O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa While My Guitar Gently Weeps

"While My Guitar Gently Weeps" é uma canção dos Beatles composta por George Harrison, e é a sua primeira música a ser executada no álbum The Beatles ou Álbum Branco de 1968.
Origem
De acordo com Harrison, a inspiração para a música veio da leitura do "I Ching", que segundo ele foi baseada no conceito oriental de que tudo é relativo, em oposição ao conceito ocidental de que tudo é mera coincidência.
Tendo esta idéia do relativismo na casa de seus pais, em Liverpool, durante um período de férias, Harrison começou a escrever uma música com base nas primeiras palavras que ele viu após abrir o livro aleatoriamente. Essas primeiras palavras foram "gently weeps" (suavemente chora). Então, imediatamente, começou a canção. 

Letra
A letra inspirado na frase do I Ching é basicamente conselhos de vida, sempre acompanhado da frase "Enquanto minha guitarra chora suavemente." Os fãs acreditam que exista uma pista sobre a "Lenda da morte de Paul McCartney", e que no final os gemidos de George são lamentações pelo amigo: "Oh, Paul… Paul… Paul…" 

Gravação
Segundo George Martin, produtor conhecido como o "quinto Beatle", John Lennon e Paul McCartney subestimaram a música, que depois se tornaria um clássico. Eles a gravaram no dia 16 de agosto mais de 14 passagens, algumas acústicas e nenhuma agradou George. Ele dizia que Lennon e McCartney tocaram com muito desânimo e desdém "Eles não levaram o trabalho a sério e acredito que nem se esforçaram para tocá-la direito." Mas sua forma de revolta não poderia ser mais criativa: Eric Clapton disse que Harrison falava da música e de repente disse que "ele bem que poderia participar do disco" ao que Clapton respondeu: "Os outros Beatles não iriam gostar!" e George subitamente respondeu: "Não tem nada a ver com eles, a música é minha."
Eric se encontrou rapidamente no estúdio com sua Gibson Les Paul, fazendo o solo da "guitarra que chora" e segundo Harrison: "A presença de Clapton no estúdio serviu para desanuviar as tensões entre o grupo e eles tiveram uma melhora em seu comportamento na sua presença." Ringo Starr completou: "Foram dias memoráveis, Eric era muito divertido." Porém alguns tem dúvidas de que o solo usado no disco não foi o que Clapton gravou apenas pelo fato do trabalho seguinte da banda, o Abbey Road, ter um estilo semelhante tocado por George (possivelmente por influência do amigo). Mesmo assim, Harrison disse sobre o solo: "…Então Eric tocou, e eu achei que ficou realmente bom. Ouvimos e ele disse ‘tem um problema, não está Beatle o bastante.’ Então colocamos o ADT (automatic double-track) para incrementar um pouco."
A versão acústica está no disco Anthology 3 e no LOVE, com arranjo orquestrado por George Martin.
Curiosidades
- A canção ficou em 135º na lista das "500 maiores canções de todos os tempos" segundo a revista Rolling Stone e é considerada a 7ª melhor "guitar song" pela mesma revista.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Wikipedia

O single I Want to Hold Your Hand completa 55 anos - Gravação

Os Beatles começaram a gravar " I Want to Hold Your Hand" na EMI Studios,no estúdio 2 em 17 de outubro de 1963. Esta canção , juntamente com outro lado do single, " This Boy " , foram as primeiras músicas dos Beatles a serem gravadas com a tecnologia de quatro canais.As duas músicas foram gravadas no mesmo dia , e cada uma foi necessária17 takes  para completar .Além disso, os Beatles estavam experimentando com guitarras com som de órgão , que foram usadas por compressão extrema na guitarra de John Lennon.A mixagem mono foi feito por George Martin em 21 de outubro de 1963.Já as mixagens em estéreo foram feitas em 8 de junho de 1965, para as compilações lançadas pelas afiliadas da EMI , na Austrália e na Holanda e em 7 de novembro 1966
"I Want to Hold Your Hand " foi uma das duas músicas dos Beatles (junto com "She Loves You" como " Sie liebt dich ") a serem posteriormente gravadas em alemão, intitulada " Komm , gib mir deine Hand" . Ambas as músicas foram traduzidas pelo músico Camillo Felgen , sob o pseudônimo de " Jean Nicolas ".A Odeon , o braço alemão da EMI (empresa-mãe da gravadora dos Beatles a Parlophone ) estava convencida de que o disco dos Beatles não iria vender na Alemanha a menos que fossem cantadas em alemão. Os Beatles detestavam a idéia, e quando eles foram gravar a versão em alemão em 27 de janeiro 1964 na Pathe Marconi Studios da EMI em Paris (onde os Beatles estavam realizando 18 dias de shows no Teatro Olympia) que eles escolheram para boicotar a sessão. O seu produtor musical, George Martin, tendo esperado algumas horas para que eles apareçam,ficou indignado e insistiu que eles tentassem .Dois dias depois, os Beatles gravaram " Komm , gib mir deine Hand" , uma das poucas vezes em sua carreira que eles gravaram fora de Londres. No entanto, George Martin mais tarde admitiu : " Eles estavam bem , na verdade , não era necessário gravar em alemão,eles fizeram um bom trabalho "

"Komm , gib mir deine Hand" apareceu em estéreo nos Estados Unidos no LP Something New da Capitol Records e anos mais tarde na compilação chamada The Capitol Albums Volume 1 .
A faixa em alemã foi um grande sucesso na Alemanha na época,mas hoje, como todas as outras versões em alemão - letras em inglês das canções pop que eram populares naquele país durante os anos 50 e 60 , é geralmente considerado como uma curiosidade cultural de uma era passada na melhor das hipótese.

Amanhã...será sobre a promoção e o lançamento do single. 

source: Wikipedia

***** REMEMBER GEORGE HARRISON *******

Um fantástico Paul McCartney na Arena em Paris

foto STEPHANE DE SAKUTIN / AFP

Liverpool estava todo em Paris naquela noite. De um lado da capital para os fãs de futebol e do outro para os amantes da música. Um dilema total para aqueles que amam o Liverpool Football Club e Paul McCartney, dois monumentos desta cidade operária no norte da Inglaterra. Mas se você quisesse viver grandes emoções , era claro estar com o ex-membro dos Beatles que se apresentou ontem à noite na La Défense Arena em 28 de novembro de 2018.

A mágica de McCartney sempre opera. O cantor e músico veio com toda a sua experiência de 60 anos no palco e seu imenso repertório para oferecer uma cura intensa de nostalgia ao público francês.

foto STEPHANE DE SAKUTIN / AFP

Para sua turnê Freshen Up, Paul McCartney escolheu a enorme Paris Defense Arena e seus 40.000 lugares para satisfazer o maior número de fãs possível. É preciso dizer que esta é a única data para o público francês e a primeira para os europeus. Um show que ele vem realizando desde 17 de setembro de 2018, que já ressoou no Canadá, Japão e Estados Unidos antes de ir para Copenhague, Cracóvia, Viena, Liverpool ... todo o caminho para a América Latina. no próximo ano,onde ainda nada confirmado.

foto STEPHANE DE SAKUTIN / AFP

Este show é feito para os amantes de longa data dos Beatles e para aqueles que permaneceram leais a McCartney; além disso, um não impede o outro. Eles agora podem desfrutar de versões ao vivo de várias faixas de seu novo álbum lançado em setembro de 2018: Egypt Station. Who Cares, Come On To Me ou Fuh You que poderia trazer uma dose de novidade (esta é a promessa do Freshen Up Tour). Na tela, o público tinha direito aos clipes oficiais dessas músicas.

Durante as primeiras duas horas, um ritmo calmo e um certo espírito de descoberta habitaram a Arena. Apenas um trio de metais (saxofone, trompete e trombone) colocado no meio do público para Letting Go adicionou uma nova energia, uma especiaria bem-vinda.

E se você estivesse se perguntando se é uma turnê de despedida, longe disso. As últimas palavras de Paul McCartney foram perfeitamente claras: "Até a próxima!"

Esse foi o set list: 

1. "A Hard Day's Night" 

2. "Junior’s Farm"

3. "All My Loving"

4. "Letting Go"

5. "Who Cares"

6. "Got to Get You Into My Life"

7. "Come On to Me"

8. "Let Me Roll It"

9. "I've Got a Feeling"

10. "Let 'Em In"

11 "My Valentine"

12. "1985"

13. "Maybe I’m Amazed"

14. "I've Just Seen A Face"

15. "In Spite of All the Danger"

16. "From Me to You"

17. "Michelle"

18. "Love Me Do"

19. "Blackbird"

20. "Here Today"

21. "Queenie Eye"

22. "Lady Madonna"

23. "FourFiveSeconds"

24. "Eleanor Rigby"

25. "Fuh You"

26. "Being for the Benefit of Mr. Kite!"

27. "Something"

28. "Ob-La-Di, Ob-La-Da"

29. "Band on the Run"

30. "Back in the U.S.S.R."

31. "Let It Be"

32. "Live and Let Die"

33. "Hey Jude"

34. "Birthday"

35. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)"

36. "Helter Skelter"

37. "Golden Slumbers"

38. "Carry That Weight"

39. "The End"

Próximo show será 30 de novembro na Dinamarca...

Colaboração: Cristiano Radtke o espião correspondente dos Beatles

source: RTL

O single I Want to Hold Your Hand completa 55 anos - Composição

"I Want to Hold Your Hand " é uma canção escrita por John Lennon e Paul McCartney, e gravada em outubro de 1963 , foi o primeiro disco dos Beatles que utilizou o equipamento de quatro canais.

Com encomendas antecipadas superiores a um milhão de cópias no Reino Unido , "I Want to Hold Your Hand " normalmente teria ido direto para o topo das paradas britânicas em seu dia de lançamento (29 de Novembro 1963) se não tivesse sido bloqueado pelo primeiro do grupo "She Loves You" , o single anterior no Reino Unido, que estava tendo um feitiço ressurgente na primeira posição após uma intensa cobertura mediática do grupo. Levando duas semanas para remover o seu antecessor, "I Want to Hold Your Hand " ficou no número um durante cinco semanas e permaneceu no top do Reino Unido por 21 semanas no total. Foi também o primeiro número 1 do grupo nos Estados Unidos ,entrando na Billboard Hot 100 em 18 de janeiro 1964 no número 45 e iniciando a invasão britânica .Até 1 de fevereiro que detinha o primeiro lugar - por sete semanas - antes de ser substituída por "She Loves You" , um cenário inverso do que havia ocorrido na Grã-Bretanha , e permaneceu nas paradas americanas , num total de 15 semanas."I Want to Hold Your Hand " , dos Beatles, tornou-se o single mais vendido em todo o mundo

Composição

Embora se diga que Brian Epstein havia encorajado Lennon e McCartney para escrever uma canção aos ouvintes americanos este foi negado por George Martin.McCartney tinha recentemente se mudado para 57 Wimpole Street , em Londres, onde ele estava vivendo como convidado do Dr. Richard e Margaret Asher , cuja filha , a atriz Jane Asher , tornou-se a namorada de McCartney após conhecê-lo no início do ano .Este local tornou-se brevemente um novo lugar que Lennon e McCartney iriam fazer as composições,assumindo o lugar da casa em Forthlin Road de McCartney em Liverpool.Margaret Asher ensinou o oboé na " sala de música " no porão,onde Lennon e McCartney sentaram ao piano e fizeram  a "I Want to Hold Your Hand " . Em Setembro de 1980 , Lennon disse à revista Playboy:"Nós escrevemos um monte de coisas juntos, uma a uma, olho no olho . Como em "I Want to Hold Your Hand ", eu me lembro quando nós tínhamos o acorde para a música . Estávamos na casa de Jane Asher , lá embaixo no porão tocando no piano ao mesmo tempo . E nós tivemos , 'Oh you-u-u/ got that something... " E Paul veio com este acorde [ Mi menor ] e eu disse para ele : ' É isso! ' Eu disse: ' Faça isso de novo ! " Naqueles dias , nós realmente usávamos para escrever absolutamente assim - tanto tocando no nariz um do outro "

Em 1994, McCartney concordou com a descrição de Lennon das circunstâncias que envolvem a composição de " I Want to Hold Your Hand" , dizendo :" ' Olho no olho ' é uma boa descrição do mesmo . Isso é exatamente como era. "I Want to Hold Your Hand " foi muito co- escrita . Foi o nosso grande número , o que acabaria por lançar-nos na América"

Amanhã....será sobre a gravação...

source: Wikipedia e The Beatles

Ringo Starr "todos dormíamos juntos"

Ringo Starr esteve dia 27 de novembro no programa de rádio do Howard Stern onde recentemente Paul McCartney também foi em Nova York e Ringo não escapou das perguntas.
Antes de ter sua grande oportunidade com os Beatles, Ringo Starr lembrou que nunca pensou em sua infância como baterista e que ele escolheu uma carreira que era diferente de simplesmente tocar bateria.

E ele lembra:
"Toda a minha família veio me dissuadir, desde que eu anunciei que eu iria tocar em um acampamento de férias por três meses com um dos meus primeiros grupos, Rory Storm and the Hurricanes"

Esses shows levaram a outras oportunidades para a banda, incluindo a residência em Hamburgo, que o apresentaria a três outros músicos chamados John, Paul e George, que na época estavam em uma banda chamada os Beatles.

Depois de completar algumas sessões com os Beatles, porque George Martin não gostava de Pete Best, o primeiro baterista de John e Paul, a banda decidiu que Ringo se encaixava melhor, apesar de ainda não gostar de George Martin.

E lembrou daqueles primeiros dias com os Beatles:

"Nós só tínhamos dois quartos enquanto estávamos em turnê e todos dormíamos juntos. Não literalmente ".

Ele também abordou a história que Paul McCartney revelou no começo do ano sobre se masturbar com seu colega John Lennon. 

Ringo deixou claro que não estava perto de nenhum desses "eventos".

"Eu não estava na banda então. Perdi "

fonte: Plásticos Y Decibelios

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa The Continuing Story of Bungalow Bill

"The Continuing Story of Bungalow Bill" é uma canção dos Beatles composta por John Lennon, creditada a dupla Lennon-McCartney, e lançada no álbum The Beatles ou "Álbum Branco" de 1968.
Origem
A música é uma sátira as ações de um rapaz americano chamado Richard A. Cooke III, conhecido como Rik, que estava indo visitar sua mãe, Nancy Cooke de Herrera, no retiro de Maharishi Mahesh Yogi em Rishikesh, na mesma época da presença dos Beatles.
Nessa época, Rik, Nancy e muitos outros saíam em elefantes, munidos de espingardas para caçar tigres alegando ser uma tradição da Índia. Porém Lennon desaprovara essa atitude do tipo “primeiro mata animais, e posa pra fotos como herói, depois medita e lava a alma perante aos Deuses.”
Lennon mais tarde conta sua versão da estória na entrevista para a Playboy: “Bungalow Bill, era sobre esse rapaz em Rishikesh, que atirava nos pobres tigres, e depois voltava para se cominar com Deus. Eu combinei um personagem chamado Jungle Jim, os Bangalôs que ficavamos e Buffalo Bill e criei essa canção culminada em crítica-social à juventude e um pouco de sarcasmo também.” 

Letra
Na letra Lennon narra as aventuras de Rikely e Nancy, criando esse personagem Bungalow Bill e fazendo citações sobre as jornadas de elefantes no meio da selva para praticar a caça dos tigres.
Gravação
A música é aberta com um solo de violão no estilo flamenco, criado por um teclado Mellotron e que fecha a música anterior, “Wild Honey Pie”, seguido por um refrão, cantado pelos Beatles, a então esposa de Ringo, Maureen, e Yoko Ono (esta última sendo a única voz feminina em gravação dos Beatles a cantar uma linha inteira).
A música foi gravada no Abbey Road Studios, em 8 de outubro de 1968 e foi completado com a inclusão de todos os overdubs nessa mesma sessão. Os Beatles também completaram a canção composta por Lennon, “I'm So Tired” durante a mesma sessão de gravação.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Wikipedia

Paul McCartney fará um show em Dublin para ajudar os sem-teto

Paul McCartney concordou em fazer um show na Irlanda - o primeiro em quase 10 anos.
O ex-músico dos Beatles vai arrecadar dinheiro para os desabrigados por meio de um show exclusivo na Vicar Street, em Dublin.

Macca se inspirou no recente desvelamento de uma placa comemorativa dos dois shows que os Beatles tocaram no Adelphi Cinema na Middle Abbey Street, em 7 de novembro de 1963.

Harry Crosbie, proprietário da Vicar Street, disse: "Enviei-lhe uma foto da placa e recebi uma resposta dizendo que ele estava absolutamente encantado".

O Sr. Crosbie acrescentou : “Ele voltou para mim e disse que a Vicar Street está no topo da lista para a próxima”.

Em vez de vender ingressos, os convidados serão convidados a fazer doações e todos os recursos do show serão usados para ajudar os sem-teto.

Ainda não há data para o show, mas Crosbie disse que poderia receber uma ligação do músico a qualquer momento "porque é assim que ele trabalha".

O show será promovido por Peter Aiken, da Aiken Promotions.

A ideia chegou ao Sr. Crosbie quando ele conheceu a filha de Paul em uma festa.

Ele disse ao Sunday World: “Conheci sua filha Stella McCartney e Jools Holland em uma festa na casa de Londres de nosso amigo artista, e discutimos a conexão dos Beatles com Dublin e também a situação dos sem-teto na Irlanda e a possibilidade de Paul fazer um show na Vicar Street com todos os rendimentos indo ajudar as pessoas nas ruas. ”

Peter Brennan, fundador e presidente da Beatles Ireland, disse: “Para Paul McCartney tocar na Irlanda, será uma grande surpresa para a maioria dos fãs dos Beatles que isso aconteça.

“Como um fã dos Beatles, por que não ficaríamos tão animados por Paul se apresentar em Dublin!

“E com a Vicar Street sendo um local tão intimista, é também o local onde tivemos muitas das nossas convenções dos Beatles e trouxemos bandas, incluindo The Quarrymen.

source: Irish Mirror

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa Wild Honey Pie

Wild Honey Pie é uma canção dos Beatles lançada no álbum The Beatles ou "Álbum Branco", de 1968. Composta por Paul McCartney e creditada à dupla Lennon-McCartney. A gravação foi realizada no dia 20 de agosto de 1968, e concluída em 13 de outubro de 1968. Dura apenas 53 segundos.
Origem
McCartney é o único artista na gravação.Na época, John Lennon e Ringo Starr estavam trabalhando em outras músicas do White Album, e George Harrison estava de férias na Grécia.

Paul havia composto esta canção durante o seu retiro espiritual na Índia, e resolveu gravá-la em um momento que ele posteriormente classificou de “experimental”. A gravação base foi trabalhada com os recursos de gravação e edição em quatro canais.
McCartney fala sobre a canção: “Estávamos num período experimental, então eu disse ‘Será que posso entrar nessa também? ’” E disse também: “Eu comecei com a guitarra e fiz umas gravações sobrepostas na sala de controle e na saleta ao lado. É uma canção caseira; Eu fui construindo sobreposições e usando muito vibrato nas cordas da guitarra, puxando-as furiosamente, por isso ‘Wild Honey Pie’ (Torta de Mel Selvagem), foi uma referência a outra música que fiz pro álbum, ‘Honey Pie’.” 

Gravação
Esta música foi gravada no dia 20 de outubro no estúdio 2 de do Abbey Road Studios, enquanto seus companheiros John Lennon e Ringo Starr gravavam no estúdio 3 (George Harrison havia tirado uns dias de folga e viajado para a Grécia). Todos os instrumentos e os vocais são de Paul, que realizou tratamento acústico na voz e na guitarra, duplicando-as (Overdub) e acrecentando efeitos à voz. A música base foi gravada em apenas uma tomada.
A música propriamente dita tem a duração de cinqüenta e três segundos. Ela é seguida de um solo de violão mais parecido com um solo introdutório de origem espanhola para a música seguinte, "The Continuing Story of Bungalow Bill". Somados o solo mais a canção, a música dura 1'01"
Curiosidade
De acordo com Paul, a música deveria ter sido excluída do “Álbum Branco”, mas Pattie Boyd, esposa de George gostava muito, então decidiram deixar no disco.

 Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Wikipedia

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa Ob-La-Di, Ob-La-Da

"Ob-La-Di, Ob-La-Da" é uma canção dos Beatles lançada no álbum The Beatles ou Álbum Branco, de 1968. Composta por Paul McCartney porém creditada à dupla Lennon-McCartney foi lançada como single tempos depois e alcançou grande sucesso no Reino Unido, onde tornou-se primeiro lugar nas paradas de sucesso britânicas em uma regravação com o grupo The Marmelade no mesmo ano do lançamento oficial pelos Beatles. 

Origem

Havia um músico nigeriano chamado Jimmy Scott, que era muito conhecido nos bares de Londres e sempre que via Paul o cumprimentava com a frase: “Ob-La-Di, Ob-La-Da, Life goes on, bra”, Algo como “Ob-La-Di, Ob-La-Da, a vida continua, irmão”. Mais tarde Jimmy processou McCartney por ter usado a frase e como título da canção. Porém McCartney rebateu dizendo que era uma frase comum dita pela tribo Yoruba e Scott apenas proferiu as palavras que significam “Life goes on” ou “A vida continua”. Paul disse em entrevista uma vez: “Vocês acham que eu usaria uma frase sem antes pesquisar seu significado?” Obviamente Scott perdeu a causa.

A canção é uma clara homenagem ao ritmo do Reggae, (visa-se a base de baixo e guitarra), que estava emergindo na Inglaterra dos anos 60, trazido pelos imigrantes jamaicanos, (Life goes on, bra), porém também é relacionado, pela base de piano, ao ritmo sulista dos EUA. A batida da música é muito peculiar e diferente de tudo que os Beatles vinham fazendo com a escala em SI bemol e mostrava mais uma faceta de criação de Paul McCartney. 

Letra

A base da letra foi composta durante a meditação transcendental na Índia. Ele já tinha em sua cabeça o refrão citado por Jimmy Scott e após isso ele criou uma letra bobinha, porém de conteúdo muito alegre, que narra o encontro de Desmond e Molly Jones, que segue a linha de “Eleanor Rigby”, no caso de Molly Jones, já que esta é uma personagem fictícia. Já a personagem Desmond é um tributo a Desmond Dekker, lenda do reggae bastante apreciado pelos Beatles e que assim lhe prestaram homenagem. 

Gravação

Geoff Emerick disse que a “cereja no bolo” para esgotar sua paciência foi as gravações de “Ob-La-Di, Ob-La-Da”. “Aquilo era um pesadelo técnico e levou mais de dez dias para terminar. Numa ocasião, no calor das tensões, George Martin se inclinou ao microfone e sugeriu à Paul como ele deveria cantar certa parte da canção e Paul simplesmente virou para a cabine e disse ‘Então venha cantar você!’”

Ainda segundo Geoff, John Lennon dizia abertamente que “odiava a canção” e a chamava de “a baladinha de merda do Paul”. Num dos dias de gravação, Lennon saiu para espairecer e retornou algumas horas depois, totalmente dopado, dizendo em alto e bom som que nunca tinha estado daquele jeito antes. Então ele se sentou no piano e tocou a introdução dizendo que era aquilo que a música precisava, um pouco de animação. Aqueles acordes foram parar na edição final.

source: Wikipedia

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa Glass Onion

"Glass Onion" é uma canção dos Beatles lançado no álbum The Beatles ou Álbum Branco de 1968. Escrita por John Lennon e creditada à dupla Lennon-McCartney, é a primeira música do disco que conta com Ringo Starr na bateria.
Origem da criação

A música possui significados ocultos através de outras canções deles tais como: "Strawberry Fields Forever", "There's a Place", "I'm Looking Through You", “I Am The Walrus”, "Within You Without You", "Lady Madonna", "The Fool on the Hill", e "Fixing a Hole".

Uma das últimas músicas com apelo psicodélico, Lennon criou pensando em todo aquele mito envolvendo a lenda da morte de Paul McCartney e as mensagens ocultas de “Sgt. Peppers”: “Eu lancei aquela de 'the Walrus(morsa) era Paul, só para confundir mais as pessoas. Poderia ter sido ‘O Fox terrier era Paul’ que teria dado no mesmo, entende? Era apenas um pouco de poesia sobre isso e eu estava ficando farto daquela coisa sobre a morte de Paul, Peppers, escutar discos ao contrário e toda essa baboseira.” Além disso, a referência “The Walrus was Paul” era tanto sobre a música “I Am The Walrus” (na capa do disco “Magical Mystery Tour”, Paul era o personagem da morsa ou “Walrus” em inglês) quanto a Lennon “dizendo algo legal sobre Paul” tentando se reaproximar do companheiro na época. Coincideintemente a frase anterior é “well here's another clue for you all” ou “bem, aqui vai mais uma pista pra vocês todos”. 

Letra 
"Looking Through a Glass Onion." pode ser traduzido como, “Olhando Pela Cebola de vidro” ou “Olhando Através do Óculos de cebola” (apelido daqueles óculos redondos usados por John).
A frase dedicada a McCartney: “Eu falei sobre a morsa e eu/Você sabe o quanto éramos próximos/Aqui vai mais uma pista pra vocês todos/A morsa era o Paul.”
Gravação
Gravado em 11 de setembro de 1968, com todos os integrantes.
O final um tanto quanto sombrio, na qual a música corta repentinamente dando continuidade a brincadeira de mensagens subliminares, é orquestrada por George Martin. A música dita o que iria ser um dos padrões de composição de Lennon futuramente como “Cold Turkey” e “Instant Karma”. Nos trechos das referências é possivel ouvir instrumentos usados nas versões originais, como a flauta de “The Fool on the Hill”, por exemplo.

source: Wikipedia

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa Dear Prudence

"Dear Prudence" é uma canção dos Beatles composta por John Lennon, creditada a dupla Lennon-McCartney, e lançada no álbum The Beatles ou "Álbum Branco" de 1968. A gravação teve início em 28 de agosto de 1968, e foi concluída em 13 de outubro de 1968. A gravação foi feita em apenas um take.
Origem da criação
John Lennon escreveu esta música em Rishikesh, na Índia, durante a viagem que os Beatles fizeram para realizar um curso de meditação transcendental com o Maharishi Mahesh Yogi, de fevereiro a abril de 1968. Além deles, várias outras personalidades artísticas estavam presentes, como Mike Love dos Beach Boys e entre eles a atriz Mia Farrow, que levara a sua irmã Prudence Farrow junto.
Prudence não participava das atividades com as outras pessoas do grupo; só queria ficar em sua cabana treinando meditação. Apesar das insistências, nada fazia com que ela saísse de seu enclausuramento. John, preocupado, tentou de qualquer maneira, alegrar Prudence cantando canções dos Beatles e fazendo suas palhaçadas. Resolveu então, fazer esta música para que ela abandonasse a sua solidão e viesse participar das outras atividades do campo ("to come out to play").
Um amigo de John e da banda, Donovan, ensinou a técnica do dedilhado no violão (que John usaria muitas vezes depois) e no final da mesma noite em que ele fez a letra, a base da melodia já estava pronta.
Atualmente Prudence Farrow e seu marido, são professores e ambos continuam praticando avançadas técnicas de meditação transcendental.

Letra
John escreveu a letra totalmente pensando na mensagem que queria transmitir para Prudence. Na letra ele fala para querida Prudence, para ela vir se juntar ao grupo e saudar a manhã, pois o dia está lindo tal qual ela o é. Ele também pede que ela abra os olhos para ver o sol brilhar, pois o vento está calmo e os pássaros cantarão e que ela faz parte de tudo isso. John pede para vê-la sorrir, como uma pequena criança. As nuvens farão uma cadeia de margaridas, então por que não vê-la sorrir?
Da primeira letra, ele fez alguns retoques, finalizando-a como é conhecida hoje. 

John Lennon deixavando os estúdios da Trident depois de gravar "Dear Prudence" em 28 de agosto de 1968. photo by Cathy Kelleher

Gravação
Esta canção foi gravada no Trident Studios, em oito canais, nos dias 28 e 29 de agosto de 1968. Ela foi concluída no dia 13 de outubro, no Abbey Road Studios, com um remix para estéreo.
Ringo Starr não participou da canção, pois ele havia se aborrecido com Paul e com o clima das sessões de gravação deste álbum, tendo, por alguns dias, abandonado o trabalho com os seus companheiros. Paul McCartney, assumiu as baquetas durante o período em que Ringo esteve ausente (além desta música, ele gravou “Back in the U.S.S.R.”) Ringo retornou após um pedido de desculpas pela banda com flores espalhadas pela sua bateria, um presente especial de George Harrison.

John Lennon deixavando os estúdios da Trident depois de gravar "Dear Prudence" em 28 de agosto de 1968.

Na gravação.aparecem Mal Evans,Jackie Lomax e John McCartney,primo de Paul McCartney  fazendo palmas.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Wikipedia

Documentário de John Lennon e Yoko Ono, "Above Us Only Sky" vai ao ar na tv britânica

Um novo documentário de John Lennon e Yoko Ono intitulado John And Yoko: Above Us Only Sky vai ao ar às 20:30 dia 24 de novembro, no Canal 4 da televisão britânica.

De acordo com reportagens anteriores na Variety, os produtores de Above Us Only Sky, Eagle Rock, garantiram áudio inédito, incluindo a primeira demo do lendário "Imagine" para o documentário, bem como entrevistas nunca antes ouvidas com o Beatle. Imagens anteriormente não vistas mostrarão a ele e Yoko trabalhando juntos em Londres.

Anunciado como "a história não contada" de "Imagine", de John Lennon, lançada originalmente em 1971, a Above Us Only Sky também explora como a arte, a política e a música da dupla estão intrinsecamente ligadas. Também inclui entrevistas com Yoko Ono, John Dunbar, Dan Richter e Eddie Veale, alguns dos quais nunca haviam falado publicamente no filme antes, bem como imagens inéditas de Lennon e Yoko Ono de seu arquivo privado.

O filho mais velho de Lennon, Julian, também faz parte do filme.

O escritor Ray Connolly contou quando John tocou para ele a música Imagine:

"John Lennon me enganou quando ele tocou pela primeira vez Imagine para mim. Eu estava em sua propriedade Tittenhurst Park, em Berkshire, em uma tarde de sábado de 1971, quando ele me disse que queria que eu ouvisse seu novo single.

Levando-me para seu quarto, onde sempre ia para uma conversa privada, ele puxou um toca discos da Dansette - porque ele não poderia funcionar seu novo sistema de hi-fi para trabalhar - e colocou um disco não marcado.

A primeira música que ele tocou foi Gimme Some Truth e fiquei desapontado. Soava como um discurso prolixo, que era fino na melodia, e dificilmente seria o sucesso que eu sabia que ele queria.

Então, quando terminou, perguntei o que estava no outro lado. Ele virou o disco e tocou Imagine.

Fiquei intrigado. "Não deveria estar no lado A", eu queria saber. Ele sorriu. Claro, ele sabia muito bem que seria o lado A e o título de seu novo álbum também. Ele estava me provocando. Ou talvez testando?

Seja qual for o motivo, Imagine era John no seu melhor, transformando um slogan em uma música e uma fonte duradoura para os redatores de jornais. Alguns anos antes, o slogan era All You Need Is Love e, depois disso, Give Peace A Chance.

Mas isso foi melhor do que isso. Em Imagine, ele criou um hino não religioso de amor fraternal que promoveu a esperança por um tempo sem diferenças religiosas, políticas ou de riqueza entre as pessoas."

Comentário:

Esperamos em breve esse documentário no Brasil,não é canal BIS ?

source: uDiscover Music e Daily Mail UK

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos - faixa Back in the U.S.S.R.

"Back in the U.S.S.R." é uma canção dos Beatles lançada no álbum The Beatles ou Álbum Branco, de 1968. Creditada à dupla Lennon-McCartney, foi composta principalmente por Paul McCartney.

Origem da criação
McCartney conta que sempre ouvia americanos que viajavam reclamarem da saudade do fast-food, dos donuts e lavanderia automática, ele resolveu então narrar o inverso: um russo saindo de Miami e voltando para sua pátria, a União Soviética. Ele usou harmonias típicas dos Beach Boys em "California Girls" e da surf music, algo bem americano. Percebeu então que a sigla em inglês da União das Repúblicas Socialistas Soviéticas, que era USSR, continha a sigla dos Estados Unidos da América, US, e aproveitou-se disso para fazer uma paródia a canção "Back in the U.S.A." de Chuck Berry, em um ponto da música ele canta: "Back in the US, back in the US, back in the USSR" para deixar clara a brincadeira. 

A letra
A canção abre e fecha com um som de jato que se refere ao retorno de Miami Beach nos EUA à “União das Repúblicas Socialistas Soviéticas” (em inglês, "U.S.S.R.").
Na letra, é possível ver a satisfação de se retornar ao país: "the Ukraine girls really knock me out" e "Moscow girls make me sing and shout" (“As garotas da Ucrânia me deixam louco” e “As garotas de Moscou me fazem cantar e gritar”). Outras referências à União Soviética são o trechos “show me round your snow peaked mountain way down south” (“me mostre a neve no topo das montanhas do sul”) e “let me hear you balalaika's ringing out” (“me deixe ouvir sua balalaica tocar”). 

A letra também contém uma referência à música de Hoagy Carmichael, "Georgia on My Mind": o trecho “And Georgia's always on my mind” pode ser interpretado como “E a Geórgia está sempre na minha mente” ou “E (as garotas da) Geórgia sempre (estão) na minha mente”, pelo trecho a seguir: "come and keep your comrade warm" (“venha e mantenha seu camarada aquecido”). A brincadeira relacionando as superpotências da Guerra Fria continua, pois a canção "Georgia on My Mind" refere-se justamente ao Estado americano da Geórgia.
Em entrevista para a revista Playboy em 1984, McCartney disse: “Eu tinha consciência de como a União Soviética enxergava a música inglesa e como essa música seria mal interpretada pelos chefões do Kremlin, porém a molecada gostava, e isso me fez perceber o quanto aquilo era importante para o futuro da raça humana.” 
Gravação
Nessa faixa McCartney toca bateria, porque em 22 de agosto o baterista Ringo Starr havia momentaneamente abandonado o grupo devido ao clima pesado nas gravações. McCartney também toca piano e guitarra. Lennon e Harrison tocam baixo e acompanham no vocal de apoio. Ringo retornou duas semanas depois, após um pedido de desculpas dos integrantes com flores lhe esperando, espalhadas por toda bateria.

Colaboração: Eric Bourgouin o correspondente na estrada do Canadá

source: Wikipedia

Ringo Starr fala sobre o Álbum Branco, seu novo livro e a All Starr Band

Hoje marca o 50º aniversário do lançamento do álbum The Beatles. O álbum duplo de 30 faixas que acabou com o mundo da música que voltou às paradas novamente graças à remasterização de Giles Martin, filho do lendário produtor dos Beatles, George Martin.

Com novas mixagens em estéreo e som surround 5.1, além de inúmeros extras inéditos, os fãs estão começando a ouvir o Fab Four em uma nova luz, incluindo o baterista Ringo Starr em uma versão longa de 13 minutos de duração de Helter Skelter.

"Sempre foi um dos meus álbuns favoritos", diz Ringo ao uDiscover Music. "Há muitas coisas que ninguém ouviu e as sessões da casa de George. Mas a remasterização real (por causa da tecnologia que temos hoje) é muito mais clara, e a bateria é um pouco mais alta, então eu adoro isso ”.

Mas o Ringo tem ainda mais para comemorar. O artista tem um novo livro a caminho, uma coleção de fotos de sua vida e viagens intituladas Another Day In The Life, com lançamento previsto para abril de 2019. Abrangendo desde seus primeiros dias dos Beatles até suas atuais turnês mundiais, Ringo sempre viu vida através de uma lente:

“Onde quer que eu esteja, sempre tiro fotos e estou quase pronto para o Outro, outro dia na vida”, brinca ele.

Ele terá mais oportunidades de tirar fotos quando voltar à estrada para a turnê de 30 anos de sua All Star Band, anunciada esta semana.

Como diz Ringo, a formação da All Star Band foi quase acidental. Depois de ser convidado para uma turnê, ele percebeu que "bem, você não tem uma banda, o que você vai fazer? Então, eu peguei minha lista telefônica e fiz muitas ligações e todo mundo que eu liguei disse sim! Estava se transformando em uma orquestra.

Em Agosto de 2019 marca o aniversário da banda, quando o All Star Band fez sua turnê pela primeira vez em 1989 com Joe Walsh, Nils Lofgren, Billy Preston, Rick Danko, Levon Helm, Clarence Clemons, Jim Keltner e o Dr John usando seu grande chapéu e fazendo voodoo. ”, Lembra Ringo.

"Eu ainda estou tocando com músicos muito legais e é isso que eu gosto de fazer, eu amo estar em uma banda."

source: uDiscover Music

O álbum With The Beatles completa 55 anos parte 2

 Versão Australiana

Ao contrário de Please Please Me, que foi gravado em um dia (11 de Fevereiro 1963),With The Beatles foi gravado ao longo de sete sessões ao longo de três meses, de 18 julho a 23 de outubro. Entre as sessões, a Beatlemania explodiu em todo o Reino Unido, o grupo estava ocupado com as rádios, TV, e performances ao vivo. As sessões em destaque:
18 de julho: "You Really Got A Hold On Me", "Money (That's What I Want)", "(There's A) Devil In Her Heart" e "Till There Was You".
30 de julho: "Please Mister Postman", "It Won't Be Long", "Money (That's What I Want)", "Till There Was You", "Roll Over Beethoven", "It Won't Be Long", e "All My Loving".
11 de setembro: "I Wanna Be Your Man", "Little Child", "All I've Got To Do", "Not A Second Time" e "Don't Bother Me"
12 de setembro: "Don't Bother Me", "Little Child" e "I Wanna Be Your Man".
3 de outubro: "I Wanna Be Your Man" and "Little Child".
17 de outubro: "I Want To Hold Your Hand", "This Boy", and "You Really Got A Hold On Me". Esta foi a primeira sessão dos Beatles para usar a gravação de quatro pistas. "I Want To Hold Your Hand" e "This Boy" seriam os Lado A e B  do próximo single,em 29 de novembro.
23 de outubro: "I Wanna Be Your Man".

Sobre as músicas
-"Till There Was You" foi composta em 1957, para o musical da Broadway The Music Man. Os Beatles a tocaram no Royal Command Perfomance, de 63 e em sua primeira apresentação no programa americano de televisão de Ed Sullivan, em 64.
-A música "I Wanna Be Your Man" foi escrita no dia em que os Beatles conhecerem os Rolling Stones, para Mick Jagger e Keith Richards, os vocalistas da banda. Os Rolling Stones a lançaram no Segundo Compacto. No dia seguinte foi gravada pelos Beatles, e apareceu no álbum With The Beatles. John e Paul acharam a música simples demais e a deram para Ringo cantar. Embora a versão dos Beatles seja mais conhecida atualmente, a versão dos Stones fez mais sucesso na época do lançamento.

Poster promocional

-"All My Loving" se tornou o grande sucesso do álbum. Foi a primeira música que Paul McCartney escreveu a letra antes. Foi a primeira música que os Beatles apresentaram no programa de televisão americano de Ed Sullivan, em 64. Paul escreveu a respeito de sua namorada na época, Jane Asher.
-Novamente John escreve uma música inspirado em Smokey Robinson, "All I've Got To Do".
-George Harrison aparece pela primeira vez cantando uma música de sua autoria, "Don't Bother Me", segundo George ele escreveu a música quando estava doente em um quarto de hotel em Bournemouth. A música é um recado para um jornalista que cobrava dele composições próprias. O título traduzido é "Não Me Amole". George também cantou "Roll Over Beethoven", música de autoria de Chuck Berry que os Beatles tocavam na maioria de seus shows.

source: Wikipedia ou The Beatles

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos parte 2

Discordância e atritos

Apesar do nome oficial do álbum ser apenas The Beatles, esse disco captura uma grande individualidade de seus integrantes. Os padrões de trabalho nele exercidos são drasticamente modificados com relação àquela sinergia e dinamismo de seus discos anteriores. Algumas vezes era possível encontrar McCartney trabalhando por horas em um estúdio, enquanto Lennon gravava em outro e Harrison e Ringo em um terceiro estúdio, todos quatro com engenheiros diferentes. "Pela primeira vez eu precisei ser três produtores" dizia Martin, que em uma ocasião com sua autoridade quase que ignorada pelos Beatles, deixou Chris Thomas na produção enquanto viajou num feriado. Durante uma dessas sessões com a gravação de "Helter Skelter" Harrison confessou ter sido um caos e se lembra de ter corrido pelo estúdio com os nervos à flor da pele.
O produtor George Martin disse em entrevistas posteriormente, que trabalhar com os Beatles estava quase se tornando impossível, e que a relação com a banda mudou nesse período com suas maiores qualidades parecendo desfocadas e seus objetivos sem inspiração
Em 16 de julho o engenheiro Geoff Emerick, que trabalhou com os Beatles desde Revolver, anunciou que não trabalharia mais com a banda, por causa do desgosto e deterioração do ambiente de trabalho. Em 22 de agosto o baterista Ringo Starr sai abruptamente, explicando mais tarde que fez aquilo porque sentiu sua participação minimizada perante os outros membros e que estava cansado do trabalho contínuo e demorado do disco. Os outros três imploraram para Starr retornar, o que aconteceu duas semanas depois com flores lhe esperando, espalhadas por toda a bateria (cortesia de George Harrison). Mas a reconciliação foi só o começo do fim e segundo Ringo: "meses e anos de miséria."
Durante esse tempo McCartney, multi-instrumentista, tocou bateria em "Back in the U.S.S.R." e "Dear Prudence".

Outros músicos
Eric Clapton, através de um convite de George Harrison, tocou a guitarra solo em "While My Guitar Gently Weeps". Harrison tão logo retribuiu colaborando na canção "Badge" para o último disco do Cream, Goodbye Cream. Harrison disse anos depois: "A presença de Clapton no estúdio serviu para desanuviar as tensões entre o grupo e eles tiveram uma melhora em seu comportamento na sua presença." Nicky Hopkins também participa do disco tocando piano em "Revolution 1" e "Savoy Truffle" que também contou com uma seção de sopros.
Jack Fallon, um violinista foi recrutado para "Don't Pass Me By" e uma orquestra de música clássica e alguns vocais de apoio contribuíram para a canção de ninar, "Good Night". Apesar da presença de todos e de Yoko Ono na música "Revolution 9", nenhum deles ganharam créditos no encarte do disco.
Avanços técnicos
O principal avanço na gravação desse disco, sem duvida, foi passar de 4 para 8 canais. Os estúdios de Abbey Road contavam com mesas de 4 canais mas também tinham mesas de 8 canais em estoque, compradas pela EMI e paradas por meses, esperando que alguém testasse. Os Beatles gravaram "Hey Jude" e "Dear Prudence" no Trident Studios em 8 canais, e quando descobriram que Abbey também tinha um desses, insistiram em usar e pediram para os engenheiros Ken Scott e Dave Harries que instalassem a máquina (sem a autorização dos chefes do estúdio) no estúdio n° 2, para o uso do grupo.

Amanhã sobre cada música...

source: Wikipedia ou The Beatles

O Álbum Branco dos Beatles completa 50 anos parte 1

The Beatles é o décimo álbum dos Beatles, lançado como disco duplo em 22 de novembro de 1968.

Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. 

É popularmente conhecido como White Album (Álbum Branco), por não haver nome, e ser apenas um fundo branco com o nome da banda em relevo. A capa foi criada pelo artista pop Richard Hamilton e o título original era para ser A Doll’s House, mas uma banda britânica chamada Family, já tinha lançado um álbum com nome similar. Foi o primeiro disco lançado após a morte do manager Brian Epstein.

Em 1997, O Álbum Branco foi nomeado o décimo melhor disco de todos os tempos pela "Music of the Millennium" da Classic FM. Em 1998 a Q Magazine colocou como 17° lugar e em 2000 em 7° lugar. A Rolling Stone colocou como o décimo entre 500 álbuns e o canal VH1 como 11° lugar. De acordo com a Associação da Indústria de Discos da América, o disco é 19 vezes disco de platina e o décimo disco mais vendido nos Estados Unidos.

Em 2010, um colecionador argentino possuía o álbum com assinaturas originais dos quatro beatles. A peça foi vendida na ocasião por 33 mil dólares.

Concepção das composições 

A maioria das canções do disco foi feita durante a meditação transcendental em Rishikesh, na Índia com Maharishi Mahesh Yogi. Embora fosse uma meditação profunda concebida inicialmente para livrar os membros de todas as obrigações e aflições de seu mundo, ambos Lennon e McCartney davam suas escapadas para, clandestinamente, "irem ao quarto um do outro esboçar algumas idéias." Lennon disse tempos depois: "Eu escrevi minhas melhores músicas lá." Beirando quase quarenta músicas que foram inicialmente arranjadas e gravadas em Kinfauns, na casa de Harrison em Esher.

Os Beatles deixaram Rishikesh antes do tempo, com Starr indo primeiro (que tentou ficar mais tempo pressionado pelos companheiros, mas acabou partindo, se sentindo muito mal pelo tédio e pelo tempero forte da comida, já que tinha problemas de estômago) seguido por McCartney. Lennon e Harrison foram embora juntos, algumas semanas depois. O motivo da partida de Lennon foi o seu desapontamento com Maharishi, devido aos rumores do possível assédio dele para com Mia Farrow. Detalhes dessa história podem ser vistos na música escrita por Lennon, "Sexy Sadie".

Sessões de gravação 

O Álbum Branco foi gravado entre 30 de maio a 14 de outubro de 1968, com maior volume no Abbey Road Studios e algumas sessões no Trident Studios. Apesar de produtivo, foram sessões indisciplinadas, e às vezes relapsas, com tensão crescente entre os membros. Conciliando as gravações com a nova empresa Apple Inc. Corps, os companheiros de banda acabaram se tornando homens de negócios, o que desgastou e muito a relação entre eles.

As gravações também foram marcadas pela presença da nova namorada de Lennon, Yoko Ono, que criou mais uma tensão entre a banda já que nunca, nem mesmo George Martin, ficava no estúdio quando os Beatles estavam compondo e gravando. Segundo Harrison: "John apresentou as instalações de Abbey uma vez, e ela nunca mais foi embora… Aparecia todo santo dia." O autor Mark Lewisohn relata que o disco contou com a primeira seção de gravações a durar 24 horas, com Lennon, McCartney e Martin fazendo os últimos ajustes e a seqüência final de mixagem em um único dia.

Amanhã a parte 2...

source; Wikipedia e The Beatles

O álbum With The Beatles completa 55 anos parte 1

With the Beatles é o segundo álbum de estúdio dos Beatles. Foi lançado em 22 de novembro de 1963, pela Parlophone , e foi gravado quatro meses após a estreia da banda com o álbum Please Please Me . O álbum conta com oito composições originais (sete de Lennon - McCartney e "Don't Bother Me " , a primeira composição de George Harrison gravada e a primeira lançada em um álbum dos Beatles ) e seis covers (principalmente da Motown e sucessos de R & B). A maioria das canções do álbum foram lançadas nos Estados Unidos pela Capitol Records como o LP Meet the Beatles! em 20 de janeiro de 1964 , o resto iria sair em seu próximo álbum nos EUA , The Beatles' Second Album.

O álbum também foi lançado em novembro de 1963 pela Capitol Records no Canadá, com o título Beatlemania ! With the Beatles . Esta versão tem a distinção de ser o primeiro LP de material dos Beatles lançado na América do Norte,antes da Capitol Records dos EUA com Meet the Beatles! e pela Vee Jay Records com o álbum Introducing ... the Beatles por dois meses. A fotografia da capa foi tirada pelo fotógrafo de moda , Robert Freeman, e foi imitada por vários grupos de música ao longo dos anos.

O LP teve encomendas antecipadas de meio milhão e vendeu outro meio milhão de Setembro de 1965, tornando-o o segundo álbum a vender um milhão de cópias no Reino Unido , após a trilha sonora do filme South Pacific de 1958.With the Beatles permaneceu no topo das paradas por 21 semanas , deslocando Please Please me, de modo que os Beatles ocuparam o primeiro lugar por 51 semanas consecutivas. Ele ainda chegou a número 11 nas "paradas de singles " ( porque na época paradas britânicas contava todos os discos vendidos,independentemente do formato ) .

A EMI Austrália não recebeu a arte da capa , e usou uma caricatura da banda em um estilo similar a uma fotografia preto-e- branco em outros lançamentos.Os Beatles não tinham conhecimento deste até os fãs que mostrou-lhes a capa durante sua única turnê australiana,e informou a EMI para o pessoal da publicidade que eles não estavam satisfeitos com a substituição.

Em 26 de fevereiro de 1987, With the Beatles foi lançado oficialmente em CD (em mono só , catálogo número CDP 7 46436 2). Tendo sido apenas disponível como uma importação nos EUA no passado, o álbum também foi lançado no mercado interno nos EUA em LP e cassete em 21 de julho de 1987.Foi re-lançado em CD em versões estéreo e mono remasterizados em 9 de setembro de 2009. 

Em 2003, o álbum foi classificado como o número 420 na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone 

Curiosidade:

No mesmo dia 22 de novembro de 1963,saia o álbum With The Beatles no Reino Unido e enquanto nos Estados Unidos,era assassinado o presidente John F. Kennedy.

Amanhã a parte 2... 

source: Wikipedia e The Beatles

Tudo Bem com Ringo Starr

Em uma mensagem via twitter Ringo disse "8 horas em LA indo para a academia Paz e amor"

Mas uma falsa noticia desmascarada que foi feita pelo site The Weekly Observer.

Álbum Branco dos Beatles retorna ao Top 10 da Billboard 200

O álbum auto-intitulado The Beatles, muitas vezes chamado de Álbum Branco, re-entrou na parada da Billboard 200 na sexta posição após a reedição do 50º aniversário em 9 de novembro com 63.000 unidades (1.499%) na semana encerrada em 15 de novembro, de acordo com a Nielsen Music, com a maior parte das vendas físicas de álbuns. De acordo com a Billboard, 52.000 dessas vendas na primeira semana foram CD e vinil, um aumento de 5.596% em relação à semana anterior.

O White Album, o nono estúdio da banda, passou nove semanas não consecutivas em primeiro lugar na parada principal dos EUA entre dezembro de 1968 e março de 1969 e foi visto pela última vez no top 10 daquele ano.

O gráfico da Billboard 200 classifica os álbuns mais populares da semana nos EUA com base no consumo de várias medições, conforme medido em unidades de álbuns equivalentes. As unidades são compostas de vendas de álbuns tradicionais, álbuns equivalentes a faixas (TEA) e álbuns equivalentes de streaming (SEA). O novo gráfico, datado de 24 de novembro (onde o Álbum Branco volta ao número 6 e o Experiment de Kane Brown estreia no número 1), será publicado na íntegra nos sites da Billboard na terça-feira, 20 de novembro.

O Álbum Branco, lançado pela primeira vez em 1968, foi remasterizado e reeditado em vários formatos, incluindo alguns com faixas bônus. O set passou nove semanas consecutivas em primeiro lugar no Billboard 200, entre 28 de dezembro de 1968 e 1 de março de 1969. É um dos 19 álbuns número 1 do Beatles na contagem.

Até esta semana, o Álbum Branco estava em último lugar no gráfico em 29 de março de 1969, quando ficou em 5º lugar (a última semana no top 10 de seu gráfico inicial).

O Álbum Branco inclui clássicos dos Beatles como "Ob-La-Di, Ob-La-Da," "While My Guitar Gently Weeps" e "Blackbird.".

O Álbum Branco não é o primeiro álbum dos Beatles a revisitar as 10 principais décadas após seu lançamento. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club também conseguiu a façanha, após a reedição do 50º aniversário em 2017. O ex-álbum número 1 voltou a entrar na Billboard 200 na terceira posição em 17 de junho de 2017 - quase 50 anos depois de se curvar no top 10 (N º 8, 24 de junho de 1967). O álbum acumulou 15 semanas consecutivas em primeiro lugar entre 1 de julho e 07 de outubro de 1967.

source: Billboard

Os engenheiros Chris Thomas e Ken Scott falam sobre o Álbum Branco

Na EMI Studios 04 de junho de 1968

Mais segredos da gravação do Álbum Branco pelos Beatles estão surgindo à medida que mais uma vez sobe nas paradas ao redor do mundo.

O produtor Chris Thomas e o engenheiro Ken Scott têm falado sobre o LP duplo, que tem o título homônimo de The Beatles. O álbum já foi disco de platina 19 vezes. Nos novos box de luxo de 50 anos lançado em 9 de novembro, as 30 faixas do álbum são remasterizadas e acompanhadas por 27 demos acústicas e 50 outakes, a maioria inédita, em um processo supervisionado por Giles Martin, filho do principal produtor do álbum. George Martin.

Scott e Thomas lembram-se da surpreendente escolha de canções favoritas de John Lennon; porque Ringo Starr saiu em um ponto; como George Harrison se estabeleceu e enfrentou George Martin; e como Paul McCartney dormiu na mesa de mixagem depois de um dia duro de noite terminando o White Album.

Chris Thomas, agora com 71 anos, estava trabalhando como assistente de George Martin em sua produtora independente AIR na época do White Album. Ele assistiu às primeiras sessões de maio de 1968, em seguida, tirou folga em um curto período de férias, disse ele em uma entrevista no Arts Club, em Londres: “Voltei no início de setembro. Havia um pequeno bilhete manuscrito de George Martin na minha mesa dizendo: "Espero que você tenha tido um ótimo feriado. Agora tenho o meu." Fique à vontade para os Beatles. Neil e Mal sabem que você está vindo. ”(Neil Aspinall e Mal Evans eram ambos assistentes da banda).“ Falando sobre tocar no fundo do poço! ”Diz Thomas. Na primeira sessão, ele nervosamente interrompeu o grupo algumas vezes para apontar vários erros e vencê-los com suas habilidades de produção.

Ken Scott, também 71, diz que começou na EMI Recording Studios em Abbey Road aos 16 anos e trabalhou com os Beatles por alguns anos antes de ser promovido a engenheiro completo quando Geoff Emerick deixou as sessões em meados de julho.

Na época do White Album, Scott diz que “os Beatles passaram por todo o período do Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, que foi muito produzido e orquestral. Eles vieram para este querer voltar ao básico, para ser uma banda de rock and roll novamente. ”

 Na EMI Studios 04 de junho de 1968

NÃO PERCA “RINGO FOI EMBORA”!

Scott diz: "Pouco antes de começar" Back In the U.S.S.R. "em agosto, Ringo deixou a banda, então, de repente, não havia baterista. Inicialmente Paul tocou bateria. Não foi bom o suficiente, então George e John tocaram bateria e fizemos uma composição de tudo isso. Ringo saiu porque se sentiu mal amado. Dentro de um casamento, nos estágios iniciais, é "Oh meu querido, você está tão lindo esta noite" e depois de alguns anos é "você está bem, agora continue". Os Beatles estavam passando por isso. Ninguém estava dizendo aos outros o quanto eles eram ótimos. Ringo é um dos melhores bateristas de rock and roll com quem já trabalhei, ele era incrível, mas ninguém estava lhe dizendo isso. Ele se sentiu sem importância, então ele disse "por que estou aqui" e acabou saindo. Os outros três saíram para vê-lo e todos estavam passando pela mesma coisa, então ele voltou para a banda novamente. George encheu o estúdio No. 2 com flores e havia um enorme "Welcome Back Ringo" sobre o kit de bateria; o cheiro era incrível.

AS MÚSICAS DOS BEATLES FAVORITAS DE LENNON
Thomas perguntou a Lennon sobre suas melhores músicas. Ele nomeou ‘Being For the Benefit of Mr. Kite’ e ‘In My Life.’ . Thomas disse "Eu perguntei a ele sobre 'Strawberry Fields' e 'I Am The Walrus', mas ele disse não. Fiquei realmente surpreso com a escolha dele.

 Na EMI Studios 04 de junho de 1968

"PIGGIES" E ALGO ESPECIAL

George Harrison tinha demonstrado seu discurso anti-capitalista com "Piggies" no violão. Thomas, procurando por um instrumento diferente, encontrou um cravo sendo usado para uma gravação clássica no Studio No. 1 de Abbey Road: “George estava tocando e de repente começou outra música. Eu disse: 'isso é fantástico, é muito melhor do que' Piggies '.' era 'Something'. Foi a primeira vez que George tocou para qualquer um e eu disse: 'É ótimo, nós realmente devemos fazer isso'. disse: "Você realmente acha que é bom? Vou dar para Jackie Lomax. ”[Harrison escreveu o single 'Sour Milk Sea' para o primeiro single de Lomax na nova gravadora dos Beatles, a Apple.] Infelizmente eu não consegui o que queria e só trabalhei nisso um pouco mais tarde. A música foi finalmente lançada no álbum de 1969, Abbey Road.

AS SESSÕES FORAM "UMA FÁBRICA CRIATIVA"
Thomas lembra que “nós fizemos sete músicas em algumas semanas e acabou de se tornar uma fábrica. Houve um dia em que eu estava com George em um segundo lugar trabalhando em "Savoy Truffle". George Martin estava em um terceiro lugar com John e Yoko cortando pedaços de "Revolution 9", e então Paul apareceu de repente e disse "ouça o que eu fiz 'e ele tinha gravado ‘Why Don’t We Do It in the Road’ e mixou isso. ”

 Chris Thomas (à esquerda). Os outros companheiros provavelmente são Ken Scott e John Smith ou Mike Sheady.

AMIZADE CRIATIVA E DIFICULDADES
Scott diz: “Longe do álbum ser o som de uma banda terminando, eles se davam bem.” Eles tinham algumas diferenças e argumentos artísticos “mas isso estava sempre acabado e esquecido 15 minutos depois”.

Thomas diz: “O livro de Geoff Emerick dizia que eles não estavam se dando bem. Quando li isso, não pude acreditar, porque eram tempos muito felizes. De vez em quando, podia haver uma discussão sobre algo. Paul não gostou da "Revolution 9" e na verdade a faixa ficou destruída.No inicio, foi realmente muito assustador. Mas a razão pela qual eles trabalharam em diferentes estúdios não foi porque eles não estavam falando um com o outro ou algo assim, era porque eles tinham que fazer o trabalho e eles tinham um prazo para entregar. ”

Scott diz: “Havia tensão às vezes entre George Martin e a banda. Estávamos em um segundo lugar, mixando ‘Savoy Truffle’. George Harrison queria que tudo desse certo, era quase doloroso. Nós gravamos os saxofones e ele queria que eles fossem distorcidos. George Martin chegou no meio do caminho e disse: "Você não acha que é um pouco exagerado?" E George Harrison se virou e disse: "É, e é assim que eu quero." George Martin acabou saindo.

O DIA QUE PAUL CAIU ADORMECIDO NA MESA

Em uma maratona de mixagem de 24 horas, Scott e Thomas estavam ajudando a classificar a ordem final de execução e os cross-fades entre suas músicas. Thomas lembra: “Por volta das 9 da manhã, Ken entrou e disse: 'Chris, você pode me ajudar? Paul quer fazer um novo remix estéreo de "Helter Skelter" novamente e ele adormeceu na mesa. "Então, nós o remixamos."

Scott lembra que Paul ordenou que ele desvanecesse a mixagem estéreo, em seguida, fade de volta para cima e para baixo e com uma explosão final antes da fala do Ringo "I’ve got blisters on my fingers" Scott explicou: "Paul disse: que de acordo com as cartas dos fãs havia diferenças entre as mixagens mono e estéreo, então pensamos que, se fizéssemos muitas diferenças, venderíamos o dobro de discos. '”

CONCLUSÃO FINAL

A última pergunta deste repórter foi: Como o Álbum Branco se compara com outras obras?

Scott diz: “Todo mundo estava esperando um Sgt Pepper 2, incluindo George Martin, mas os Beatles queriam seguir em frente. Muitas pessoas, pelo menos inicialmente, não gostaram, mas acabaram gostando. ”

Thomas diz: “Eu era um grande fã dos Beatles e quando você ouve a música deles, evoca tantas imagens. Quando você realmente trabalha, você passa pelo espelho: você sabe como tudo foi feito e a magia desaparece. Eu realmente não posso comparar os três últimos, o Álbum Branco, Let It Be ou Abbey Road com qualquer coisa que veio antes deles. As coisas que se destacam para mim são músicas como "Dear Prudence", porque eu não estava lá para essa sessão.

source: Forbes