George Harrison preferia Willie Weeks do que Paul McCartney no baixo

Billy Preston, Willie Weeks e George Harrison (Foto Jeffrey Mayer)

Durante uma coletiva de imprensa em 1974 (de acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters), e que a Sounds publicou em 09 de novembro de 1974 , George falou sobre a volta dos Beatles. A única maneira de isso acontecer seria se a banda falisse.

A essa altura, George já tinha experimentado o gostinho de ser seu próprio patrão e já havia trabalhado com muitas pessoas excelentes. Ele não queria retroceder. Além disso, George preferia trabalhar com os músicos que encontrou ao longo dos anos.

“A questão é que a ideia de reunir os Beatles novamente é tudo uma fantasia”, disse George. “Se algum dia fizermos isso, a razão será que estamos todos falidos. Há mais chances de fazermos isso porque estamos falidos do que porque... e mesmo assim... para tocar com os Beatles... Quer dizer, prefiro ter Willie Weeks no baixo do que Paul McCartney. Essa é a verdade, com todo respeito a Paul.

“Os Beatles eram como estar em uma caixa – chegamos a esse ponto. Levei anos para poder tocar com outros músicos. Como estávamos tão isolados, ficou muito difícil tocar as mesmas músicas todos os dias. Desde que fiz ‘All Things Must Pass’, é muito bom poder tocar com outros músicos.

“Não acho que os Beatles fossem tão bons. Eu acho que eles foram bem, você sabe. Ringo tem a melhor batida que já ouvi… Paul é um ótimo baixista… mas às vezes é um pouco avassalador.”

Willie Weeks era um mestre, segundo George.

“Acho que o baixo é um bom instrumento porque, mesmo sem ser inteligente, a parte do baixo é muito importante na forma como segura tudo com o bumbo”, disse George à Creem Magazine. “Gosto de um baixo quando ele não atrapalha nada."

“Eu também gosto de um baixo realmente inteligente, como Willie Weeks, que é muito inteligente, descolado e versátil, mas ao mesmo tempo é muito melódico também. Então eu gosto desse tipo de tocar baixo, mas para o meu tipo de música, o baixo só precisa atingir as notas certas no momento certo.”

source: Cheat Sheet

O desconhecido álbum Between The Lines de John Lennon

Tony King, John Lennon e May Pang

Em algumas entrevistas finais de John,em 1980, pode-se facilmente concluir que ele tinha planejado o tempo todo fazer uma pausa de 5 anos do mundo da música, mas isso não é realmente o caso.

De acordo com Tony King,vice-presidente da Apple, confirmou um álbum que John iria gravar e também disse que Carlos Alomar, músico e arranjador que compôs e trabalhou junto com Lennon na música Fame, para o álbum Young Americans de David Bowie em 1975, iria contratar um grupo de músicos negros, e que Lennon tinha escrito uma música chamada "Tennessee" para o álbum.

Em uma entrevista de 18 de abril de 1975 para o Old Grey Whistle Test, Lennon indicou que ele estava planejando um novo álbum e um especial de TV.

May Pang, com quem John tinha uma relação durante a sua separação com Yoko, lembra em seu livro, Loving John: The Untold Story, os planos de John para os dois eram de ir até Nova Orleans, onde Paul McCartney estava gravando o álbum Venus and Mars e fazer uma visita. John disse a ela que uma vez que voltasse, iria começar a trabalhar em um novo álbum. May lembra de duas músicas que John tinha escrito para o disco.Um delas era uma canção triste chamada de "Tennessee" e foi inspirada por sua re-leitura do livro de Tennessee Williams "A Streetcar Named Desire". A outra era uma canção engraçada e cativante intitulada "Popcorn",para o qual uma fita aparentemente existe, mas ainda não foi ouvida.

O difícil é saber porque John não chegou nem a começar o projeto desse novo álbum, mas uma coisa temos que lembrar aqui que John tinha reatado a relação com Yoko e que ficou grávida de Sean em torno deste tempo e havia um trauma quando Yoko teve um aborto em 1969 e agora com 40 anos de idade, o que torna provável que esta seria a sua última chance de trazer um filho para o mundo. Isso, é claro, seria motivo suficiente para John reajustar suas prioridades de gravação para se concentrar inteiramente em sua esposa e um futuro filho.

John tinha explicado em outono de 1974, durante uma entrevista ao LA Times sobre o álbum Walls And Bridges, que já tinha três músicas escritas para o seu próximo álbum depois de Rock 'n' Roll e que ele estava trabalhando em mais. Naquela época, ele achava que estaria pronto para gravar em torno do Natal.

John Blaney entrevistou o então vice-presidente da Apple Records, Tony King, sobre o seu livro de 2007 "Lennon & McCartney Together Alone".Tony explica que John planejava um novo álbum que seria chamado Between The Lines.Tony explica que John também tinha escrito "Nobody Told Me" para o disco.Mais tarde, John iria decidir dar "Nobody Told Me" para o álbum Can’t Fight Lightning de Ringo Starr em 1980,(que foi alterado para Stop And Smell The Roses). Ringo, magoado com a morte de John, nunca gravou a canção e a versão de John foi concluída postumamente para lançamento no álbum Milk and Honey de 1984.

John alegou em março de 1975 que ele tinha metade do novo álbum escrito. Resumindo o que temos acima, sabemos que era para ser chamado Between The Lines e incluiriam as faixas "Tennessee","Popcorn" e "Nobody Told Me." Destas, demos existem (proveniente da série de rádio The Lost Lennon Tapes) de "Tennessee". "Nobody Told Me", é claro, é contabilizado através de comunicados oficiais sobre Milk and Honey, a caixa John Lennon Anthology defini e até mesmo uma demo no material bônus na caixa John Lennon Signature Box. Já a fita de "Popcorn" permanece desconhecida até hoje.

Texto traduzido do antigo site The Beatles Rarity

source: Beatles Bible

Paul McCartney "Linda pensou que eu tinha morrido"

Já se passaram 50 anos desde que Paul McCartney lançou Band on the Run, um álbum dos Wings que ele afirma quase o matou. Entrevistado pela Mojo, o Beatle lembra de ter desmaiado durante a gravação em Lagos. 

Paul estava trabalhando no álbum 'Band On The Run' em um estúdio de gravação da EMI em Lagos, Nigéria, mas o trabalho duro cobrou seu preço. Paul desmaiou e Linda estava com medo de que ele estivesse tendo um ataque cardíaco.

"Parecia abafado no estúdio', lembrou Paul, 'então fui lá fora para respirar ar fresco. Na verdade, o ar estava mais sujo lá fora do que dentro. Foi então que comecei a me sentir realmente terrível e tive uma dor no lado direito do meu peito e eu desabei.  Eu não conseguia respirar e então desmaiei, Linda pensou que eu tinha morrido.  .. isto foi o inferno', disse ele, de acordo com o livro Fly Away Paul: How Paul McCartney survived the Beatles and found his Wings de Lesley-Ann Jones.

Relembrando como caiu imediatamente no chão, ele disse à revista Mojo: "Eu desmaiei por fumar muito, mas pode ter sido estresse. Quem sabe? Linda pensou que eu tinha morrido. 

“Eles me levaram às pressas para um médico e me lembro desse pesadelo de passar por um mercado de Lagos, barulho por toda parte, pensando: Caramba, o que está acontecendo?

"O calor, o fumo, o estresse... tudo piorou. O que poderíamos fazer?"

Embora o músico de 81 anos admitisse que "qualquer pessoa sensata" decidiria "ir para casa" em Londres, a banda "voltou ao estúdio no dia seguinte".

Ele brincou: “Fumei um pouco menos, provavelmente”.

O episódio foi posteriormente diagnosticado como broncoespasmo provocado pelo fumo excessivo.  Quando Paul estava tentando reduzir seus níveis de estresse.

source: MSN Bang ShowBiz UK

George Harrison não sabia de onde Paul McCartney tirava suas melodias

July 1969

Em uma entrevista de rádio em 1969, George Harrison conversou com David Wigg sobre o mais novo álbum dos Beatles, Abbey Road. Ele falou sobre suas músicas favoritas do novo álbum, incluindo “ Because” e duas músicas de Paul, “You Never Give Me Your Money” e “Golden Slumbers”.

Apesar do que estava acontecendo nos Beatles na época e do relacionamento tenso de George e Paul, George ainda elogiava Paul.

“Sabe, Paul sempre escreve belas melodias”, disse George. “Na verdade, não sei onde ele os encontra na metade das vezes. Ele é incrível para fazer isso.”

Em 1979, George também disse à Rolling Stone que gostava das melodias de Paul. “Sempre preferi as boas melodias de Paul às suas músicas gritantes de rock ‘n’ roll.”

Além das músicas de Abbey Road de Paul, George gostou da música do White Album, “Martha My Dear”. Certa vez, ele disse a Paul que não poderia escrever canções semelhantes.

Paul disse a Barry Miles em Many Years From Now que era um exercício. “Quando aprendi piano sozinho, gostava de ver até onde poderia ir, e isso começou quase como uma peça que você aprenderia em uma aula de piano”, explicou Paul. “É muito difícil para mim tocar, é uma coisa com as duas mãos, como uma pequena bola parada.

“Na verdade, lembro-me de uma ou duas pessoas terem ficado surpresas por eu ter tocado porque está um pouco acima do meu nível de competência, na verdade, mas escrevi assim, algo um pouco mais complexo para eu tocar. Então, enquanto eu estava pensando nas palavras, você apenas pronuncia sons e algumas coisas surgem, encontrei as palavras como ‘Martha, My Dear’.

“Então eu inventei outra música de fantasia. Lembro que George Harrison me disse uma vez: ‘Eu nunca conseguiria escrever músicas assim. Você apenas inventa, eles não significam nada para você. 'Eu acho que em um nível profundo eles significam algo para mim, mas em um nível superficial que são muitas vezes fantasias como Desmond e Molly ou Martha, My Dear.

source: Cheat Sheet

O álbum experimental de John Lennon e Yoko Ono não lançado em 1969

Em 1969, enquanto os Beatles estavam caindo aos pedaços, John apareceu com seu projeto conceitual chamado Plastic Ono Band. A idéia básica era que a Plastic Ono Band seria como quem quer que ele (ou Yoko Ono) estivesse tocando no momento. Poderia ser um grupo de pessoas em um quarto em um hotel do Canadá ("Give Peace a Chance", em junho de 1969) ou com Eric Clapton e Klaus Voormann (álbum Live Peace in Toronto, dezembro de 1969).

John decidiu gravar um quarto álbum experimental, projeto chamado de "unfinished music",depois de Two Virgins em 1968 e Wedding Album e Life With The Lions,ambos de 1969.

Embora nunca foi lançado, John Lennon e Yoko Ono começaram a gravar dia 04 de dezembro de 1969 na EMI Studios com a sessão começando às 19:00 e acabando às 01:40 da manhã,com vários amigos e associados como Mal Evans, seu motorista Anthony Fawcett, a equipe de estúdio Geoff Emerick, Phil McDonald, Malcolm Davies e Eddie Klein, e vários outros onde seriam gravados "Um lado rindo", disse ele, "o outro sussurrando." 

A primeira gravação, conhecida como item 1, Lennon fez um círculo com o grupo e cada pessoa usava um nariz de palhaço e começavam a rir dando gargalhadas e gritando pensamentos aleatórios. 

Houve depois overdub com percussão e cantoria em seguida, Lennon fez uma mixagem inicial enquanto Yoko preparava o sushi em torno do estúdio. 

O item 2 que foi baseado no projeto Whispering Piece de Yoko onde cada pessoa na fila chegava no microfone e sussurrava uma frase ou pensamento.O engenheiro de estúdio Geoff Emerick causou histeria quando ele sussurrou: "Bill Livy's head" - Bill Livy era funcionário careca da EMI.

Geoff Emerick gritando "Bill Livy's head"

O item 1, das gargalhadas, onde a gravação original tinha 30 minutos foi cortado para cerca de 4 minutos, com planos para ser lançado como o terceiro single da Plastic Ono Band, em dezembro de 1969 que acabou sendo creditado como Plastic Ono People.

John pretendia adicionar efeitos sonoros no "item 2" mas o projeto foi abandonado e desfeito mesmo que mixagens em estéreo de ambos os itens foram feitas no final da sessão, e a sessão foi filmada para o documentário da BBC chamado "24 Hours: The World Of John And Yoko".

Então John decidiu gravar e lançar "Instant Karma! (We All Shine On) "em vez disso, no mês seguinte.

source: The Beatles Bible

O álbum Milk And Honey de John e Yoko completa 40 anos

Milk and Honey é um álbum creditado a John Lennon e Yoko Ono lançado em 19 de janeiro de 1984 nos Estados Unidos e 23 de janeiro de 1984 no Reino Unido.Ele é o oitavo e último álbum de estúdio, e o primeiro lançamento póstumo de Lennon, depois de ter sido gravado nos últimos meses de sua vida durante e após as sessões para o seu álbum de 1980 Double Fantasy. Ele foi montado por Yoko Ono, em associação com o selo Geffen.

História
Milk and Honey foi projetado para um acompanhamento de Double Fantasy, embora a morte de Lennon causou uma parada temporária do projeto.Yoko demorou três anos para ser capaz de retomar o trabalho para concluí-lo. O material de Yoko compreende em grande parte novas gravações, que ela se comprometeu durante a preparação do álbum, em 1983, que dão suas canções uma borda mais comercial e contemporânea. Por outro lado,o material de Lennon, sendo takes iniciais e gravações de ensaio, tem um sentimento mais casual.

Música e letra
"Nobody Told Me", uma canção de Lennon que tinha a intenção de ser gravada e lançada em 1981 para Ringo Starr no álbum Stop and Smell the Roses ,mas foi lançada como single e se tornou um hit Top 10 no mundo inteiro. Outros singles do álbum foram "I'm Stepping Out" e "Borrowed Time". As músicas "Let Me Count the Ways" e "Grow Old with Me" foram escritas por Lennon e Ono entre si usando a inspiração de poemas de Elizabeth Barrett Browning e Robert Browning. Elas são apresentados em sua forma de demos

Título do álbum
O título do álbum veio de Yoko, que explicou que referenciada a sua viagem para os EUA, "a terra do leite e mel". "Mas também, nas Escrituras, a terra do leite e mel é onde você vai depois de morrer, como uma terra prometida", Yoko chegou a dizer. "Então, é muito estranho que eu pensei de que o título quase assustador -.. Que alguém lá em cima me disse para chamar o próximo álbum de Milk and Honey" A capa é um take alternativo da mesma sessão de fotos que produziu a capa de Double Fantasy, embora desta vez o casal aparece em cores.

Lançamento
Depois de uma briga com David Geffen, cujo Geffen Records tinha lançado inicialmente Double Fantasy, Yoko que estava envolvida com projetos futuros com a Polydor Records, que inicialmente divulgou Milk And Honey. A EMI, casa de Lennon com toda a produção incluindo os discos com os Beatles e todos de Lennon até o final de 1990. Previsivelmente, a reação ao Milk and Honey foi menos fanática do que Double Fantasy, mas ainda foi bem recebido, atingindo no máximo o 3º lugar no Reino Unido e 11º lugar nos EUA, onde ganhou o disco de ouro.Jack Douglas, que tinha co-produzido Double Fantasy com Lennon e Yoko, também tinha entrada para as sessões iniciais para Milk and Honey, embora Yoko recusou-se a creditar a ele após a sua relação profissional azedado após a morte de Lennon. Então Jack Douglas processou Yoko.

Resultado
Em 2001, Yoko Ono supervisionou a remasterização do Milk And Honey para a sua reedição em CD, acrescentando três faixas bônus, incluindo um trecho da última entrevista de Lennon no final da tarde de 08 de dezembro de 1980 de 22 minutos, horas antes de sua morte.
Em 04 de outubro de 2010, para comemorar o 70 º aniversário do nascimento de John foi lançado uma campanha com todos os álbuns originais remasterizados de John.
Eles estavam cada parte isoladamente ou como disponíveis da caixa: The Signature Box
Este álbum foi lançado sem faixas bonus com o número de catálogo de 905 9912

Faixas
Lado A
1-"I'm Stepping Out" (John Lennon) – 4:06
2-"Sleepless Night" (Yoko Ono) – 2:34
3-"I Don't Wanna Face It" (Lennon) – 3:22
4-"Don't Be Scared" (Ono) – 2:45
5-"Nobody Told Me" (Lennon) – 3:34
6-"O' Sanity" (Ono) – 1:05
Lado B
7-"Borrowed Time" (Lennon) – 4:29
8-"Your Hands" (Ono) – 3:04
9-"(Forgive Me) My Little Flower Princess" (Lennon) – 2:28
10-" Let Me Count the Ways" (Ono) – 2:17
11-"Grow Old with Me" (Lennon) – 3:07
12-" You’re the One" (Ono) – 3:56

Bonus tracks da edição de 2001
13."Every Man Has a Woman Who Loves Him"       Ono     3:19
14."I'm Stepping Out (Home Version)"       Lennon     2:57
15."I'm Moving On (Home Version)"       Ono     1:20
16."Interview with J & Y, December 8th, 1980"             21:55

source: John Lennon

Paul McCartney reclama da forma como os jovens escutam música

Photo Mark Wilson

Em uma entrevista para a promoção de "Hope For The Future" em dezembro de 2014, música incluída no vídeo game Destiny, Paul McCartney manifestou seu desagrado pela forma como os jovens consomem música através de alto-falantes do telefone celular.

"Em um mundo ideal, eles ouvem o que você gravou na maneira que você apresentou," disse ao Guardian. "Tudo mudou tão drasticamente.Várias crianças ouvem música em seus smartphones através destes pequenos alto-falantes. Eu puxo os meus cabelos pensando, 'Passo horas buscando uma gravação de qualidade, arrumem fones de ouvidos decentes, por favor. Da maneira que fazem hoje, é como preferir ver cartões postais a pinturas em galerias. Parece que não é mais importante para os jovens”. "

"Eu adoraria que as pessoas ouvissem a música da forma mais perfeita, para que possam experimentar exatamente o que fizemos no estúdio", diz ele. Ainda assim, acrescenta, se a música em si é de alta qualidade, o "sistema não é importante" para os jovens.

"As coisas mudam", McCartney continua. "Talvez quando ficarem mais velhos, eles vão querer escutar o vinil e se tornarem mais sofisticados. Mas, para mim, pelo menos eles estão ouvindo o que estou fazendo, de alguma forma ou de outra. Quero dizer, eu vim através de vinil, cassetes, CDs, downloads digitais... o tempo todo, é necessário uma música"

source: Rolling Stone

George Harrison fala sobre a imprensa ter rotulado ele e os Beatles

Em 1965, George conversou com Larry Kane sobre os “rótulos” que a imprensa deu a ele e aos Beatles quando chegaram aos EUA.

“Na sua primeira visita aos EUA, George, você era conhecido como o Beatle quieto, o sombrio e pensativo, e de repente aqui em 1965 você meio que, de acordo com o modo de pensar da maioria das pessoas, se abriu”, Kane disse. “Você está falando muito nas coletivas de imprensa, muitas perguntas são direcionadas a você. Qual é a razão de tudo isso?”

George respondeu: “Na verdade, falei sobre a mesma coisa na última turnê. É que, em primeiro lugar, quando viemos para cá, eles não nos conheciam muito bem. As pessoas te rotulavam.

“Ringo era o fofinho ou algo assim. Paul era o adorável e eu era o quieto, e John era o que gritava. Eu tenho sido o mesmo o tempo todo. Falo quando tenho vontade. Calo a boca quando não tenho vontade de falar.

A personalidade do rádio, Cousin Brucie, também conhecido como Bruce Morrow, tinha uma teoria interessante sobre por que ele e o resto da mídia rotularam George como o Beatle quieto.

Em Here Comes The Sun: The Spiritual And Musical Journey Of George Harrison, de Joshua M. Greene, Cousin Brucie disse: “Algumas pessoas podem olhar para ele e pensar que ele estava dissociado, que sua cabeça estava em outro lugar, mas ele me pareceu ainda mais presentes do que os outros, observando de dentro e absorvendo e pensando sobre o que estava acontecendo. Ele estava muito consciente do que estava ao seu redor, planejando com antecedência. Ele simplesmente não era verbal sobre isso.”

Brucie explicou que era mais fácil para os jornalistas pensarem que George era apenas uma pessoa quieta do que compreender a sua verdadeira personalidade. No fundo, eles podem ter entendido, mas o comportamento de George os assustou. 

“Lembro-me de entrevistá-los e, naquela época, honestamente, George não era o Beatle mais empolgante”, explicou Brucie. “Como jornalista, você iria atrás de John, Paul ou Ringo. A introspecção de George nos deixou com medo."

“Quando foi entrevistado, George sempre foi direto, nunca floreado em suas palavras. Ele respondeu sucintamente. Se ele pudesse responder em duas frases, nunca a transformaria em um parágrafo. Quando você falava com ele, ele olhava diretamente para você. Você sabia que havia sensibilidade no trabalho.”

source: Cheat Sheet

O álbum Yellow Submarine completa 55 anos

Yellow Submarine é o álbum de trilha-sonora lançado pelos os Beatles, que corresponde ao filme de mesmo título.

Lançado dia 13 de janeiro de 1969 nos Estados Unidos pela Capitol Records e dia 17 de janeiro de 1969 no Reino Unido pela Apple.

Em contraste com a recepção do filme pela crítica, este é considerado o disco mais fraco dos Beatles e o único disco a não alcançar o 1° lugar nas paradas nos EUA e no Reino Unido (a melhor posição foi o 2° lugar, curiosamente com o "Álbum Branco", lançado 2 meses antes, em 1° lugar). É um álbum que destoa do resto da discografia da banda, já que somente as seis músicas do lado A são do grupo e apenas quatro delas são inéditas e ainda assim foram gravadas entre 1967 e 1968.

Conteúdo 

Apenas um lado do álbum contém canções interpretadas pelos Beatles, das seis, quatro foram anteriormente não lançadas."Yellow Submarine" foi simultaneamente lançada em 1966 como single e no álbum Revolver, e "All You Need Is Love" foi lançado como single em 1967. O segundo lado apresenta a trilha sonora sinfônica composta por George Martin, em versões gravadas especialmente para o álbum.

"All You Need Is Love" apareceu em mono ou estéreo re-canalizado ('falso estéreo "), no LP Magical Mystery Tour dos EUA.Estreou em um mix estéreo real em LP para este álbum. Cassete americano e versões de fita 8-track destacam "Lucy in the Sky with Diamonds" como uma música extra no lado 2.

História 

Apenas quatro novas canções dos Beatles apareceram no álbum, e duas foram gravadas especialmente para o filme, "All Together Now" e "Hey Bulldog"."Only a Northern Song" foi gravada durante as sessões para Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band, mas foi posta de lado a partir da ordem de escolha final."It's All Too Much", como números semelhantes gravados imediatamente após o Sgt Pepper, não foi destinado para um projeto específico."Hey Bulldog", gravado em 11 de fevereiro de 1968, evoluíram a partir de uma intenção inicial para filmar um filme promocional para o single de "Lady Madonna".

"Baby, You're a Rich Man", também foi originalmente planejada para a trilha sonora do filme, mas foi lançada como lado B de "All You Need Is Love", em vez e não foi incluída no álbum Yellow Submarine.

Mais informações, basta clicar nos títulos abaixo:

- Recepção e Lançamento

- Diferenças das edições americans e inglesa

- Reedições em CD

- Sobre a faixa "Only a Northen Song"

- Sobre a faixa "All Together Now"

- Sobre a faixa "Hey Bulldog"

- Sobre a faixa "It's All Too Much"

source: The Paul McCartney Project e The Beatles

Em 1964, os Beatles negociaram para tocar em Portugal

A primeira entrevista dada pelos Beatles a um jornal português aconteceu em agosto de 1964 - nela, os Fab Four admitiam que poderiam tocar em Portugal.

A primeira entrevista dos Beatles a um jornalista português aconteceu na Suécia, em agosto de 1964, entre os Fab Four e o correspondente do Diário de Lisboa em Estocolmo.

Na conferência de imprensa na capital sueca, César Faustino perguntou aos Beatles qual seria o seu preço para atuarem em Portugal.

Mais tarde, num "encontro confidencial", "Mr. Taylor, chefe da comitiva e braço direito de Brian Epstein" deu a resposta ao Diário de Lisboa: "Duas mil libras (160 contos) por espetáculo e pagamento de todas as despesas de viagens e estadia. Não foram mencionadas as percentagens sobre as entradas que o grupo também costuma receber, como aconteceu em Estocolmo, onde os Beatles extraíram, líquidos, 600 contos, tendo a organização custado cerca de 300 e o organizador (a Associação de Turismo) recebido quase 500 contos".

Na altura, os Beatles admitiram que poderiam se apresentar em Portugal, "mas nunca antes de janeiro ou fevereiro de 1965". O show nunca chegou a acontecer.

O repórter perguntou ainda se era verdade que os Beatles haviam passado por Lisboa, a caminho das Caraíbas, o que os britânicos confirmaram. Na altura, Paul McCartney se registrou no hotel como Manning e Ringo Starr como Stone.

Na mesma matéria, César Faustino descrevia George Harrison como o mais "sério", McCartney como o "criativo", Ringo como "imprevisível" e John Lennon como "sarcástico".

O bom humor deles na entrevista que o jornalista português César Faustino teve com os Beatles:

-Conseguem se ouvirem quando tocam nos shows?

-Não, mas não faz mal.Temos os discos lá em casa, ironizou George Harrison

-John ainda pinta?

-Sim, as paredes da casa...

Quem quiser ler a matéria do jornal Diário de Lisboa de agosto de 1964,pode ler no blog The Beatles Forever.

source: The Beatles Forever

George Harrison disse que os rumores das revistas de fãs dos Beatles o deixavam maluco

No início dos anos 1960, Larry Kane conversou com George sobre as revistas de fãs dos Beatles (de acordo com George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters). O DJ da rádio perguntou se os rumores o incomodavam.

“Às vezes isso te deixa maluco”, respondeu George. “Desde que chegamos aqui, eles nos perguntam: 'John está indo embora?' Você sabe, isso é só porque algum idiota em Hollywood escreveu nos jornais que estou saindo, então agora terei durante semanas pessoas chegando repetidamente e perguntando: 'É verdade que você está indo embora?'

Isso também foi no início da carreira dos Beatles. Imagine como os rumores se tornaram cansativos no final da vida da banda e além.

No documentário de três partes de Peter Jackson, The Beatles: Get Back, George lê algumas revistas de fãs dos Beatles. Ele comenta seus rumores. Em 1969, George transformou mentiras estúpidas em piadas.

No início da Parte 1, George lê uma linha na revista que diz: “O que você acha do moletom pseudo-gravata de George?” Ele responde à pergunta da revista dizendo: “Acho terrível”.

Os rumores da imprensa eram tão ruins, se não piores, que os da revista de fãs. Inicialmente, nos primeiros tempos, a imprensa estereotipava cada músico. John Lennon era o espirituoso, Paul McCartney o fofo, George o quieto e Ringo Starr era o engraçado. No entanto, não eram descrições precisas da banda.

Mais tarde, na Parte 2 do documentário, John lê um relato da aparição de George no tribunal após seu ataque a um fotógrafo francês. Eles brincaram sobre isso. Então, Paul leu dramaticamente um artigo, “O fim de uma bela amizade”, de Michael Housego.

Um trecho do artigo dizia: “A terrível tensão de estarmos presos na vida um do outro explodiu outra noite em um ensaio de TV e os Beatles John e George trocaram, pelo menos, algumas frases maldosas”.

Paul continua lendo que os Beatles desenvolveram “ferrugem” e “nunca mais seriam exatamente os mesmos”.

De acordo com a NBC, George disse uma vez: “A imprensa é tão idiota, em geral… Existem alguns grandes escritores que fazem um trabalho útil. Mas a questão toda é vender um jornal com alguma manchete estúpida. Minha imagem parece como se eu fosse um ex-Beatle estranho e místico.”

Junto com revistas e jornais de fãs, os livros dos Beatles eram igualmente mentirosos. Em 1987, George disse a Charles Bermant (de acordo com George Harrison sobre George Harrison) que a maioria dos autores escreveu livros dos Beatles por maldade.

Bermant perguntou: “Se eu tivesse lido todos os livros dos Beatles e visto todos os documentários, em um sentido geral, o que teria perdido?”

“Muitas coisas nos livros estão [sic] erradas”, disse George. “Muitos deles são escritos por maldade ou por pessoas com machados para moer por um motivo ou outro. E eles perverteram certas coisas para seu próprio ganho.

“Poucos são realmente factuais e honestos. Há um ditado que tenho na minha antiga casa, está em latim, traduzido e que diz: “Aqueles que contam tudo o que têm para contar contam mais do que sabem.” Então você provavelmente sabe mais sobre os Beatles lendo esses livros do que lá. na verdade foi.”

source: Cheat Sheet

Mark Lewisohn disse que a Carnival of Light é decepcionante

Os fãs dos Beatles que esperam pacientemente para ouvir "Carnival of Light", a colagem sonora de 14 minutos que a banda gravou, mas nunca foi lançada, poderão ter uma decepção. 

Assim disse o autor e historiador Mark Lewisohn, considerado o maior especialista do mundo nos Fab Four. Ele é uma das poucas pessoas que ouviu esta faixa tão desejada, que nunca foi pirateada e que é considerada uma faixa curiosa do arquivo sonoro da banda. 

"É apenas sons aleatórios soltos", disse Lewisohn de sua casa em Londres, a caminho de um evento de Beatles em Toronto na Revue Cinema. 

"Eu disse “tudo o que eu quero que você faça é passear por todas as coisas, bater, gritar, tocar, não precisa fazer nenhum sentido. Toque uma bateria, depois vá até o piano, toque algumas notas, apenas dê uma volta. Então foi isso que fizemos e depois colocamos um pouco de eco nisso. É muito livre. […] Gosto porque é os Beatles de graça, saindo da pista." disse Paul McCartney – relembrando suas sugestões para “Carnival of Light”, para BBC Interview, 2008

"Revolution 9 "(a colagem do White Album) é muito mais coesa e pensada do que isso é. A intriga em 'Carnival of Light' recai exclusivamente sobre o fato de que nunca foi ouvida. Quando um dia for ouvida, ninguém vai querer falar sobre isso"

De acordo com Mark Lewisohn que escutou, a música contém em cada pista:

-Pista um: "sons distorcidos e hipnóticos de bateria e órgão"

-Pista dois: "uma guitarra solo distorcida"

-Pista três: "os sons de um órgão de igreja, vários efeitos (gargarejo de água era um deles) e vozes... talvez o mais intimidante de tudo, John e Paul gritando loucamente e berrando em voz alta algumas frases aleatórias como ''Are you alright?' e 'Barcelona!'"

-Pista quatro: "vários efeitos sonoros indescritíveis com montes de eco e pandeiro maníaco"

A peça termina com McCartney perguntando ao engenheiro de estúdio com uma voz encharcada de eco: "Can we hear it back now?" Lewisohn escreveu que uma mixagem mono inicial foi dada a Ivan Vaughan, enquanto Barry Miles afirmou que a mixagem tinha "separação estéreo completa". Depois de completar a sessão, de acordo com o engenheiro Geoff Emerick, George Martin disse: "Isso é ridículo. Precisamos colocar nossos dentes em algo construtivo." Geoff Emerick escreveu que o grito "Barcelona" de Lennon e outros "pedaços" da sessão de "Carnival of Light" foram posteriormente reciclados para "Revolution 9".

É verdade, mas tem todos os quatro Beatles na faixa, sob a liderança de Paul McCartney como uma contribuição para um evento de arte em janeiro de 1967 conhecida como The Million Volt Light and Sound Rave, na Roundhouse, em Camden, Londres. Gravado durante as sessões de "Penny Lane" em 05 de janeiro de 1967, que foi tocada publicamente apenas uma vez e depois arquivada. McCartney disse que gostaria de lançá-la um dia, talvez, como a trilha sonora de uma colagem de fotos, se ele conseguir a permissão de Ringo Starr e as viúvas de John Lennon e George Harrison

"[Carnival Of Light foi] a faixa psicodélica mais louca e improvisada que já fizemos. A única música que fizemos que não era estruturada." disse Paul McCartney – Extraído de  “Conversations with McCartney” , de Paul du Noyer, 2016

source: Toronto Star e The Paul McCartney Project

Janis Joplin adorava George Harrison

Como a maioria dos fãs, Janis Joplin tinha um Beatle favorito, e era George Harrison. Então, compreensivelmente, ela ficou um pouco chateada quando Paul McCartney foi ver ela e sua banda, Big Brother and the Holding Company, se apresentarem na década de 1960. Ter um Beatle assistindo era legal, mas ela queria que fosse George.

Bobby Neuwirth, que escreveu “Mercedes Benz” com Joplin, conhecia bem a Janis. Ele disse ao New York Post que Janis amava George mais do que todos os Beatles.

“Seu Beatle favorito era George Harrison; ela até nomeou seu vira-lata em homenagem a ele."

Janis estava tão apaixonada pelos Beatles quanto o resto de sua geração. No entanto, ela teve a sorte de ter um de seus ídolos vindo vê-la se apresentar com o Big Brother e a Holding Company. Paul veio vê-los se apresentar em São Francisco.

A experiência teve um efeito duradouro em Janis. Ela ficou tão animada que escreveu aos pais para contar tudo sobre isso. No entanto, ela acrescentou que gostaria que outro Beatle tivesse vindo. Ela desejou que George a tivesse visto atuar em vez de Paul.

Janis escreveu: “Falando em Inglaterra, adivinhe quem esteve na cidade na semana passada – Paul McCartney!!! (ele é um Beatle). E ele veio nos ver!!! SUSPIRO, Juro por Deus! Ele veio à Matrix e nos viu e disse a algumas pessoas que ele nos curtia.

“Isso não é emocionante!!!! Meu Deus, fiquei tão emocionado – ainda estou! Imagine – Paul!!!! Se ao menos pudesse ter sido George... ah, bem. De qualquer forma, não consegui vê-lo – soubemos disso depois. Ora, se eu soubesse que ele estava lá, teria pulado do palco e feito papel de boba.”

Janis Joplin não foi a única cantora famosa que amava o Beatle. Uma das maiores fãs de Joplin, Stevie Nicks, compartilhou o amor de seu ídolo por George.

Janis continuou a apoiar seu ídolo mesmo depois de sua morte em 1970. Em 2011, o espólio de Janis Joplin apoiou o George Harrison Foundation para a UNICEF.

source: Cheat Sheet

O show em Wellington se tornou uma dor de cabeça para os Beatles

Os Beatles fizeram apenas quatro shows à noite na Nova Zelândia, o primeiro dia foi em 22 de junho de 1964.

A viagem foi amplamente vista como menos sucesso do que as paradas anteriores sobre sua turnê mundial, principalmente devido aos problemas de som e atitudes da polícia. 

Eles apareceram na Câmara Municipal em Cuba Street em Wellington. À noite seguinte, havia dois shows, cada um dos quais foram vistos por 2.500 fãs. 

Antes do show dos Beatles viajaram do Hotel St George, em Auckland, sem a sua escolta policial.

O Chefe de Polícia de Auckland, superintendente Quinn, recusou-se, dizendo: "Nós fornecemos a escolta só para a realeza e outros visitantes importantes" 

O primeiro show foi também um pouco menos do que bem sucedido. O operador de som na Câmara Municipal tinha pouca experiência de shows de rock 'n' roll, e estava preocupado com os efeitos de aumentar o sistema de alto-falante. À medida que o grupo vinha para fora do palco, John Lennon enfurecido gritava "Que porra está acontecendo aqui?" 

O segundo set foi mais alto, mas a falta de uma passagem de som significava que a qualidade de som ainda era pobre. No entanto, um aspecto positivo da noite foi a de que a garganta de Ringo Starr estava suficientemente melhor para ele cantar Boys durante os dois shows.

"Cantamos com microfones piores, mas não com muita frequência; geralmente durante os primeiros dias. Esperávamos melhor aqui."   disse Paul McCartney no Anthology

A polícia de Wellington estava despreparada depois do show, tendo colocado apenas dois policiais para controlar uma multidão de 5.000.O ajudante dos Beatles, Mal Evans foi forçado a deixar o carro e abrir um caminho através da multidão.

"A coisa mais notável que aconteceu na Nova Zelândia, mas não foi muito bom, foi a de que o baterista do Sounds Incorporated tinha uma garota em seu quarto que tentou cortar os pulsos enquanto ele estava fora no pub. Lembro-me de Derek em pânico quando a história foi imediatamente parar nas agências de notícias em todo o mundo: "Tentativa de suicídio em um Hotel dos Beatles '.  disse George Harrison no Anthology 

No dia seguinte, 23 de junho, antes do show, durante uma entrevista gravada no Hotel St George, Paul McCartney tocou cerca de 30 segundos de Bourrée de Bach em Mi menor. Ele também cantou de uma forma operístico, que serviria de inspiração para compor a música Blackbird.

No dia seguinte, eles viajaram para Auckland, onde continuaram sua turnê mundial.

source: The Beatles Bible

George Harrison gostou mais de fazer shows no Japão

Em 1992, George disse ao Chicago Tribune que Clapton o convidou para fazer uma turnê japonesa depois que muitos questionaram o guitarrista onde George estava. Quando George ouviu isso e reconheceu que estava em uma rotina, ele concordou em participar da turnê de 12 shows. Seria curto, apenas o suficiente para George aproveitar, ele não estaria sozinho e também seria uma desculpa para ele parar de fumar.

Além disso, George lembrou como foi agradável se apresentar para o público japonês. Ele viajou pelo país com os Beatles em 1966.

Quando George fez a turnê de 12 shows, ele descobriu que o público japonês não havia mudado muito. Eles ainda eram um público agradável e contribuíram para o quanto George gostou de se apresentar durante a turnê.

Em uma entrevista, George disse: “Gosto muito deles. Gosto do povo japonês - são muito educados. Agora, algumas pessoas não gostam de tocar para eles porque acham que ficam muito quietos depois do público americano.

“Mas eu gosto deles, eles são pessoas muito legais, eles ouvem e aplaudem e quando você se acostuma com o fato de que eles não estão todos bêbados e gritando como estão na América, talvez, então está tudo bem.

“Foi melhor para mim testar a atmosfera aqui, na verdade foi ideia de Eric porque o público é conhecido por ser grato, enquanto você simplesmente não sabe o que vai acontecer se for para a Europa ou América.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney Got Back Brazil Tour 2023

 

John Lennon disse que a versão original de ‘In My Life’ era ‘ridícula’

Zurich Airport, 25 January 1965

Durante a entrevista em 1980 que aparece no livro  All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono, John discutiu sobre “In My Life”. “‘In My Life’ começou como uma viagem de ônibus da minha casa na Avenida Menlove, 250, até a cidade, mencionando todos os lugares de que eu conseguia me lembrar”, disse ele. “E foi ridículo.”

John discutiu os lugares que ele citou na versão original de “In My Life”. Isso foi antes mesmo de 'Penny Lane' ser escrita e Tram Sheds é a estação nos arredores de Penny Lane - e era o tipo mais chato de 'O que eu fiz na minha viagem de ônibus de férias ' e não estava funcionando de jeito nenhum”, lembrou ele.

John quase desistiu de completar “In My Life”. "Eu não posso fazer isto!" ele disse. “Mas então eu relaxei e a letra começou a vir até mim sobre os lugares de que me lembrava.”

John lembrou-se do papel de Paul McCartney ao escrever “In My Life”. “Toda a letra já estava escrita antes mesmo de Paul ouvi-la”, disse ele. “Em ‘In My Life’, sua contribuição melodicamente foi a harmonia e o próprio oito central.”

source: Cheat Sheet