Em 30 de maio de 1969,os Beatles lançaram o single “The Ballad of John and Yoko”,faixa que tinha a participação só de John e Paul e o lado B a música “Old Brown Shoe.” de George Harrison,mas um fato curioso desse single é que as duas músicas quem toca a bateria foi Paul McCartney,pois Ringo estava ocupado filmando,como conta no livro que vem na caixa da edição de 50 anos do Abbey Road.
Ringo estava ocupado com o filme The Magic Christian, estrelado por seu amigo Peter Sellers. (Ringo havia emprestado o iate de Sellers na Sardenha depois que ele deixou os Beatles no ano anterior.) Essa filmagem ocorreu em março e abril de 69.
Durante esse tempo, os Fab Four deveriam estar em um hiato. No entanto, quando John voltou de seu casamento, querendo gravar sua nova música, Paul concordou em ajudar o amigo. (George também esteve ausente para a gravação de "The Ballad of John and Yoko".)
Na semana seguinte à gravação, eles decidiram dar uma nova chance a "Old Brown Shoe" de George. E mais uma vez, Paul não teve dificuldade em se sentar no kit para gravar a parte da bateria.
Após as datas de abril de 69, os Beatles se concentraram em sua gravação final: Abbey Road. Todos os membros do Fab Four prometeram tocar bem nas sessões e trouxeram o produtor de longa data George Martin de volta para o que se tornou o último trabalho da banda.
Com um espírito de cooperação (principalmente) no ar, você não encontraria Paul se esgueirando sozinho para tocar violão, bateria e tudo mais em uma música. (Ele fez isso e muito mais no White Album.) Na verdade, Paul não tem créditos de percussão no Abbey Road.
Em dezembro de 1970, apenas alguns meses após o fim dos Beatles, John Lennon sentou-se com o fundador da Rolling Stone, Jann Wenner, ao lado de sua esposa, Yoko Ono, para uma entrevista exclusiva e abrangente.
A reunião, que foi inicialmente organizada como uma tentativa de Lennon de promover seu álbum inspirado em terapia primal John Lennon / Plastic Ono Band, originalmente resultou em uma manifestação de emoção do ex-membro dos Beatles que discutiu abertamente ex-colegas de banda, consumo de drogas, música , arte, política e muito mais.
A entrevista, que Wenner planejara inicialmente publicar como matéria de capa da revista Rolling Stone, assumiu uma entidade totalmente nova e foi republicada como o livro Lennon Remembers sem o consentimento do John e continua a ser extremamente influente ponto de viragem no desenvolvimento do jornalismo musical. "Publicado inicialmente no vigésimo aniversário de sua morte, este livro sincero revela novas informações sobre a separação dos Beatles, colegas músicos como Bob Dylan e Rolling Stones, atitudes de Lennon em relação à revolução e às drogas e seu relacionamento com Yoko Ono". a sinopse do livro.
Na entrevista, Lennon oferece comentários cortantes sobre grandes figuras da indústria da música, nomes como George Martin, Mick Jagger, Derek Taylor e muito mais para receber críticas. “Fiquei muito irritado com essa entrevista. Eu acho que todo mundo estava. Acho que ele matou todos, inclusive a rainha da Inglaterra. Acho que ninguém escapou da atenção dele ", disse George Martin, produtor dos Beatles.
Lennon também apunhalou uma adaga no coração de milhões de fãs dos Beatles quando confirmou que a banda havia terminado definitivamente: "Eu não vou gravar com outro egomaníaco", insistiu. “Só há espaço para um em um álbum hoje em dia. Simplesmente não há sentido nisso tudo.Havia um motivo para fazê-lo ao mesmo tempo, mas não há mais motivo para fazê-lo. ”
"Meu nome não é John Beatle", ele apontou em um ponto. "É John Lennon."
Hey Jude (título original: The Beatles Again) é uma coleção de singles que não sairam nos álbuns e lados B dos Beatles. Incluía "I Should Know Known Better" e "Can't Buy Me Love", dois singles lançados pela Capitol Records, cuja única aparição anterior em um álbum americano havia sido no álbum da trilha sonora de A Hard Day's Night, lançado pela United Artists Records . O LP Hey Jude estava esgotado desde o final dos anos 80, embora permanecesse disponível em cassete nos anos 90. O álbum foi lançado em CD pela primeira vez em 2014, como um lançamento individual e em uma caixa intitulada The U.S. Albums.
História
O álbum não foi compilado pela Capitol, e sim um projeto concebido por Allen Klein e Apple Records.Klein negociou um contrato mais lucrativo para o grupo em 1969 e estava ansioso para tocar ou fazer pote com um disco adicional. Foi dirigido por Allan Steckler da Abkco / Apple para trabalhar em um álbum.Steckler pegou músicas que não apareceram em um álbum da Capitol nos Estados Unidos e que mediam uma carreira do grupo.Ele também se concentrou mais em singles recentes do que nenhum material anterior.A ausência das músicas de um álbum do Capitol dos EUA foi parcialmente uma conseqüência da falta de vontade dos Beatles em incluir lançamentos em seus álbuns contemporâneos, parcialmente uma conseqüência de seu acordo com a United Artists em 1964 e parcialmente devido ao hábito de recompilar da Capitol Records até os lançamentos britânicos dos Beatles para mercados locais até 1967.
Steckler optou por não incluir a versão original da Parlophone de "Love Me Do"; "A Hard Day's Night", lançado como single pela Capitol e estava disponível no álbum da trilha sonora da United Artists; "I'm Down", que era o lado B de "Help!"; e "The Inner Light", o lado B de "Lady Madonna". Ele também ignorou "From Me to You", "Misery" e "There a Place", que foram lançados nos EUA pela Vee Jay Records, mas ainda não haviam sido lançados em um álbum da Capitol. "Sie Liebt Dich", uma versão em alemão de "She Loves You", e a versão do single de "Get Back" que também foram deixadas de lado. (A versão do single de "Let It Be" e seu lado B, "You Know My Name (Look Up the Number)", ainda não haviam sido lançadas.)
Capa e contra capa não utilizada
Steckler e Apple ficaram decepcionados com os dados de lançamento da Capitol Records e determinaram a promoção de um novo álbum para si. Steckler também levou as fitas para Sam Feldman nos Bell Sound Studios (em Nova York), ao usar os itens entregues na Capitol. Ele faria isso por vários lançamentos seguidos.
Capa e contra capa não utilizada
Originalmente, o álbum seria chamado The Beatles Again. Pouco antes do lançamento do disco, no entanto, o título foi alterado para Hey Jude, a fim de promover a inclusão da música mais vendida que levou ao lado dois. A mudança de título ocorreu depois que foram impressos, e um número incontável de cópias do LP foi vendido com etiquetas com o título The Beatles Again. O mesmo se aplica às cópias em cassete do álbum, que conservavam o título original. Nem a frente nem a parte de trás da capa do álbum exibiam o título do disco (ou o nome da banda), mas a maioria das cópias era vendida em uma etiqueta cuja coluna lia Hey Jude. Em uma tentativa de esclarecer qualquer confusão causada pelas etiquetas pré-impressas, cópias iniciais do álbum exibiram um adesivo na capa com o título Hey Jude. A edição do álbum com a etiqueta "The Beatles Again" exibia o código de catálogo SO-385 na etiqueta. Isso ocorre devido a uma decisão de reduzir o preço de US $ 6,98 (prefixo SO) para US $ 5,98 (prefixo SW). A capa do disco foi preparada com atraso suficiente para listar o número de catálogo como SW-385. O número do catálogo do SW-385 aparece na etiqueta de prensas posteriores com o título Hey Jude na etiqueta.
Capa e contra capa não utilizada
Como fotos da capa e da contracapa, foram tiradas da última sessão de fotos com os Beatles, em 22 de agosto de 1969, na nova casa de John Lennon, Tittenhurst Park.
Em 2007, Neil Aspinall afirmou que a contracapa deveria ser a capa e vice-versa, mas que Klein as inverteu por engano. No entanto, sabe-se que pelo menos três modelos de capas de protótipos existem, com os primeiros mostrando as fotos "invertidas": o departamento de arte aparentemente determinou que a foto que agora aparece na capa era mais adequada para esse fim.
Display original de loja da Capitol
Lançamento
O álbum foi lançado em muitos países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Austrália, Espanha, Alemanha, França, Grécia, Japão, México e grande parte da América do Sul. Também estava disponível para outros países como uma "exportação" da Grã-Bretanha (Parlophone / Apple CPCS-106), mas não foi inicialmente emitida na Grã-Bretanha, embora fosse uma importação popular para o Reino Unido. A primeira edição na Nova Zelândia estava no rótulo preto brilhante da Apple com o número de catálogo CPCS-106. Os números das matrizes eram idênticos aos da edição "exportação" do Reino Unido. Devido à sua popularidade em todo o mundo, a EMI emitiu Hey Jude na Grã-Bretanha com a etiqueta Parlophone em 11 de maio de 1979 (número de catálogo PCS 7184). Até o lançamento de 1967–1970, em 1973, Hey Jude era a única maneira de possuir o extremamente popular single "Hey Jude" no LP ou em um mix estéreo. As músicas "Rain", "Lady Madonna" e "Revolution" também foram primeiramente mixadas para o estéreo especificamente para este álbum. Antes do lançamento do single "Get Back" na primavera de 1969, todos os singles dos Beatles foram lançados em mono nos EUA. Vários outros países adotaram o título original The Beatles Again.
O lançamento espanhol omitiu "The Ballad of John and Yoko", devido a essa música ter sido considerada ofensiva. (Além de mencionar repetidamente Cristo e crucificação, a letra contém a linha "Gibraltar perto da Espanha", numa época em que o governo Franco da Espanha estava disputando com o Reino Unido a propriedade de Gibraltar.)
Nos lançamentos de fita de rolo e fita cassete, os lados um e dois são invertidos. Embora esteja claro na versão em vinil que "Hey Jude" abre o lado dois, ao compilar esta edição para fita de áudio, alguns compiladores (na Capitol e na Ampex) pensaram em fazer a mudança, o que resultou em "Hey Jude" liderando o álbum . Isso foi feito porque o lado dois era o lado mais longo, e era prática em alguns formatos de fita liderar o álbum com o lado mais longo para evitar uma grande lacuna no "meio" da fita.
A fita de quatro faixas, preparada pela Ampex junto com a fita de rolo, tem as músicas na ordem cronológica original. (A fita de oito faixas foi tratada com a reordenação usual que as oito faixas receberam.)
A era do CD viu a padronização das discografias dos Beatles em todo o mundo, e por muitos anos o álbum Hey Jude não estava disponível nesse formato. Em janeiro de 2014, Hey Jude foi lançado em CD individualmente e em uma caixa de compilação de álbuns dos Beatles americana intitulada The U.S. Albums.
Nos EUA, o álbum vendeu 2.321.769 cópias até 31 de dezembro de 1970 e 3.264.398 cópias até o final da década.
Em 2019 foi lançado a caixa com vasto material inédito do álbum Abbey Road dos Beatles em comemoração aos 50 anos,com um livro com fotos e informação e você se pergunta...
Não existe nenhum filme sobre essa época?
SIM existe! feito por uma fã!
A ex-editora (junto com Joyce Kilbane) da soberba revista de fãs dos Beatles dos EUA, Patricia Simmons, saiu de férias de Cleveland com duas amigas Pat Kinzer e Lynn Berr no verão de 1969, visitando entre outros lugares os estúdios da EMI em Abbey Road, George Harrison em sua casa em Kinfauns, na cidade de Liverpool, bem como os pais de George em Warrington e filmando todo o processo usando uma câmera de 8 mm. Uma parte muito pequena dessa filmagem foi compartilhada com alguns de seus amigos décadas atrás, mas nunca antes a filmagem completa foi vista.
De acordo com APCOR,onde Pat Simmons cedeu os direitos do filme para lançá-lo em DVD, são 50 minutos de filmagem que foram obtidos a partir dos rolos de 8 mm originais, cuidadosamente restaurados e colocados em uma ordem cronológica.
A filmagem exclusiva contém o último material filmado por fãs dos Beatles operando como um grupo, chegando aos estúdios da EMI.
Algumas datas mostram Paul chegando no estúdio dia 23 de julho de 1969,John chegando nas datas 23,24 e 25 de julho de 1969,George chegando nas datas 24,25 e 28 de julho de 1969 e Ringo chegando na data 24 de julho de 1969
E existe uma parte onde mostra as meninas visitando George Harrison em sua casa em Esher, pacientemente assinando um monte de autógrafos no dia 04 de agosto de 1969.
Há imagens de alguns marcos famosos dos Beatles em Liverpool (Cavern, Liverpool Institute) e dos pais de George, Louise e Harold em sua casa. Pela primeira vez desde que foi filmado há 51 anos, essas imagens ficaram disponíveis com a melhor qualidade possível!
Esse filme esteve alguns anos no Youtube com a qualidade ruim e em bootlegs mas foi limpo em 2020 e lançada pela APCOR em um DVD chamado "July August 1969 London Esher Liverpool" com um livreto com 43 páginas onde Pat conta sua viagem
Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá
Em 23 de fevereiro de 1965, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr começaram a filmar o segundo filme dos Beatles. Originalmente chamado Eight Arms to Hold You - uma frase inocente, mas o título acabou sendo alterado para Help!
Lennon sabia o que estava fazendo quando escreveu a faixa-título. "Eu quis dizer isso, é real", disse ele mais tarde. "Era só eu cantando 'help' e eu quis dizer isso." Separadamente, ele disse à Playboy em 1980 que, na época, "estava gordo e deprimido, e eu estava pedindo ajuda".
Lennon criticou como a música foi gravada : "Não gosto muito da gravação; a música que eu gosto. Fizemos isso muito rápido para tentar ser comercial. ”
Richard Lester foi o diretor também no filme anterior ,A Hard Day's Night mas nesse no Help! já tinha se perdido como Lennon observou nos anos 60 "O filme estava fora de controle". "Com A Hard Day's Night, recebemos muitas informações e foi semi-realista. Mas com Help! Dick Lester não nos contou do que se tratava.
Era tudo sobre imitar os filmes de espionagem que estavam na moda, junto com uma soneca saudável do humor britânico do pós-guerra, inspirada por Spike Milligan e seu Goon Show (que co-estrelou Peter Sellers e foi um dos principais influência na equipe Monty Python).
Lennon mais tarde aceitou o filme"Percebo, olhando para trás, o quão avançado foi", disse ele ao autor David Sheff durante a última entrevista “Foi um precursor do Batman‘ Pow! Uau! 'Na TV - esse tipo de coisa. Mas [Lester] nunca explicou isso para nós. Em parte, talvez, porque não passamos muito tempo juntos entre A Hard Day's e o Help!, E em parte porque estávamos fumando maconha no café da manhã durante esse período. Ninguém poderia se comunicar conosco; eram todos os olhos vidrados e rindo o tempo todo, em nosso próprio mundo. É como não fazer nada na maioria das vezes, mas ainda tendo que levantar às 7h, então ficamos entediados. ”
De fato, a banda mais tarde descreveu a filmagem como tendo sido feita através de uma "névoa de maconha". “Nós aparecemos um pouco chapados, rindo muito e esperamos superar isso”, admitiu McCartney nas entrevistas do Anthology. “Não há problema em dar risadinhas em qualquer outro lugar, exceto nos filmes, porque os técnicos ficam chateados com você . Eles pensam: 'Eles não são muito profissionais'. Então você começa a pensar: 'Isso não é muito profissional - mas estamos rindo muito'. "
Ringo concordou que "muita maconha estava sendo fumado enquanto estávamos fazendo o filme. Foi ótimo. Isso ajudou a torná-lo muito divertido". Ele lembrou de uma cena em que ele e McCartney tiveram que fugir de uma pedra de curling com uma bomba nela. “Paul e eu corremos cerca de sete milhas, corremos e corremos, só para que pudéssemos parar e ter um baseado antes de voltarmos, " ele notou. "Se você olhar fotos nossas, poderá ver muitas fotos de olhos vermelhos. Elas eram vermelhas da droga que estávamos fumando".
As filmagens começaram com cenas nas quais os Beatles fingem que estão indo para as Bahamas, a fim de afastar a mídia e os fãs, sem perceber que já são alvo de um culto da morte indiano que deseja recuperar um anel sagrado enviado a Ringo por um fã. Mas o baterista realmente queria ir às Bahamas, e foi isso que eles fizeram. Dizem que Brian Epstein, escolheu as ilhas para fazer uso das leis tributárias locais: passando um curto período de tempo lá, ele e o grupo conseguiram reivindicar o status residencial e evitar contas britânicas mais íngremes. Infelizmente, as cenas de verão que eles precisavam estavam em desacordo com o frio inverno das Bahamas, que deixou os atores tremendo de frio durante as cenas.
Sobre a trilha sonora para o filme o diretor Richard Lester tinha pedido aos Beatles,"Eu tinha esses dois caras que costumavam escrever músicas sempre que precisávamos de algumas", brincou George Harrison em um documentário sobre o filme. "Acho que acabamos de telefonar para eles e dissemos: 'Olha, vamos fazer um filme agora, rapazes, você poderiam criar alguns hits cativantes?'"
Depois de mergulhar nas ondas de Balmoral Island enquanto filmava a sequência de “Another Girl”, um camarim temporário feito de toalhas foi construído na praia para que eles trocassem de roupa molhada, quando foram atacados pelos fãs. "Alguém simplesmente pulava com um pedaço de papel dizendo: 'Assine isso'", disse Ringo mais tarde.
Durante as cenas no restaurante indiano,para o George Harrison começou a mudar o seu ponto de vista na vida,"Lembro-me de pegar a cítara e tentar segurá-la e pensar: 'É um som engraçado'", George disse à Billboard em 1992. "Foi uma coisa incidental, mas em algum momento, comecei a ouvir o nome de Ravi Shankar. Na terceira vez que ouvi, pensei: 'Isso é uma coincidência estranha'. Fui e comprei um disco do Ravi; Coloquei e atingiu um certo ponto em mim que não consigo explicar, mas me pareceu muito familiar ... meu intelecto não sabia o que estava acontecendo e, no entanto, essa outra parte de mim se identificou. Apenas me chamou.
E Lennon comentou sobre isso também "A primeira vez que soubemos de algo indiano foi quando estávamos fazendo Help!", Disse Lennon em 1972, lembrando uma influência indiana adicional que a banda havia encontrado nas Bahamas. “Um pequeno iogue correu até nós ... e nos deu um livro, cada um, assinado para nós, sobre ioga. Nós não olhamos, apenas colocamos junto com todas as outras coisas que as pessoas nos dariam. Então, cerca de dois anos depois, George começou a praticar hatha yoga. Ele se envolveu na música indiana olhando os instrumentos do set. Tudo daquele filme maluco. Anos depois, ele conheceu esse iogue que nos deu esse livro para cada um. ”
Em uma sessão de dois dias, no início de maio, na sumptuosa Cliveden House - a imponente casa em Maidenhead, usada como substituto do Palácio de Buckingham, eles venceram uma corrida de revezamento pelos jardins contra três tripulantes das equipes e lutaram para manter os rostos retos na câmera. "Lembro-me de uma vez em Cliveden que estávamos filmando a cena do Palácio de Buckingham, onde todos deveríamos ter as mãos para cima", disse McCartney no Anthology. “Foi depois do almoço, o que foi fatal, porque alguém poderia ter trazido uma taça de vinho também. Estávamos todos um pouco alegres e de costas para a câmera dando risadas. Tudo o que tínhamos a fazer era virar e parecer espantado, ou algo assim. Mas toda vez que nos virávamos para a câmera, havia lágrimas escorrendo por nossos rostos. "
A ideia de que qualquer coisa que eles escrevessem seria automaticamente um sucesso começou a incomodar Paul McCartney. Então, quando a dupla de folk-rock Peter e Gordon foram gravar a composição "Woman", Paul pediu para colocar o nome de outro compositor. E tornou-se um dos 20 melhores hits de qualquer maneira.
No ano seguinte, quando Peter e Gordon foram gravar "Woman", outra faixa escrita por Paul (e, portanto, creditada como Lennon-McCartney), Paul decidiu tentar algo diferente. Então, ele colocou o nome "Bernard Webb" no disco para ver se as pessoas não estavam apenas respondendo a uma marca.
Em uma conferência de imprensa durante a turnê final dos Beatles, Paul explicou seu processo de pensamento. “As pessoas dizem [a Peter e Gordon]: 'Ah, vemos que você acabou de entrar no movimento de Lennon/McCartney.' É por isso que eles fizeram sucesso com o nosso nome, mas todo mundo pensa que é por isso para obter hits. Não é verdade, realmente. "
Quando Peter e Gordon lançaram "Woman" em janeiro de 66, ninguém parecia se importar com o fato de um colega chamado Bernand Webb ter escrito. Em pouco tempo, alcançou o top 20 nas paradas da Billboard. E chegou ao número 14 antes de cair. (Na Inglaterra, chegou ao número 28 respeitável).
Em seu livro The Beatles: A to Zed (2019), Peter Asher descreveu como o segredo de Paul não demorou muito para sair. "O engano de 'Bernard Webb' funcionou por cerca de três ou quatro semanas antes que alguém descobrisse que era realmente Paul", escreveu Asher. "O gato estava fora da bolsa."
Então, essa descoberta teve um impacto no abraço do público de "Woman"? Asher não achou. "Mesmo aquelas poucas semanas [antes da revelação da autoria de Paul] foram suficientes para provar que o sucesso da música não dependia do disco ter o nome de Paul".
A dupla Peter e Gordon tiveram 10 singles quebrando o top 40 na América
A National Trust está procurando um guia para trabalhar nas casas de infância de Paul McCartney e John Lennon.
A "oportunidade única na vida" tornou-se disponível devido a um funcionário de longa data que se aposentou.
Os Beatles compuseram e ensaiaram muitos de seus primeiros sucessos nas casas de Liverpool.
A instituição disse que queria alguém com "conhecimento histórico preciso" para dar vida aos "primeiros anos de duas histórias dos Beatles".
Paul McCartney viveu em 20 Forthlin, em Allerton, dos 13 aos 22 anos e cerca de 100 músicas dos Beatles foram compostas lá.
Lennon morava em Mendips, uma casa geminada dos anos 30 em Woolton, com sua tia Mimi dos cinco aos 22 anos.
O cargo ficou disponível porque Sylvia Hall,foto acima, 71 anos, que trabalha como custodiante em Fortlhlin Road nos últimos oito anos, está se aposentando.
Ela disse: "Estou sempre muito consciente de que represento a família McCartney. Tenho muito cuidado para fazer muita pesquisa e Mike McCartney [irmão de Paul McCartney] tem sido muito útil com histórias sobre a casa.
"Você recebe perguntas. 'Onde a mãe de Paul está enterrada? Que tipo de tabaco o pai de Paul, Jim, fumava no cachimbo?'
"Paul McCartney fez parte da minha vida diariamente há oito anos."
Ela já fez turnês com cantores e compositores americanos, incluindo Debbie Harry, James Taylor e Jackson Browne, mas disse que "todo visitante é especial".
"Tive oito anos muito agradáveis conhecendo pessoas de todo o mundo. Sentirei falta das pessoas".
Simon Osborne, gerente geral das propriedades de Liverpool do National Trust, disse: "Estamos realmente procurando alguém que tenha paixão por dar vida aos primeiros anos de duas histórias dos Beatles.
"O candidato selecionado deve estar tão entusiasmado em ajudar a cuidar desses lugares importantes da história da música quanto em cuidar de nossos visitantes. Esta é realmente uma oportunidade única na vida de qualquer fã dos Beatles que é a pessoa certa para o trabalho."
Lennon rapidamente terminou o trabalho em sua versão do álbum, deixando várias músicas de fora da seleção final.Em fevereiro de 1975, a Capitol Records lançou o oficial Rock n 'Roll, a um preço ligeiramente reduzido de varejo, mas os atrasos tinham tomado um grande pedido em vendas.A onda de nostalgia atingiu um valor máximo, e outros artistas como David Bowie e Bryan Ferry já tinham lançado projetos parecidos,tornando o sem novidade.
Não muito tempo depois o álbum apareceu, e Lennon se conciliou com Yoko Ono e ela logo ficou grávida. Determinado a não perder outro bebê depois de três abortos consecutivos, Lennon decidiu interromper a sua carreira musical pela sua família. Sean Lennon nasceria naquele mês de outubro (no 35 º aniversário do seu pai), após o lançamento do Shaved Fish (álbum feito a partir de uma compilação de Lennon de singles entre 1969-1975), Lennon não iria voltar com um novo lançamento até 1980.
Um segundo single, "Ain't That a Shame"/"Slippin N Slidin" (Apple 1883) foi anunciado, cópias promocionais foram pressionados, mas nunca foi lançado.
O álbum foi relançado em breve no Reino Unido pela Music for Pleasure com uma capa alternativa.Nos Estados Unidos, foi reeditado em Outubro de 1980 para coincidir com o 40o aniversário de Lennon.
Em 2004,foi relançado uma edição remasterizada e remixada com 4 faixas bonus,as músicas "Angel Baby","To Know Her Is to Love Her","Since My Baby Left Me" que foram lançadas no álbum Menlove Avenue de 1986 e "Just Because" (Reprise)
Em 2010,foi relançado remasterizado a partir das fitas originais.
A Capa
Lennon planejava usar como capa alguns de seus desenhos de infância para a capa do Rock'n'Roll mas como foi arquivado pelos problemas citados,usou no disco Walls and Bridges.
Em setembro de 1974, May Pang foi a primeira convenção da Beatlefest a mando de Lennon, e reuniu-se com Jürgen Vollmer, um velho amigo dos Beatles em Hamburgo, na Alemanha, que havia fotografado a banda em seus dias de Hamburgo. Ele estava vendendo alguns retratos marcantes, e Pang avisou a Lennon imediatamente telefonando para dizer-lhe o que tinha encontrado.Reunindo-se com Vollmer, em Nova Iorque, Lennon escolheu uma de suas fotos para o álbum de covers.
A foto retrata Lennon em uma porta com três figuras desfocadas passando por ele em primeiro plano.Essas figuras são Paul McCartney, George Harrison e Stu Sutcliffe.
Título de trabalho do álbum foi Oldies but Mouldies; nenhum título oficial havia sido escolhido até que Lennon viu o sinal de néon, preparada como arte da capa por John Uomoto, com o nome de Lennon e as palavras "rock 'n roll" abaixo.Esta bateu em Lennon de uma maneira positiva, e tornou-se o título do álbum.
Um tribunal distrital dos EUA concedeu aos Beatles/Apple Corps $ 77 milhões em danos em um processo por mercadoria de banda não licenciada.
A juíza Beth Bloom multou as 77 pessoas e pequenas empresas citadas no processo em US $ 1 milhão cada, por vender itens que violavam os direitos autorais dos Beatles.
No entanto, foi relatado que é improvável que a Apple Corps veja muito do dinheiro na vida real. "Nenhum dos réus compareceu em tribunal, e a maioria deles foi identificada apenas por seus nomes de usuário on-line", observou a Digital Music News. A decisão deve dissuadir os possíveis falsificadores de vender produtos não licenciados. Como um aparte, os infratores de marcas registradas foram impedidos de encomendar, vender e / ou fabricar produtos com marca registrada no futuro. ”
Quando o processo foi aberto no Tribunal Distrital do Sul da Flórida, em fevereiro de 2018, a Apple Corps havia processado 50 supostos infratores e pedido US $ 100 milhões em danos. A papelada alegava que os réus haviam “reproduzido e falsificado marcas registradas individualmente” de forma injusta, a fim de “enganar e confundir o público” e “obter lucros substanciais”. A corporação acrescentou que uma quantidade crescente de seu tempo e dinheiro estava sendo gasta na luta contra a "expansão da contrafação".
Em outras partes do documento de 52 páginas, a corporação de propriedade de Paul McCartney e Ringo Starr e as propriedades de John Lennon e George Harrison explicaram que sites como eBay e Etsy, juntamente com sites privados, foram usados para “infringir os direitos de propriedade intelectual de requerentes. ... Com base em informações e crenças, os réus continuarão registrando ou adquirindo novos nomes de domínio e aliases de identificação do vendedor com o objetivo de procurar e oferecer produtos para venda com imitações falsas e confusas e similares das marcas registradas dos autores, a menos que sejam preliminares e permanentemente prescritos. "
Em 2016, o Conselho da Cidade de Liverpool na Inglaterra informou que, todos os anos, o legado dos Beatles contribuía com aproximadamente 107 milhões de dólares apenas para a economia local e apoiava quase 2.500 empregos.
Em maio de 1974, Lennon voltou para Nova York com Pang e começou a escrever e gravar um novo álbum de material original, Walls and Bridges.Assim como as sessões começaram, Al Coury, o então presidente da Capitol Records recuperou as fitas que estavam com Spector por $90.000.Não querendo quebrar a relação,Lennon arquivou as fitas e concluiu os trabalhos em Walls And Bridges.
Com Walls and Bridges lançando primeiro,Lennon havia renegado seu acordo com Levy.Para adicionar o insulto à injúria, Lennon incluiu um trecho do Levy que publicou em "Ya Ya" Vamos a ele (com o filho Julian na bateria e da observação maliciosa "do que sentado na la la e se livrar dessa!" Na introdução da canção).Isso enfureceu Levy e ameaçou de abrir seu processo. Lennon explicou para Levy que tinha acontecido, e assegurou-lhe que o álbum de covers de fato estava sendo preparado.Lennon, em seguida, lembrou os músicos de sessão de Walls and Bridges para completar as faixas antigas.Levy ofereceu o uso de sua fazenda no interior de Nova York para a banda ensaiar.
Para garantir o progresso que estava sendo feito, Lennon deu uma cópia grosseira das sessões de análise.Levy ofereceu diretamente no mercado o álbum através de correspondência, através de sua própria gravadora, Adam VIII, ignorando a Capitol e a EMI, dando tanto Lennon e cobrar uma maior participação dos lucros do álbum.Lennon deu o seu parecer favorável, e considerou mesmo aparecer em um comercial de TV para promover o álbum, mas sabia que ele precisaria de aprovação da EMI, Capitol Records e Apple Corps para o negócio.Com tanto dinheiro e tempo investidos em Rock 'n' Roll, Capitol, EMI e a Apple se recusaram a dar o seu consentimento e insistiu que Lennon liberasse o acordo com seu contrato de gravação.Sentindo-se traído, Levy pressionou sua própria versão do álbum chamado ROOTS: John Lennon Sings The Great Rock & Roll Hits, a partir das fitas iniciais que Lennon tinha dado a ele e depois passou a processar Lennon, EMI e Capitol em R$ 42 milhões por violação de contrato.
ROOTS: John Lennon Sings The Great Rock & Roll Hits é um raro álbum enviado pelo correio, utilizando faixas do álbum de Lennon, Rock 'n' Roll lançado pelo selo de Morris Levy a Adam VIII.Estava disponível através de venda de televisão por três dias em janeiro de 1975 antes de Lennon e Apple / EMI tirado do mercado.
Em junho de 1976,o processo de Lennon, EMI e Capitol prevaleceu no Tribunal Distrital de Nova York.Levy foi culpado com uma pequena pena para a violação de direitos autorais em "You Can't Catch Me", mas a EMI teve que pagar 109.700 dólares em receitas perdidas, e US $ 42.000 a Lennon por "danos à sua reputação" - a partir da qualidade de som inferior (além de mixagens primitivas,algumas das canções foram aceleradas para caber mais faixas no disco) e do álbum que tinha uma "capa horrível"
Produção e distribuição de Roots foi interrompida. Com apenas 3000 cópias do Roots,os originais são raros e procurados como itens de colecionador.Cópias em condição perfeita foram vendidas nos Estados Unidos por $2000.Lennon estava desapontado com a forma do correio tinha trabalhado de fato, ter ordenado a sua própria cópia, como seguimento e esperando quase um mês para recebê-lo.
O disco tinha 2 faixas que não seriam lançadas no álbum Rock 'n' Roll,as músicas "Be My Baby" e "Angel Baby"
Na música Mind Games (1973) John voltou a escrever pelo menos um pouco obscuramente.
Embora você não tenha ouvido falar em nenhum "newspaper taxis,", os "druid dudes" e "mind guerrilla" da faixa-título confundiram muitos fãs desde o seu lançamento. Em entrevistas posteriores, John esclareceu aonde estava indo com os "Jogos Mentais (Mind Games.)".
Se você começa no coro de "Mind Games", a música não parece vaga. "O amor é a resposta", canta John. "E você sabe disso com certeza." Sua simplicidade lembra seus hinos anteriores “All You Need Is Love” e “Give Peace a Chance. Mas os versos de John não são tão claros.
Ele canta “jogando juntos esses jogos mentais / Empurrando as barreiras, plantando sementes / Jogando a guerrilha da mente”. Nesse ponto, ele perde alguns ouvintes, apesar de chegar ao seu "mantra" de "paz na terra" na próxima linha. Em 1980, ele contou a David Sheff, da Playboy, o que ele pretendia fazer.
"Era originalmente chamada de 'Make Love Not War', mas esse era um clichê que você não podia mais dizer", disse John. "Então eu escrevi obscuramente, mas é tudo a mesma história." Trabalhando no início dos anos 70, ele queria contrariar a idéia de que o movimento pela paz havia fracassado.
"Todo mundo estava começando a dizer que os anos sessenta foi uma piada, isso não significava nada, aqueles amores e pacíficos eram idiotas", disse ele a Sheff. "Nos divertimos nos anos sessenta", disseram eles, "mas os outros tiraram isso de nós e estragaram tudo para nós". Eu estava tentando dizer: 'Não, apenas continue fazendo'. "
No século 21, é normal abordar uma música chamada "Mind Games" esperando ouvir sobre pessoas que tocam com sua mente e assim por diante. (A história do ativismo político de John tornaria essa abordagem ainda mais provável.) Mas ele quis dizer a frase de uma maneira positiva.
Os "jogos mentais" sobre os quais John cantou estavam impulsionando a filosofia da paz e do amor. Ele queria que as pessoas continuassem plantando as sementes desse ideal e fossem, em uma palavra, guerreiros (“guerrilheiros”) pela paz. John disse para "continuar jogando os jogos mentais para sempre" com "fé no futuro, fora do agora".
Finalmente, no fade-out, ele canta a premissa original da música. "I want you to make love, not war / I know you’ve heard it before/Eu quero que você faça amor, não guerra / eu sei que você já ouviu isso antes." De fato, os ouvintes do início dos anos 70 ouviram bastante disso. E a escolha de John de seguir a rota obscura valeu a pena.
Naturalmente, sua força vocal e arranjo são o que fazem o trabalho. Quando você ouvir as pessoas duvidarem do talento de John Lennon, encaminhe-as para "Mind Games" de 1973. Ele alcançou a 18ª posição na Billboard Hot 100 e a elevou ainda mais (10ª) na tabela da Cash Box naquele ano.
Ele tirou muitas fotos em seus 50 anos de carreira, mas há uma desde seus primeiros dias que está entre as imagens mais famosas de Jürgen Vollmer.
É a foto em preto e branco que Vollmer tirou de John Lennon, com jaqueta de couro inclinado, em uma porta em Hamburgo, Alemanha.
Quando Vollmer conheceu os Beatles no clube Kaiserkeller, em outubro de 1960, ele havia acabado de começar a fotografar e não tinha confiança em suas habilidades. Mas quando a banda voltou a Hamburgo em março de 1961, Vollmer estava "suficientemente seguro" em suas habilidades para fotografá-las, lembrou em uma entrevista em setembro de 2010
Vollmer sempre gostou do que chama de "os quintais" de Hamburgo, que para ele parecia misterioso. Uma entrada na Jagerpassage 1, a Wohlwillstrasse 2 chamou sua atenção, e seu pensamento na época era: "Seria ótimo ter um roqueiro' lá".
Em abril de 1961, Lennon, 20 anos, se tornou o roqueiro. Vollmer, então com 21 anos, estava no que chamou de fase de estudo e queria experimentar colocando a câmera em um tripé e fazendo uma longa exposição.
"Antes de começar a tirar fotos, eu disse a John: 'Você apenas se inclina e parece arrogante, como sempre' '", lembrou Vollmer, rindo. "E eu queria os outros três fora de foco."
Os "outros três" na foto eram Paul McCartney, George Harrison e Stuart Sutcliffe. Vollmer queria seus sapatos em foco, então ele os fez praticar passando primeiro por Lennon e depois filmando um rolo de filme de 12 exposições.
Anos depois, quando Vollmer estava trabalhando em Nova York como diretor de arte de uma revista, ele recebeu um telefonema de May Pang, companheira de Lennon durante o chamado "fim de semana perdido" longe de Yoko Ono. Pang estava ligando em nome de Lennon, que estava interessado em ver as fotos de Vollmer em sua sessão de abril de 1961. Lennon queria usar uma para a capa do "Rock 'n' Roll", um álbum que apresenta suas versões dos primeiros hits do rock. (Os Beatles costumavam tocar essas músicas da mesma época durante os dias de clubes de Hamburgo.)
Vollmer fez ampliações de suas fotos e conheceu Lennon no estúdio onde estava gravando. De acordo com Vollmer, ele projetou o “Rock 'n' Roll” como uma capa dobrada e lembra que Lennon a descreveu como “linda”. Mas, no final, a embalagem foi redesenhada sob a direção de Roy Kohara, e o álbum foi lançado em 1975 com uma capa padrão e a agora famosa foto de Vollmer - cortada com força e sem mostrar os sapatos em foco dos desfocados Paul McCartney,George Harrison e Stuart Sutcliffe - na frente.
Ele não ficou rico com essa experiência: Vollmer disse que recebeu US $ 750 por seu esforço
Rock 'n' Roll é o 6º álbum de estúdio de John Lennon lançado no dia 17 de fevereiro de 1975 nos EUA e 21 de fevereiro no Reino Unido com canções de rock que John apreciava e tocava.A gravação do álbum durou um ano e as suas sessões foram dramáticas.Rock 'n' Roll se tornou outro hit de Lennon, chegando a 6º lugar, tanto no Reino Unido e Estados Unidos, onde logo foi disco de ouro.O single "Stand by Me" também ficou no Top 20 nos Estados Unidos se tornando um grande sucesso.
História
Gravado nos estúdios A & M de outubro a dezembro de 1973 no Record Plant Studios de 21 a 25 de outubro de 1974.
Em 1969,Lennon compôs a canção "Come Together" para o álbum dos Beatles,Abbey Road.
Inspirado pela música do Chuck Berry "You Can't Catch Me", que era muito a semelhança melódica com o original e Lennon teve a primeira linha ("Here come old flat-top") para a nova letra.A Editora Morris Levy colocou um processo e o caso foi julgado em um tribunal de Nova Iorque, em dezembro de 1973.
John e Julian no set do seriado Happy Days em 1974
Entretanto,Lennon tinha se separado de Yoko Ono e foi viver em Los Angeles com sua assistente pessoal, May Pang. A nostalgia estava popular na época por causa do filme American Graffiti e a televisão estava preparando uma série chamada Happy Days (Lennon e Pang tinham visitado o set).Para evitar ter de voltar para Nova York, Lennon decidiu gravar um álbum de covers de rock'n'roll que ele conhecia e tocava há anos (após o Mind Games) e incluiu, no mínimo, três músicas do catálogo da Editora Morris Levy.Por sua vez,Levy aceitou.
Produção
Lennon se uniu com o produtor Phil Spector para gravar o álbum.Quando a notícia se espalhou que Lennon estava em Hollywood e iria gravar um disco,cada músico queria fazer parte das sessões.Muitos deles foram,como evidenciado pela extensa programação.Mas as sessões rapidamente caíram em desordem movido pelo álcool.Spector, uma vez apareceu vestido com roupa de um cirurgião e deu um tiro de revólver no teto do estúdio, ferindo os ouvidos de Lennon.Em outra ocasião, uma garrafa de uísque foi derramado sobre a mesa dos estúdios A&M causando sua expulsão para as futuras gravações.Em seguida, Spector desapareceu com as fitas da sessão e não se soube dele por vários meses.Spector fez uma chamada enigmática à Lennon, alegando que as "fitas de John Dean" a partir do escândalo do Watergate que tinha sido recente; Lennon deduziu que Spector significava que ele tinha as fitas masters do álbum.Quando um acidente de carro em 31 de março de 1974 Spector supostamente ficou em coma, o projeto foi colocado em espera por tempo indeterminado.
Na foto com os Beatles,Keith Moon aparece em pé do lado do Ringo
Quando Brian Epstein, garantiu a participação dos Fab Four na transmissão do Our World de 1967, ele o considerou um grande golpe para seu grupo. "Eu tenho as notícias mais fantásticas para relatar", disse Epstein à banda antes de fazer seu anúncio. Mas nenhum dos Beatles parecia se importar.
Na época, o grupo estava terminando o Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band e não poderiam ser incomodados. Embora o Our World tenha chegado a centenas de milhões via satélite, parecia ser apenas mais uma aparição para quatro caras que fizeram a missão de parar de fazer turnês um ano antes.
No entanto, John Lennon se ofereceu para escrever uma música para a transmissão, que apresentaria a banda se apresentando ao vivo nos estúdios de Abbey Road. E, como eles fizeram ao gravar a parte da orquestra para "A Day In The Life", os Beatles decidiram fazer isso acontecer.
Isso significava trazer amigos e familiares para cantar "All You Need Is Love" de John. Quando a transmissão foi ao ar para cerca de 350 milhões de pessoas em junho de 67, o grande público encontrou Keith Moon do The Who sentado ao lado de Ringo Starr.
Quando os Beatles fizeram sua lista de convidados para o evento, eles trouxeram conhecidos do cenário londrino. Incluiu Mick Jagger, do Rolling Stones, e Eric Clapton, o ás da guitarra (e bom amigo de George Harrison) que tocava com o Cream na época.
"Moon the Loon",apelido do conceituado baterista do The Who, também apareceu na transmissão. Para aqueles em cena, isso não poderia ter sido uma surpresa. Afinal,Keith Moon havia perguntado a Paul McCartney se ele poderia se juntar aos Beatles no ano anterior.
Paul estava sentado em um clube na época e, inicialmente, pensou que Keith Moon estava perguntando se ele poderia se juntar a ele na mesa. "Não, quero dizer, posso me juntar à banda?" Keith Moon repetiu. Pego de surpresa, Paul respondeu dizendo a ele que deveria aceitar Ringo.
E claramente não havia ressentimentos dos dois lados.
Uma vez que os Beatles elaboraram o arranjo para "All You Need is Love", John se desafiou dizendo que cantaria seu vocal ao vivo na transmissão mundial. Paul disse que faria o mesmo com a parte do baixo. Em seguida, George, que relutantemente concordou em levar seu solo de guitarra ao vivo.
Ringo tentaria fazer o mesmo? "O Ringo estava completamente seguro, por razões técnicas", explicou o engenheiro Geoff Emerick em Here, There e Everywhere. "Se a bateria fosse tocada ao vivo, haveria muito vazamento nos microfones [usados para] a orquestra."
Então isso deixou o Ringo, como você vê no vídeo, fingindo tocar bateria enquanto o resto da banda realmente tocava. E Keith Moon ficou sentado com pincéis e exibiu alguns de seus movimentos marcantes na bateria. Ringo amou o evento.
"Éramos grandes o suficiente para comandar uma audiência desse tamanho, e era por amor", disse ele em Anthology. “Foi por amor e a maldita paz. Foi um momento fabuloso. Até fico empolgado agora quando percebo que era para isso: paz e amor, pessoas colocando flores em armas ".
Quanto ao Keith Moon ao lado dele, Ringo não teve nenhum problema. "Eu tinha Keith Moon perto de mim", disse Ringo. "Todo mundo estava participando - foi um momento fabuloso, tanto musical quanto espiritualmente".
Comentário:
Quando dá um close no Ringo você pode ver uma cabeça é do Keith Moon do lado "tocando" com ele.
"Suicide" é uma música escrita por Paul McCartney quando ele tinha apenas 14 anos de idade. Foi considerado para lançamento três vezes. A primeira vez que McCartney considerou lançar a música foi em 1970, ao gravar seu álbum McCartney. Mais tarde, ele decidiu que não se encaixava bem na atmosfera familiar de seu álbum e foi descartado menos alguns segundos no final de "Hot As Sun / Glasses".
A segunda vez que ele pensou em lançá-la foi em 1974, quando ele tentou entregá-lo a Frank Sinatra, que recusou. Sinatra é citado por ter dito “Esse cara está tentando me zoar?”, A terceira e última vez que McCartney tentou lançá-la foi em 1975, quando ele gravou uma versão somente piano / vocal da música para o filme depois lançado na caixa Band On The Run o filme “One Hand Clapping”, um documentário que era inédito sobre Paul McCartney & Wings no estúdio. Outras versões incluem uma demo completa de quatro minutos, uma apresentação ao vivo na televisão e uma pequena participação de estúdio em 1969 com os Beatles.
Paul falou sobre a música no livro Conversations With Paul Paul McCartney de Paul Du Noyer:
"Meu sentimento era que, se você fosse compositor, a altura de tudo isso era Sinatra. Um pouco antes do rock and roll, você estava pensando em standards e coisas. Então, naquela época, eu escrevi 'When I'm 64' e outra coisa, que eu pensei que seria um pouco Rat Pack, com palavras como 'When she tries to, uh-huh…’ Boom! E levadas da banda, sabe?
Lembro-me de estar na cama e de ter idéias para as letras. Provavelmente é por isso que são tão ruins! Eu mantive um papel e lápis ao lado da minha cama, me inclinava e tentava não acordar, tentava escrever. As rimas são dolorosas, mas eu costumava fazer isso de brincadeira: [com voz de cabaré] ‘When she tries to ... Boa noite, senhoras e senhores! Bop-bee-bop yeah! Bem-vindo a Las Vegas! 'Esse tipo de coisa.
Na verdade, recebi um pedido de uma música de Sinatra.
Falei com ele por telefone e contei a ele: 'Ótimo, Paul, envie-a'. Obrigado, Frank! Então eu tirei isso. Eu fiz uma demo, enviei para ele e ele pensou que eu estava zoando. Ele realmente fez. "Esse cara está brincando?" Sabe, enviando a Sinatra uma música chamada "Suicide"? Ele não entendeu.
Eu pensei: Oh Deus, talvez eu devesse ter mudado um pouco.
Mas na época do álbum McCartney, eu estava brincando no piano e havia um pouco de fita, então usei esse fragmento no final de 'Glasses'. Na verdade, é uma versão bastante descolada, embora eu mesma diga. Ao longo dos anos, as pessoas me disseram: Sabe, você conhece aquele pequeno fragmento que desaparece? O que é que foi aquilo?'"
Finalmente, em 2011, a versão original de 1970 foi lançada na íntegra, como um extra na reedição remasterizada de McCartney, e isso é considerado definitivo.
Como sabemos,Cynthia se separou de John Lennon por causa da traição dele com Yoko em 1968 e Julian até hoje fala da ausência do pai na sua vida.
Cynthia contou sobre seu casamento em um livro que John nada gostou de ver se tornando público,mas em uma carta que foi leiloada em 2017 datada de 15 de novembro de 1976,John mostra seu lado disso tudo com relação ao casamento e o seu filho Julian.
Na carta original, que é intitulada "uma carta aberta para Cynthia Twist",John disse que Cynthia tinha uma memória "prejudicada" de seu casamento.
Ele afirmou que seu relacionamento acabou muito antes de Yoko Ono chegar à cena e acusou-a de padrões duplos para se afastar de seu passado com o Beatle, mas ficou feliz em falar sobre isso em revistas.
Lennon enviou a carta para uma revista semanal dos EUA para que eles publicassem com o pedido de que seja "impresso sem qualquer edição.
"Eu acho que é justo para mim e para seus leitores apresentar o meu lado da história '".
Ele escreveu isso em resposta a um artigo que Cynthia publicou em uma revista feminina inglesa no início de 1976.
No momento em que essas cartas foram escritas, Lennon reuniu-se com sua segunda esposa,Yoko Ono, após uma separação de 18 meses.
Na réplica de Lennon, ele afirmou que Cynthia veio visitá-lo dois anos antes, em 1974, para tentar persuadi-lo a voltar a ficar junto com ela, mas ele declinou porque ainda estava apaixonado por Yoko.
Ele refutou sua afirmação de que ele contratou um detetive particular para espioná-la e seu futuro marido Roberto Bassanini com quem ela era casada de 1970 a 1973.
A carta começa "Como você e eu sabemos bem, nosso casamento acabou muito antes do advento do L.S.D. ou Yoko Ono ... e isso é realidade!
"Sua memória está prejudicada para dizer o mínimo.
"Sua versão do nosso primeiro L.S.D. A viagem é bastante vaga, e você parece ter esquecido as viagens subseqüentes completamente!
"Você também parece ter esquecido isso há apenas dois anos, enquanto eu estava separado de Yoko, de repente você trouxe Julian para me ver em Los Angeles após três anos de silêncio.
"Durante esta visita, você quase não me permitiu ficar sozinho com ele por um momento.
"Você mesmo me pediu para me casar novamente com você e / ou dar-lhe outro filho," por amor de Julian "!
"Eu educadamente te disse que não, e de qualquer maneira, eu ainda estava apaixonada por Yoko, (o que eu achava que era muito" terra firme ").
"Não houve detetives enviados para a Itália. Nosso amigo mútuo Alex Mardas foi ao Hotel Bassanini para ver como você estava, como você disse que estava doente demais para voltar para casa ...
"Finalmente, eu não culpo você por querer fugir do seu passado 'Beatle'.
"Mas se você é séria sobre isso, você deve tentar evitar falar e posar para revistas e jornais!
"Tivemos alguns bons anos, então espere com eles por uma mudança, e, como diz Dylan, era" Uma simples torção do destino! "
"Amor e boa sorte para vocês três, de nós três".
O trocadilho de Lennon sobre o sobrenome de Cynthia no final da primeira letra 'A Simple Twist of Fate' possivelmente inspirou a decisão de Cynthia de chamar suas próximas memórias A Twist of Lennon que foram publicadas em 1978.
Paul McCartney disse ao apresentador de rádio americano Howard Stern em 2018: “[John] descobriu
Yoko e John amavam mulheres fortes.
"Sua mãe era uma mulher forte, sua tia que o criou era uma mulher forte, mas, sua primeira esposa não era uma mulher forte."
Ele continuou: “John se encontrou com Yoko e mesmo que pensássemos que era intrusivo, porque ela costumava participar de sessões e nunca tivemos nada parecido, mas o cara estava totalmente apaixonado por ela. Você tem que respeitar isso."
O programa musical da BBC Top Of The Pops já era um dos pilares da programação televisiva em 1970, e os Beatles apareceram cinco vezes nele, embora todos, exceto um, tenham sido pré-gravados.
John Lennon se tornou o primeiro Beatle solo a aparecer neste show, realizando Instant Karma! com a Plastic Ono Band no dia 11 de fevereiro de 1970. A apresentação ao vivo deveu-se em parte à ânsia de Lennon em lançar o single rapidamente, deixando pouco tempo para filmar um vídeo.
A Plastic Ono Band nesta ocasião era Lennon nos vocais e piano vertical, Klaus Voormann no baixo, Mal Evans no pandeiro, Alan White na bateria e o funcionário e jornalista de música da Apple BP Fallon no baixo e pandeiro. Yoko Ono fez crochê enquanto estava com os olhos vendados e também segurava cartazes durante partes da música.
"Quando John Lennon e Yoko Ono fizeram o Instant Karma !, todo mundo pensou que Yoko estava usando um guardanapo sobre os olhos como uma venda nos olhos. Na verdade, era uma toalha sanitária." Kate Greer, assistente de produção, Top Of The Pops
Quatro takes foram gravados. Os vocais de Lennon foram ao vivo, assim como o crochê de Yoko Ono, embora todas as outras performances tenham sido imitadas. Uma mixagem especial que omitiu uma das faixas vocais da música foi especialmente preparada no dia anterior por Geoff Emerick.
A aparição foi filmada no estúdio 8 no BBC Television Centre, em Londres. Um ensaio de câmera ocorreu a partir das 15h30, e a apresentação, completa com o público do estúdio, foi gravada entre as 19h30 e as 22h. Duas apresentações, três e quatro, foram selecionadas para transmissão.
A terceira, que mais tarde foi incluída na coleção de vídeos Lennon Legend, mostrou Lennon e Yoko usando gola alta preta. BP Fallon tocando baixo e Yoko fez malha durante toda a música.
A quarta, enquanto isso, tinha Fallon no pandeiro e Yoko segurando vários cartões com frases de uma palavra: “Sorriso”; "Paz"; "Ame"; "Esperança"; "Respirar". Ela e Lennon usavam jaquetas jeans com braçadeiras dizendo "Pessoas pela paz". Mal Evans não estava nessa cena.
O Top Of The Pops foi transmitido na noite seguinte, quinta-feira, 12 de fevereiro de 1970, na BBC 1, das 19h15 às 20h, e contou com três músicas. O take 4 foi mostrado na semana seguinte, em 19 de fevereiro, e a take três foi mostrado novamente em 5 de março.
