O álbum Red Rose Speedway de Paul McCartney completa 45 anos - História

Red Rose Speedway é o quarto álbum lançado por Paul McCartney depois da separação dos Beatles e o segundo álbum de Paul McCartney junto a sua nova banda, Wings.

Lançado dia 30 de abril de 1973 nos Estados Unidos e 04 de maio de 1973 no Reino Unido,os Wings agora contavam com cinco integrantes. Ao quarteto formado por Paul, Linda McCartney, Denny Laine, Denny Seiwell e por último foi adicionado o guitarrista Henry McCullough.

Após o relativamente fraco desempenho comercial do álbum Wild Life da banda, que tinha sido creditado apenas como Wings.

História

No início de 1972, McCartney decidiu expandir a sua banda Wings com 5 integrantes, adicionando um guitarrista adicional, e para começar a turnê com o grupo. O grupo passou muitos meses na estrada em toda a Europa, começando com uma turnê pela universidades britânicas, e continuando no verão em maiores espaços europeus - onde Paul e sua esposa Linda McCartney iriam encontrar o seu primeiro problema com a maconha ao longo dos anos que se seguiram. Ambos as turnês foram finalizadas pela longa seqüência das sessões de estúdio do álbum Red Rose Speedway,que começou em março daquele ano, em Los Angeles e Londres, que terminou em outubro. 

Apesar de não lançar um álbum em 1972, Wings conseguiu lançar três singles:"Give Ireland Back to the Irish", que foi banida pela BBC por razões políticas,"Mary Had a Little Lamb"e "Hi, Hi, Hi ", que foram proibidas pela BBC pela as referências as drogas e apoiado com" C Moon "como lado-B. 

Gravação 

A gravação para o Red Rose Speedway foi iniciado em março de 1972.O álbum foi inicialmente planejado como um álbum duplo, e McCartney decidiu incluir algumas músicas inéditas que originalmente haviam sido gravadas durante as sessões de Ram antes da formação do Wings.Duas dessas canções, "Get on the Right Thing" e "Little Lamb Dragonfly,", finalmente apareceram no álbum final.O álbum é fechado por um medley de 11 minutos das músicas "Hold Me Tight"/"Lazy Dynamite"/"Hands of Love"/"Power Cut", que foi feita em um estilo parecido com o medley de Abbey Road." Hold me Tight "e" Hands of Love "foram escritas em estilo musical dos anos 20 e 30 para a música pop."Power Cut" foi escrita durante a greve dos mineiros britânicos de 1972. 

O álbum foi reduzido para um único álbum de McCartney, devido a uma recomendação por Henry McCullough, como uma tentativa de lançar um álbum mais comercial e menos dispendioso.Ele apresentava um livreto de 12 páginas grampeadas nas fotos desdobráveis que mostram a partir da turnê do Wings.Seu design, com a capa com uma foto de um motor shovelhead Harley-Davidson pela Linda McCartney criada por Eduardo Paolozzi,enquanto a capa traseira do álbum contém uma mensagem em Braille "We love ya baby/Nós amamos você, baby" para Stevie Wonder.

source: Wikipedia

O álbum Red Rose Speedway de Paul McCartney completa 45 anos - Produção

Lançamento e sequência

Em março de 1973 "My Love" foi lançado como o primeiro single para o álbum, e se tornou um Top 10 hit no Reino Unido o número 9,e número 1 nos EUA na Billboard Hot 100 e Billboard Adult Contemporary.As expectativas criadas para o álbum, que disparou para o número 5 no Reino Unido quando ele apareceu e foi número 1 nos EUA."Live and Let Die", a canção-título do filme de James Bond de mesmo nome, foi gravada durante as sessões para o álbum, mas, ao invés,de ser lançada no álbum da trilha sonora.

Poster promocional

A versão original do CD, lançada pelo selo Fame da EMI em 5 de outubro 1987 continha três faixas bônus:. "I Lie Around," "Country Dreamer," e "The Mess." Uma versão em LP desta. edição em CD também foi lançado no mesmo dia, omitindo as faixas bônus.Em 1993, Red Rose Speedway foi remasterizado e relançado em CD como parte de "The Paul McCartney Collection" com "C Moon" "Hi, Hi, Hi", o lado B de "My Love" "The Mess", o lado B de "Live and Let Die", "I Lie Around" como faixas bônus."Country Dreamer,", foi posteriormente adicionado à reedição de 1993 do Band On The Run.

Faixas: 

Lado 1

1-"Big Barn Bed" – 3:48

2-"My Love" – 4:07

3-"Get on the Right Thing" – 4:17

4-"One More Kiss" – 2:28

5-"Little Lamb Dragonfly" – 6:20

Lado 2

1-"Single Pigeon" – 1:52

2-"When the Night" – 3:38

3-"Loup (1st Indian on the Moon)" – 4:23

4-"Medley: Hold Me Tight/Lazy Dynamite/Hands of Love/Power Cut" – 11:14 

Faixas adicionais

bônus CD no Reino Unido 

10. "I Lie Around" 05:03 

11. "Country Dreamer" 03:14 

12. "The Mess" (Live at the Hague) 04:58

Álbum original duplo

Originalmente planejado como um álbum duplo, este é o set list a partir dos acetatos do album datada de 13 de Dezembro de 1972.A maioria das faixas ficaram fora da versão lançada que acabou sendo lançado como Lado B, mas algumas ainda estão inéditas.

Lado 1

-"Big Barn Bed"

-"My Love"

-"When the Night"

-"Single Pigeon"

Lado 2 

-"Tragedy"

-"Mama's Little Girl"

-"Loup (1st Indian on the Moon)"

-"I Would Only Smile"

Lado 3

-"Country Dreamer"

-"Night Out"

-"One More Kiss"

-"Jazz Street"

Lado 4

-"I Lie Around"

-"Little Lamb Dragonfly"

-"Get on the Right Thing"

-"1882" (live)

-"The Mess I'm In" (live)

source: Wikipedia

Herdeiros de George Harrison lançam um novo selo de música clássica indiana

Os herdeiros de George Harrison lançaram um novo selo, a HariSongs, que se concentrará na música clássica indiana e mundial. O selo foi lançado em parceria com a Craft Recordings e selecionará os lançamentos dos arquivos da família Harrison, incluindo as colaborações do ex-Beatle com alguns dos mais famosos músicos indianos.

Os dois primeiros projetos da gravadora serão reedições de dois discos recentemente esgotados: In Concert 1972 de Ravi Shankar e Ali Akbar Khan e a colaboração de Shankar com Harrison, Chants of India. Ambos os álbuns estão disponíveis em streaming e download hoje, 27 de abril.

Chants of India lançado originalmente em 1997 pela Angel Records. Harrison produziu o álbum, que Shankar gravou em Madras, Índia e Henley-on-Thames no Reino Unido. O projeto encontrou Shankar inspirando-se nos textos sagrados em sânscrito, incluindo os Vedas e os Upanishads. O áudio desta reedição foi remasterizado a partir das fitas master originais.

HariSongs também compartilhou um pequeno documentário sobre a produção do álbum, que apresenta entrevistas de arquivo com Shankar e Harrison. No clipe, Shankar discute a natureza profundamente pessoal e espiritual dos mantras que compõem o álbum, e o que foi necessário para adaptá-los em músicas para o público. "Eu estava em um dilema terrível, sem saber se estou fazendo a coisa certa", disse Shankar. "Você não deveria pronunciar esses mantras para todos. Eles são sua coisa pessoal ... Eu trabalhei muito e é por isso que eu levei mais tempo para fazer esse disco, mas nisso eu tive que fazer muita autoavaliação ".

Quanto a In Concert 1972, Shankar e Ali Akbar Khan gravaram o álbum no Philharmonic Hall de Nova York em 8 de outubro de 1972. A performance capturou a dupla no auge enquanto tocavam três ragas no estilo "jugalbandi", dueto de dois músicos solo. Shankar tocava cítara e Khan tocava sarod, enquanto Alla Rakha dava acompanhamento de tabla. O show também serviu de tributo ao pai de Khan, Allauddin Khan, que morreu um mês antes e serviu como mentor musical de seu filho e Shankar.

A Apple Records dos Beatles originalmente lançou In Concert 1972 em 1973. Harrison produziu o disco ao lado de Zakir Hussain e Phil McDonald. A nova versão digital do disco foi obtida e remasterizada a partir das fitas master analógicas originais.

source: Rolling Stone

A família McCartney em abril de 1976

 

 Da esquerda: Heather, Paul e Linda McCartney, com Stella, de quatro anos, e Mary, seis, em casa, em Londres, em 4 de abril de 1976. Fotografia: David Montgomery

Em abril de 1976, Paul e Linda McCartney estavam em um mês da turnê Wings Over the World, que iria para a América do Norte em maio para os primeiros shows de Paul desde o show final dos Beatles em agosto de 1966.O fotógrafo David Montgomery, que também havia tirado a foto da capa de Eletric Ladyland, de Jimi Hendrix, capturou o clã McCartney - incluindo o cão pastor Martha e Lucky, o dálmata - no que parece ser um êxtase bucólico, mas na verdade é o quintal de sua casa em Londres na Cavendish Avenue. 

Os animais eram uma grande parte da vida familiar. Paul sempre disse que ele e Linda se tornaram vegetarianos depois de verem cordeiros brincando fora da janela da fazenda. Eles empurraram as costeletas de cordeiro para o lado, e esse foi o fim de seus dias de comer carne. "É porque gostamos de animais, é uma coisa ética, não de saúde", disse Paul a Nigel Slater em 2007. 

A paixão dos McCartneys por animais não parou por aí. Linda uma vez teve um ganso entregue de táxi de Glasgow para sua remota fazenda no Mull of Kintyre. Ela também teria seus amados cavalos transportados entre a Escócia e a Fazenda Woodlands, em Sussex, enquanto se moviam entre as casas.

Mary McCartney, que tinha seis anos quando esta foto foi tirada, falou sobre como é ser vegetariano nas décadas de 70 e 80 foi mais difícil para as crianças, embora “não tenhamos sido forçadas a isso”. “Foi na idade exata em que você quer se encaixar com todos os seus amigos. Não havia muitas opções, eram apenas batatas fritas e feijões. ” 

 Dentro de casa em 4 de abril de 1976. Fotografia: David Montgomery

Foi em parte em resposta a essa atitude que Linda publicou seu primeiro livro de culinária vegetariana em 1989, e estabeleceu sua própria marca de alimentos em 1991. Paul, educado na comida britânica do pós-guerra, gostava de ter algo para substituir o “buraco no meio”. a carne costumava ser, e sua variedade de tortas, salsichas vegetarianas e hambúrgueres era precisamente destinada exatamente àquele mercado - os primeiros anúncios de TV apresentavam caminhoneiros que se alimentavam de refeições sem carne. Na época da morte de Linda, 20 anos atrás, neste mês, 25 milhões de seus jantares sem carne estavam sendo vendidos por ano. 

Linda foi a pioneira na família para o vegetarianismo e as crianças abraçaram seu legado. A linha de moda de Stella é totalmente vegana e ela, Paul e Mary juntos, montaram a campanha Meat Free Monday em 2009. Mary, como sua mãe, é fotógrafa e autora de livros de receitas que diz: “Eu tento fazer os ingredientes que você consegue em uma mercearia normal.Assim como mamãe."

source: The Guardian UK 

Autorretrato de John Lennon como Adolf Hitler é vendido por US$ 54 000

Um desenho feito por John Lennon de si mesmo num púlpito, dando a saudação nazista e sendo ovacionado com “Heil John” foi vendido na casa de leilões Moments in Time, especializada em memorabília de celebridades, por exorbitantes 54 mil dólares (R$ 185.581,58 em 23 de abril de 2018).

“Ele desenhou essas imagens como um estudante universitário e o mero fato que ele pensou em se retratar como HItler é esquisito”, afirmou Gary Zimet, da Moments, ao PageSix. “Desenhos originais de Lennon são muito procurados e são ultra raros.”

Lennon era um estudante malcomportado e não exatamente responsável. Ouvia rock e adotava o visual Teddy Boy, os rockabillys britânicos, com cabelo brilhantinado, calças jeans pretas coladas, jaquetas largas e camisas em cores berrantes e gravata ao estilo caipira americano, constrastando com os outros alunos, fãs de jazz usando o elegante visual beatnik.

Os desenhos que fazia então eram invariavelmente satíricos. Numa aula com uma modelo nua, ele desenhou o relógio dela, a única parte coberta. Não satisfeito, quebrou o silêncio com suas risadas cada vez mais ruidosas, até que a sala inteira foi contagiada. Para terminar o ato, sentou-se no colo da moça. Previsivelmente, John não seu formou.

O Independent, outro dos meios britânicos que cobriram a notícia, notou que também havia uma águia nazista com as iniciais J.L. E que, anos depois, Lennon queria ver Adolf Hitler entre as figuras na capa de Stg. Peppers'.

fonte/source: Aventuras na História e Independent UK

"Ele estava bravo com eles, é por isso que ele traiu com a esposa de Ringo"

Ela era casada com a lenda dos Beatles, George Harrison, no auge de sua fama com a banda - e agora Pattie Boyd abriu seu casamento com o músico e quando sentiu raiva quando a banda anos o levaram a ser infiel, e o casamento deles acabou.

A ex-modelo, de 74 anos, conheceu Harrison em 1964 e eles se casaram em janeiro de 1966 e viveram felizes por vários anos, enquanto o popular músico desfrutava de grandes turnês com os Beatles e sucesso internacional. Pattie era regularmente retratado em eventos públicos com ele e foi seu maior apoiador durante os primeiros anos.

No entanto, o casamento deles começou a desintegrar-se na mesma época em que os problemas começaram a surgir dentro dos Beatles e George lutou contra sua crescente raiva contra seus colegas de banda. Agora, Pattie abriu seu casamento com o falecido astro em um bate-papo exclusivo com Starts at 60 - e revela seu desgosto quando ela assistiu ele trapacear com a ex-esposa de Ringo Starr, Maureen.

“Foi realmente fabuloso no começo. Nós dois éramos tão jovens, podíamos sair e brincar, eu o apresentei aos meus amigos ”, explicou ela. "Tivemos um momento maravilhoso. Ele sairia em turnê e eu sairia com meus amigos, enquanto todos nós esperávamos que George voltasse. Ele era realmente o cara mais doce e minha família amava ele, minha mãe particularmente o adorava. ”

Ela explicou: “Foi muito amoroso nos primeiros anos, antes que os Beatles se tornassem um pouco antagônicos uns aos outros. Isso refletiu em nosso relacionamento. Foi um grande problema para nós, foi muito difícil de lidar. ”

Ela explicou que George começou a reprimir sua raiva quando sua amizade com seus companheiros de banda dos Beatles se desfez. Tudo começou, ela afirma, depois que eles voltaram da Índia. Eles tentaram a mão em um projeto de negócios - eventualmente começando sua empresa, a Apple Records, mas isso significava que todos eles tiveram seus próprios gerentes individuais e que levaram a divergências entre o grupo.

"O feitiço começou a desmoronar", disse ela. Perguntada sobre como isso afetou seu casamento, Pattie acrescentou: “Ele [George] não confiava em mim, ele estava com tanta raiva e ele simplesmente mantinha tudo em mente. Ele estava com raiva e não queria falar sobre isso. . Ele queria digeri-lo corretamente.

Naquela época, ela cresceu perto do amigo e cantor de George, Eric Clapton, que fez com que soubesse que ele tinha fortes sentimentos por Pattie na época. Sua dedicação ao marido significava que ela não agia assim, e isso levou à batalha altamente divulgada de Clapton com drogas e álcool, antes que ele finalmente buscasse tratamento e se recuperasse por volta de 1974.

“Percebi que sentia alguma coisa, mas tentei mantê-la em sigilo. As coisas eram tão difíceis e difíceis para George, eu não queria aumentar sua ansiedade sobre tudo. Foi muito, muito difícil.

Quando Clapton saiu da reabilitação, o casamento de Pattie com George chegou ao fundo do poço, e ele embarcou em um caso com a ex-mulher de Ringo Starr, Maureen.

"Eu me dei conta [do caso] quando ela aparecia à meia-noite e ela ainda estaria lá no dia seguinte", disse Pattie. "Eu teria que ser muito estúpido para não notar! Algumas garotas ... Foi no final do nosso casamento.

Dizem que a própria Pattie teve um caso com Ronnie Wood mais ou menos na mesma época, e ela acabou deixando George em 1974, depois do que ela afirma ter sido uma série de infidelidades do marido. O divórcio do casal foi finalizado em 9 de junho de 1977.

Apesar de Pattie se casar com Clapton, ela e George permaneceram amigáveis, e ele até compareceu ao casamento dela com Clapton.

Agora, enquanto ela diz que não faz sentido ter arrependimentos na vida, Pattie admite: “Talvez eu devesse ter deixado George mais cedo, eu não sei. Ou talvez eu nunca devesse tê-lo deixado e ignorado Eric, também era uma possibilidade. Eu não sabia o que fazer, foi muito, muito difícil ”.

O par permaneceu em contato até a morte trágica de George de câncer em novembro de 2001. Ele manteve sua batalha e nunca confirmou isso a Pattie na época. No entanto, ele a visitou do nada apenas três meses antes de falecer, e ela diz que soube imediatamente que ele não estava bem.

“Cerca de três meses antes de ele morrer ele estava na minha área. Ele ia ver Ringo, e ele apareceu ”, explicou ela. “Ele me trouxe alguns pequenos presentes e algumas músicas para ouvir, foi muito legal. Eu sabia que ele não estava bem, percebi que ele sabia que ele não estava bem.

“De certa forma, acho que ele estava vindo para dizer adeus. Eu podia ver que ele estava muito empolgado e estava usando mais energia do que precisava, para aparecer e feliz. Você podia sentir que ele não estava bem.

Pattie vai aparecer em Sydney e Melbourne em maio para contar sua história de vida em uma íntima noite de três horas, intitulada George Harrison, Eric Clapton and Me; Uma noite com Pattie Boyd.

source: Start to 60

O álbum Bad Boy de Ringo Starr completa 40 anos

Bad Boy é o sétimo álbum de Ringo Starr, lançado em 21 de abril de 1978, durante um período em que sua carreira musical estava deslizando em queda livre depois de vários anos de sucesso solo. Embora Bad Boy foi feito para inverter esta tendência, a fortuna de Ringo Starr diminuiu ainda mais.

Gravação

Após o desastre comercial de Ringo the 4th (1977), Ringo e seu parceiro, Vini Poncia, decidiram criar um álbum menos exagerado, a fim de perder as qualidades e os excessos do seu antecessor. Ringo cantou músicas clássicas de outros artistas, sem convidar nenhum músico famoso para a gravação do álbum. 

O álbum foi gravado, para efeitos fiscais, em Vancouver, Toronto e Bahamas. Foi concluído em dez dias de sessões em novembro de 1977, com a exceção de alguns overdubs orquestrais feitos em 8 de março de 1978 sob a direção de James Newton Howard.

Lançamento e recepção
Os resultados mostravam, ao mesmo tempo uma melhora, mas ainda estava abaixo do que Starr esperava, resultando em um novo fracasso, com Bad Boy atingindo # 129 nos EUA. 

Apesar da exibição de um especial de TV em horário nobre, intitulado Ringo: With a Little Help from His Friends. O especial teve uma exibição no Reino Unido em 2 de janeiro de 1983. Do álbum,Ringo Starr tocou "Heart On My Sleeve", "Hard Times" e "A Man Like Me" no especial de TV. A Polydor Records , depois de três álbuns consecutivo fracassados no Reino Unido, prontamente descartou Ringo Starr, enquanto seu novo selo dos EUA, a Portrait Records (que pegou após Atlantic Records lhe havia descartado) acabaria por cancelar seu contrato, em 1981, durante as filmagens de seu próximo álbum (Stop and Smell the Roses).

(capa do single)

O encarte do álbum contou com fotografias de sua então noiva Nancy Andrews.A faixa "Lipstick Traces (On a Cigarette)" foi lançado como um single em 18 de abril 1978 nos EUA, apoiados com "Old Time Revolin" como o lado B.Bad Boy foi lançado em 21 de abril de 1978 no Reino Unido, enquanto que nos EUA foi lançado em 16 de junho.

(capa do single Tonight lançada no Japão)

Um lançamento foi planejado do single no Reino Unido, para junho pela Polydor,mas foi arquivado.

"Heart on My Sleeve" foi lançado, com o apoio de "Who Needs a Heart", como um single no EUA em 6 de julho.Dos singles lançados de Bad Boy, nem "Lipstick Traces (On a Cigarette)" nem "Heart on My Sleeve" não chegaram nas paradas. No Reino Unido, o single solitário foi "Tonight", com o apoio de "Heart on My Sleeve", em 21 de julho e que falhou. No mesmo dia, a produção começou em outro especial para promover o álbum, dirigido por Christian Topps, [10] mas o especial nunca foi completado. Bad Boy foi reeditado em CD nos EUA pela Epic em 26 de março de 1991 e relançado em vinil em 2017.

Faixas: 

Lado A

1-"Who Needs a Heart" (Richard Starkey, Vini Poncia) – 3:48

2-"Bad Boy" (Lil Armstrong, Avon Long) – 3:14

3-"Lipstick Traces (On a Cigarette)" (Naomi Neville) – 3:01

4-"Heart on My Sleeve" (Gallagher and Lyle) – 3:20

5-"Where Did Our Love Go" (Eddie Holland, Lamont Dozier, Brian Holland) – 3:15

Lado B

1-"Hard Times" (Peter Skellern) – 3:31

2-"Tonight" (Ian McLagan, John Pidgeon) – 2:56

3-"Monkey See – Monkey Do" (Michael Franks) – 3:36

4-"Old Time Relovin'" (Vini Poncia, Richard Starkey) – 4:16

5-"A Man Like Me" (Ruan O'Lochlainn) – 3:08

source: Wikipedia

Carta de John Lennon devolvendo a MBE vai a leilão em Nova Iorque

A carta de rejeição de John Lennon à Rainha Elizabeth II está em leilão para o próximo leilão de memorabilia dos Beatles, em Nova York. Foi avaliado em cerca de US $ 86.000.
A carta, explicando as razões do cantor para devolver sua medalha real, foi descoberta escondida dentro da capa de um disco que fazia parte de uma coleção coletada por apenas 14 dólares, duas décadas atrás.

O próximo evento do Beatles e do Rock 'n' Roll Discovery Day, no Hard Rock Café, contará com mais de 81.000 peças icônicas em disputa. Os destaques também incluem uma coleção de 26 negativos contendo fotografias raras e nunca antes vistas de John Lennon, tiradas em fevereiro de 1970.

Os diretores da Julien Auctions esperam um dia marcante após bater recordes mundiais com a venda de memorabilia dos Beatles, incluindo a guitarra de Lennon, a bateria Ludwig de Ringo Starr e o "White Album" dos Beatles, que pertenceu ao Ringo Starr.

Na carta, Lennon mostrava sério e divertidamente por que estava devolvendo a sua medalha MBE (Membro do Império Britânico). "Eu estou retornando este MBE em protesto contra o envolvimento da Grã-Bretanha na questão da Nigéria-Biafra, contra o nosso apoio da América no Vietnã e contra a Cold Turkey que está escorregando nas paradas", referindo-se ao single de 1969

Lennon acrescentou sua assinatura e creditou a carta a "John Lennon of Bag", referindo-se à campanha "bagism" de sua esposa Yoko Ono.

O dono anónimo da carta descobriu-dentro da capa de um disco usado que comprou por 10 libras. Na exposição Beatles Story, na quarta-feira, um especialista em memorabilia atribuiu o valor da carta a cerca de US $ 72.000.

Acredita-se que a carta seja o primeiro rascunho da nota que Lennon acabou enviando à rainha Elizabeth; especula-se que, como a caligrafia da carta ficou manchada, Lennon enviou uma cópia mais limpa.

Colaboração: Roger Sprong

source: Video Muzic

Ringo Starr vai celebrar o décimo aniversário da Peace & Love

O recém-nomeado cavaleiro Sir Ringo Starr anunciou os planos para a comemoração do décimo aniversário da Peace & Love no dia 7 de julho.

Ringo completa 78 anos nesse dia e marcará o aniversário do evento inicial de 2008 (que aconteceu em frente ao Hard Rock Café em Chicago) ao aparecer no Hard Rock em Nice, França, durante sua turnê européia com sua All Starr Band. A ideia continua a mesma: convidar seus fãs a expressar a frase “paz e amor/peace and love” na fala, pensamento e postando #peaceandlove, e gerar uma onda de positividade que abranja o mundo todo

O ex-Beatle também revelou o novo vídeo de "Give More Love", a música-título de seu álbum de 2017. Dirigido por Brent Carpenter, o clipe apresenta fotos de fãs retratando a paz, amor e bondade, selecionados entre os apresentados em um concurso Give More Love. Ringo e a turnê de verão da All-Starr Band começam no dia 2 de junho em Atlantic City e vão até 11 de julho.

No ano passado, liderado pela aparição de Ringo na famosa Torre da Capitol Records, em Los Angeles, fãs de mais de 23 países aderiram ao movimento, da Nova Zelândia à Antártida, da América Latina à Ásia e do Havaí e muito mais. Para a ocasião de 2018, o Hard Rock Café transmitirá uma mensagem em vídeo do Ringo que tocará em seus restaurantes em todo o mundo pouco antes do meio-dia.

As localizações de todos os Hard Rock Cafés participantes serão anunciadas em breve na página de eventos do Ringo no Facebook. A comemoração deste ano também está sendo patrocinada pela Fundação David Lynch, que promove a paz mundial ensinando meditação para pessoas em risco em todo o mundo.

"Não consigo pensar em uma maneira melhor de celebrar meu aniversário, ou um presente melhor que eu poderia pedir, "Peace & Love", diz Ringo. “Fiquei impressionado no ano passado com o quanto essa ideia continua se espalhando - começamos na Nova Zelândia, tivemos pessoas enviando Peace & Love da Antártida, Japão, Costa Rica, Índia, Rússia, Brasil, Europa, Londres, Liverpool e Havaí. Tão longe.

“Então aqui estamos dez anos depois e continua crescendo. Quero agradecer à Capitol, que nos hospedou nos últimos quatro anos, ao Hard Rock, à David Lynch Foundation e a todos por continuarem ajudando a espalhar a Peace & Love, Ringo.”

source: Udiscover Music

A música Meat City de John Lennon

"Meat City" é uma canção escrita por John Lennon, lançada como a 12ª e última faixa do seu álbum Mind Games em 1973.A música também é o lado B do single "Mind Games", e está incluída no álbum de 2010, Gimme Some Truth.

Lennon começou a escrever "Meat City" logo depois de se mudar para a cidade de Nova York. A música começou como um boogie intitulado "Shoeshine", mas no final de 1971 começou a tomar sua forma final, embora com letras improvisadas. Uma demo feita por Lennon em 10 de setembro de 1971,era chamada "Just Give Me Some Rock 'n' Roll", enquanto Lennon estava gravando a trilha sonora de um filme inédito,chamado Clock. No final de 1972, Lennon reescreveu as letras e terminou o desenvolvimento da melodia.

Os autores Ben Urish e Ken Bielen sugerem que "Meat City" "não tem um significado profundo, mas demonstra que Lennon ainda poderia criar um rock perfeito se quisesse."A primeira parte da música reflete a excitação de Lennon sobre a vitalidade de New. York, América e rock 'n' roll, apesar de ser repelido por algumas das loucuras da cidade.O crítico de música Johnny Rogan interpreta algumas das letras como uma paródia sobre a conversa jive, assim como sobre o consumismo americano.

Como exemplo, as linhas:

Freak City
Chickensuckin mothertrucking Meat City shookdown USA
Pig Meat City
A segunda parte da música reflete a visão de Lennon sobre a China, que para Lennon era "a próxima fronteira" do rock 'n' roll e possivelmente uma oportunidade de usar o rock como meio de libertação, como Lennon discutiu em uma citação de 1972: 

"Eu irei lá. Vou aproveitar a oportunidade para tentar ver Mao. Se ele está doente ou morto ou se recusa a me ver, é uma pena. Mas se eu for lá, quero conhecer pessoas que estão fazendo algo importante. Eu quero levar uma banda de rock para a China. Isso é realmente o que eu quero fazer. Para tocar rock na China. Eles ainda precisam ver isso."
Lennon usou algumas das técnicas de gravação de trás para frente de seus dias dos Beatles na música. Na versão do álbum da música, após o primeiro refrão de "Just gotta get me some rock and roll", há um vocal "estridente" que, quando reproduzido de trás para frente, foi decifrado como "Fuck a pig."

Na versão do single lançada nos EUA e no Reino Unido, uma mensagem alternativa de trás para frente diz "check the album."
A música começa com Lennon gritando "Well!" no estilo rockabilly.No entanto, o estilo rockabilly não é continuado. [6] Pelo contrário, a canção é dirigida por um riff descrito pelos autores Ben Urish e Ken Bielen como "agressivo" e "funky"

Lennon desenvolveu o riff para seu posterior "Beef Jerky" instrumental, brincando com variações desta música e "Tight A $." 

source: Wikipedia

Novas fotos mostram os Beatles em Cleveland em 1966 de uma fã

Quando se trata de rock and roll, nenhuma banda foi ou será mais popular que os Beatles.

Elizabeth Noreika da FOX 8 diz que sua mãe estava lá quando a Beatlemania chegou a Cleveland nos anos 60, e ela tem as fotos tiradas de uma Polaroid para provar isso!

Elizabeth diz que sua mãe tinha 17 anos e conseguiu um passe de seu jornal da escola para estar no show em 1966, no que seria a turnê final dos Beatles.

Em uma das fotos, você pode ver Paul McCartney andando pelo corredor do Sheraton Hotel em Cleveland.

Os Beatles tocaram no Cleveland Municipal Stadium em 14 de agosto de 1966.

source: FOX 8 News

Conselho da Cidade de Liverpool espera revitalizar a área dos Beatles

A Câmara Municipal de Liverpool está propondo uma área de regeneração em torno da Mathew Street, onde ficava o Cavern Club - que abrigou os primeiros shows da banda.

O objetivo é trazer uma "oferta de turismo dos Beatles melhorada e mais coordenada" para a área, disse o conselho.

O prefeito da cidade, Joe Anderson, disse que havia uma necessidade de melhorar o apelo de 24 horas da área, já que a oferta atual "não estava no nível que poderia e deveria ser".

Os planos poderiam envolver o redesenvolvimento de prédios abandonados e subutilizados e a criação de um "espaço público aberto mais definido e utilizável".

Se for aprovado, o trabalho de regeneração se concentraria na área de Victoria e North John Street até a Lord Street e a Stanley Street.

O conselho disse que a "indústria relacionada aos Beatles" tem crescido até 15% ao ano na última década e valia £ 90 milhões por ano.

Um porta-voz disse que a Cavern City Tours e o Cavern Club, o local construído no local de sua boate homônima usando os planos originais, agora atraem 800 mil visitantes por ano.

No entanto, um relatório para o conselho disse que os visitantes "procuram cada vez mais uma visita experiencial de qualidade" e que há "uma clara necessidade de organizar uma oferta do patrimônio dos Beatles".

O porta-voz do conselho disse que o plano incluiria a concessão de poderes compulsórios de compra e se basearia nas conclusões de uma análise do "painel de escrutínio" da área.

A alternativa "não fazer nada" resultaria em "uma oportunidade perdida de aproveitar a oferta dos Beatles e se conectar com a oferta de música da cidade", disse o relatório.

Anderson disse que há uma chance "única" de "estabelecer uma experiência que nenhuma outra cidade pode oferecer e uma que sustente milhares de empregos, para as próximas gerações".

As propostas vão para o gabinete do conselho em 20 de abril, antes de uma consulta pública no outono.

source: BBC News

O trabalho duro de Derek Taylor como assessor de imprensa dos Beatles

Derek Taylor

Certa manhã, em 1968, eu estava sentado à minha mesa no London Evening Standard quando recebemos uma denúncia de que John Lennon havia sido preso por uma acusação de drogas.

Meu trabalho na época era - entre muitas outras coisas - cobrir tudo o que era dos Beatles. Então, eu telefonei para o simpático assessor de imprensa deles, Derek Taylor, na sede da Apple.

"Eu disse que isso iria acontecer", apontei. "John é um tolo, não é?"

A resposta de Taylor não foi o que eu esperava. Em uma voz furiosa e cada vez mais alta, ele disse: "Nós nunca tomamos drogas, Ray. É muito impróprio você dizer isso NÃO TELEFONE. COMO VOCÊ SE ATREVE A NOS CALUNIAR?!

Eu pensei que ele deveria ter enlouquecido. É claro que os Beatles usavam drogas e Derek não era estranho a substâncias que alteram a mente.

Mas, naquele momento, como li agora nesta reedição de suas memórias, ele estava paranóico e seu telefone estava sendo tocado pela polícia. A última coisa que ele queria era o "muito direto Ray Connolly", como ele me descreveu, confirmando o uso de drogas de seus empregadores ao telefone.

Fora naquele dia, ele era o mais gentil e receptivo dos assessores de imprensa. Raras eram as semanas do final dos anos 60 que eu não andava em seu escritório onde ele estava sentado em uma grande cadeira de vime branco e, entre receber ligações de jornalistas de todo o mundo sobre todos os aspectos da vida dos Beatles, ele conversava.

Derek Taylor  e George Harrison

Inteligente, erudito e articulado, possuía um tipo de classe muito anca. Tendo aprendido seu jornalismo em Liverpool e depois em Manchester, antes de ser tentado a lidar com as turnês americanas dos Beatles, ele manipulou a pressão constante que pessoas como eu colocaram nele com a necessidade de promover e ainda proteger seus patrões.

Foi, como ele conta, um trabalho que exigia diplomacia ilimitada, como evidenciado em uma cidade dos EUA quando a esposa do prefeito insistiu em buscar os Beatles para a filha ver - como se fossem simplesmente modelos de cera.

Ele disse a ela que não podia fazer isso porque eles estavam dormindo.

"Acorde-os", ela respondeu.

'Perdoe-me?'

‘Levante-os. . . Eles não têm razão para dormir a esta hora do dia.

Claro, ele não os acordou. Mas, à medida que a histeria continuava, ele às vezes pensava que também dormia e sonhava, tão absurdas eram algumas das situações em que ele se encontrava.

Quando os quatro jovens que ele representava eram tratados como se fossem deuses vivos, ele sabia melhor do que a maioria que eles nem eram santos.

As demandas sobre ele eram implacáveis, pois o fenômeno dos Beatles continuou crescendo e o comportamento dos quatro ficou cada vez mais errático.

"Estávamos todos assustados", escreve ele à equipe da Apple. "Nós estávamos com medo deles e ficamos com medo um do outro e ficamos com medo da imprensa."

Anos depois, ele me disse que desenvolveu um grave problema com álcool naquela época, tão grande foi a pressão quando John, Paul, Ringo e George começaram a cair. Mas, com sua maneira maravilhosa com palavras, esse pai de seis nunca deixou transparecer.

 John Lennon com a mão na cabeça do Derek Taylor no escritório da Apple

Derek Taylor teve muitos outros trabalhos durante a sua vida, alguns dos quais também fazem capítulos engraçados neste livro, notavelmente seu encontro com Mae West que, em seu romance, considerou se reinventar como uma estrela do rock and roll que precisaria de um PR.

Isso acabou sendo um engajamento curto, mas ela legou a ele algumas dicas úteis - uma sendo nunca pegar suas roupas do chão porque, se você as deixasse, sempre haveria alguém para fazer isso por você.

Os Beatles, é claro, aprenderam essa lição em particular bem no início de suas carreiras - algo que Taylor não teve medo de divulgar quando escreveu sobre eles e sobre sua parte na criação de mitos.

Eles eram generosos, disse ele, mas "muito duro também, e trabalhar para eles deixou todos nós muito desconfortáveis". . . porque são quatro homens muito duros e fortes, não insensíveis, mas calejados. Nós, assessores dos Beatles, nós viemos e partimos, e a maioria das vezes não é lamentada quando partimos.

Ele estava errado sobre isso. Quando Derek Taylor morreu, aos 65 anos, em 1997, ele definitivamente foi lamentado. . . não menos importante, pelos jornalistas que uma vez o cercaram.

Texto de Ray Connoly lendo uma passagem da biografia de Derek Taylor As Time Goes By

A biografia de Ray Connolly Being John Lennon: A Restless Life: será publicada em outubro pela Weidenfeld and Nicolson.

Comentário:
 Vale lembrar que Derek Taylor  teve que  anunciar para a imprensa toda no dia 10 de abril de 1970  explicando a saida de Paul dos Beatles e as razões!

source: Daily Mail