Trabalhando no estúdio
O primeiro problema que os três Beatles sobreviventes tiveram de enfrentar foi a baixa qualidade da demo, como Lennon não tivesse usado o equipamento de gravação profissional.George Martin havia sofrido uma perda de audição, de modo que os Beatles trouxeram Jeff Lynne do Electric Light Orchestra
(que trabalhou com Harrison como parte do Traveling Wilburys) para co-produzir.Lynne, que já co-produziu "Free as a Bird ", disse:
"Nós tentamos um novo sistema de redução de ruído, e realmente funcionou.O problema que eu tive com "Real Love" foi que não só estava lá a 60 ciclos de corrente que estava acontecendo, havia também uma quantidade terrível de assobios, porque tinha sido gravada em um nível baixo. Eu não sei quantas gerações por este exemplar era, mas parecia pelo menos um par.Então eu tive que me livrar do chiado e zumbido de rede e, em seguida houve cliques todo o caminho até ele. ... Passávamos um dia em que, em seguida, ouvir de volta e ainda encontrar muitos mais coisas erradas. ...não tinha qualquer efeito na voz de John, porque estávamos lidando apenas com o ar ao seu redor, entre as frases. Isso levou cerca de uma semana para limpar antes mesmo utilizar e transferir para uma master DAT. Colocar músicas novas para ela foi a parte fácil!
Apesar de "Real Love " foi comparativamente mais completa de "Free as a Bird", que tinha requerido a adição de algumas letras de Paul McCartney,a música também sofreu problemas com sincronismo de Lennon. Lynne disse:
"Bem, ninguém fica contando o tempo quando se está apenas escrevendo uma canção. Você não acha que, "é melhor eu usar um clique, enquanto eu estou colocando essa idéia." Você acabou de brincar e se divertir. Então ele teve muito trabalho para conseguir tudo isso em tempo para que os outros pudessem tocar"
Este trabalho complicado foi uma grande parte da razão pela qual George Martin, produtor dos Beatles,não produziu nenhuma das novas canções originais dos Beatles. McCartney disse:
"George não estava envolvido, não. George não quis produzir muito mais porque sua audição não era tão boa quanto costumava ser. Ele é um cara muito sensato, e ele disse: 'Olha, Paul eu gostaria de fazer um bom trabalho ", e se ele não sente que ele está até que ele não vai fazê-lo. É muito nobre dele, as pessoas realmente mais, levaria o dinheiro e iriam embora"
No entanto, Lynne e os Beatles fizeram o possível para fazer a música parecer muito ao estilo "Beatle". Lynne disse:
"O que estávamos tentando fazer era criar um disco que era atemporal, então desviado com o estado-da-arte das artes. Nós não queríamos fazê-lo na moda."
Portanto, os Beatles se reuniram mais uma vez, em Sussex, Inglaterra no estúdio de McCartney para produzir mais um single.Foi adicionado na demo os sons de um contrabaixo (originalmente de propriedade do baixista de Elvis Presley, Bill Black),uma guitarra Fender Jazz Bass,guitarras Stratocaster,"um estilo Clapton" moderno como Lynne descreveu, e a guitarra psicodélica de George pintada (como pode ser visto no video "I Am the Walrus "), bem como um kit de bateria Ludwig. McCartney não usou o seu baixo Höfner tradicional, como fez durante boa parte de sua carreira como Beatle.Além de seus instrumentos tradicionais, um cravo Baldwin Combo (usado por Lennon na canção dos Beatles "Because") e um harmonium (que apareceu no single dos Beatles "We Can Work It Out") também foram utilizados. Depois de gravar os overdubs Lynne e Geoff Emerick, decidiram acelerar a fita master de D-menor para Mi bemol para o que seria a velocidade que foi lançado oficialmente.
O engenheiro de som dos Beatles Geoff Emerick, que não só tinha trabalhado com eles, em grande parte nos anos 60, mas é creditado frequentemente com muitas das invenções de áudio dos Beatles. McCartney disse: "Ele é firme, muito bom. Ele sabe como a bateria de Ringo deve soar". A atitude no estúdio foi muito descontraída, de acordo com Lynne, "Paul e George atingiriam até os backing vocals e de repente os Beatles de novo! ... eu estaria esperando para gravar e, normalmente, eu diria , 'OK, vamos fazer um take, mas eu estava muito ocupado rindo e sorrindo para tudo que estavam falando."Starr disse que eles tinham de ser, a fim de evitar ser esmagado pelo pensamento de ser muito reverentes no sentido de "um herói caído" (como McCartney colocá-lo): "Nós simplesmente fingimos que John tinha ido de férias ou saiu para o chá e deixou nos deixou a fita para tocar.Essa foi a única maneira de lidar com isso, e superar o obstáculo, porque foi realmente muito emocionante. "
Continua na parte 3 e última...
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