Tom Petty disse que George Harrison não se sentia bem no palco

Tom Petty,Roy Orbison,Jeff Lyne e George Harrison

Durante uma entrevista à Rolling Stone em 2002, Tom Petty disse que George muitas vezes hesitava em se apresentar. “Para um cara que amava tanto a música e as pessoas, ele raramente tocava em público”, disse a Rolling Stone. “Ele nunca esteve longe da música”, explicou Petty.

Petty disse que George nunca quis começar uma carreira solo, o que, claro, levou a turnês. “Mas ele me disse uma vez algo como: ‘Eu nunca persegui uma carreira solo. All Things Must Pass foi uma reação à saída dos Beatles. Eu tinha que fazer alguma coisa.” E quando isso correu tão bem, ele fez outro. Mas ele nunca teve um empresário ou alguém para se reportar, e eu não acho que ele tinha interesse em fazer turnês. Ele me disse muitas vezes que estava muito desconfortável sendo o cara na frente tendo que cantar todas as músicas. Não era apenas sua idéia de diversão.

“Lembro-me dele me visitando em turnê na Alemanha. Ele vinha para o lado do palco e olhava para fora. Mas ele realmente não queria continuar. Ele dizia: ‘É tão alto e esfumaçado, e eles estão agindo como loucos. Eu me sinto melhor aqui.'”

De acordo com o Daily Mail, o tempo de George nos Beatles foi "uma história de terror... horrível... maníaco... louco, um pesadelo", que foi marcado por "'loucura', 'pânico' e 'paranóia'". tomando bebidas e bebendo uísque e coca.” Logo, George desenvolveu um medo de aviões, carros, aeroportos e multidões.

A paranóia de George de ser baleado no meio da multidão piorou após o assassinato de John F. Kennedy. "Eu estava muito nervoso", disse George. “Eu não gostava da ideia de ser muito popular.”

“Ele me disse muitas vezes como estava com medo dos Beatles, como achava que ia morrer”, disse o produtor Ted Templeman. “Ele tinha um terror disso, e isso o afetou um pouco no geral.” Pattie Boyd, a primeira esposa de George, recebia telefonemas de seu então marido dizendo que ele e a banda estavam trancados em seus quartos de hotel. “Eles não podiam sair, e o público não podia ouvi-los, e tudo começou a parecer um pouco sem sentido”, disse ela.

“Ele teve uma experiência muito, muito ruim em Manila e permaneceu inesquecível para George”, disse Pattie Boyd sobre a horrível turnê dos Beatles em Manila, nas Filipinas. “Ele era um homem muito magro, muito leve, e o medo de ser vulnerável aos fãs e aos loucos permaneceu com ele.”

source: Cheat Sheet

Os Beatles conhecendo Las Vegas 1964

Em 20 de agosto de 1964, os Beatles fizeram dois shows consecutivos no Las Vegas Convention Center. Era para ser a primeira e última vez que a banda tocava em Sin City, no segundo dia de sua turnê norte-americana. O verão de 1964 foi sem dúvida o auge da chamada Beatlemania, e a atmosfera frenética que se seguiu ao grupo que estava com força total.

O grupo tentou fazer uma chegada discreta de avião fretado de San Francisco, pousando nas primeiras horas da manhã. Apesar dessas precauções, a notícia se espalhou e eles foram recebidos por várias centenas de fãs que desafiaram o toque de recolher em toda a cidade na época. No dia anterior, um desfile planejado em São Francisco havia sido cancelado por questões de segurança.

Neste ponto de sua carreira, os Beatles estavam em turnê sem parar desde janeiro de 1961. Eles continuariam a turnê com poucas pausas até agosto de 1966, indo até as Filipinas e a Nova Zelândia.

O grupo ficou hospetado no Sahara, supostamente isolado em sua suíte no 18º andar para evitar a multidão de garotas adolescentes que tentavam dar uma olhada em seus ídolos. Há muitos rumores de que um deles realmente conseguiu escapar e ver um pouco da vida noturna de Las Vegas, embora nenhum deles tenha confirmado que isso seja verdade.

O andar do cassino estava fora dos limites para os rapazes. Apesar da segurança extra, o risco de ser assediado era grande demais para aparecer em um espaço público. Como muitos dos fãs tinham menos de dezoito anos, a gerência também estava preocupada em mantê-los fora das instalações do cassino.

Para evitar o tédio e dar a eles um gostinho do estilo de vida de Las Vegas, várias máquinas caça-níqueis foram trazidas para a suíte. As fotos daquele dia mostram Paul, Ringo e George se envolvendo com entusiasmo com essas máquinas de jogos de estilo antigo, com a alavanca manual na lateral. John é retratado em pé atrás da máquina, sorrindo em um par de óculos de sol. De acordo com o jornalista Ivor Davis, que acompanhava o grupo na turnê, John desaprovou o jogo e o declarou “mal”. 

photo by Curt Gunter

Em algum momento durante a estadia dos Beatles no Sahara, duas irmãs adolescentes conseguiram passar pela segurança e chegar à suíte. Membros da comitiva, incluindo Ivor Davis, afirmam que tudo sobre a visita foi inteiramente inocente, uma afirmação apoiada pelas próprias meninas. Mesmo assim, um pagamento relatado de US$ 10.000 foi feito para a mãe das meninas, que tentava freneticamente encontrar suas filhas.

Os dois shows esgotados aconteceram às 16h e 21h, para um público de mais de 7.000 fãs frenéticos. Como foi o caso de todos os shows que os Beatles realizaram na época, as músicas eram quase inaudíveis devido aos gritos da platéia. Estiveram presentes o cantor Pat Boone e sua família, bem como o lendário artista Liberace, que conheceu a banda nos bastidores antes do show.

Pelos padrões de hoje, os shows que aconteceram podem ser um pouco decepcionantes. O programa incluiu atos de abertura, em particular Bill Black's Combo, que se juntou a eles durante toda a turnê. Os Beatles tocaram 12 músicas em cerca de meia hora, seguindo um conjunto padrão que incluía “All My Loving”, “I Want to Hold Your Hand” e “Twist and Shout”.

Não se sabe quem a solicitou, mas um dos shows em Las Vegas também incluiu “Till There Was You”, a única vez na turnê que eles tocaram essa música.

Hoje, um ingresso não utilizado de um dos shows de Las Vegas está entre os mais valiosos de qualquer memorabilia dos Beatles. Os poucos existentes foram vendidos por até US $ 10.000.

Quase exatamente dois anos após os shows em Las Vegas, os Beatles pararam de fazer turnês para sempre. Eles fizeram mais de 1.400 shows em 16 países. Eles não se apresentariam juntos novamente até sua última aparição em janeiro de 1969, em seu show não anunciado no telhado da sede da Apple Corps em Londres.

source: The Music Universe

George Harrison queria que a 'Crackerbox Palace' soasse como reggae

De acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters, George estava apaixonado pelo reggae. Ele achava que Bob Marley era um artista e performer incrivelmente talentoso. George sentiu Bob Marley se mover no palco como se estivesse em um sonho. George admirava esse estilo de apresentação e assistiu Bob Marley ao vivo várias vezes. Ele até comparou o reggae com a música dos Beatles.

“É como a coisa mais difícil de tocar direito”, disse ele. “Decidi há alguns anos que a forma como deveria ou poderia ter evoluído,era que eles provavelmente estavam copiando o rock 'n' roll, ou copiando a música dos anos 60, como nós estávamos, tipo muitas das coisas que fizemos, estávamos tentando fazer como as outras pessoas, mas nunca conseguíamos fazer direito, e se transformou em outra coisa. E eu acho que é assim que o reggae – eles estavam meio que fazendo sua versão do que eles achavam que todo mundo estava fazendo, e se transformou em reggae.”

George posteriormente disse que tentou fazer suas próprias canções de reggae. "Bem, eu tentei algumas vezes - devo dizer, não muito sério - mas tentei fazer uma música como uma sensação de reggae - 'Crackerbox Palace'", lembrou ele.

“Mas como eu disse, é mais difícil do que parece, sabe?” acrescentou George. “E a única coisa que eu gosto nele é o som de bateria que eles sempre conseguem, como o ta-tang-tang alto [vocaliza o preenchimento tipo timbale]! Os tom-toms... fantásticos.”

Reggae ou não, “Crackerbox Palace” se tornou um sucesso. A música alcançou a posição 19 na Billboard Hot 100, durando na parada por 11 semanas. “Crackerbox Palace” é uma das músicas mais populares do Beatle. O álbum Thirty Three & ⅓, alcançou a 11ª posição na Billboard 200 e durou 21 semanas na parada.

Por outro lado, “Crackerbox Palace” não foi um sucesso no Reino Unido. A Official Charts Company relata que a música não entrou nas paradas do Reino Unido. Apesar disso, Thirty Three & ⅓ alcançou a posição 35 no Reino Unido e permaneceu no gráfico por quatro semanas.

source: Cheat Sheet

Novo EP do Ringo Starr para setembro

Ringo Starr anunciou o EP3, uma nova coleção de quatro músicas com vários colaboradores, a ser lançada em 16 de setembro.

Você pode ver a lista de faixas abaixo e pré-encomendar o EP agora. Ele estará disponível digitalmente e em CD em 16 de setembro, e em vinil de 10 polegadas e fita K7 azul royal translúcida de edição limitada em 18 de novembro.

Ringo Starr, 'EP3' Track Listing

1-"World Go Round"

2-"Everyone and Everything"

3-"Let's Be Friends"

4-"Free Your Soul (feat. Dave Koz and Jose Antonio Rodriguez)"

O ex-Beatle gravou o EP3 em seu estúdio Roccabella West, assim como fez seus EPs de 2021 Zoom In e Change the World. Ele se juntou novamente a vários colaboradores de longa data: o guitarrista do Toto Steve Lukather, a ex-vocalista do 4 Non Blondes Linda Perry, o veterano saxofonista Dave Koz, o guitarrista flamenco Jose Antonio Rodriguez e o engenheiro de som Bruce Sugar.

"Estou no meu estúdio escrevendo e gravando sempre que posso", disse Ringo Starr em um comunicado. "É o que sempre fiz e continuarei fazendo, e lançar EPs com mais frequência me permite continuar sendo criativo e dar um pouco mais de amor a cada música".

A All-Starr Band de Ringo Starr embarcará em uma turnê norte-americana de outono começando em 5 de setembro em Lenox, Massachusetts, e terminando em 20 de outubro na Cidade do México. A formação atual inclui Steve Lukather, Colin Hay, Edgar Winter, Warren Ham, Gregg Bissonette e Hamish Stuart.

A All-Starr Band encantou os fãs neste verão ao tocar "Octopus's Garden" dos Beatles pela primeira vez. Foi apenas a quinta vez que ele tocou a música, tendo feito isso uma vez em 1998 e três vezes em 2005 com sua banda The Roundheads.

source: Ultimate Classic Rock

* RINGO STARR * NEW SINGLE * WORLD GO ROUND *

George Harrison disse uma vez que os Beatles 'é apenas um hobby'

Em uma entrevista de 1967, George Harrison disse que a banda, para ele, era “apenas um hobby”.

Nas primeiras entrevistas, podia-se ouvir sua empolgação com a vida.Mas, com o passar do tempo, ele se cansou. Quando Harrison foi entrevistado pela Melody Maker em 1967, ele disse que a banda quase não trabalhava mais para seu sucesso. Tudo veio fácil.

“Os Beatles são apenas um hobby na verdade”, disse ele, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison. “Estamos fazendo isso por conta própria. Não precisamos nem pensar nisso. As músicas se escrevem sozinhas. Simplesmente tudo dá certo. Tudo o que estamos levando em nossas mentes e tentando aprender ou descobrir - e eu pessoalmente sinto que é muito, há muito para conhecer - e ainda assim a saída é ainda muito menor do que você está colocando.”

Em 1967, algumas pessoas, tanto na indústria da música quanto em outras, tinham a opinião de que os Beatles, naquele momento, haviam feito o que podiam fazer musicalmente. Mas John Lennon, Paul McCartney,George Harrison e Ringo Starr sabiam que não tinham terminado de evoluir.

“Tudo é relativo a todo o resto”, disse Harrison. “Sabemos disso agora. Então, chegamos a um ponto em que, quando as pessoas dizem ‘não há mais nada que você possa fazer’, sabemos que é apenas de onde elas estão. Eles olham para cima e pensam que não podemos fazer mais nada, mas quando você está lá em cima você vê que ainda não começou.”

Claro, a banda provou que os pessimistas estavam errados enquanto eles continuavam a experimentar com sua música.

O entrevistador perguntou a ele o que viria a seguir para a banda. Ele respondeu: “Não faço ideia”. Mas ele sabia que seria diferente.

“Não saberemos até que façamos isso”, disse ele. “Somos naturalmente influenciados por tudo o que está acontecendo ao nosso redor. Se você não fosse influenciado, você não seria capaz de fazer nada. Isso é tudo o que é, uma influência de uma pessoa para outra. Vamos escrever músicas e entrar nos estúdios e gravá-las e tentar torná-las boas. Faremos um LP melhor do que o Sgt Pepper. Mas não sei o que vai ser.”

source: Cheat Sheet

Os shows bizarros de Natal dos Beatles em 1963 e 1964

1963

No final de 1963,os Beatles fizeram vários shows de Natal,chamado The Beatles Christmas Show.

The Beatles Christmas Show foi uma ideia do empresário do grupo, Brian Epstein. As apresentações foram realizadas no Astoria Cinema em Finsbury Park, Londres, e começaram na véspera de Natal de 1963. Todos os 100.000 ingressos esgotaram. É seguro dizer que eles foram um sucesso.

Na verdade, eles foram tão bem sucedidos que continuaram até janeiro de 1964.

The Beatles Christmas Show era parte performance musical, parte pantomima britânica, um ato envolvendo música, piadas e comédia pastelão baseada em uma história infantil ou conto de fadas, geralmente com tema de Natal.

O grupo tocava algumas músicas, depois corriam até os bastidores para vestir seus trajes de pantomima. Enquanto isso, os outros artistas de Epstein subiam ao palco. Depois da pantomima, a banda mais uma vez corria para os bastidores para vestir seus trajes normais dos Beatles e voltavam ao palco para o final.

“Não gostávamos de fazer pantomima”, disse George Harrison (por Mental Floss), “então fizemos nosso próprio show, mais ou menos como um show pop, mas continuamos aparecendo a cada poucos minutos vestidos … para rir”.

1963

John Lennon era "Sir Jasper", o vilão, que usava uma capa preta e bigode preto. Paul McCartney era o mocinho, “Fearless Paul”, o sinaleiro. George Harrison interpretou a garota em perigo e usava um lenço na cabeça. Ringo Starr, bem, ele conseguiu o papel muito parecido com Ringo como a única pantomima real na esquete, os “Efeitos Especiais”. Ele fazia a chuva, a neve ou qualquer outro efeito que eles precisassem na peça. Quando ele fez a “neve”, Ringo enfiou a mão em um recipiente de flocos de neve e os jogou por todo o palco e seus companheiros Beatles.

“A trama básica: Sir Jasper (John) sequestra a garota indefesa (George) e a amarra (ele) aos trilhos da ferrovia, antes que Fearless Paul (Paul) chegue e a salve. O tempo todo, Ringo como “Efeitos Especiais” está adicionando efeitos humorísticos”, escreveu Mental Floss.

Assim como seus atos musicais, os Beatles não conseguiram realmente passar por toda a esquete sem incitar gritos do público feminino. Então, o grupo não conseguia se ouvir, mas eles ainda colocaram tudo de si na performance.

1964

Enquanto o público feminino adorava o show, os homens viam através da brega da esquete. Mental Floss escreveu que o esboço era “tão piegas que os homens na platéia realmente incomodaram o Fab Four. (Há imagens dos Beatles sendo assediadas durante o esquete em um show, e Lennon gritando 'Cala a boca!'

"Os Beatles nunca foram muito para os ensaios", disse Tony Barrow, o publicitário do grupo. “Isso nunca realmente importou no que diz respeito às músicas, mas o fato de eles serem tão ruins em fazer os esboços foi um extra para o show – era um caos organizado, mas era um caos muito engraçado.”

Como os primeiros shows fizeram tanto sucesso, os Beatles concordaram em fazer Another Beatles Christmas Show em 1964. O show tinha um formato semelhante. No entanto, os Beatles foram estrelas ainda maiores desta vez do que no ano anterior. Eles já estiveram em todo o mundo, incluindo os EUA. A Beatlemania estava com força total.

1964

O que levanta a questão: por que eles concordaram em fazer um segundo show? Claramente, a banda mais famosa do mundo não se importou em fazer esquetes ultrajantes usando trajes igualmente bizarros. “John usava uma peruca de mulher loira com tranças. Paul e George usavam roupas vitorianas, e Ringo usava uma fantasia de leão, com uma juba de leão em volta da cabeça”, escreveu Mental Floss.

Foi mais uma vez um grande sucesso. No entanto, no final, ou talvez desde o primeiro dia, os Beatles perceberam que não era isso que eles queriam fazer. Eles queriam ser uma banda confiável. Quando Epstein anunciou o show do ano seguinte e as esquetes que ele apresentaria (Cinderela, Mamãe Ganso e Chapeuzinho Vermelho), a banda recusou firmemente.

Pelo menos os membros pagantes do fã-clube do grupo conseguiram receber os discos de Natal dos Beatles pelos próximos dois anos.

Comentário:

Shows de Natal que não tinham o espírito natalino

source: Cheat Sheet and Mental Floss

George Harrison criticou os Sex Pistols

George Harrison conhecia as questões sociais contra as quais os Sex Pistols falavam, ele comentou uma vez: “Você não luta contra negatividade com negatividade”.

O guitarrista cresceu em uma casa na área pobre de Speke, em Merseyside, e a música foi sua fuga para uma vida melhor. 

Quando o boom do punk chegou em 1977, George Harrison tinha sentimentos divididos sobre o movimento. Por um lado, ele conseguia entender por que bandas como Sex Pistols se sentiam frustradas com o sistema e queriam derrubá-lo. No entanto, a parte pragmática dele parecia que eles estavam transmitindo sua mensagem incorretamente.

Do ponto de vista técnico,George Harrison sentiu que eles não ofereciam nada digno de nota. Ele disse à Rolling Stone em 1979: “No que diz respeito à musicalidade, as bandas punk eram um lixo – sem sutileza na bateria, apenas muito barulho e nada”.

George continuou: “Senti muito quando os Sex Pistols estavam na televisão e um deles estava dizendo: ‘Somos educados para entrar nas fábricas e trabalhar nas linhas de montagem’ e esse é o futuro deles. É horrível, e é especialmente horrível que tenha saído da Inglaterra porque a Inglaterra está continuamente passando por depressão; é um país muito negativo. Todo mundo quer tudo e ninguém quer fazer nada por isso.

“Mas é uma coisa muito simples; como você dá dinheiro às pessoas se não houver nenhum? A única maneira de ganhar mais dinheiro é trabalhando mais. Agora pode ser que eu diga isso porque não tenho que trabalhar em uma fábrica, mas é verdade. Mas de tudo isso nasce a coisa punk, então é compreensível. ”.

source: Far Out Magazine

Peter Jackson está planejando outro filme dos Beatles

O diretor Peter Jackson diz que tem uma nova ideia de filme dos Beatles em mente menos de um ano após o lançamento de seu aclamado The Beatles: Get Back.

“Estou conversando com os Beatles sobre outro projeto, algo muito, muito diferente de Get Back”, ele disse recentemente ao Deadline. “Estamos vendo quais são as possibilidades, mas é outro projeto com eles. Não é realmente um documentário… e isso é tudo o que posso dizer.”

Get Back estreou no Disney+ em novembro e incluiu quase oito horas de filmagens originalmente destinadas ao filme de 1970 da banda, Let It Be, dirigido por Michael Lindsay-Hogg. O filme de 2021 ganhou recentemente cinco indicações ao Emmy, incluindo duas para Mixagem de Som, que, como disse Jackson, “é sempre uma categoria que as pessoas não têm na mais alta estima, acho que seria uma maneira de dizer isso, além de pessoas que trabalham no campo. Get Back tem tudo a ver com o som, restaurar o som e desenvolver as coisas da IA ​​para separar as faixas musicais. Fizemos um trabalho inovador, então é ótimo que os caras que fizeram esse trabalho façam parte das indicações ao Emmy. Estou realmente satisfeito com isso."

A filmagem ganhou ainda mais vida nos últimos meses, quando Paul McCartney saiu em turnê. Jackson teve uma ideia para que a imagem e o áudio de John Lennon fossem exibidos atrás de McCartney enquanto ele cantava "I've Got a Feeling" no palco como uma espécie de dueto virtual.

Recentemente,Peter Jackson sugeriu a Apple que podia melhorar e deixar perfeitos,as gravações dos shows dos Beatles no Star Club em 1962.

source: Ultimate Classic Rock

'Ele dizia tudo que passava pela cabeça dele' Tom Petty

Photo by Neal Preston

“George tinha muito a dizer”, explicou Tom Petty. “Rapaz, ele tinha muito a dizer. Isso é histérico para mim, você sabe, que ele era conhecido como o quieto. Suponho que ele tenha esse nome porque os outros eram muito mais altos. Quero dizer, eles eram pessoas muito barulhentas. [risos] Uma vez ele me disse: 'Eu e Olivia recebemos Paul e Linda na outra noite, e você pensava que havia uma centena de pessoas na casa, era tão alto.'”

No discurso de Tom Petty, induzindo George ao Rock & Roll Hall of Fame, ele disse que George realmente sabia como encher uma sala. Ele era uma “pessoa muito otimista” que tinha um “aguçado senso de humor” e espírito. George nunca foi “pregador”. Ele “liderou pelo exemplo”. No entanto, George nunca calou a boca porque tinha muito a dizer em um período de tempo muito pequeno.

George nunca calava a boca porque tinha que viver muito, afirma Tom Petty. O ex-Beatle não gostava de perder tempo, então ele colocou as coisas de forma bem direta e honesta. Ele não tinha tempo para brincar.

“Eu vou te dizer, ninguém que eu conheci viveu sua vida mais os dias do que George”, continuou Tom Petty. “Ele acumulou muita vida e não perdeu seu tempo.Algumas noites ele tinha tantas grandes ideias.

“George realmente dizia tudo que passava pela sua cabeça. Eu costumava dizer: 'Você realmente não consegue colocar um pensamento no seu cérebro sem que ele escorregue pela sua boca.' E ele era dolorosamente honesto. Era uma característica cativante, mas às vezes você esperava que ele não fosse tão honesto quanto seria.”

Tom Petty não podia culpar George por ser tão dolorosamente honesto quanto ele. O frontman do Heartbreakers não podia nem culpar George por ser cínico, o que muitas vezes ele era porque Tom Petty diz que George era realmente muito engraçado quando era cínico.

“Vamos ser honestos”, disse Tom Petty. “Havia o "Cranky" George, e ele podia ser muito cínico às vezes. Ele sempre seria o primeiro a se considerar cínico demais, mas era muito engraçado quando era realmente cínico.”

Na maioria das vezes, George sabia exatamente o que dizer. No documentário de Martin Scorsese, George Harrison: Living in the Material World, Petty explicou que, quando Roy Orbison morreu, colega de banda dele e de George no Traveling Wilburys,George imediatamente ligou para Petty.

“Eu nem sei se devo dizer o que ele me disse, mas vou mesmo assim. Quando atendi ao telefone, ele disse: 'Você não está feliz por não ser você?' Eu disse: 'Sim. Eu estou." Ele disse: "Ele vai ficar bem, ele vai ficar bem. Ele ainda está por perto, então apenas ouça, ele ainda está por perto.' E isso é tudo o que ele tinha a dizer sobre isso. ”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney disse que as músicas dos Beatles são bem ecléticas

Durante uma entrevista ao Reverb.com, Paul observou que os Beatles lançaram um grupo eclético de músicas como singles, incluindo “Get Back”, “Penny Lane” e “Strawberry Fields Forever”. Ele disse que o processo de seleção para um single parecia aleatório.” Era como números entrando em um chapéu, e alguém poderia sacar seu número”, disse ele. "Um pouco de loteria, 'Oh, este é um single, ótimo.'"

Paul comparou as músicas dos Beatles com as dos Surpremes. “Então, estávamos sempre pensando em termos de singles, e seria muito chato se todos os seus singles soassem iguais”, disse Paul. “Foi tipo, The Supremes que sempre achamos um pouco chato. Sempre soava quase como a mesma música, ou muito perto. Eles estavam tentando manter o som da Motown”

Paul elaborou as maneiras como os Beatles tentaram evitar se repetir. “Bem, nós não estávamos tentando manter o som dos Beatles”, disse ele. “Nós sempre tentamos seguir em frente.

“Era por isso que sempre tocávamos muito [slaps leg],que pode ser a bateria, ou o kit, 'Não use seus pratos nesta,' 'Nenhum eco nesta', qualquer que seja,” ele adicionou. “Estávamos sempre tentando obter um novo som em cada coisa que fazíamos.”

Embora a afirmação de Paul de que os singles das Supremes soassem da mesma forma seja subjetiva, é verdade que as Supremes muitas vezes contava com uma equipe de compositores: Holland-Dozier-Holland. A equipe era composta pelos compositores da Motown Brian Holland, Lamont Dozier e Eddie Holland. Enquanto Holland-Dozier-Holand às vezes escrevia músicas para outros grupos como Martha and the Vandellas e KC and the Sunshine Band, era mais conhecido por escrever para The Supremes.

A parceria entre Holland-Dozier-Holland e The Supremes foi incrivelmente frutífera. Holland-Dozier-Holland escreveu 10 das 12 músicas da Billboard Hot 100 No. 1 das Supremes. As músicas em questão eram "Where Did Our Love Go", "Baby Love", "Come See About Me", "Back in My Arms Again", "I Hear a Symphony", "You Can't Difficult Love", " The Happening”, “You Keep Me Hangin' On”, “Love Is Here and Now You're Gone” e “Stop! In the Name of Love." 

source: Cheat Sheet and Reverb

George Harrison fala sobre ‘Old Brown Shoe’

George Harrison raramente se afastava de sua guitarra, mas ele o fez duas vezes para “Old Brown Shoe”. Ele escreveu a música em um instrumento que mal sabia tocar e depois adicionou o baixo à faixa no estúdio de gravação.

Em seu livro de memórias de 1980, I Me Mine, George disse que escreveu “Old Brown Shoe” no piano, um instrumento com o qual não estava muito familiarizado.

“'Old Brown Shoe.' Comecei as seqüências de acordes no piano (que eu realmente não toco) e então comecei a escrever ideias para as palavras de vários opostos: 'I want a love that’s right/ But right is only half of what’s wrong/Eu quero um amor que é certo/ Mas certo é apenas metade do o que há de errado." Mais uma vez, é a dualidade das coisas – sim-não, de cima para baixo, esquerda-direita, certo-errado, etc.”

Durante uma entrevista à Creem Magazine, George disse que gostava de tocar baixo.

Ele disse: “Eu acho que o baixo é um bom instrumento porque, mesmo sem ser inteligente, a parte do baixo é realmente importante na maneira como ele mantém tudo com o bumbo. Eu gosto de um baixo quando ele não atrapalha nada.

“Eu também gosto de um baixo realmente inteligente, como Willie Weeks, que é muito inteligente, divertido e versátil, mas ao mesmo tempo é muito melódico também. Então, eu gosto desse tipo de baixo, mas para o meu tipo de música, o baixo só precisa acertar as notas certas no momento certo.”

George acrescentou que não conseguiu tocar baixo em seu álbum de 1987, Cloud Nine, porque o produtor e amigo Jeff Lynne também gostava de tocar o instrumento.

George tocou baixo em algumas músicas dos Beatles, incluindo “Old Brown Shoe”, “Bungalow Bill”, “Back in the U.S.S.R.” e “She Said She Said”.

Em “Old Brown Shoe”, George disse: “É como um lunático tocando”. J. Kordosh, do Creem, apontou: “Parece que McCartney estava enlouquecendo novamente”. George respondeu que era ele enlouquecendo. Ele acrescentou: “Estou fazendo exatamente o que faço na guitarra”.

Kordosh pensou que George tocava baixo em sua música “For You Blue”, mas George confirmou que era Paul quem tocava o instrumento. “Eu nem me lembro dessa música”, disse George. “Não, espere um minuto 'For You Blue' era Paul, Paul estava nisso. A menos que você esteja falando sobre a versão ao vivo que ninguém ouviu, mas isso é Willie Weeks.”

No entanto, pode haver alguma confusão sobre quem realmente toca baixo em “Old Brown Shoe”.

Walter Everett afirma que foi o Fender Jazz Bass de Paul McCartney dobrado com a Telecaster de George Harrison.

De acordo com o livro incluído no lançamento da edição de luxo do álbum Abbey Road de 50 anos, que inclui o take 2 da música,Ringo Starr estava filmando The Magic Christian quando a música foi gravada. A formação dada no livro para o take 2 mostra que quem tocou o baixo e a bateria foi Paul McCartney.

source: Cheat Sheet