levy, um mafioso da indústria da música e sua gravadora processaram John Lennon no tribunal em Nova Iorque.

No final, o tribunal rejeitou o processo de Levy e decidiu a favor de Lennon e da Capitol, concedendo-lhes mais de $ 400.000 (incluindo royalties perdidos para Lennon). O incidente e o drama jurídico que o acompanha são apresentados em Lennon, the Mobster & the Lawyer: The Untold Story, um novo livro de Jay Bergen, um dos advogados de Lennon na época. Lançado em 1º de maio de 2022 pela Devault Graves Books, ele inclui grandes pedaços de testemunhos do julgamento. Neste trecho resumido, Lennon é chamado a depor para falar sobre Roots e sua capa descuidada (uma foto de um Lennon de cabelos compridos em 1968), que ele alegou ter prejudicado sua integridade. Durante esta parte do julgamento, o advogado de Levy, William Schurtman, trouxe à tona a capa escandalosa do LP Unfinished Music No. 1: Two Virgins, de Lennon e Yoko Ono, de 1968, que mostrava nudez frontal completa.

Schurtman: Agora, Sr. Lennon, quando você testemunhou em seu interrogatório direto, seu advogado colocou em evidência uma fotografia de seus outros álbuns, e você testemunhou sobre o trabalho que teve pessoalmente na preparação dessas capas?

Lennon: Sim, acredito que sim.

Agora, quais são suas opiniões sobre a capa de Adam VIII?

Eu acho que é péssima.

Você acha que é de mau gosto?

Sim, tenho, muito mau gosto.

Sr. Lennon, nós tivemos aqui testemunho anteriormente sobre o álbum Two Virgins, que foi lançado pela Tetragramaton [sic] porque a EMI não iria lidar com isso?

Certo.

Neste ponto, vou mostrar a você esse álbum, Anexo 3-A do Autor, para identificação. Pergunto se você aprovou essa capa?

Sim, eu aprovei; Eu mesmo tirei a fotografia; Aprovei cada detalhe dele; Estou muito orgulhoso disso. Onde você conseguiu isso? É muito raro.

Com a sua opinião, Sr. Lennon, que esta capa melhorou sua reputação como artista?

Sim, não tenho vergonha da nudez e não acho que seja de mau gosto estar nu, caso contrário, todos os artistas dos últimos 2.000 anos estariam sendo julgados por nudez ou por corpos nus. Eu sou um estudante de arte e a nudez para mim é linda.

Você teve algum problema com o marketing desse álbum?

Sir Joseph Lockwood, que era então chefe da EMI, decidiu que sua empresa não queria lidar com isso, só que ele não teve coragem de me dizer na cara. Ele enviou uma carta para todas as suas subsidiárias ao redor do mundo, mas me pediu para autografar o álbum para ele levar para casa, e isso melhorou minha reputação, sim.

Você anteriormente se ofereceu para me dar um autógrafo e, com a permissão de sua honra, você autografaria este álbum para mim no final do julgamento?

Será um prazer. Isso me tornou notório: vale muito dinheiro no underground.

Não é fato que a Capitol também se recusou a lidar com este álbum?

Eles foram instruídos pela EMI, pelo que me lembro.

Você, mesmo assim, insistiu para que o álbum fosse lançado ao público?

Eu poderia ter enviado a foto sem a permissão de ninguém; Eu não insisti, disse que queria [isso] fora, e eles não se importaram, desde que não tivessem que lidar com isso.

Você arranjou outra empresa, Tetragramaton [sic] para lançar esse álbum?

Não sei quem inventou o Tetragramaton [sic]; alguém deve ter consertado.

Mas você estava interessado em vender aquele álbum com aquela capa para o público?

Claro.

Você se lembra se houve alguma publicidade negativa quando esse álbum chegou às lojas de música?

Houve publicidade e demos exclusividade da capa do álbum para a Rolling Stone, e tanto a Rolling Stone quanto eu ficamos muito felizes com o resultado da publicidade.

Muitas lojas de música não se recusaram a vender este álbum porque disseram que era pornográfico?

Não me lembro, provavelmente, mas eles fizeram isso com os álbuns dos Beatles também.

Quando isso saiu?

68, acho que foi quando saiu. Houve uma grande agitação, e a música era de vanguarda, eles não teriam vendido de qualquer maneira, e eram apenas gritos e pessoas conversando, e era um evento, ao invés de um acontecimento musical.

Houve uma grande agitação sobre o álbum nu?

Sim, e estou feliz.

Por que?

Porque fez as pessoas pensarem sobre suas reações à nudez, incluindo a sua.

Não minhas reações?

O objetivo da coisa toda era mostrar que uma pessoa como eu não tem nada a esconder, e por baixo de toda a fachada e imagem, pareço igual a todo mundo, e fiquei muito satisfeito com o efeito deste álbum no público. … Os americanos insistiram em colocá-lo em um saco de papel pardo; os europeus não ficaram tão tensos com isso e deixaram que fosse lançado como estava. Então saiu em algum lugar.

Então o juiz [Thomas P.] Griesa ficou irritado com as perguntas de Schurtman sobre Two Virgins, explicando que a capa do álbum não tinha nada a ver com a questão de saber se Levy e John haviam firmado um contrato. Isso encerrou o testemunho de John depois de cinquenta e seis páginas de interrogatório. “Como você acha que foi?” John me perguntou enquanto dirigíamos para o centro da cidade, disse o advogado.

“Você não perdeu o ritmo,” disse o advogado. “O tempo que passamos nos preparando apareceu em suas respostas. Eu não acho que Schurtman marcou nenhum ponto enquanto você marcou pontos para nossa defesa e as reconvenções. Eu ri. "Quando ele pediu para você autografar Two Virgins, ele mostrou todo seu próprio argumento de 'mau gosto'!" Todos nós rimos.

"Isso foi um grande erro, não foi?" John perguntou ao seu advogado. “Ele me pediu um autógrafo antes e eu disse a ele que sua filha já tinha um. Fiquei surpreso, mas encantado quando ele me perguntou sobre Two Virgins.

As palavras de John, proferidas no depoimento, reverberaram em minha mente: “Onde você conseguiu isso? É muito raro... Será um prazer [autografar Two Virgins]. Isso me tornou famoso: vale muito dinheiro no underground.” Um final apropriado para o testemunho de John.

John ganhou o processo contra Morris Levy.

source: Rolling Stone

O álbum Please Please Me completa 60 anos - Produção e Lançamento

Capa do álbum

George Martin, que tinha encanto pelo Zoológico de Londres, pensou que seria uma boa publicidade para o mesmo se os Beatles possassem para a capa do álbum diante da casa de insetos do Zoo, mas a Sociedade Zoologica de Londres não permitiu que isso fosse feito. Decidiu-se então que a foto da capa fosse dos quatro integrantes em um balcão da escadaria da EMI. Esta foto tirada por Angus McBean foi usada posteriormente para a capa da coletânea The Beatles 1962-1966.

George Martin escreveu mais tarde: "Chamamos o lendário fotógrafo Angus McBean, ele deu a volta e fez ali mesmo. Posteriormente, porém,a criatividade dos Beatles veio à tona. "Em 1969, os Beatles pediram a McBean para recriar esta foto. Embora a fotografia de 1969 foi originalmente planejada para o álbum Get Back que não foi utilizada quando viu que o projeto eventual de lançamento em 1970, seria Let It Be. Em vez disso, a fotografia de 1969, juntamente com uma fotografia não utilizada a partir da sessão de fotos de 1963, foi usada em 1973 para os álbuns 1962-1966 e 1967-1970.

Outra fotografia não utilizada a partir da sessão de fotos de 1963 foi utilizada para o EP The Beatles (n º 1) (também lançado em 1963.

Lançamento

Please Please Me foi lançado como um álbum em LP Parlophone no Reino Unido em 22 de março de 1963, e manteve-se no catálogo do Reino Unido continuamente de 1963 até o presente.

Formatos de lançamento:

-Disco de vinil (12 ") (estéreo e mono)

-Fita de rolo (3-3/4-ips) (mono) (paperbox) (eliminado no final dos anos 60)

-Fita de rolo (3-3/4-ips (mono) + (estéreo)) (caixas plásticas) [eliminado meados da década de 70]

-Fita ou cartucho de 8 faixas (estéreo) [excluído final de 1970]

-Fita Cassete (lançado originalmente em estéreo, re-lançado em mono em 1988) [excluído final de 1990]

-CD (versão 1987) (mono) [suprimido em 2009]

-CD (remasterizado em 2009) (estéreo e mono edição limitada)

-Digital Download (remasterizado em 2009) (estéreo)

-Disco de Vinil (re-lançado de 1963, mas usou de lançamento do CD 2009) (estéreo)

Nos Estados Unidos, a maioria das músicas em Please Please Me foram lançadas pela primeira vez pela Vee-Jay Records no álbum 'Introducing ... The Beatles em 1964', e, posteriormente, pela Capitol Records como 'The Early Beatles' de 1965. Please Please Me não foi lançado nos EUA até que o catálogo dos Beatles foi padronizado para CD.

Na Nova Zelândia, o primeiro álbum só apareceu em mono no selo Parlophone preto. No ano seguinte (1964) EMI (NZ) mudou de preto para um selo Parlophone azul e o álbum foi novamente disponível apenas em mono. Devido à demanda constante, foi finalmente disponibilizado em estéreo, primeiro através do World Record Club em seu selo Young World tanto em mono e estéreo, e, finalmente, no selo Parlophone azul.

O álbum foi lançado em CD em 26 de fevereiro de 1987 em mono, assim como seus três álbuns seguintes, With The Beatles, A Hard Day Night e Beatles for Sale. Não foi lançado em vinil ou fita nos EUA até cinco meses mais tarde, quando foi lançado pela primeira vez nos EUA em LP e fita cassete em 21 de julho de 1987.

Please Please Me foi remasterizado e relançado em CD em estéreo, juntamente com todos os outros álbuns originais de estúdio do Reino Unido, em 9 de setembro de 2009. Os remasters substituiram os de 1987. Um CD remasterizado mono também estava disponível como parte da edição limitada The Beatles in Mono box set.

Please Please Me atingiu o topo das paradas de álbuns no Reino Unido em maio de 1963 e permaneceu lá por 30 semanas, antes de ser substituído por With The Beatles. Isto foi surpreendente porque nas paradas do Reino Unido na época tendia a ser dominado por trilhas sonoras de filmes e cantores mais simples.

Agora se espera, que Giles Martin anuncie uma nova edição como Please Please Me Deluxe com um novo remix.