Um novo documentário, chamado "The Lost Weekend: A Love Story" fará sua estréia nos cinemas americanos em abril.
E foi lançado hoje o trailer de The Lost Weekend: A Love Story, que contará a história do relacionamento de 18 meses de uma jovem com o ex-Beatle durante seu casamento com Yoko Ono.
May Pang, 72, tinha apenas 19 anos quando conseguiu um emprego na Apple Records e, em pouco tempo, estava trabalhando como assistente pessoal de John Lennon e Yoko Ono.
Um antigo clipe de entrevista de Yoko Ono apresentado no trailer mostra a artista chamando May Pang de "uma assistente muito boa", e Pang explica que seu trabalho era "cuidar de tudo, trabalhar no estúdio, fazer roupas, fazer a publicidade".
Embora Yoko Ono e Lennon tenham se casado em 1969, eles passaram por uma fase difícil no início dos anos 1970, levando Yoko a ver se Pang estaria disposto a fazer companhia ao marido.
"Yoko entrou no meu escritório e disse: 'John e eu não estamos nos dando bem. Quero que você saia com ele'", lembra Pang no trailer. "Bem, você está brincando? Eu não posso fazer isso, ele é meu patrão, ele é meu chefe. Ele é seu marido."
Em pouco tempo, Pang e Lennon foram morar juntos em Malibu, com Pang dizendo em uma narração que ela "tinha 23 anos e meu primeiro namorado foi John Lennon".
No trailer, Pang diz que o romance - que mais tarde foi apelidado de "fim de semana perdido" de Lennon - "não foi tão perdido; as pessoas viram mais John do que nos anos anteriores", e cita uma lista de estrelas com quem eles saíram. fora, incluindo Mick Jagger, Ringo Starr, Harry Nilsson, Elton John e David Bowie.
Depois de quase dois anos, porém, Lennon e Yoko Ono se reuniram, e seu tempo com Pang chegou ao fim em fevereiro de 1975.
“ Ela não sabia que isso se tornaria um caso de amor tão grande”, diz Pang no trailer. “Ela pensou que seriam duas semanas, tchau. Ela me disse: 'Estou pensando em levar John de volta.' E eu disse: 'O quê?' E ela disse: 'Acho que está na hora'."
O documentário apresenta uma entrevista com o filho de Lennon, Julian Lennon, além de imagens antigas do ex-Beatle, incluindo uma entrevista em que ele chama seu tempo com May Pang de "ridículo".
"Eu nem vou dizer o que aconteceu, algumas coisas foram ridículas", diz ele. "Uma maneira de colocar isso."
Durante uma entrevista de 1970 para a Rolling Stone, John Lennon disse que o álbum de George "está bom". Ele acrescentou: “Não sei ... acho que está bom, você sabe. Pessoalmente, em casa, eu não tocaria esse tipo de música, não quero ferir os sentimentos de George, não sei o que dizer sobre isso. Acho que é melhor que o de Paul.
Pelo menos John achava que All Things Must Pass era um tanto bom. Quanto ao disco de Paul, nem tanto. “Achei que o de Paul era uma porcaria”, disse John.
“Mas então eu ouço o rádio e ouço as coisas de George tocando, bem, então é muito bom. Meus gostos pessoais são muito estranhos, sabe.
“Lembro que John estava muito negativo na época, mas eu estava fora e ele veio até minha casa, e havia um amigo meu morando lá que era amigo de John”, disse George. “Ele viu a capa do álbum e disse: ‘Deve ser muito ruim, lançando três discos. E olhou para a foto na frente, ele parece um Leon Russell asmático. 'Havia muita negatividade caindo.
Durante a gravação de All Things Must Pass, George estava inseguro. Ele pensou que os músicos que o ajudavam pensariam que as músicas eram ruins. Isso resultou de anos em que John, Paul e até mesmo o produtor dos Beatles, George Martin, agiram de forma condescendente com ele e suas canções.
No entanto, essas inseguranças se dissolveram quando a música de George surpreendeu a todos no estúdio.
“Foi uma experiência muito boa fazer aquele álbum – porque eu estava realmente um pouco paranóico, musicalmente”, disse George a Crawdaddy. “Eu tocava para eles e eles diziam: 'Uau, sim! Ótima música!” E eu dizia: “Sério? Você realmente gostou? ' Percebi que estava tudo bem.
Depois dessa garantia, George sabia que o álbum era bom, independentemente do que qualquer um dissesse. Ele não se importava se fracassasse. “Senti que o que quer que acontecesse, fosse um fracasso ou um sucesso, eu iria sozinho apenas para ter um pouco de paz de espírito”, disse George.
George não estava nem um pouco apreensivo com isso. “Eu senti que era boa música, quer as pessoas a comprassem ou não. Eu estava preocupado que os músicos que tocavam nele estivessem preocupados. Foi bom. Mesmo antes de começar, eu sabia que faria um bom álbum porque tinha muitas músicas e muita energia. Para mim, fazer meu próprio álbum depois de tudo isso - foi uma alegria. Sonho dos sonhos.”
Em 1973, o álbum triplo também vendeu mais cópias do que o Imagine de John.
George Harrison faria 80 anos em 25 de fevereiro, como está registrado no cartório e não sabemos como ele teria comemorado o dia. No entanto, sabemos como George passou um aniversário marcante. George recebeu milhares de cartões de aniversário de fãs em seu aniversário de 21 anos em 1964.
Mais tarde, os amigos mais próximos de George e, é claro, seus colegas Beatles se juntaram a ele na comemoração. Com certeza foi um aniversário memorável.
De acordo com The Beatles Bible, George recebeu 52 sacos de correspondência contendo cerca de 30.000 cartões de aniversário de fãs em seu 21º aniversário em 1964. Dois fãs até enviaram a ele uma porta para as milhares de chaves de 21º aniversário que ele também recebeu. No Reino Unido, é tradição receber a chave da sua casa. Significa maturidade.
Porém, George já era adulto, tocando em uma das bandas mais famosas do mundo na época.
George examinou todos os cartões durante uma entrevista. Ele disse: "Eu realmente não gosto de 21, prefiro 20. Você sabe que é uma bela figura redonda e tudo mais." George também revelou que ganhou um bolo de mais de um metro de altura de alguém.
“De qualquer forma, gostaria de agradecer muito”, continuou George, “porque milhares de pessoas me enviaram coisas. Obrigado a todos!”
Até os pais de George receberam cartões para o filho. Um fã chegou a entregar um bolo na casa de Harold e Louise Harrison.
Antes de George olhar para milhares de cartões de aniversário, ele começou seu dia no estúdio com o resto dos Beatles.
De acordo com o assessor de imprensa dos Beatles, no livro Fifty Years Adrift de Derek Taylor's, a primeira saudação de aniversário de George veio de sua mãe. Ela ligou para ele de Liverpool às 12h10, a hora exata em que ele nasceu, e cantou para ele “Parabéns a você”.
“Eu dei boas risadas”, disse George. “Na América, eles têm operadoras de aniversário cantando para você e, por um minuto, quando minha mãe apareceu, pensei que fosse a operadora.”
“Depois disso, foi como qualquer outro dia de trabalho”, dizia o trecho de Fifty Years Adrift. “George foi para o estúdio de gravação às 10h, onde o grupo ensaiou números para seu filme: Beatlemania (sic). Então ele encontrou o presente mais estranho de todos – portas duplas de quase dois metros de altura que haviam sido entregues por sete garotas de Hove.”
Em outra entrevista de 25 de fevereiro de 1964, George disse que sentiu mais falta de sua mãe e de seu pai no que acabou sendo um aniversário agitado de 21 anos.
“Geralmente em casa no meu aniversário”, disse George. “Você é alimentado em casa com sua mãe e tudo mais.”
Embora não pudesse receber uma refeição caseira de sua mãe, George ainda comeu como um rei em seu aniversário de 21 anos.
Depois de fazer algum trabalho no estúdio, olhar seus muitos cartões de aniversário e dar algumas entrevistas, George e seus amigos mais próximos se reuniram para comemorar seu aniversário. Naquela noite, eles se sentaram para jantar em uma festa privada realizada em uma sala no andar de cima do restaurante Ivy em Londres.
O empresário dos Beatles, Brian Epstein, presenteou George com um isqueiro de ouro. George e os Beatles também foram acompanhados por seu produtor, George Martin, seus editores, Dick James, a então namorada de Paul McCartney, Jane Asher, a esposa de John Lennon, Cynthia Lennon, e a colega artista, Cilla Black.
Os festeiros comeram sopa de tartaruga, salmão defumado e bife Chateaubriand.
Aparentemente, George não recebeu nada de seus companheiros de banda. “Não somos pessoas sentimentais”, disse George.
Independentemente dos presentes que George recebeu, ele teve um aniversário de 21 anos muito memorável. Esperamos que ele faça uma festa de 80 anos onde quer que esteja.
Paul McCartney aparecerá no próximo álbum dos Rolling Stones, reunindo duas das maiores bandas da história musical britânica.
Paul gravou uma parte do baixo para uma das faixas que devem aparecer em seu próximo álbum de estúdio, que ainda não tem título.
Um porta-voz dos Stones disse que os relatos de que Ringo Starr também participaria eram falsos e que Paul havia se encontrado em um estúdio de gravação próximo enquanto Mick Jagger e Keith Richards estavam mixando o disco.
O álbum, que deve ser lançado ainda este ano, contará com o falecido Charlie Watts em cerca de metade de suas músicas, com o atual baterista Steve Jordan nas outras, disse a agência de notícias PA.
A publicação americana Variety relatou anteriormente que Paul havia gravado para um próximo projeto dos Stones “dirigido pelo produtor do ano do Grammy de 2021, Andrew Watt” durante as sessões em Los Angeles.
O catálogo solo de George Harrison foi transferido para a Dark Horse Records via BMG, anunciou a empresa na terça-feira. A família de Harrison detém os direitos do catálogo.
O catálogo de 12 álbuns inclui a estreia de Harrison, “Wonderwall Music” (a trilha sonora do filme “Wonderwall”), seu clássico álbum de 1970, “All Things Must Pass”, o sucessor “Living in the Material World” de 1973, seu retorno em 1987 com “Cloud Nine: e seu último álbum de estúdio, “Brainwashed”, lançado em 2002, um ano após sua morte por câncer. Também inclui o álbum duplo ao vivo “Live in Japan”, com Eric Clapton e as compilações “Let It Roll – Songs by George Harrison”, “Early Takes Vol 1, The Apple Years 1968-1975” e “The Dark Horse Years 1976-1992.” Em comemoração ao aniversário de 80 anos de George Harrison em 25 de fevereiro, a Dark Horse/BMG lançou todo o seu catálogo em som surround Dolby Atmos exclusivamente na Apple Music.
A partir de 1968, a discografia solo de George Harrison foi lançada primeiro pelo selo dos Beatles, Apple Records, e mais tarde pela própria Dark Horse Records de Harrison através da Warner Bros. Em 2021, a divisão de catálogo da Universal Music lançou uma edição de aniversário de luxo de "All Things Must Pass".
Anteriormente, em 2022, a BMG anunciou que havia firmado um contrato de publicação global com o George Harrison Estate para administrar o catálogo Harrisongs, composto por mais de 200 canções escritas com os Beatles, os Traveling Wilburys e a carreira solo de Harrison. A parceria se expande em um contrato de 2020 com a Dark Horse Records como uma empresa de música boutique, com a BMG servindo como parceira global e infraestrutura em música gravada, publicação de música e mercadorias, enquanto desenvolve outras áreas de negócios.
Outros termos do acordo não foram divulgados, embora pareça que os contratos de distribuição, incluindo aquele com a Universal – que adquiriu os ativos de música gravada da EMI em um acordo de quase US$ 2 bilhões iniciado em 2011 – foram concluídos.
Harrisongs Limited, a entidade de publicação musical criada por Harrison, contém suas quase duas dúzias de canções escritas com os Beatles, incluindo a canção mais popular da banda em serviços de streaming, "Here Comes The Sun", bem como "I Me Mine", "While My Guitar Gently Weeps” e o single nº 1 dos EUA “Something”, suas canções dos dois álbuns gravados pelo Traveling Wilburys (um supergrupo dos anos 1980 com Harrison, Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison e Jeff Lynne) apresentando “End of the Line”, “Handle with Care”, “She's My Baby” e “Inside Out”, bem como os 12 álbuns de estúdio de trabalhos solo.
O filho de Harrison, Dhani, disse: “22 anos após sua morte, para o que seria seu 80º aniversário, estou muito feliz em anunciar que estamos trazendo o catálogo de músicas de meu pai de volta para a Dark Horse Records, a empresa que ele fundou em 1974. Estamos ansiosos para lançar apenas os melhores pacotes e esperamos que os fãs se juntem a nós no mergulho mais profundo em nossos arquivos enquanto continuamos a aumentar seu legado por meio de nossa parceria com a BMG, começando com o lançamento de todo o seu catálogo anterior em Spatial Audio , pela primeira vez, no Apple Music. Também usaremos esta oportunidade para fazer todos os vinis limitados personalizados que pudermos. Feliz 80 anos papai!!! Nós te amamos sempre.”
O CEO da BMG, Hartwig Masuch, disse: “Este é um dia marcante para a BMG, reunindo pela primeira vez a música e os direitos gravados de um dos maiores músicos da história da música popular sob o mesmo teto. Só a BMG pode fazer isso. Estamos ansiosos para trabalhar com o George Harrison Estate e a Dark Horse Records para promover a música inigualável de George para gerações antigas e novas”.
Em 2020, a BMG anunciou que firmou uma parceria global multifacetada com a Dark Horse Records, fundada por George Harrison em 1974 como um local para seu trabalho solo e um lar para apoiar outros artistas, e agora liderada por Dhani Harrison e David Zonshine.
O acordo inicialmente trouxe lançamentos de catálogo da aclamada gravadora e do selo indiano HariSongs de Harrison, bem como trabalhos solo de Joe Strummer, incluindo The Mescaleros. Os lançamentos recentes da Dark Horse Records incluem as gravações mais recentes de Billy Idol, Cage, The Roadside e Happy Holidays com lançamentos futuros, incluindo o novo álbum de estúdio de Benmont Tench, 16 álbuns do catálogo gravado de Leon Russell abrangendo 1984-2013, Jon Lord do Deep Purple e um álbum global de contrato de administração de publicação para o catálogo de publicação solo de Joe Strummer.
Depois de um ensaio difícil de "Don't Let Me Down",mostrado no documentário The Beatles Get Back, Paul McCartney propôs que eles simplificassem a música e adicionassem partes mais complicadas. Depois que Harrison sugeriu que ele apenas tocasse os acordes da guitarra, McCartney disse que temia estar "irritando" seu colega de banda.
George Harrison garantiu a McCartney que não estava aborrecido, mas McCartney disse que não queria entrar em nada na "câmera sincera", conforme descrito por Lennon. (O artista se referia ao documentário constantemente filmado.)
“Tenho medo de ser o chefe”, disse McCartney. “E eu tenho sido por alguns anos. É como se eu sempre parecesse - sempre sinto como se estivesse tentando te colocar para baixo e te impedir de tocar. Mas eu não sou. Estou tentando nos impedir de tocar até sabermos o que estamos tocando.
“Mas você precisa tocar para descobrir qual se encaixa e qual não”, disse Harrison. “Veja, isso é tudo o que podemos fazer.”
Com a música soando "confusa" no momento, e a apresentação deles a apenas 12 dias,projeto inicial até George cair fora e sabotar, McCartney disse que só queria ensaiar "metodicamente".
Ao longo dos anos, Paul McCartney adotou uma abordagem para compor que era, pegar tudo o que o move e jogava em suas próprias canções. Isso é exatamente o que ele disse ao ator Dustin Hoffman quando eles se encontraram em um resort jamaicano em 1973, de acordo com a biografia de 1988 Yesterday.
“Como você escreve músicas?” Dustin perguntou, ao que Paul McCartney respondeu: "Elas simplesmente saem do ar, não sei".
“Você pode escrevê-las sobre qualquer coisa,” Dustin Hoffman aparentemente continuou e quando McCartney respondeu afirmativo, então o ator praticamente ofereceu um pedido de música. “Tente isso”, disse Dustin Hoffman e mostrou o obituário do artista pintor Pablo Picasso para o ex-Beatle e sua esposa Linda.
Onde o dedo de Dustin Hoffman apontou para as supostas palavras de despedida de Picasso: “Drink to me. Drink to my health. You know I can’t drink anymore/Beba por mim. Beba à minha saúde. Você sabe que não posso mais beber." Então, McCartney transformou a história em uma melodia na hora e Hoffman disparou, gritando: “Olha, ele está fazendo isso! Porra! Puta merda!”.
Assim, naquele mês na Jamaica, Dustin Hoffman não apenas gravou o filme Papillon com Steve McQueen, mas também inspirou o clássico dos Wings 'Picasso's Last Words (Drink to Me)'. No entanto, só se concretizou depois que a ideia de 'grandes artistas roubando' que Picasso falava, veio à tona mais uma vez. A faixa acabou aparecendo no álbum Band on the Run e 'Macca' optou por viajar para a Nigéria para gravá-la.
“A primeira coisa que aconteceu comigo foi que fui acusado de roubar a música de um negro.” e foi recebido com alegações depreciativas quando chegou à Nigéria, ele foi rápido em investigar. Ele ouviu os gritos de "Ele veio aqui para roubar a música!" e ele queria ver quem estava gritando. “Aí eu perguntei' quem tá fazendo isso?' Porque tava no jornal e era o Fela [Kuti], claro! Então, peguei o número dele, liguei para ele e disse: 'Ei cara, vamos lá'. Não estou aqui para fazer isso, apenas adoro a ideia. Eu amo música africana. Eu só quero o tipo de atmosfera, mas certamente não estou roubando nenhuma das suas coisas”, lembrou McCartney.
Então Fela foi para o estúdio e McCartney tocou para ele e Fela concordou que não era nada parecido com a música africana afinal e eles se tornaram bons amigos. Kuti convidou 'Macca' "para ir ao African Shrine, que era seu clube, nos arredores de Lagos e eu tive uma noite fantástica, realmente uma experiência bastante selvagem lá", diz McCartney. “Fale sobre a experiência negra! Nós éramos os únicos brancos lá e foi muito intenso, mas quando essa música terminou, acabei chorando.”
O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono registra uma entrevista de 1980. No livro, John discute muitas canções dos Beatles. Ele disse que já morou em um apartamento usado pelo empresário dos Beatles, Brian Epstein. Lá, John escreveu "Do You Want to Know a Secret.". A faixa foi inspirada em uma música que a mãe de John costumava cantar.
“Ela costumava fazer essa musiquinha quando eu tinha apenas um ou dois anos de idade … sim, ela ainda morava comigo na época”, lembrou ele. “A música era do filme da Disney – [canta] ‘Want to know a secret? Promise not to tell. You are standing by a wishing well.'” A música em questão era “I’m Wishing” de Branca de Neve e os Sete Anões, de Walt Disney.
John explicou por que George cantou a música. “Então, eu tinha esse tipo de coisa na cabeça, escrevi e dei para George cantar”, disse John. “Achei que seria um bom veículo para ele porque só tinha três notas e ele não era o melhor cantor do mundo.”
John revelou o que pensava da voz de George. “Ele melhorou muito desde então, mas naquela época seu canto era muito ruim porque (a) não tinha tido oportunidade e (b) se concentrava mais na guitarra”, opinou. “Então eu escrevi essa - não para ele enquanto escrevia, mas quando a escrevi, pensei que ele poderia fazê-la. Acabou de ser escrita.”
Yoko Ono e Sean Lennon autorizaram “Daytime Revolution”, um documentário sobre a semana em que John Lennon e Yoko co-apresentaram “The Mike Douglas Show” no início de 1972, alguns meses após o lançamento de seu single “Happy Christmas (War Is Over). ).”
A Shout! Studios, Creative Differences e CBS Media Ventures apresentam documentários que usam imagens de arquivo de cada um dos cinco shows de 70 minutos, bem como entrevistas com seis convidados sobreviventes, incluindo Ralph Nader, para contar a história dos bastidores da semana sem precedentes.
Enquanto Yoko e seu filho não participaram da câmera, a dupla aprovou e consultou criativamente sobre o projeto. Dirigido por Erik Nelson, o documentário de 108 minutos encerrou recentemente a produção e está procurando um distribuidor enquanto Yoko se prepara para comemorar seu aniversário de 90 anos em 18 de fevereiro.
Os shows também contaram com atos musicais, com Lennon se apresentando ao lado de Chuck Berry, além de apresentar uma versão comovente de “Imagine”.
“Digamos que algumas das pessoas no final do programa que estavam nervosas com certos aspectos do que estávamos fazendo ficaram felizes com isso no final”, disse Lennon após concluir suas funções de apresentador.
Comentário:
No Brasil, os 5 programas legendados sairam em um DVD duplo, que já está fora de catálogo,é muito melhor do que esse documentário. Então nem me interessa...
Uma das filosofias de Brian Epstein em relação aos Beatles envolvia não interferir em seu processo criativo. Ele deixou a liderança do estúdio para o produtor George Martin e, em grande parte, não comparecia às sessões. Uma exceção veio em 23 de agosto de 1967. Embora o Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band havia sido lançado apenas três meses antes, os Beatles estavam de volta ao estúdio já começando a trabalhar em seu próximo projeto. Epstein havia organizado a transmissão do Our World dois meses antes e encorajou a banda a ficar ocupada agora que não estavam em turnê.
Nesse dia em particular, os Beatles estavam na segunda passagem do número do music hall de Paul McCartney, 'Your Mother Should Know'. McCartney originalmente queria lançar a música para a transmissão do Our World, mas foi rejeitada em favor de 'All You Need is Love'. O grupo estava em um novo ambiente: o Chappell Studios em Londres que foi usado no lugar da tradicional casa da banda, os estúdios da EMI. A faixa básica já estava concluída e o foco da sessão agora se voltava para os overdubs.
De acordo com o engenheiro John Timperley, Epstein estava com uma mentalidade particularmente severa quando visitou a banda. “Ele veio para ouvir as reproduções parecendo extremamente abatido e de mau humor”, lembrou Timperley em The Complete Beatles Recording Sessions, de Mark Lewisohn. “Ele apenas ficou no fundo da sala ouvindo, sem falar muito.”
Apenas cinco dias depois, Epstein sofreu uma overdose acidental de sedativos e pílulas para dormir. Ele tinha apenas 32 anos. Em seu lugar, McCartney começou a assumir funções gerenciais, incluindo persuadir os outros membros a se concentrarem no filme Magical Mystery Tour como uma forma de manter a banda avançando criativamente.
Em 1961, o empresário Brian Epstein conheçou a administrar “quatro rapazes desalinhados e desconhecidos”, agora conhecidos como Beatles.
Esses artistas se tornaram a banda mais conhecida do mundo nos anos seguintes. Eles se apresentaram no exterior e fizeram história com canções como “I Want To Hold Your Hand”. Até Epstein ficou conhecido pelos fãs, aparecendo em entrevistas separadas do grupo.
“No começo, eu era muito feroz sobre os negócios do gerente não ser conhecido,”, disse Epstein durante uma entrevista de 1964 ao UK Tonight Show. “Felizmente ou infelizmente, não sei, mas na verdade aconteceu comigo… por um longo tempo, pelo menos 12 meses, depois que tive o cuidado de deixar meu nome ser mencionado.”
À medida que os Beatles cresciam em popularidade, Epstein permaneceu como empresário até sua morte em 1967. Mesmo anos depois, surgiram imagens dele, algumas das quais detalhavam sua experiência com a banda em seus primeiros dias.
No filme The Beatles: Get Back, detalhou a apresentação do grupo em 1969 e os dias que antecederam. No entanto, esta série de documentários apresentou um clipe de entrevista de Epstein. Ele discutiu o que primeiro o atraiu na banda, incluindo sua presença de palco.
“Fiquei imediatamente impressionado com a música, a batida e o senso de humor deles, na verdade no palco”, disse Epstein durante um videoclipe. “E foi aí que, realmente, tudo começou.”
Essa presença de palco ficou evidente nas apresentações dos Beatles.
Em 11 de fevereiro de 1963,os Beatles gravaram 10 músicas que fariam parte de seu álbum de estreia Please Please Me, no Abbey Road Studios da EMI em Londres.
Três sessões separadas ocorreram ao longo do dia, com a gravação terminando às 22h45. Apenas duas haviam sido originalmente programados, mas o terceiro foi adicionado posteriormente.
"Bem, era uma manhã muito fria e eu não conhecia nenhum deles. Na verdade, tive que perguntar a Norman Smith, que era o engenheiro: 'Quem são eles? Quem são quem? ', então ele me apresentou e tudo mais. Eles eram muito profissionais e tinham acabado de chegar a Londres do show que haviam feito na noite anterior. Mas eles estavam bem, assim como qualquer outro grupo que vem gravar.
Nós os ajudamos a trazer todo o equipamento e configurar tudo. Porque eles estavam correndo pelo país o tempo todo e seus amplificadores talvez tenham quebrado ou algo assim, não havia backs nos amplificadores, veja você; eles eram apenas caixas com seus alto-falantes. E enquanto eu colocava tudo, procurávamos sujeira dentro, mas havia pedaços de papel espalhados por lá e eu os pegava. Eram bilhetes das garotas da pista de dança que os jogaram no palco e diziam 'Por favor, toque isso, por favor, toque aquilo, este é o meu número de telefone.' o amplificador, todos esses pedaços de papel lá dentro!"
Richard Langham, operador de fita
A primeira sessão começou às 10h. Os Beatles gravaram 10 takes de 'There's A Place' e nove de 'I Saw Her Standing There', que na época tinha o título provisório de 'Seventeen'.
A primeira sessão terminou às 13h e a equipe do estúdio fez uma pausa para o almoço. Os Beatles, entretanto, tinham outros planos.
"Dissemos a eles que estávamos fazendo uma pausa, mas eles disseram que gostariam de ficar e ensaiar. Então, enquanto George, Norman e eu dobramos a esquina para comer uma torta e uma cerveja, eles ficaram, bebendo leite. Quando voltamos, eles estavam tocando direto. Não podíamos acreditar. Nunca tínhamos visto um grupo trabalhar durante o intervalo para o almoço antes."
Richard Langham, operador de fita para o The Complete Beatles Recording Sessions, Mark Lewisohn
A segunda sessão começou às 14h30 e terminou às 18h. Os Beatles começaram com o trabalho em 'A Taste Of Honey'. A melhor versão foi o take 5, na qual Paul McCartney dobrou seus vocais principais. Este overdub foi gravado em duas tentativas, fazendo com que a versão final fosse o take 7.
Entre a gravação da faixa básica de 'A Taste Of Honey' e os overdubs vocais, os Beatles gravaram oito takes de 'Do You Want To Know A Secret', com George Harrison nos vocais principais.
Com essas duas músicas finalizadas, John Lennon gravou um overdub de gaita em 'There's A Place' em três tentativas, e palmas foram adicionadas para fazer uma de 'I Saw Her Standing There'.
A última música a ser gravada na sessão da tarde foi 'Misery', uma original de Lennon-McCartney que foi originalmente oferecida a Helen Shapiro. A música foi gravada com as fitas rodando em velocidade dupla - 30 polegadas por segundo - para permitir que um overdub de piano seja feito em velocidade mais lenta posteriormente. Isso foi adicionado em 20 de fevereiro de 1963 por George Martin, sem a presença dos Beatles.
Das tentativas deste dia de 'Hold Me Tight', apenas dois takes foram completos. Cinco foram começo falsos, um quebrou no meio do caminho e quatro dos takes foram editadas para serem emendadas na fita posteriormente. A versão final deveria ser uma edição dos takes 9 e 13, mas isso nunca foi feito e a fita foi posteriormente destruída.
Os Beatles então gravaram três takes de "Anna (Go To Him)" de Arthur Alexander, seguidas por uma única gravação de "Boys", esta última apresentando Ringo Starr simultaneamente nos vocais e bateria.
Mais duas versões cover vieram a seguir. George Harrison cantou 'Chains' das Cookies, escrita por Gerry Goffin e Carole King. Quatro takes foram gravados, embora o primeiro tenha sido posteriormente decidido como a melhor tentativa. Os Beatles então tocaram "Baby It's You" das Shirelles em três takes, com Lennon nos vocais principais.
A essa altura, eram cerca das 22 horas, horário em que a EMI Studios normalmente fechava. Os Beatles, no entanto, ainda tinham uma música para gravar. Houve uma discussão na cantina sobre qual deveria ser, e várias sugestões foram apresentadas.
"Alguém sugeriu que tocassem “Twist And Shout”, a antiga música dos Isley Brothers, com John fazendo o vocal principal. Mas a essa altura todas as suas gargantas estavam cansadas e doloridas - já fazia 12 horas desde que começamos a trabalhar. A de John, em particular, havia quase desaparecida completamente, então realmente tínhamos que acertar de primeira, os Beatles no estúdio e nós na sala de controle.John chupou mais uns Zubes [doces para a garganta], fez um gargarejo com leite e lá fomos nós." Norman Smith, engenheiro de som para o The Complete Beatles Recording Sessions, Mark Lewisohn
"A última música quase me matou. Minha voz não era mais a mesma depois de muito tempo; toda vez que eu engolia era como uma lixa. Eu sempre tive uma vergonha amarga disso, porque eu poderia cantá-la melhor do que isso; mas agora isso não me incomoda. Você pode ouvir que sou apenas um cara frenético fazendo o seu melhor." John Lennon, 1976 para o Anthology
Todos no estúdio sabiam que haviam testemunhado algo realmente especial e, com as gravações concluídas, os Beatles subiram as escadas até a sala de controle para ouvir o playback.
"As sessões normalmente nunca ultrapassavam às 22 horas. Às 22:05 você encontraria metade dos músicos na plataforma da estação de St John's Wood, indo para casa. Mas nesta ocasião, após a primeira reprodução, eles decidiram que queriam ouvir certas músicas novamente. Olhei para Norman e para o relógio e disse: 'Olha, tenho que chegar às nove da amanhã de manhã. Como vou chegar em casa?” Brian Epstein disse que me levaria para casa se eu tocasse a fita novamente. Então eu toquei a fita e ele me levou de volta para Camden Town em seu pequeno Ford Anglia." Richard Langham para o The Complete Beatles Recording Sessions, Mark Lewisohn
Em 1969, John Lennon e Yoko foram entrevistados por Howard Smith, um disc jockey de rock e colunista do Village Voice, que foi realizada em Toronto, antes do lançamento do álbum "Let It Be".
E John foi bem honesto sobre a produção do filme e o álbum:
"Estávamos passando por um inferno. Costumamos fazer. É uma tortura cada vez para produzir qualquer coisa.Os Beatles não tem qualquer tipo de magia que você não tenha. Sofremos como o inferno a qualquer hora que fazemos nada. E nós temos um ao outro para enfrentar. Imagine trabalhar com os Beatles, é difícil ", disse ele. "Não é apenas a tensão. É tensa cada vez que a luz vermelha acende. "
Ele também falou sobre o álbum "Let It Be" em si.
"É um álbum estranho. Nós nunca realmente acabamos. Nós realmente não queríamos fazer isso. Paul ficou animado a fazê-lo para nós . São os Beatles com seus ternos de folga. "
Lennon diz que, ao contrário do dia anterior, havia três Beatles tentando conseguir que suas canções entrassem no álbum.
"Nós apressamos para ele. Nos velhos tempos, Paul e eu ganhamos. Eu não sei se, pessoalmente, nunca haverá outro produto Beatle com os quatro de nós novamente. Nos velhos tempos, Paul e eu escrevíamos a maioria das músicas, porque George não era prolífico. Nós o encorajamos a uma extensão, subconscientemente que teria apenas fazer com que temos o LP para nós mesmos. Agora há três de nós todos tentando esmagar-nos em 14 faixas.Vamos fazer um álbum duplo de cada vez? É por isso que começei com a Plastic Ono Band "
Ele também disse que as turnês dos Beatles começaram como diversão, mas acabou difícil.
"Foi uma loucura completa, desde a manhã até a noite, e sem a paz de um momento.Viver uns com os outros em uma sala durante quatro anos em turnê, visitamos por quatro anos. É claro que havia muitos grandes momentos. Quando falamos sobre isso há muitos risos , mas quando você chega até a realidade física era tudo dor, porque não havia nada na música. Nós não tínhamos feedback. Nós não estávamos melhorando. metade do tempo que seria apenas mímica no microfone, porque a sua voz tinha sumido. As crianças estariam apenas uivando "
Sobre os rumores na época de uma briga entre John e George ou com Paul fisicamente:
"Acho que a única vez foi quando joguei um prato de comida em George em Hamburgo, essa foi a única violência que já tivemos"
Quando John era muito jovem, sua mãe Julia o enviou para morar com sua irmã Mary “Mimi” Smith, e seu marido George. De acordo com Paul McCartney, John era “o elegante”, morando em um bairro relativamente rico na Menlove Avenue.
Apesar de morar em uma bela casa, a infância de John estava longe de ser glamorosa. Seu pai o abandonou e sua mãe passou a ter uma família com outro homem. Mais tarde, ela morreu em 1958 após ser atropelada por um carro.
Enquanto isso, os pais de George não eram ricos e sua família morava em uma casa minúscula, mas tentaram dar a George uma infância feliz. Na verdade, George foi o único Beatle que veio de um lar estável, não afetado por morte ou divórcio. Seu pai hesitou em sua escolha de carreira no início, mas sua mãe sempre apoiou seu amor pela música.
Quando o filho deles chegou em casa parecendo um Teddy boy, a moda skiffle na época, eles não reagiram tão duramente quanto a tia de John.
Em George Harrison: Living in the Material World, George explicou que tia Mimi o odiava. “Minha mãe era uma grande fã de música e estava muito feliz por ter os caras por perto”, disse ele. “E John sempre quis sair de casa porque sua tia Mimi era muito severa e rígida e ela o envergonhava.”
“Lembro-me de ir à casa de John uma vez quando o conheci, eu ainda estava no Instituto e tentávamos parecer os Teddy boys, que era aquele estilo naquela época. E eu devo ter parecido muito bem porque ela estava tipo,ela não gostou nem um pouco de mim, ela ficou realmente chocada. Ela disse: 'Olhe para ele.'
“‘Quem é este, trazendo este menino para esta casa? Olhe para ele, ele parece horrível como um Teddy Boy. ' E ele apenas dizia: 'Cale a boca, Mary, cale a boca!'
Mimi desaprovava muito mais do que apenas George.
Em Here Comes The Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison, Joshua M. Greene explicou que a mãe de George era a maior fã dos Beatles em seus primeiros dias. No entanto, a tia de John não era muito fã.
“A mãe de George, Louise, tornou-se regular, e quando seu filho se apresentava para cantar “Sheik of Araby” ou outra das poucas canções de seu repertório, ela aplaudia com o entusiasmo de uma jovem fã.
“Louise estava sentada na platéia uma tarde quando a tia de John, Mimi, apareceu para verificar o que John estava fazendo com seus dias. Louise a reconheceu e gritou: 'Eles não são ótimos?'
“'Fico feliz que alguém pense assim', Mimi bufou. ‘Todos nós teríamos tido vidas adoráveis e pacíficas, mas você os encorajou.'”
Louise não deu atenção a ela. Ela continuou a apoiar seu filho e sua banda.
A mãe de George fez muito mais para apoiar o filho do que apenas torcer por ele sempre que os Beatles se apresentavam. Louise comprou para George sua primeira guitarra e o consolou tarde da noite, quando ele ficou frustrado com a prática.
Anos mais tarde, quando os Beatles estavam experimentando a fama durante o auge da Beatlemania, Louise e o pai de George, Harold, convidaram jovens fãs para um chá em sua casa. Louise também foi amiga de uma superfã dos Beatles por cinco anos, até sua morte em 1970.
George teve a sorte de ter uma mãe tão solidária durante 10 dos anos mais estressantes e agitados de sua vida.
Um novo documentário de Paul McCartney explorando a vida do músico após a separação dos Beatles foi anunciado.
Man On The Run será dirigido pelo cineasta Morgan Neville e contará com “acesso sem precedentes a um arquivo nunca antes visto de vídeos e fotos caseiras de Paul e Linda, bem como novas entrevistas”, para narrar o tempo entre a separação dos Beatles e a ascensão dos Wings nos anos 70.
De acordo com um comunicado à imprensa, Man On The Run servirá como “o documento definitivo da ascensão de Paul desde a dissolução da maior banda do mundo e sua criação triunfante de uma segunda década de marcos musicais – uma trajetória brilhante e produtiva”.
“Como um obcecado por todas as coisas de McCartney ao longo da vida, sempre senti que a década de 1970 foi a grande parte subexaminada de sua história”, disse Neville em um comunicado. “Estou emocionado por ter a chance de explorar e reavaliar este momento crucial na vida e na obra de um grande artista.”
“Eu era muito jovem para comprar discos dos Beatles quando eles foram lançados, mas eu podia comprar discos dos Wings e os amava. Para mim, a história do que aconteceu com Paul McCartney na esteira dos Beatles, quando ele teve que se redescobrir, é a história que nunca foi contada”, disse Neville, anunciando o projeto.
“Quando a Universal me ligou sobre isso, demorei cerca de três segundos para dizer que tinha que fazer isso. É o tipo de coisa que eu acho que venho treinando desde os 10 anos de idade.”
Man On The Run virá da MPL Communications (a holding dos interesses comerciais de McCartney) e da Polygram Entertainment (divisão de cinema e televisão da UMG). Começa quando o roqueiro navega pelas consequências do rompimento, sua vida com sua amada esposa, Linda McCartney, e o épico surto criativo que se seguiu.
Paul McCartney chegando em Nice, França em 31 de outubro de 1967
Se você ficar cara a cara com Paul McCartney a qualquer momento nos últimos 60 anos, há uma chance decente de que você o reconheça. Era nisso que McCartney estava apostando quando voou para Nice, na França, no final de outubro de 1967. McCartney decidiu, impulsivamente, que a então recém-concluída faixa 'The Fool on the Hill' deveria ser incluída no filme Magical Mystery Tour.
A maior parte do filme já havia sido filmada e estava no meio do processo de edição quando McCartney levou o fotógrafo Aubrey Dewar e o roadie Mal Evans à França para a nova sequência. McCartney se esqueceu de trazer seu passaporte e chegou à alfândega francesa sem dinheiro e sem prova de identificação. Evidentemente, bastou um pouco de persuasão para passar.
“Eu disse a eles: 'Vocês sabem quem eu sou, então por que precisam ver uma foto minha no passaporte?'”, McCartney relembraria mais tarde. Obviamente, esse tipo de coisa nunca funcionaria hoje em dia, mas as viagens aéreas eram um pouco mais descomplicadas durante os anos 60, e McCartney de alguma forma conseguiu levar sua notoriedade e charme até um país oposto.
Na verdade, McCartney já havia estado na França antes, pois os Beatles tinham uma residência de vários dias em Paris durante 1964, quando McCartney teve a ideia de 'Can't Buy Me Love'. Com o estúdio da EMI aberto, George Martin e o engenheiro Norman Smith foram enviados para ajudar a gravar a faixa de apoio da música.
John Lennon apontou uma música em particular como um ponto de virada para ele e sua composição.
A faixa é um rock sensual que conta a história de um homem obcecado por uma mulher que simplesmente não está interessada nele. Em 1972, Lennon se lembra de ter sido abordado pelo editor musical da banda, Dick James, que o elogiou por ter escrito esta faixa. Ele disse: "Lembro-me de Dick James vindo até mim depois que fizemos esta e dizendo: 'Você está melhorando agora - essa foi uma história completa.'"
Lennon explicou como, antes disso, James "pensava que suas canções se desviavam"
Em 1980, Lennon revisitou a música No Reply, revelando de onde veio a inspiração para a música. Ele disse ao jornalista David Sheff: "Essa é a minha música. Essa é aquela em que Dick James, o editor, disse: 'Essa é a primeira música completa que você escreveu que se resolve sozinha.' ... Era uma espécie de minha versão de Silhouettes dos The Rays." Lennon então explicou como imaginou a perda de um relacionamento como inspiração para a letra de No Reply.
Lennon disse: "Eu tive aquela imagem de andar na rua e vê-la na janela e não atender o telefone." Ele acrescentou: "Embora eu nunca tenha ligado para uma garota na minha vida. Porque os telefones não faziam parte da vida da criança inglesa."
Lennon escreveu a música durante as férias com George Harrison e seus respectivos parceiras, Cynthia Lennon e Pattie Boyd. Quando ele voltou para Londres, ele recrutou McCartney para ajudá-lo a acabar com a No Reply.
McCartney também falou sobre escrever No Reply com Lennon. Ele lembrou em 1994: "Nós escrevemos No Reply juntos, mas a partir de uma forte ideia original dele." No entanto, ele notou como Lennon o trouxe para ele porque ele ainda não tinha um final. Ele disse: "Acho que ele praticamente tinha essa, mas como sempre, se ele não tivesse um terceiro verso e o oitavo do meio, então ele a tocaria para mim bem formada. Então nós enfiaríamos um pouco no meio ou eu lançaria uma ideia."
Off the Ground é o nono álbum de estúdio solo de Paul McCartney, lançado em 02 de fevereiro de 1993 no Reino Unido e 09 de fevereiro nos EUA. Como seu primeiro álbum de estúdio da década de 1990, é também o acompanhamento do aclamado Flowers In The Dirt (1989).
Gravação e estrutura
Depois de planejar outra turnê mundial em 1993 para promover o álbum, McCartney optou por gravar Off the Ground com sua banda de turnê. Blair Cunningham entrou na bateria para substituir Chris Whitten, que partiu para se juntar ao Dire Straits. McCartney decidiu gravar o álbum "ao vivo no estúdio", o que significa que a banda iria ensaiar uma música inteira, então gravá-la em um take, em vez de gravar cada faixa vocal e instrumental separadamente. Esta abordagem deu uma sensação nova, crua e direta para o trabalho, mas não foi muito apreciado pelos críticos. As composições também parecia menos complexas do que em Flowers In The Dirt, com alguns delas tendo sido sobras do álbum anterior. "Mistress and Maid" e "The Lovers That Never Were", que surgiram a partir da colaboração de composição de McCartney com Elvis Costello, fez sua aparição neste álbum. Ao contrário de Flowers In The Dirt, no entanto, Costello não apareceu em Off the Ground.
O aumento do interesse de McCartney em questões sociais ganhou destaque neste álbum, com um rock contra a crueldade aos animais "Looking for Changes" ou hinos para um mundo melhor (("Hope of Deliverance" e "C'Mon People"). O lado B ""Big Boys Bickering"" criticou os políticos, com a frase "Big boys bickering, fucking it up for everyone", mostrando um lado mais agressivo de McCartney.
Lançamento
"Hope Of Deliverance" foi escolhido como o primeiro single, a ser lançado na última semana de Dezembro de 1992. Enquanto Off The Ground atingiu quinto lugar no Reino Unido e alcançou décimo sétimo lugar nos E.U.A. "Hope of Deliverance",sucesso no Brasil, conseguiu chegar ao décimo oitavo lugar no Reino Unido, onde "C'Mon People" se tornaria um hit também. Na Alemanha, o álbum foi particularmente bem sucedido e de platina, com "Hope of Deliverance" alcançando o terceiro lugar nas paradas.
Algumas semanas após o lançamento do álbum, McCartney lançou "The New World Tour", tendo muitos shows de sucesso em todo o mundo durante os meses de verão. Estes shows foram documentados no álbum Paul Is Live, que foi lançado no final de 1993.
Embora seja geralmente considerado um sucessor ligeiramente mais fraco que Flowers In The Dirt e agora um pouco esquecido, Off The Ground é valorizado por muitos seguidores de McCartney.
Os pés na capa do álbum são de McCartney, sua esposa Linda e sua banda de turnê.
Faixas
1-"Off the Ground"- 3:40
2-"Looking for Changes" - 2:47
3-"Hope of Deliverance"- 3:22
4-"Mistress and Maid" (Paul McCartney / Declan MacManus) - 3:00
5-"I Owe It All to You" - 4:51
6-"Biker Like an Icon"- 3:26
7-"Peace In The Neighbourhood" - 5:06
8-"Golden Earth Girl" - 3:45
9-"The Lovers That Never Were" (Paul McCartney / Declan MacManus) - 3:43
10-"Get Out of My Way" - 3:32
11-"Winedark Open Sea" - 5:27
12-"Cmon People"- 7:42
No final da última faixa, há uma faixa escondida, chamada "Cosmically Conscious", originalmente escrita por McCartney em 1968, quando estava nos Beatles, durante a meditação transcendental na Índia.
Off The Ground: The Complete Works
Off The Ground: The Complete Works é um conjunto de dois discos lançados no Japão e na Holanda. Esta edição incluiu o uso raro de Paul McCartney de palavrões na música "Big Boys Bickering", uma canção de protesto. Outras canções notáveis nesta edição são "Long Leather Coat" e "Style Style"
CD2
1-"Long Leather Coat" (McCartney / McCartney)
2-"Keep Coming Back To Love" (McCartney / Stuart)
3-"Sweet Sweet Memories"
4-"Things We Said Today"(Lennon / McCartney)
5-"Midnight Special"(Organizado por Led Better / Lomax)
John Lennon começou um relacionamento com sua colega de faculdade Cynthia Lennon (então Cynthia Powell). Depois que ela engravidou de seu filho Julian, os dois se casaram e tiveram Julian.
Ele equilibrou ser pai e músico de sucesso. Em suas memórias sobre John, Cynthia Lennon compartilhou uma carta de seu ex-marido. Nela, o músico descrevia seus sentimentos em relação ao primeiro filho.
“Acho que foi um processo lento me sentir como um pai de verdade”, escreveu ele. “Passo horas em camarins e coisas pensando nos tempos que perdi sem estar com ele - e brincando com ele - você sabe que fico pensando naqueles momentos estúpidos e bastardos quando continuo lendo malditos jornais e outras merdas enquanto ele está na sala comigo e eu decidi que está tudo errado!
“Ele não me vê o suficiente como é e eu realmente quero que ele me conheça e me ame, e sinta minha falta como eu sinto tanto a falta de vocês dois”, acrescentou.
Quando Julian Lennon nasceu, John Lennon já estava escrevendo, gravando e tocando música com os Beatles. Como resultado, ele estava frequentemente longe de sua família. Essa distância só foi acentuada pelo divórcio de John e Cynthia Lennon em 1968.
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