A faixa "Nowhere Man", que chegou ao Rubber Soul, o disco de 1965 onde George Harrison chamou o "primeiro álbum de maconha da banda". Nesta faixa, John cantou sobre um personagem que é "o mais cego possível" e nem consegue ter um ponto de vista.
Na verdade, ele não poderia ter ido além do trabalho como "A Hard Day's Night" e "If I Fell", que John havia escrito no ano anterior. E, quando John falou sobre compor "Nowhere Man", ele enfatizou o quão diferente a experiência de composição era para ele.
Quando os Beatles gravaram "Nowhere Man" em outubro de 65, eles haviam completado várias faixas importantes para Rubber Soul. "Drive My Car", a abertura de Paul McCartney e "If I Needed Someone", o aceno de George ao som da Califórnia, já estavam gravados.
O mesmo vale para "In My Life" e "Norwegian Wood", dois estonteantes que John havia trazido ao estúdio no início das sessões do Rubber Soul. Mas John ainda lançaria "Nowhere Man", uma música que surgiu após uma longa noite de tentativas frustrantes de escrever.
Na biografia dos Beatles dos anos 60, Hunter Davies citou John explicando como cessaram suas frustrações. "Na verdade, parei de tentar pensar em alguma coisa", disse John. “Nada vinha. Eu [...] fui me deitar, desistindo. Então pensei em mim como o Nowhere Man, sentado nesta terra do nada.
Olhando para trás ao escrever "Nowhere Man" em 1980, John continuou a história. “[Chegou], palavras e música, a coisa toda, enquanto eu me deitava”, ele disse a David Sheff no All We Are Saying. "Então deixar para lá é o que todo o jogo é."
O último ano de John Lennon, inicialmente de esperança e renovação, mas ainda de tragédia, é o assunto de um próximo livro, John Lennon 1980: The Last Days in the Life.. O novo título, do famoso historiador dos Beatles Kenneth Womack, chega em 29 de outubro, via Omnibus Press.
A data de publicação do livro cai algumas semanas após o que seria o 80º aniversário de Lennon e aproximadamente seis semanas antes do 40º aniversário de sua morte.
Desde o anúncio do livro: "O último ano crucial de Lennon chegaria ao clímax em momentos inesquecíveis de triunfo criativo, ao redescobrir seu eu artístico de maneira dramática. Com o lançamento do álbum Double Fantasy com a esposa Yoko Ono, Lennon estava preparado e pronto para um futuro ainda mais brilhante, apenas para ser arrancado do mundo pelas balas de um assassino.
"Com base em novas entrevistas, o livro é um retrato informativo, envolvente e comovente do capítulo final da vida notável de Lennon".
Existe um momento alegre que você pode compartilhar sobre John em Nova York naquele ano? Talvez um encontro bem-humorado com alguém no Central Park?
Há tantos momentos maravilhosos para contar sobre a vida de John na cidade de Nova York durante os últimos anos de sua vida. Ele adorava passear pelas ruas de seu bairro e ao redor do parque, é claro, mas também queria preservar sua privacidade e senso de anonimato. Essas histórias costumavam ter os mesmos parâmetros: um Lennon sorridente desfrutando de um passeio na cidade, apenas para ser visto por um fã ou transeunte em particular. John chamava a atenção deles, seu brilho de reconhecimento por ter visto um Beatle de verdade na natureza. Nessas histórias, John invariavelmente levava o dedo indicador aos lábios, como se dissesse: "Este é o nosso pequeno segredo". Nesses momentos, o contador de histórias ficou feliz ao ver John seguir seu caminho feliz, sem ser molestado em sua cidade natal adotiva.
Sabe-se que John estava gravando em segredo com Jack Douglas, mas sem um contrato com a gravadora. Você pode falar sobre a reação dos grandes selos quando se soube que o álbum estava disponível? (David Geffen estava fazendo um grande sucesso com seu novo selo, tendo acabado de assinar Donna Summer e Elton John também.)
Definitivamente, havia uma sensação de zumbido da indústria em torno do status de contrato do Double Fantasy e dos Lennons. Como Yoko documentou, havia claramente um senso de animosidade, com alguns selos, em torno do fato de que o LP foi planejado para ser uma verdadeira colaboração, em oposição a um projeto exclusivo de John. Geffen rapidamente superou o rebanho, cimentando seu entendimento de que o disco seria uma colaboração. Na verdade, foi um golpe de mestre da parte dele. Em retrospecto, é claro, foi um momento estranho na indústria fonográfica, que atendia a vários gêneros concorrentes, incluindo disco, new wave, punk, rock (que em breve será conhecido como rock clássico), pop e country. . Em pouco tempo, houve uma espécie de crise de identidade em jogo naquela época, o que pode explicar por que eles não estavam recebendo ofertas lucrativas e multimilionárias, apesar da curiosidade do público sobre o retorno bravura de John à vida pública.
Não nos lembramos disso, mas entendemos que John e Yoko estavam planejando uma turnê extensa. Você tem alguma informação sobre isso?
John começara a pensar em uma turnê durante as últimas semanas de sua vida. Em um momento, ele comentou: "Claro, eu gostaria de subir no palco com Yoko e uma boa banda, tocar essas músicas e realmente tocar, porque a banda é quente como uma merda. Eles acabaram de sair do álbum e foram todos bons - temos uma boa sensação entre nós. Então seria ótimo. Estou um pouco nervoso com tudo o que acontece ao seu redor. Mas acho que desta vez provavelmente podemos lidar um pouco melhor. ” A turnê deveria ser chamada de "One World, One People", e estava programada para incluir um show elaborado, junto com apresentações de músicas antigas dos Beatles, como "I Want to Hold Your Hand".
Onde você estava quando soube que Lennon havia sido baleado e que impacto isso causou em você?
Como tantas pessoas, tenho lembranças vívidas da época. Eu tinha 14 anos quando aconteceu. Lembro-me de meu pai subindo as escadas, provavelmente para me contar a notícia depois de ouvi-la no Monday Night Football. Eu tinha ido dormir cedo naquela noite. Meu pai abriu a porta, mas eu fingi dormir, à medida que os adolescentes eram bem praticados, porque eu não queria ter me incomodado na época. Na manhã seguinte, acordei e vi o Houston Post e as terríveis notícias espalhadas pela primeira página.
Em 2019, Womack publicou o best-seller Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles para coincidir com o 50º aniversário do álbum dos Beatles. Ele é o autor ou editor de mais de 35 livros, incluindo uma série de duas partes sobre a vida e obra do produtor dos Beatles George Martin.
Em 18 de abril de 1975, marcaria a apresentação final ao vivo de Lennon, participando de um programa de homenagem ao magnata da mídia Sir Lew Grade, uma pessoa com quem o guitarrista e cantor dos Beatles havia compartilhado uma história quadriculada. Ainda assim, Lennon agraciou o show para apresentar sua música icônica 'Imagine' e, sem o conhecimento do público, aparecer no palco pela última vez.
Personalidades como a de Sir Lew Grade fizeram parte do motivo pelo qual Lennon se apaixonou pela indústria em 1975. O cantor evitava o brilho e o glamour concentrando-se em sua família.
Enquanto isso, Grade era um homem conhecido por sua abordagem cruel e implacável aos negócios, uma abordagem que acabou por acabar com ele em uma longa e amarga batalha de cinco anos com Lennon e McCartney pela propriedade de seu material.
Em 1969, Grade comprou os direitos de mais de cem músicas de Lennon e McCartney após algumas intensas negociações. Isso levaria Lennon a processar Grade em 1974 e ter que sair dos tribunais, com o magnata sendo o co-editor de todas as suas novas músicas. McCartney, por outro lado, venceria seu caso. Foi uma situação trágica para o artista.
Enquanto os dois se mudavam para carreiras solo após a separação dos Beatles, Grade avidamente entrou com uma ação contra os dois homens, com o objetivo de fazer suas primeiras incursões em álbuns de estúdio solo. Isso levou Lennon e McCartney a começar inteligentemente a compartilhar créditos de composição com suas esposas, reduzindo assim a receita potencial de composição pela metade para a editora de Televisão Associada de Lew Grade
Outro acordo que Lennon alcançou com Grade foi que ele deveria gravar um novo álbum. Isso levou o cantor a gravar seu álbum de covers, concentrando-se nas músicas clássicas do rock 'n' roll, apropriadamente chamado de Rock 'n' Roll. Apesar de ser um dos melhores álbuns de covers, ainda cheirava mal a Lennon apertando o nariz para Grade
A aparição de Lennon neste show de homenagem a Grade foi claramente uma que ele preferiria não comparecer, mas ele aparentemente não teve escolha. Apesar de ainda ter amargura em relação ao empresário por um bom motivo, o cantor subiu ao palco e completou seu acordo. Sua performance em "Imagine" foi excepcional, com John saindo da vida pública em boa forma.
A banda foi rotulada como 'John Lennon Etc.', embora diga 'BOMF' na bateria que significa 'Band Of Motherf * ckers', que infelizmente teve que ser alterada para apaziguar o programa familiar. A banda de Lennon se apresentou com máscaras especialmente criadas pelo escultor Ruby Jackson, que eram usadas nas costas de suas cabeças.
As máscaras eram supostamente uma referência direta não tão sutil às relações comerciais de duas caras de Grade. "Era uma referência sardônica", disse ele mais tarde, "aos meus sentimentos sobre a personalidade de Lew Grade". No entanto, de alguma forma, ele ainda conseguiu apresentar uma performance impressionante, apesar de seus sentimentos.
Mark Rivera, mais tarde, de Billy Joel e da banda do ex-Beatle Ringo Starr, tocou no BOMF, assim como Vinny Appice, de 17 anos, que tocaria bateria com o Black Sabbath.
No final de 65, George havia desenvolvido seu ofício de compositor a ponto de conseguir duas faixas (no mínimo) por álbum. E ele começou sua profunda exploração da música indiana nesse mesmo período.
Durante esse período, George dedicou tanto tempo à cítara que quase deixou a guitarra de lado. Só cerca de três anos depois ele pegou na guitarra novamente a sério. E nesse ponto ele gravitou em direção ao trabalho de slides.
No que diz respeito aos professores de cítara, George tem o melhor que você poderia ter: o mestre indiano Ravi Shankar. E George estreou seu trabalho de cítara em "Norwegian Wood". No ano seguinte, ele elaborou uma composição clássica indiana ("Love You To") para o álbum Revolver.
A essa altura, George estava quase exclusivamente focado na música indiana. "Acabei ouvindo uma música clássica indiana e pratiquei cítara - exceto quando tocávamos em estúdio", disse ele a Crawdaddy (via beatlesinterviews.org) em 1977. "Mas realmente perdi muito interesse pela guitarra".
Quando você olha para os créditos de composição no Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), você entende o que George quis dizer. Nesse álbum de referência, ele tinha apenas uma composição. E foi a música indiana "Within You Without You".
No entanto, depois de voltar da Índia, George começou a elaborar músicas em sua guitarra novamente. E ele rapidamente voltou à velocidade no Abbey Road (1969). No momento em que lançou seu disco solo de estréia, no ano seguinte, George estava apaixonado pela guitarra.
Quando George começou a trabalhar na guitarra novamente, a cena estava cheia de virtuosos por todos os lados. Se seu amigo Eric Clapton não estava exibindo sua técnica, Jimi Hendrix estava. E Jimmy Page estava começando a formar sua própria banda (Led Zeppelin) a partir dos Yardbirds.
"Senti como se tivesse perdido tantos anos", disse George a Crawdaddy. “E todos os jovens que estavam chegando estavam todos brincando tão bem. [...] Essa foi uma das razões pelas quais eu comecei a tocar slide, sabe, porque me senti muito atrasado em tocar uns bons riff. "
Nesse caso, George não precisava de ninguém para lhe mostrar como. "Muito disso foi apenas confiança", disse ele. Em sua passagem pelo All Things Must Pass (1970), George mostrou o que aprendeu no slide de faixas como "My Sweet Lord" e "Isn’t It a Pity.". Isso se tornaria uma marca registrada de seu trabalho solo.
John Lennon subiu ao palco principal de um enorme estádio pela última vez. Ele juntaria a Elton John no palco brilhante do Madison Square Garden para tocar três músicas maravilhosas, incluindo "Lucy in the Sky with Diamonds’", dos Beatles.
Lennon havia evitado o palco por um longo tempo antes de se juntar a Elton. Tendo decidido com os Beatles se tornar uma banda de estúdio há alguns anos e continuado com as mesmas práticas (com exceção de algumas apresentações especiais) com sua carreira solo, Lennon estava um pouco enferrujado quando se apresentou pois estava muito nervoso. Na verdade, ele não se juntaria ao Rocketman se não fosse por uma aposta.
A história é que, depois que John Lennon pediu a Elton para ajudá-lo em sua nova faixa, 'Whatever Gets You Thru The Night', a dupla chegou a um acordo. Elton estava no estúdio fazendo harmonias e piano durante o verão de 1974. Foi durante essas sessões que Elton fez uma aposta com Lennon sobre como a faixa seria nas paradas. Isso proporcionou algumas consequências alegres.
Lennon se abriu sobre o momento glorioso em uma entrevista à BBC poucos dias antes de sua morte: “Elton estava na cidade e eu estava fazendo isso e precisava da harmonia. Ele fez a harmonia nisso e mais algumas, e tocou um belo piano. E, brincando, ele estava me dizendo que iria fazer esse show no Madison Square Garden - ele disse: 'Você fará isso comigo se o álbum for o número um?' "
“E eu não esperava que chegasse ao número um. Eu não achei que tivesse alguma maldita chance. Eu disse: 'Claro, claro, claro que vou.' "
"Whatever Gets You Thru The Night" acabou chegando ao número 1, o que significava que Lennon teria que pagar: "'OK, é hora de pagar suas dívidas!' Foi o primeiro número um que eu tive, na verdade. 'Imagine' não foi um número um, 'Instant Karma' não foi o número um - que eu acho que são melhores discos do que 'Whatever Gets You Thru The Night'. As palavras são muito boas. Mas enfim, então o que poderíamos cantar, esse era o ponto. ”
A amizade deles era recente, tendo se conhecido apenas em 1973, apesar de compartilhar a mesma editora, e a dupla ficou famosa. Elton refletiu sobre a amizade deles: “Nós pegamos fogo como uma casa e ficamos juntos por alguns anos; Eu o achei muito gentil, muito engraçado. Não sei por que nos damos bem, mas nos damos e ele com a minha banda e com as pessoas ao meu redor. E nos divertimos muito. Fiquei bastante intimidado por ele, porque sabia que ele era muito afiado e poderia ser muito abrasivo. Mas esse lado nunca saiu comigo - apenas o lado gentil e o lado engraçado. ”
Lennon, sempre um homem de sua palavra, concordou com o show e seguiu para o Madison Square Gardens para tocar três músicas com Elton. Assumindo seu co-criado 'Whatever Gets You Thru The Night', depois tocando 'Lucy In The Sky with Diamonds', uma música que Elton e Lennon haviam regravado no início daquele ano, e o então atual single de Elton e 'I Saw Her Standing There'. As três músicas completaram uma noite memorável para todos os envolvidos. Foi um Dia de Ação de Graças muito feliz para todos os que compareceram.
Embora, infelizmente, não haja muitas filmagens do momento, apenas o próprio canal de Elton forneceu o vídeo mais concreto (outros usam áudio e clipes de John & Yoko A Love History).
De muitas maneiras, é melhor que esse momento continue sendo um sonho especial e inacessível, onde dois ícones da música se uniram porque dois companheiros fizeram uma aposta amigável.
Os Beatles considerariam a se reunir ? Em 1972, quase dois anos completos após os Fab Four se separarem, os repórteres ainda estavam fazendo essa pergunta a John Lennon (e a qualquer outro ex-Beatle que falasse com eles). E isso não surpreendeu ninguém.
Para John, o primeiro Beatle a anunciar que estava deixando a banda, a questão não fazia muito sentido em 72. Afinal, uma carreira solo fez maravilhas para George como compositor e intérprete. Enquanto isso, Ringo Starr estava desfrutando do sucesso como ator e músico.
E embora John não tenha sido louco pelos álbuns solo de Paul, ele admirou a determinação de seu antigo parceiro de composição de voltar aos clubes com uma pequena banda. No geral, John disse que considerava os quatro melhores sozinhos do que juntos.
Após o lançamento de Imagine (1971), John e Yoko Ono fizeram a ronda com a imprensa para promover o álbum. E a conversa da dupla com o New Musical Express (NME) chegou aos EUA na edição de fevereiro de 72 da revista Hit Parader.
Quando ele se encontrou com Alan Smith, da NME, naquele ano, ele foi perguntado se o grupo poderia trabalhar novamente ou se agora eram egocêntricos demais: "Nós sempre éramos egocêntricos", respondeu o cantor.
Naquela conversa, John rejeitou a ideia de que os ex-Beatles tinham algo a ganhar para se reunir novamente. "Imagine como floresceu desde [o rompimento", disse ele à NME (via beatlesinterviews.org). E ele percorreu as realizações individuais de cada um de seus antigos colegas de banda.
“George de repente é o maior vendedor de todos nós. Acho que minha música melhorou um milhão de vezes, em termos de letra e tudo mais. E Ringo está escrevendo 'It Don't Come Easy' e agora ele vai escrever a música-título para este cowboy [filme] em que ele está. É realmente bonito. ”
Quanto à sugestão de que os Beatles deixaram algo em cima da mesa, John não o comprou. "O fato é que os Beatles deixaram a escola", disse ele. "Isso nos fez trabalhar - realmente trabalhamos mais. Acho que somos muito melhores do que nunca quando estávamos juntos. "
Ao dar sua opinião sobre o estado das coisas, John comparou o trabalho solo dos quatro ex-Beatles com os dois últimos lançamentos do Fab Four. E John considerou o trabalho solo o vencedor do concurso.
"Olhe para nós hoje", disse ele à NME. "Antes, Ram (1971), John Lennon Plastic Ono Band (1970), o álbum de George e o single de Ringo e os filmes do que Let It Be ou Abbey Road." Além disso, John observou como vários dos Beatles ainda tocavam juntos.
“George está na metade do meu novo álbum tocando guitarra. A única razão pela qual Ringo não participou foi porque ele estava no exterior, fazendo seu filme. Então nós três estaríamos juntos, mas não seriam os Beatles. Teria sido a Plastic Ono Band porque eu teria a palavra final. George ou Ringo não tomariam nenhuma decisão, a não ser se eu gostasse de uma idéia que eu aceitaria - como aconteceu com os Beatles -, mas foi mais diplomática. ”
Ele acrescentou: "Então, sim, é bem possível que os Beatles trabalhem como uma unidade, porque eu poderia tocar no álbum do George ou no do Ringo se eles quisessem o meu estilo de tocar". Mas a verdade era que o passado já havia acontecido e o futuro parece mais brilhante do que nunca para os quatro membros da banda. "Imagine como floresceu desde [a separação]", disse Lennon à NME.
Afinal, Ringo apareceu no primeiro álbum solo de John. E George tocou algumas partes de guitarra no Imagine. Na verdade, você poderia ter dito que os Beatles continuaram de certa forma - apenas sem Paul. Embora John tenha minimizado isso em sua entrevista na NME.
A nova edição de agosto da revista Uncut - disponível nas lojas agora ou disponível para compra on-line, clicando apresenta um extraordinário mergulho profundo na produção do Let It Be, dos Beatles.
A gravação frágil do álbum supostamente de volta ao básico foi originalmente capturada pelo cineasta Michael Lindsay-Hogg para o documentário de mesmo nome, concluindo com aquele show triunfante no telhado ds Saville Row nº 3, em 30 de janeiro de 1969. Agora,o aclamado diretor Peter Jackson retornou às filmagens para construir um novo documentário, Get Back, lançando uma nova luz sobre todo o caso.
Há dezoito meses, Lindsay-Hogg foi a uma reunião na Apple e ouviu uma proposta: um documentário alternativo usando a filmagem original, a ser feita pelo diretor do Senhor dos Anéis, Peter Jackson. A Apple esperava que ele achasse que era uma boa ideia. "Eu não poderia estar mais feliz", diz Lindsay-Hogg. "Ele é um cineasta maravilhoso."
Hoje, Lindsay-Hogg se lembra das conversas que teve com os Beatles na época em que estava editando seu próprio filme. O que eles queriam (“originalmente havia mais John e Yoko interagindo”), o que os distribuidores queriam (“eles queriam mais música, menos conversas - tivemos que cortar meia hora”) e o que os Beatles eram, para ele alívio, em última análise, contente em partir (George e Paul em Twickenham, particularmente). Um princípio orientador do original 'Get Back' foi rejeitar a sofisticação e a edição excessiva, e foi um alívio para ele que os Beatles não fizeram nenhum esforço para cobrir suas faixas, por mais desconfortável que possa ter sido para eles ocasionalmente.
"Fico feliz que (o filme) exista", diz Paul McCartney à Uncut. "Fico feliz que qualquer filme exista dos Beatles, porque esses rapazes lindos e maravilhosos são incríveis. Imaculadamente vestidos. Todas as coisas dos Beatles são boas, ponto final - é um corpo de trabalho. Adoro ver as coisas."
Por mais que o documentário Let It Be possa ser problemático para aqueles que preferem que os Beatles continuem a ser moptops alegres para sempre, em vez de adultos complicados, o filme ainda é uma peça coerente: um movimento caloroso e gradual em direção à harmonia a partir da abstração intrincada dos ensaios iniciais . Por volta de uma hora, os Beatles já são refinados e realizados, tocando "Two Of Us", de McCartney, "Let It Be" e "The Long And Winding Road" em um ambiente de estúdio intimamente iluminado.
Enquanto o filme continua, o show final no terraço quebra esse clima doméstico de retorno à interação bruta e instintiva - por mais que eles esperassem que fosse o efeito de todo o projeto. No final de seu set de 42 minutos, Lennon brinca com a pequena congregação no telhado: "Espero que tenhamos passado na audição", o que, é claro, é bem engraçado. Mas para o projeto ter sucesso, foi necessário que os Beatles desaprendessem grande parte de seu julgamento profissional e permitissem que ele fosse anulado pela ingenuidade e entusiasmo de seus primeiros dias de audição.
"Eles nunca tiveram um plano exato", diz Peter Jackson. "Que é uma das coisas divertidas que você vê nas filmagens."
Para obter mais informações de Paul, Ringo, Michael Lindsay-Hogg e Peter Jackson, visite a edição de agosto de 2020 da Uncut.
John foi um dos músicos mais sinceros de seu tempo. Assim, John expressou seu desagrado pela música de Paul para o próprio Paul.
Quando John reclamou de Paul por fazer principalmente canções de amor tolas, alguns fãs ficaram chateados, mas eles podiam pelo menos entender por que John disse isso.
Na verdade, John não foi o único a dizer que Paul estava muito focado em escrever canções de amor tolas. Paul disse à Billboard: “ao longo dos anos, as pessoas disseram: 'Ah, ele canta músicas de amor, ele escreve músicas de amor, às vezes ele é tão sentimental.'Eu pensei: Bem, eu sei o que eles significam, mas as pessoas fazem músicas de amor para sempre. Gosto delas, outras pessoas gostam e há muitas pessoas que amo - tenho a sorte de ter isso na minha vida. Então, a ideia era que 'você pode chamá-las de bobas, mas o que há de errado nisso? "
O que há de errado nisso? Paul canalizou essas críticas para a faixa do Wings, "Silly Love Songs". A letra da música proclama que as pessoas querem encher o mundo com canções de amor tolas, porque muitas pessoas ainda as apreciam.
Além de ser uma defesa de seu próprio trabalho, "Silly Love Songs" também é uma canção de amor de Paul para sua esposa, Linda McCartney. Apropriadamente, ela aparece no vídeo da faixa.
"Silly Love Songs" poderia ter envergonhado Paul. Afinal, é uma música em que ele admite que seu trabalho às vezes é bobo! No entanto, o risco compensou generosamente. "Silly Love Songs" ficou no primeiro lugar na Billboard Hot 100 por cinco semanas. Tornou-se o maior sucesso da carreira de Paul após os Beatles.
Por fim, Paul viu algumas pessoas que consideraram seu trabalho muito sentimental o aproximarem. Ele disse à Billboard que escreveu "Silly Love Songs" "foi para responder às pessoas que apenas me acusam de estar sentimental. A boa recompensa agora é que muitas das pessoas que conheço estão na idade em que têm apenas dois filhos e cresceram um pouco, se acalmando, e me dizem: 'Eu pensei que você era realmente sentimental por anos, mas eu entendo agora! Entendo o que você estava fazendo! '”
Comentário:
Ai eu pergunto a você que está lento! Cade essas músicas tolas de amor modernas ? Tudo que você precisa é AMOR!
Os Beatles não eram apenas músicos. Eles também foram comentaristas culturais. A música dos Beatles abrangeu conceitos da religião à revolução e da monarquia ao movimento dos direitos civis. No entanto, poucos imaginam que haja algum comentário social em sua música "Girl".
Aparentemente, “Girl” é uma música bastante simples sobre um relacionamento que deu errado. No entanto, é realmente uma música de protesto com algumas letras bíblicas. Aqui está a letra socialmente consciente da música que passou pela cabeça de muitos fãs.
Muitas músicas dos Beatles foram inspiradas na música de outras pessoas. "Girl" foi inspirado por outra música dos Beatles. De acordo com o livro All The Songs: The Story Behind Every Beatles Release, John Lennon foi inspirado a escrever "Girl" como uma resposta a "Michelle", uma canção escrita por Paul McCartney. As duas músicas têm instrumentação vagamente semelhante. No entanto, "Michelle" é uma canção de amor alegre e fofa, enquanto "Girl" tem um tom mais sombrio.
A faixa é sobre uma garota que é maravilhosa e sádica ao mesmo tempo. Embora ela possa ser muito difícil de lidar, o homem em sua vida sente que os altos de seu relacionamento valem os mínimos. John dizia que "Girl" era sobre a garota dos seus sonhos e declarou em 1980 que Yoko Ono era o tipo de mulher que ele ansiava na música. Não está claro se os comentários dele foram de cortesia!
No entanto, há mais em "Girl" do que aparenta. De acordo com o lvro Turn, Turn, Turn, Popular Songs Inspired by the Bible, John estava fazendo referência ao cristianismo. Especificamente, ele referenciou a religião nas falas "Was she told when she was young/That pain would lead to pleasure?…That a man must break his back/To earn his day of leisure?(Ela foi informada quando jovem / Que dor levaria a prazer? ... Que um homem deve quebrar as costas / Para ganhar seu dia de lazer?)"
John explicou: “Eu estava apenas falando sobre o cristianismo, nisso - uma coisa como você precisa ser torturada para alcançar o céu… - seja torturada e tudo ficará bem, o que parece ser um pouco verdadeiro, mas não no conceito deles. . Mas eu não acreditava nisso, que você precisa ser torturado para obter qualquer coisa, acontece que você era. ” Críticas ao cristianismo aparecem ao longo da obra de John.
Paul corroborou a explicação de John sobre a música. Antes do lançamento de Rubber Soul, Paul disse que a música foi inspirada em um livro que John estava lendo sobre como o cristianismo ensina que a dor leva ao prazer. Paul descartou esse ensinamento como uma "chatice", dizendo que "Girl" era um "protesto" em seu próprio sentido.
As letras sobre a dor que leva ao prazer também fazem referência ao livro de Gênesis. Especificamente, John estava fazendo alusão a como Adão e seus descendentes são forçados a labutar após o pecado original. Na Bíblia, a queda do homem leva a um mundo em que todos são forçados a trabalhar pelo seu dia de lazer.
John estava orgulhoso da música. Ele chamou de "uma das minhas melhores".
John Lennon quase perdeu a oportunidade de se tornar uma sensação internacional com a banda porque sua 'mãe' se recusou a comprar uma guitarra para ele.
As revelações sobre John Lennon surgiram menos de um ano após a morte do cantor em dezembro de 1980.
Mary Elizabeth Smith, conhecida carinhosamente como "tia Mimi", deu apenas uma entrevista sobre seu "filho" na Southern Television.
Ela agiu como uma mãe para a futura lenda dos Beatles, criando-o depois que seus pais se separaram quando ele era apenas um bebê.
Mais tarde, Mimi lembrou-o de visitar regularmente a casa que ele comprou para ela em Sandbanks, Dorset.
Lá, ele foi capaz de encontrar e escapar das pressões da fama - onde realizava piruetas sozinhas na praia.
John a descreveu como a “única pessoa que sempre o entendeu” e, apesar dos confrontos regulares com a forte matriarca, ele sempre seguiu seu conselho.
Mas em uma admissão interessante, Mimi descreveu como ela quase se recusou a comprar sua primeira guitarra - o instrumento que o levaria ao estrelato internacional.
Ela havia "lutado contra" a idéia de comprar uma para ele por "muito tempo", temendo pelos estudos dele, antes de finalmente ceder.
Mimi disse: "Eu não queria que ele perdesse seu tempo na faculdade, perdendo os professores desperdiçando seu tempo tocando violão, enquanto seu treinamento duraria.
“Essas coisas vêm e vão, eles tocam guitarra por uma semana, quando todo mundo clama por elas e depois desaparecem, ninguém mais as ouve.
"O que eu faria se tivesse um garoto de 21 anos jogado de volta em minhas mãos, qualificado para nada!"
Lembrou-se de sua relutância em comprar o instrumento, mesmo quando estavam dentro de uma loja de instrumentos em Liverpool.
Mimi acrescentou: "Ele me pegou e me beijou na bochecha e disse: 'Mimi, posso ter uma guitarra?'
"Ele não tinha dinheiro para comprar uma, havia apenas eu quem poderia comprar uma para ele. Lembro que entramos em Liverpool e entramos em uma loja de instrumentos, onde eles estavam por toda parte.
"Eu não sabia nada sobre elas, então ele escolheu uma e custava 17 libras".
Era uma 'Club 4 Hofner' e teria custado o equivalente a 400 libras no dinheiro de hoje.
Mais tarde, Mimi admitiu que nunca poderia prever o sucesso que os Beatles teriam - e afirmou que eles também não.
Ela disse: "Eu sabia que eles tinham algo, mas ninguém esperava isso, foi um choque para eles também".
Comentário:
O interessante dessa entrevista acima é quando a Tia Mimi conheceu a Yoko e perguntou "o que você faz?" e a Yoko "eu sou artista" e a Tia Mimi "Bem eu não te conheço!".
Tia Mimi era uma pessoa muito inteligente e maravilhosa.
The Beatles at Playhouse Theatre in Manchester June 11 1962
Uma batalha judicial está programada para começar na terça-feira devido a uma gravação demo antiga dos Beatles, depois que foi descoberta na casa do falecido engenheiro de som Geoff Emerick.
Dizendo que vale US $ 5 milhões, o vídeo da jam session supostamente vê os Beatles se apresentando no Abbey Road pela primeira vez e foi gravado antes de Ringo Starr ingressar no grupo como baterista, como noticiou no sábado.
De acordo com o The Sun, a gravação foi considerada não de boa qualidade para o grupo e, por isso, EMI disse a Geoff Emerick que deveria destruí-la, mas é dito que ele a manteve em um cofre em sua casa em Los Angeles, na Califórnia. sua caixa original.
Emerick, que trabalhou como engenheiro de gravação com os Beatles por muitos anos em álbuns como Revolver e Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, morreu aos 72 anos em outubro de 2018.
A publicação afirmou que a Universal Music Group, que assumiu a EMI em 2012, está agora em uma batalha legal com a família de Geoff Emerick sobre a quem a fita pertence, com o primeiro alegando que eles têm direito à gravação sob a Lei dos Finders.
Geoff Emerick
A Universal, enquanto isso, alegou que a lei não conta neste caso, pois Geoff Emerick foi informado de que ele deveria destruir a gravação pela EMI.
Acredita-se que as músicas gravadas na demo incluam Love Me Do, que apareceu no álbum de estréia do grupo, Please Please Me, em 1963.
Uma fonte disse sobre o vídeo de 6 de junho de 1962: 'É uma descoberta incrível. Foi estimado em 5 milhões de libras, mas pode valer muito mais.
'Apesar de querer destruí-la, a Universal todos esses anos depois o quer de volta. Eles sabem o quão grande é essa descoberta.
A MailOnline entrou em contato com a Universal Music Group para comentar.
Ringo se juntou ao grupo em agosto de 1962, depois que George Martin pediu que ele substituísse o atual membro Pete Best como baterista da banda.
Comentário 1:
Legal! enquanto os senhores brigam podiam deixar esse video para assistirmos ? Comentário 2: A matéria original fala em "video" o que mais provavél seja um audio!
Na sexta-feira, a Walt Disney fez várias mudanças em seu calendário de lançamentos, incluindo o documentário antecipado de Peter Jackson "The Beatles: Get Back" até agosto de 2021.
O filme foi originalmente programado para chegar aos cinemas em setembro de 2020, mas a nova pandemia de coronavírus, que fechou cinemas em todo o mundo, obrigou a Disney e praticamente todos os outros estúdios de Hollywood a reorganizar os horários dos lançamentos em tempo real.
"The Beatles: Get Back "apresenta imagens nunca vistas das sessões de gravação dos Beatles durante o álbum" Let It Be ", incluindo a última apresentação ao vivo da banda como um grupo, sua performance icônica na cobertura no Savile Row, em Londres.
Paul McCartney anunciou o álbum Flaming Pie de 1997 como a próxima reedição com vários formatos.
Chegando em 31 de julho, a Deluxe Edition consiste em sete discos. Cinco CDs contendo o álbum original remasterizado, demos, gravações domésticas, versões de estúdio, lados B, destaques da série de rádio Oobu Joobu de 1995 e uma turnê de áudio em sua casa. Dois DVDs consistem no documentário In the World Tonight, videoclipes, uma entrevista de David Frost e vários kits promocionais para a imprensa.
Edição com 5cds + 2 dvds
A caixa também inclui um livro de 128 páginas com fotos inéditas de Linda McCartney, outras capas, um ensaio de Chris Heath, novas entrevistas com as pessoas envolvidas na criação do álbum, informações faixa a faixa, receitas, letras manuscritas e mais.
edição com 2 LPs
A edição de colecionador Collector's Edition, limitada a 3.000 cópias, adiciona quatro discos de vinil - o LP duplo original mais um registro de gravações caseiras em uma capa de vinil estampada à mão e outro com "The Ballad of Skeletons", a colaboração de McCartney com Allen Ginsberg. Há também um portfólio com seis impressões serigrafadas de Linda. Está tudo alojado em uma caixa de duas peças embrulhada em pano.
Edição com 2 cds
O álbum também está sendo relançado com 21 faixas extras em dois CDs, como um LP duplo e um conjunto de três LPs com o disco de gravações domésticas encontrado na Collector's Edition. Você pode obter informações completas sobre todos os formatos e fazer pré-encomendas na loja online de McCartney. Todas as pré-encomendas vêm com uma recriação do maxi-single "Young Boy", que contém a versão gravada em casa da música "Looking for You" e trechos de "Oobu Joobu Part 1."
edição com 3 LPs
Para Flaming Pie, McCartney trouxe Jeff Lynne, com quem ele havia trabalhado recentemente no projeto Anthology dos Beatles, e George Martin para co-produzir o disco com ele. Seria o LP de maior sucesso desde Tug of War, de 1982, estreando em segundo lugar na parada de álbuns da Billboard.
CD1 – Remastered Album
1. The Song We Were Singing
2. The World Tonight
3. If You Wanna
4. Somedays
5. Young Boy
6. Calico Skies
7. Flaming Pie
8. Heaven On A Sunday
9. Used To Be Bad
10. Souvenir
11. Little Willow
12. Really Love You
13. Beautiful Night
14. Great Day
CD2 – Home Recordings
1. The Song We Were Singing [Home Recording]
2. The World Tonight [Home Recording]
3. If You Wanna [Home Recording]
4. Somedays [Home Recording]
5. Young Boy [Home Recording]
6. Calico Skies [Home Recording]
7. Flaming Pie [Home Recording]
8. Souvenir [Home Recording]
9. Little Willow [Home Recording]
10. Beautiful Night [1995 Demo]
11. Great Day [Home Recording]
CD3 – In The Studio
1. Great Day [Acoustic]
2. Calico Skies [Acoustic]
3. C’mon Down C’mon Baby
4. If You Wanna [Demo]
5. Beautiful Night [Run Through]
6. The Song We Were Singing [Rough Mix]
7. The World Tonight [Rough Mix]
8. Little Willow [Rough Mix]
9. Whole Life [Rough Mix]
10. Heaven On A Sunday [Rude Cassette]
CD4 – Flaming Pies
1. The Ballad Of The Skeletons
2. Looking For You
3. Broomstick
4. Love Come Tumbling Down
5. Same Love
6. Oobu Joobu Part 1
7. Oobu Joobu Part 2
8. Oobu Joobu Part 3
9. Oobu Joobu Part 4
10. Oobu Joobu Part 5
11. Oobu Joobu Part 6
CD5 – Flaming Pie At The Mill
DVD1 – In The World Tonight
DVD2 - Bonus Film
1. Beautiful Night
2. Making Of Beautiful Night
3. Little Willow
4. The World Tonight [Dir. Alistair Donald]
5. The World Tonight [Dir. Geoff Wonfor]
6. Young Boy [Dir. Alistair Donald]
7. Young Boy [Dir. Geoff Wonfor]
8. Flaming Pie EPK 1
9. Flaming Pie EPK 2
10. In The World Tonight EPK
11. Flaming Pie Album Artwork Meeting
12. TFI Friday Performances
13. David Frost interview
Além de áudio HD de 24 bits e 96kHz para download
Mais informações sobre cada formato estão no site do Paul McCartney
As placas na famosa Penny Lane de Liverpool foram desfiguradas e cobertas de grafite em uma série de ataques descritos como "irracionais" pelo grupo ANTIFA.
Imagens compartilhadas nas redes sociais nesta manhã mostram todos os sinais para a estrada de Mossley Hill, que é um grande atrativo para os fãs dos Beatles, foram espalhados para que a palavra Penny não seja mais visível.
O grafite com a palavra 'racista' também foi borrifado na parede atrás de um dos sinais, enquanto as palavras 'Penny era comerciante de escravos' foram borrifadas perto de outro sinal de trânsito.
O grafite vem depois que algumas pessoas nas redes sociais sugeriram que a estrada - famosa por The Beatles - foi nomeada em homenagem ao proeminente proprietário de navios negreiros James Penny.
No entanto, isso é amplamente contestado, com políticos e historiadores locais dizendo que não há evidências de que é daí que o nome da rua deriva.
Após a queda da estátua do escravo Edward Colston, em Bristol, no fim de semana passado, o prefeito do Liverpool Joe Anderson conversou com pessoas nas redes sociais sobre como a cidade pode fazer mais para reconhecer seus vínculos anteriores com o vergonhoso comércio de escravos.
Quando perguntado se ele iria renomear Penny Lane nesta semana, o prefeito disse: "Meu entendimento é que não há evidências de que" Penny Lane "tenha o nome do comerciante de escravos James Penny.
"É discutido e dito que havia uma ponte de pedágio que custa um centavo por lá, daí o seu nome".
O conselheiro local e líder liberal democrata na cidade, Cllr Richard Kemp, disse que a medida foi "vergonhosa" e pediu imediatamente ao conselho que resolvesse o problema.
Ele disse: "Estou realmente irritado com isso, isso é apenas baseado em um boato de que Penny Lane recebeu o nome de James Penny - o que não é verdade.
"Se fosse o caso, isso seria algo a ser debatido e discutido, mas não é - então esse grafite sem sentido é apenas vergonhoso".
O ECHO entende que o conselho da cidade foi informado sobre os danos.
Colaboração: Leonardo Conde de Alencar apresentador do Web Go The Beatles
Paul McCartney criticou ferozmente a indústria da música ao vivo italiana por sua política de reembolso por seus shows cancelados em 2020 em um post no Facebook. McCartney estava programado para se apresentar nas cidades italianas de Nápoles e Lucca nesta semana, mas cancelou os shows no início do mês passado devido à pandemia de coronavírus. De acordo com a política da Assomusica, a associação oficial de promotores italianos, os fãs receberam vouchers, mas não reembolsos, provocando indignação on-line e uma declaração inflamada de McCartney.
Voucher se refere a um título, recibo ou documento que comprova o pagamento e o direito a um serviço ou a um produto.
Os vouchers são muitas vezes usados como estratégia de marketing por várias empresas, que oferecem descontos para que os clientes comprem algum produto ou serviço.
Voucher é um comprovante, uma declaração de que um serviço foi realizado ou que uma despesa foi feita, mas também pode ser um tipo de lançamento contábil.
“É escandaloso que aqueles que pagaram seus ingressos não recebam seu dinheiro de volta. Sem os fãs, não haveria entretenimento ao vivo ”, lê a declaração, escrita em italiano e postada na página oficial do Facebook de McCartney na Itália, embora não fosse visível nos EUA.“ Discordamos veementemente do que o governo italiano está fazendo. Em todos os outros países que íamos visitar neste verão, todos os fãs recebam reembolso total. O organizador dos nossos shows e os legisladores italianos devem fazer a coisa certa aqui. Estamos todos extremamente desapontados porque os shows não puderam acontecer e isso é um verdadeiro insulto aos fãs. ”
Contactado pela Variety, um representante de McCartney não teve mais informações imediatamente.
Uma parte da declaração não atribuída a McCartney diz em parte: “No momento do cancelamento, isso foi feito na crença de que todos aqueles que compraram ingressos para os shows em toda a Europa receberiam um reembolso. Embora esse seja o caso em todos os outros países que Paul e sua banda deveriam visitar em maio e junho, o governo italiano aprovou um decreto para que todos os reembolsos de shows ao vivo sejam oferecidos na forma de vouchers, conforme recomendado por Assomusica, o Associação italiana de promotores de música ao vivo. O dinheiro da venda de ingressos na Itália está sendo mantido pelos promotores. ”
Uma declaração do promotor D’allessando e Galli (traduzido do italiano) defendeu o sistema de cupons, citando a terrível situação que a pandemia causou ao entretenimento ao vivo. “Lemos as declarações de Paul McCartney feitas por ele nesta manhã. Entendemos completamente a amargura do artista por esses dois shows que marcariam seu retorno à Itália, e entendemos seu descontentamento diante do inconveniente que seus fãs terão de suportar por não receber um reembolso direto, mas por voucher.
“Essa fórmula de reembolso é uma medida extraordinária que a equipe de Paul McCartney estava perfeitamente ciente antes do cancelamento e que, como é sabido, foi estabelecida pelo governo italiano para lidar com uma crise sem precedentes que corria o risco de dar um tiro fatal para a indústria da música ao vivo. e os aproximadamente 400.000 trabalhadores que fazem parte e que correm o risco de não poder trabalhar por um ano.
“Acreditamos que o governo identificou no voucher a ferramenta que garantiria o equilíbrio correto entre a decepção legítima do fã que não poderá assistir a um determinado show e a necessidade vital de apoiar toda a cadeia produtiva.
“De nossa parte, para minimizar o inconveniente dos espectadores, a quem nunca deixaremos de respeitar, já nos comprometemos em 2021 a recuperar quase todos os shows programados para 2020 e estamos trabalhando para adicionar outros, para oferecer uma escolha mais ampla. para aqueles que terão que gastar o voucher após um show cancelado ".
“O show na Itália foi cancelado e os organizadores se recusaram a devolver seu dinheiro de volta! Muitas pessoas não conseguem comer nesses tempos desesperados e é isso que a @diandgiconcerts está fazendo! ”
Há 52 anos atrás, John Lennon apareceria ao lado de Paul McCartney para uma aparição no The Tonight Show. Um grande triunfo ter os dois dos Beatles no estúdio ao mesmo tempo, mas isso não impediria que as fitas se perdessem por décadas.
Felizmente, no entanto, um super fã dos Beatles gravou a entrevista fascinante e carregaria o conteúdo na internet anos depois. As fitas oferecem um ponto de vista intrigante de Lennon e McCartney, pouco antes de seu relacionamento desmoronar.
A aparição veio em um momento crucial na carreira dos Beatles. Eles estavam anunciando sua nova empresa Apple Corps e tinham acabado de voltar rejuvenescidos de um período de meditação na Índia. Apenas duas semanas após essa aparição no The Tonight Show, eles começaram as sessões de gravação do The White Album em Londres. O programa foi apresentado por Joe Garagiola em vez de Johnny Carson nesta ocasião, e a atriz Tellulah Bankhead também foi convidada para a noite. Mas todo mundo estava ligado para ver os Beatles.
Em um ponto da conversa, Garagiola perguntou à dupla o que eles gostariam de fazer se não tivessem tido sucesso com a música que, em retrospectiva, talvez não fosse a pergunta que estava nos lábios dos fãs dos Beatles assistindo em casa. . Lennon respondeu: "Ah, eu não sei. Filmes para mim ”e ele também sugeriu, brincando, que seu colega de banda seria um ótimo policial, mas Macca tinha outras idéias, revelou:“ Eu quase fui um professor, mas isso acabou por acontecer, felizmente ”.
A dupla também falou sobre como eles conseguiram ainda ter algum anonimato nas ruas movimentadas de Nova York, apesar de serem duas das pessoas mais famosas do mundo. Mesmo andando pelo Central Park sem que os fãs os bombardiassem: “Acabamos de sair, você sabe. Costumamos fazer isso. Se as pessoas não sabem - nos esperam, o que farão, mas vêem um pouco de cabelo comprido andando por aí como todos os outros cabelos compridos ".
A dupla também discutiu o novo empreendimento 'Apple' e por que eles decidiram montar o negócio no momento, explicou Lennon: “Decidimos bancar os empresários por um tempo, porque, uhh, temos que cuidar de nossos próprios negócios agora . ”
Lennon continuou: "Então, nós temos essa coisa chamada 'Apple', que será discos, filmes e eletrônicos - todos ligados. E para fazer uma espécie de guarda-chuva para que as pessoas que querem fazer filmes sobre ... grama ... não precisem se ajoelhar em um escritório, você sabe, implorando por um descanso. Vamos tentar fazer assim. Essa é a ideia. Quero dizer, descobriremos o que acontece, mas é isso que estamos tentando fazer. "
McCartney acrescentou "As grandes empresas são tão grandes que, se você é pequeno e bom, leva 60 anos para fazê-lo. E assim as pessoas perdem essas pequenas pessoas boas. ”
Sua formação na classe trabalhadora também desempenhou um papel no motivo pelo qual eles queriam oferecer às pessoas a oportunidade de fazer arte que achavam que poderia ter caído na rede se fosse deixada apenas para grandes empresas: “Bem, (tínhamos) não é mais difícil do que qualquer outra pessoa, você vê, mas George disse: “Estou cansado de me dizer para ficar fora do parque.” É disso que se trata, você sabe. Estamos tentando criar um parque para as pessoas entrarem e fazerem o que querem ".
Quando a entrevista terminou, a banda foi perguntada se eles estavam fartos da cobertura incessante da mídia que eram obrigados a fazer e se havia uma pergunta que os incomodava especialmente. Lennon respondeu calmamente, dizendo: “Não. Passamos a ser incomodados por perguntas, a menos que sejam muito pessoais. Quero dizer, você apenas recebe reações humanas normais a uma pergunta. Você sabia, mas costumava haver uma delas: 'O que você fará quando a bolha estourar?' E pensávamos que teríamos histeria porque alguém sempre perguntava. ”
O apresentador então se vira para John e pergunta: "Vamos descer a lista de perguntas. O que você fará quando a bolha estourar? ao qual Lennon responde com tristeza: "Eu não tenho idéia, você sabe. Ainda estou procurando a bolha ".
É uma tremenda pena que o vídeo tenha se perdido, mas ainda é uma alegria absoluta ouvir e pegar Lennon e McCartney de forma frívola antes que eles continuassem a criar sem dúvida o melhor trabalho deles no White Album antes que a banda se voltasse e se separar apenas 18 meses depois.
A aparição de Yoko Ono e John Lennon no programa The Dick Cavett em 24 de setembro de 1971 foi de grande importância. A ampla conversa veria o músico finalmente acertar a revelar por que os Beatles se separaram e, ao fazer isso, ele não deixou pedra sobre pedra no processo, dissipando o maior mito em torno de seu rompimento.
Essa entrevista ocorreu menos de duas semanas depois que Lennon deixou o Imagine e todos os Beatles estavam firmemente na carreira solo. Não havia amargura em relação à separação de Lennon e você poderia dizer, ao julgar sua conversa com Cavett, que ele estava se sentindo desafiado criativamente novamente - um fator que lhe dera um novo sopro de vida. Dado o forte contraste com os Beatles nos últimos anos, posição em que ficou claro que ele sentia que estava sendo impedido, Lennon estava em boa forma.
Cavett queria saber mais sobre a influência de Yoko Ono nele e, mais comovente, se ela era o catalisador da separação dos Beatles. A verdadeira razão, é claro, é uma sugestão muito mais sutil de Cavett. Lennon informaria o apresentador mais tarde na entrevista, mas, primeiro, ele brincou pedindo à platéia que lhe agradecesse por causar teoricamente a divisão, dizendo: “Se ela os separou, podemos pelo menos dar todo o crédito a ela por toda a música legal? que George fez, Ringo fez e Paul fez e eu fiz desde que eles terminaram. ” Esse comentário foi recebido com aplausos empolgantes pelo público do estúdio que Lennon comia na palma da mão.
Yoko então revelou que não era fã dos Beatles ou Lennon antes de conhecê-lo, e o músico acrescentou comicamente: “Ela realmente não conhecia nenhum de nós, o único nome que conhecia era Ringo porque significa "maçã" em Japonês."
Lennon então trouxe a conversa de volta para a divisão dos Beatles e refutou que Yoko era a razão por trás do rompimento, implicando que eles já estavam esperando por um tópico: “De qualquer forma, ela não dividiu os Beatles porque como uma garota poderia ou uma mulher separou os Beatles, eles estavam se separando por conta própria. ”
Dick Cavett então perguntou a Lennon se havia um momento específico em que ele sabia que havia terminado, ao qual respondeu com pungência: “Não, é como dizer que você se lembra de se apaixonar? Isso meio que acontece. ele disse solenemente.
"Tudo é divertido dentro e fora, você sabe, então pode ter continuado sendo divertido ou piorado, eu não sei", disse Lennon em reflexão. “É que, quando você cresce, não queremos ser The Crazy Gang, que eles podem não conhecer por aqui, porque são britânicos ou os Irmãos Marx , que estão sendo arrastados pelo palco para tocar 'She Loves You' quando nós termos asma e tuberculose quando tivermos 50 anos. ”
Ele acrescentou ainda: “Há muito tempo, eu disse que não queria cantar 'She Loves You' aos 30 anos, disse que quando tinha 25 anos ou algo que, de certa forma, significava que eu não estaria fazendo o que estava fazendo na época aos 30 anos. Bem, eu tinha 30 anos em outubro passado e foi aí que minha vida mudou realmente. ”
É uma visão fascinante da psique de Lennon, neste ponto de sua carreira, onde ele é eternamente grato pelo tempo que passou com os Beatles, mas todos se distanciaram não apenas em um nível pessoal, mais importante, todos se distanciaram em um nível criativo. Todos os quatro agora não queriam mais fazer o mesmo tipo de música que fizeram aos 21 anos, à medida que suas vidas mudavam, assim como o caminho musical que eles queriam seguir.
"Her Majesty" tem apenas 23 segundos. Sem surpresa, é a faixa mais curta do catálogo dos Beatles. Originalmente, ela nem seria lançada.
Paul McCartney completou a música antes de decidir que era ruim. Ele comandou um engenheiro de estúdio para se livrar da faixa. No entanto, a música foi acidentalmente deixada em uma versão do álbum cortada na Apple Studios.
Embora a faixa seja breve, ela apresenta um impacto surpreendente. A letra de "Her Majesty" descreve um homem que quer romance com a rainha. Embora ele gostaria de ter um relacionamento com ela, ele tem algumas coisas pouco lisonjeiras a dizer sobre ela. "Sua Majestade é uma garota muito legal / Mas ela não tem muito a dizer / Sua Majestade é uma garota muito legal / Mas ela muda de um dia para o outro."
Então, o que os escritores de "Her Majesty" pensaram sobre a música? John Lennon co-escreveu a música com Paul. John não parece ter comentado sobre a faixa, mas Paul reconheceu que "Her Majesty" é "levemente desrespeitosa". No entanto, ele disse que, em última análise, era uma trilha monarquista.
Paul observou que a música era cômica, e não crítica, e como a sociedade evoluiu de tal forma que ele poderia escrever uma música como "Her Majesty". "É apenas uma musiquinha atrevida. Isso meio que resume como as coisas mudaram, não é? Você pode escrever músicas como essa e não ser enviado para a torre. ”
Paul realmente tem uma visão muito positiva da rainha. Ele a elogiou por ser inteligente, fabulosa e fascinante. Ele deseja poder passar mais tempo com ela. Mais do que isso, Paul vê a rainha como uma força unificadora na sociedade britânica durante um período de polarização. Paul disse que prefere ter uma rainha do que um presidente.
A conta oficial do Instagram de John Lennon revelou uma entrevista desconhecida que John fez no I Met The Walrus e mostrou por que o povo americano não o queria nos Estados Unidos.
Na entrevista, John afirmou que havia duas razões pelas quais o odiavam na América:
O entrevistador perguntou:
"John, você poderia nos dizer qual é a situação com você e sua entrada nos Estados Unidos?"
"Muitas pessoas não me querem. Eles acham que vou causar uma revolução violenta, o que não faço.
E os outros não me querem porque não querem que eu traga paz, porque ... A guerra é um grande negócio, você sabe, e eles gostam da guerra porque os mantém gordos e felizes. E eu sou anti-guerra, então eles estão tentando me deixar de fora. Mas eu entro porque eles terão que admitir em público que são contra a paz. "
