Lennon deu uma entrevista sem limites ao jornalista de entretenimento do Daily Express David Wigg em outubro de 1971. Questionado sobre as esperanças de uma reunião, Lennon disse: "Não consigo ver ... Não há razão para tocarmos juntos."
Ele culpou a estrutura restritiva de estar na banda e a pressão mortal para se conformar com o que a gravadora e os fãs queriam.
Lennon disse: "Ouça a música. George teria florescido assim se tivéssemos continuado com o grupo? Sem chance. Não havia espaço."
Ele foi ainda mais longe, descrevendo seu trabalho com McCartney.
"É uma música muito melhor porque não somos reprimidos. Nos Beatles, na época em que os Beatles estavam em seu auge, estávamos diminuindo uns aos outros.
"Estávamos limitando nossa capacidade de escrever e executar, ajustando-o em algum tipo de formato e é por isso que causou problemas ..."
Lennon costumava desconsiderar parte do material dos Beatles. No final do grupo, ele também deu a entender que suas composições conjuntas de McCartney eram bastante leves.
Ele disse; "Eu disse a todos anos atrás‘ Não vou cantar ‘She Loves You’ quando tiver trinta anos. Eu tinha trinta anos no ano passado e foi então que separei a banda ou decidi sair. "
"Não sei quando eles decidiram, ou o que seja ... Foi quando aconteceu. Eu sabia que não faria a mesma coisa. Simplesmente não funciona assim. É como um time de rúgbi. Às vezes você simplesmente tem para se casar e deixar os meninos em uma noite de sábado. É assim que é. "
Lennon admitiu sem rodeios que os problemas começaram anos antes disso: "Os Beatles foram se desintegrando lentamente depois que (o empresário da banda) Brian Epstein morreu (em 1967).
"Foi uma morte lenta. Ficou evidente em Let It Be (início de 1969). Ficou evidente na Índia quando George e eu ficamos lá e Paul e Ringo partiram. E isso ficou evidente no The White Album (1968). "
Lennon acrescentou: "Eu não poderia dizer não categoricamente sobre a Bíblia ou uma toranja, 'Juro que nunca tocaríamos juntos em nenhuma circunstância. Não tenho ideia. Mas, pessoalmente, não vejo nenhuma razão para formar esse grupo novamente . Paul tem sua nova banda, eu tenho uma nova banda, sem dúvida George terá uma banda e Ringo terá uma banda. "
Os outros três se reuniram após sua morte prematura, mas Lennon estava correto em sua previsão e nunca mais dividiu um palco ou estúdio com todos os seus ex-companheiros de banda.
O novo álbum de estúdio de Paul McCartney, McCartney III, estreou em primeiro lugar na parada de vendas de álbuns mais vendidos da Billboard (datado de 2 de janeiro de 2021) com a maior semana de vendas de um álbum de rock de um artista solo desde o último set de estúdio de McCartney, Egypt Station, que entrou no topo da lista há mais de dois anos.
O gráfico de vendas de álbuns mais vendidos da Billboard classifica os álbuns mais vendidos da semana com base apenas nas vendas de álbuns tradicionais. A história da parada de vendas de álbuns data de 25 de maio de 1991, a primeira semana que a Billboard começou a tabular as paradas com informações de contagem de peças monitoradas eletronicamente da SoundScan, agora Nielsen Music / MRC Data.
As vendas de álbuns puros foram a medição utilizada exclusivamente pela tabela de álbuns da Billboard 200 por meio da lista datada de 6 de dezembro de 2014, após a qual a tabela mudou para uma metodologia que combina as vendas de álbuns com unidades de álbuns equivalentes a faixas e unidades de álbuns equivalentes em streaming.
McCartney III vendeu 104.000 cópias nos EUA na semana que terminou em 24 de dezembro, de acordo com Nielsen Music / MRC Data. O último álbum solo de rock a registrar uma semana de vendas maiores foi o Egypt Station de McCartney, que estreou em primeiro lugar na lista datada de 22 de setembro de 2018, com 147.000 cópias vendidas. (As vendas do Egypt Station - como muitos outros álbuns - foram impulsionadas por uma oferta de resgate de ingressos para shows / venda de álbuns, bem como pacotes de mercadorias / álbuns, que deixaram de contar para as vendas das paradas a partir de 9 de outubro)
As vendas robustas de McCartney III foram auxiliadas por sua disponibilidade em muitos formatos de CD e LP de vinil, incluindo edições com capa alternativa ou vinil colorido. O álbum vendeu 53.000 cópias em CD; quase 32.000 em LP de vinil, 18.000 em download digital e 1.000 em fita cassete.
O álbum está disponível em mais de 10 variantes de vinil, que combinadas venderam quase 32.000 cópias em sua primeira semana - a terceira maior semana de vendas de um álbum de vinil desde que a Nielsen Music / MRC Data começou a monitorar eletronicamente as vendas de música em 1991.
McCartney III, naturalmente, também estreou em primeiro lugar na parada de álbuns de vinil semanal, que classifica os LPs de vinil mais vendidos da semana.
O novo álbum também foi um sucesso de vendas em lojas de discos independentes, com 16.000 cópias vendidas em todos os formatos disponíveis em lojas independentes. Ele chegou ao primeiro lugar na parada de álbuns do Tastemaker, que classifica os álbuns mais vendidos da semana nas lojas de música independente. (Os dois gráficos serão publicados na íntegra no site da Billboard em 29 de dezembro.)
O novo álbum está em 1º lugar na Holanda,Alemanha,Bélgica e Reino Unido sendo o vinil mais vendido da semana,
Paul McCartney pode encontrar inspiração para música "em qualquer lugar".
O roqueiro de 78 anos escreveu seu novo álbum, 'McCartney III', enquanto o mundo estava bloqueado em meio à pandemia do coronavírus, e disse que, embora muitos artistas lutassem para encontrar inspiração para escrever quando não tinham experiências pessoais para desenhar, ele tinha muita coisa acontecendo em seu "cérebro hiperativo".
Ele disse: “Você sabe que a inspiração pode vir de qualquer lugar. Não apenas interação com outras pessoas. A verdade é a principal coisa que vem do meu cérebro hiperativo, que está sempre ligado, mas minhas músicas não precisam ser sobre eventos atuais. "
Paul tem escrito da mesma maneira há décadas, quando usou o hit dos Beatles "Eleanor Rigby" - lançado em 1966 - como exemplo de uma música que ele escreveu e não se inspirou em si mesmo.
Ele acrescentou: “Não é como se eu conhecesse alguém chamada Eleanor Rigby. Essa era minha empatia por velhinhas solitárias e, nesse caso, havia uma perto de onde eu morava em Liverpool para quem eu fazia as compras. Tivemos longas conversas. Anos depois, isso inspirou ‘Eleanor Rigby’. "
E quando a lenda da música está se inspirando em sua própria vida, ele sempre gosta de olhar para o final dos anos 1950 e 1960 com os quais cresceu, e diz que a "vida comum" é muito mais interessante do que a vida de rockstar que ele leva agora.
Em declarações à revista The Sunday Times, ele disse: “Bem, é uma veia rica, a vida comum. E a tarefa é fazer com que pareça não comum, mas celebrar. É bom para mim recorrer as coisas assim. É uma das minhas grandes áreas de exploração. Voltando, penso em ‘Penny Lane’. No minuto em que comecei a pensar nessa área, todas as coisas daquela música simplesmente vazaram - eu tinha um sentimento tão afetuoso por isso. "
Parabéns a Paul McCartney, que conquistou o primeiro lugar na parada britânica com seu novo álbum "McCartney III" deste ano e seu primeiro registro solo no topo das paradas em 31 anos.
Depois de uma batalha acirrada com Evermore (2), de Taylor Swift, o 18º álbum solo de estúdio da lenda dos Beatles garantiu o lugar festivo. O artista de álbuns de maior sucesso do Reino Unido de todos os tempos, o novo lançamento de McCartney, McCartney III, é o terceiro e último capítulo de uma trilogia de álbuns, começando com seu álbum de estreia no topo das paradas, McCartney em 1970 e seguido por McCartney II em 1980.
Comemorando a notícia, McCartney disse a OfficialCharts.com: “Eu só quero dizer Feliz Natal, Feliz Ano Novo e um grande obrigado a todos que ajudaram a colocar meu disco em primeiro lugar nas paradas de álbuns.”
McCartney III é o primeiro álbum solo número 1 desde Flowers In The Dirt, de 1989. Também não é a primeira vez que ele conquistou um álbum de Natal como número 1 - marcando um 20 anos atrás, quando os maiores sucessos dos Beatles o álbum 1 chegaram ao topo das paradas de Natal em 2000, com os Fab Four ganhando mais seis festivais no topo das paradas durante os anos 1960.
Paul McCartney falou sobre cada faixa do novo álbum "McCartney III" para a NME:
‘Long Tailed Winter Bird’
“Long Tailed Winter Bird’ começou como uma peça musical que eu estendi. O título surgiu porque foi estendido para uma canção completa, nós apenas o chamamos de 'Long Tailed Winter Bird' - na verdade, no meu livro de pássaros eu vi um pato de cauda longa, um pato de cauda longa do inverno, eu acho, de qualquer maneira, 5 fatos. ”
‘Find My Way’
“Comecei no piano e foi baseado em uma ideia que tive no carro, e estava ouvindo música e havia uma batida no rádio de que gostei, então comecei a cantar junto com ela, mas inventando minhas próprias palavras e melodia. Isso começou no carro, então eu escrevi quando cheguei em casa no piano, e levei para o estúdio e na verdade tive uma ideia totalmente diferente para os versos que eu não gostei, então eventualmente coloquei um ideia nova que está no meio agora, [canta] “you never used to be afraid of days like these”. Acho que foi muito melhor do que a ideia original. ”
'Pretty Boys'
“Eu tinha lido um artigo de jornal sobre alguns modelos masculinos que ficaram irritados com um fotógrafo que era muito agressivo e um pouco abusivo, então comecei a imaginar uma história fictícia sobre esses modelos masculinos. Quando eu estava andando pela rua em Nova York, vi uma grande fila de bicicletas e pensei ‘OK, bem, é uma boa ideia; aqui vêm os meninos bonitos, objetos de desejo, uma linha de bicicletas para alugar '. Portanto, a ideia é que os modelos masculinos sejam alugados. ”
‘Women and Wives’
“Escrevi isso quando estava em Los Angeles e acabava de ler um livro sobre o artista de Blues Lead Belly, então estava tentando entrar nesse clima de blues, então toquei no piano, toquei alguns acordes simples e comecei a cantar o que eu imaginava era tipo blues [canta], então foi isso e então gravei no estúdio na Inglaterra ”.
‘Lavatory Lil’
“‘ Lavatory Lil ’é sobre qualquer pessoa de quem você não gosta e com quem não se dava bem e acho que em nossas vidas temos muitas pessoas assim. Não é sobre ninguém em particular, mas é um personagem fictício, eu apenas gostei da ideia de alguém ser chamado de ‘Lavatory Lil’. Isso remete a uma das antigas canções de John, ‘Polythene Pam’, e o que você faz é pegar metade de uma ideia de alguém, você apenas cria uma ficção sobre o que eles fazem e como são. ”
Photo Sonny McCartney
'Deep Deep Feeling'
“Isso veio de um tipo de jam que eu tinha feito, eu queria entrar em um clima particular, um clima bem vazio e espacial, então fiz isso e então os vocais em cima disso, eu apenas inventei coisas então foi apenas uma combinação de ideias que se tornou uma música de oito minutos. Eu estava pensando em editá-lo para um comprimento mais curto e mais razoável, mas quando ouvi, gostei tanto, disse modestamente, que fiquei com oito minutos. ”
‘Slidin’
“‘ Slidin ’veio de uma jam de passagem de som quando estávamos tocando em Dusseldorf, na Alemanha. Durante as checagens de som, quando estou checando minha guitarra, gosto de tentar inventar algo e a banda se juntar a ela e o homem do som, então, pega o som da minha guitarra, que irei usar mais tarde no show. Então comecei a improvisar e saiu um riff de que gostei e então desenvolvemos isso e pensei ‘devo fazer algo com isso’. Eu realmente gostei como um riff, ficou no meu cérebro, então nós o gravamos e gravamos para 'Egypt Station' [seu álbum solo de 2018] com minha banda, mas não deu certo, então estava meio finalizado então eu mudei algumas coisas aqui e ali e coloquei letras nele e então se tornou isso.
'Slidin' para mim é ... Eu ouvia as Olimpíadas, as Olimpíadas de Inverno e ouvia os locutores dizendo 'sliding/escorregando', eles ficavam dizendo a palavra 'escorregando', quando queriam dizer Snowboarding ou Esqui ou Tobogã qualquer coisa com escorregadores, pensei esse é um nome ótimo e bom para todos eles, um nome de grupo para tudo isso, então comecei a pensar em snowboarders e esquiadores e isso se tornou a música 'Slidin'. ”
‘The Kiss of Venus’
“Um amigo meu me deu um livrinho que era um livrinho hippie que era fascinante porque é tudo sobre os movimentos dos planetas e da Terra e de Vênus e de Marte e da lua e no livro mostra que se você olhar para todos As órbitas ao longo do tempo, eles realmente traçam padrões realmente fascinantes e alguns deles como uma flor de lótus que é meio wow, meio mágico. Eu gostei muito deste livro e o estava lendo enquanto começava a escrever uma música, então eu estava procurando por ideias e dizia a frase 'o beijo de Vênus', significando que quando a Terra se aproxima de Vênus eles chamam isso de beijo de Vênus. Eu pensei 'bem, essa é uma ótima ideia para uma música' ”.
Photo Sonny McCartney
‘Seize The Day’
“Eu comecei no piano, em casa na fazenda e estava apenas deixando as palavras se espalharem, então eu não sabia sobre o que a música seria, mas eu finalmente cheguei a esta frase 'Yankee toes and Eskimos can turn to frozen ice '. Eu pensei 'o que é isso?', Mas é melhor não questionar muito profundamente uma letra. Então, em vez de fazer um sentido incrível, torna-se um pouco surrealista. De qualquer forma, isso levou ao refrão que é sobre os dias frios e então pensei 'bem, quando os dias frios chegarem, desejaremos ter gostado de hoje' então tornou-se 'Seize The Day' que é basicamente inglês para curtir o momento.
‘Deep Down’
“Foi só uma geléia que tive. Eu tinha uma batida que eu gostava e acordes que eu gostava e eu realmente não tinha uma ideia, mas eu tinha essa coisa que dizia "get deep down, wanna get deep down" como essa ideia. Eu não sabia muito bem o que queria dizer com no fundo, exceto que quero ter um relacionamento profundo com você ou o que quer que seja, então eu realmente continuei. Algumas músicas você conhece, mas não sabe bem para onde está indo; acabei de ter metade de uma ideia e na verdade você está curtindo o ritmo e essa foi uma delas, eu só pensava em ideias à medida que avançava. ”
‘Winter Bird / When Winter Comes’
‘Winter Bird’ foi o motivo pelo qual entrei no estúdio primeiro para fazer um pouco para os títulos de abertura de um curta-metragem e depois fiz os títulos finais, os créditos, outro pouco instrumental para isso. Gostei tanto do que fiz que, depois de terminar a parte do filme, que durou menos de um minuto, pensei 'OK, vamos continuar' e comecei a trabalhar com as mesmas ideias, mas aumentei e então comecei a colocar uma guitarra, bateria e baixo.
Eu apenas estendi a ideia porque ela abre com a pequena coisa original que era para o filme, nós chamamos isso de 'Winter Bird' e então o filme para o qual era para um curta-metragem de animação sobre a música 'When Winter Comes' então este é todo o círculo completo, então eu ia do início ao fim do álbum e então tínhamos a música que tinha começado a coisa toda então é 'When Winter Comes'.
É uma coisa meio idealista, como uma espécie de existência hippie em uma fazenda, plantando árvores, consertando cercas e vivendo uma vida boa, que é algo que eu gosto - eu amo a natureza e amo essa ideia de descer e sujar as mãos, foi sobre isso que aquela música se tornou e ponto final, tornou-se a última faixa do álbum.
Comentário:
De acordo com o apresentador Leonardo Conde de Alencar do programa Web Go The Beatles,a faixa acima foi gravada em setembro de 1992 e era para ter sido lançada nos CD de out-takes do Flaming Pie,mas Paul resolveu lançá-la no novo disco.
O aclamado cineasta Peter Jackson lançou uma prévia exclusiva de seu próximo documentário “The Beatles: Get Back” para fãs de todos os lugares.
Jackson disse: ""Esse filme deveria ser concluído por volta de agora, mas como o resto do mundo, ele foi afetado pela pandemia. A única coisa boa realmente, é que estamos editando o filme na Nova Zelândia, agora que nosso país eliminou amplamente o vírus, podemos voltar para a sala de edição e continuar com a edição que estamos fazendo. Então, aqui estamos, temos 56 horas de filmagens dos Beatles nunca antes vistas, e é um material realmente ótimo".
"Eu diria que estamos na metade da edição agora, mas como vocês foram tão pacientes e o filme foi adiado até 2021, achamos que seria um bom momento para dar uma pequena amostra do que temos trabalhado e o tipo de vibração e energia que o filme terá".
Queríamos dar aos fãs dos Beatles em todo o mundo um mimo de feriado, por isso preparamos esta amostra de cinco minutos do nosso próximo filme 'The Beatles: Get Back'. Esperamos que traga uma sorriso no rosto de todos e alguma alegria tão necessária neste momento difícil. ”
"The Beatles: Get Back" do aclamado cineasta Peter Jackson é uma experiência cinematográfica única que leva o público de volta no tempo às sessões de gravação íntimas dos Beatles durante um momento crucial na história da música. O filme mostra o calor, camaradagem e gênio criativo que definiram o legado do icônico quarteto. Filmado em janeiro de 1969 e compilado a partir de mais de 60 horas de imagens inéditas (filmadas por Michael Lindsay-Hogg) e mais de 150 horas de áudio inédito, tudo restaurado de forma brilhante, “The Beatles: Get Back” é a história de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr planejam seu primeiro show ao vivo em mais de dois anos e comparam e ensaiaram 14 novas canções, originalmente destinadas ao lançamento em um álbum ao vivo que o acompanha. O filme apresenta - pela primeira vez na íntegra - a última apresentação ao vivo dos Beatles como um grupo, o inesquecível show no telhado em Savile Row de Londres, bem como outras canções e composições clássicas apresentadas nos dois álbuns finais da banda, Abbey Road e Let It Be.
O filme "The Beatles : Get Back" será lançado em 27 de agosto de 2021 nos cinemas.
Paul McCartney não está surpreso por nunca ter se cansado da música durante sua longa carreira - mas admitiu que temia parecer repetitivo porque muitas pessoas sabem muito sobre seu passado.
Ele admite que os Beatles agora são “inevitáveis. Minha filha Mary me envia uma foto ou uma mensagem de texto algumas vezes por semana: 'Você estava em um anúncio' ou 'Eu ouvi você no rádio' ", disse McCartney à revista New York Times." O que me impressiona agora, por causa da minha idade venerável, é que estarei com, tipo, um dos melhores dermatologistas de Nova York, e ele será um fanático fã dos Beatles. Tudo isso me surpreende. Estávamos tentando ser conhecidos, estávamos tentando fazer um bom trabalho ... e conseguimos. "
Ele descreve tudo como "memórias felizes", embora algumas sejam mais conhecidas do que outras.
"O que me surpreende é que não estou farto de música - porque, estritamente falando, eu deveria ter ficado entediado anos atrás", disse McCartney. Mas ele também observou: “Em um jantar, posso contar histórias sobre minha vida e as pessoas já as conhecem. Eu posso ver todo mundo bocejando. "
Mesmo assim, McCartney insiste que há “milhões” de histórias de bandas que permanecem não contadas. “Às vezes, o motivo é que são muito reservadas”, explicou ele, “e eu não quero fofocar”.
Ele compartilhou uma nova piada para demonstrar o quanto ainda havia a ser descoberto sobre a história dos Beatles.
“Então, quando fizemos o álbum Abbey Road, o fotógrafo estava preparado e tirando as fotos que acabaram sendo a capa do álbum”, disse McCartney."Linda também estava lá tirando fotos ocasionais. Ela tirou algumas que são de nós - acho que éramos todos os quatro - sentados nos degraus dos estúdios Abbey Road, fazendo uma pausa na sessão, e estou conversando seriamente com John [Lennon]. Esta manhã, pensei: 'Lembrei-me por quê.'
“Os contadores de John telefonaram para meus contadores e disseram:‘ Alguém tem que dizer a John que ele precisa preencher suas declarações de impostos. Ele não está fazendo isso. 'Então, eu estava tentando dizer a ele:' Escute, cara, você tem que fazer isso '. Eu estava tentando dar a ele um conselho sensato sobre não ser preso por não pagar seus impostos. É por isso que eu parecia tão sério. Eu não acho que já contei essa história antes. "
Bob Dylan vai lançar um novo material e o conjunto se chama 1970 e contém várias faixas com a lenda dos Beatles, George Harrison.
A compilação de três discos será lançada em 26 de fevereiro pela Columbia / Legacy, e contém 74 faixas inéditas, demos e outtakes. Entre elas, há nove faixas que Dylan gravou com George Harrison.
As faixas de George Harrison foram gravadas em 1º de maio de 1970, embora as gravações nunca tenham sido lançadas adequadamente. A dupla gravou canções de Dylan como "One Too Many Mornings", "Gates of Eden" e "Mama, You Been On My Mind", bem como covers de "All I Have to Do Is Dream" dos Everly Brothers e Carl Perkins ' "Matchbox."
Paul McCartney e o produtor musical Rick Rubin estão juntando forças em uma série de documentários em seis partes que resultará em uma viagem mágica e misteriosa por trás das cenas da jornada musical inacreditável de McCartney. Rubin estará lá para explorar a música e a musicalidade de McCartney, desde sua primeira guitarra e composição até o sucesso lendário e prolífico dos Beatles.
A produtora Endeavor Content financiará o projeto e administrará as vendas em todo o mundo, e esse processo está em andamento neste momento. Film 45 está sendo produzido, assim como Frank Marshall, que acabou de dirigir o documentário The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart, e Jeff Pollack. O projeto não tem título e marcará a primeira vez que as masters originais deixaram Abbey Road.
Ringo Starr lançou hoje um novo single chamado "Here’s To The Nights", retirado do próximo EP Zoom In.
Escrita por Diane Warren, a canção apresenta vocais convidados de Paul McCartney, Joe Walsh, Corinne Bailey Rae, Eric Burton do Black Pumas, Sheryl Crow, Finneas, Dave Grohl, Ben Harper, Lenny Kravitz, Jenny Lewis, Steve Lukather, Chris Stapleton e Yola. Ouça abaixo:
“Quando Diane apresentou essa música para mim, adorei o sentimento dela”, diz Ringo. “Este é o tipo de música que todos nós queremos cantar junto, e foi tão bom quantos músicos maravilhosos se juntaram a ela. Eu queria lançá-la a tempo para o Ano Novo porque parece uma boa música para terminar um ano difícil. Então, aqui estão as noites que não lembraremos e os amigos que não esqueceremos - e desejo a todos paz e amor para 2021. ”
Os outros músicos na faixa são Nathan East (baixo), Steve Lukather (guitarra), Bruce Sugar (guitarra sintetizada), Benmont Tench (piano), Charlie Bisharat (violino), Jacob Braun (violoncelo) e Jim Cox (arranjos de cordas e cordas de sintetizador).
Outras estrelas convidadas no próximo EP Zoom In incluem o guitarrista do Doors, Robbie Krieger.
Jann S. Wenner entrevistou John para artigos da Rolling Stones publicados posteriormente como o livro Lennon Remembers. Na entrevista, Wenner fez várias perguntas a John sobre a música dos Beatles. Além disso, ele queria saber a opinião de John sobre o trabalho de outros artistas.
Na entrevista, Wenner perguntou a John quem havia lançado as melhores versões cover de suas canções. Ninguém veio à mente de John. Depois disso, Wenner perguntou a John sobre a versão de Ike e Tina Turner de “Come Together”, que é um dos covers mais famosos da dupla. O cover de "Come Together" permanece fiel ao original, embora seja mais devedor da soul music do que a versão do Fab Four.
“Sim, não achei que eles tivessem feito muito trabalho nisso”, admitiu John, “acho que poderiam ter feito melhor. Eles fizeram uma [versão melhor dos Rolling Stones ’]‘ Honky Tonk Women ’”. A versão de Ike e Tina Turner de “Honky Tonk Women” é notável porque muda o gênero da música. O R&B sempre foi uma influência significativa no trabalho dos Rolling Stones. No entanto, Ike e Tina Turner foram além para tornar “Honky Tonk Women” uma música R&B real.
John Lennon em algumas outras versões dos Beatles de artistas famosos
Em contraste, John elogiou a versão de Ray Charles de "Yesterday" dos Beatles. A cover de Ray Charles de "Yesterday" é substancialmente diferente da original. Enquanto a performance vocal de Paul McCartney em "Yesterday" é contida, Charles deu ao seu cover uma performance de garganta cheia. Enquanto o vocal de Paul é baixo e melancólico,da Ray Charles 'é uma expressão mais forte de tristeza. John falou sobre seus sentimentos em várias outras covers dos Beatles também.
“Não acho que [Otis Redding] fez um trabalho muito bom em‘ Day Tripper ’”, acrescentou John. “Nunca fui muito para as covers. Não me interessa, realmente. Eu gosto que as pessoas os façam - eu ouvi algumas versões legais de "In My Life", mas não sei quem era. [Judy Collins], José Feliciano fez ‘Help!’ Bastante bom uma vez. Eu gosto de pessoas fazendo isso, eu me divirto com isso. ”
John Lennon / Plastic Ono Band foi lançado no Reino Unido e nos Estados Unidos em 11 de dezembro de 1970, no mesmo dia do álbum correspondente de Yoko Ono. Lennon considerou lançar "Love" como single nos Estados Unidos, mas decidiu por "Mother". A música foi editada para menos de quatro minutos através da remoção dos sinos do funeral de abertura e um fadeout precoce. Apoiado pela faixa "Why" de Yoko Ono, o single foi lançado lá em 28 de dezembro. No Japão, o título do álbum era ジ ョ ン の 魂 (John no Tamashii), que se traduz como "John's Soul". Várias estações de rádio dos EUA baniram "Working Class Hero" por causa do uso repetido da palavra "fucking" na música .
"Acho que é realista e é verdade para mim que tem vindo a desenvolver ao longo dos anos desde "In My Life", "I'm a Loser", "Help!", "Strawberry Fields". Eles são todos discos pessoais ... Eu realmente não gostei de escrever canções de terceira pessoa ... Mas por causa dos meus problemas, e outras coisas, eu só escreveria especificamente sobre mim de vez em quando. Agora escrevi tudo sobre mim e é por isso que gosto. Sou eu!" - A visão de Lennon sobre Plastic Ono Band, oferecida à Rolling Stone em dezembro de 1970
Lennon viu Plastic Ono Band como seu melhor trabalho até aquele ponto. Ele o chamou de "Sgt. Lennon", referindo-se ao álbum de 1967 dos Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sua promoção para o álbum incluiu uma longa entrevista com Jann Wenner da Rolling Stone, gravada em Nova York em 8 de dezembro e publicada em duas edições sob o título "Lennon Remembers". Tal como acontece com sua nova música, os comentários de Lennon refletiram os efeitos da terapia primária. Ele aproveitou a oportunidade para discutir sua infância conturbada, desacreditar os Beatles como um mito, e denegrir os álbuns solo de seus ex-companheiros de banda. Ele também descartou a eficácia da revolução cultural dos anos 1960 como um "sonho" e se comprometeu com o protesto político como sua nova direção artística. Juntamente com os sentimentos de "Deus", a entrevista acabou com qualquer esperança de uma reunião dos Beatles, e foi seguida logo depois por McCartney entrar com uma ação em um tribunal de Londres para dissolver o grupo como uma parceria legal.
O álbum e a postura política de Lennon aumentaram sua credibilidade entre os radicais undergrounds, enquanto a Nova Esquerda acolheu seu desmascaramento da imagem dos Beatles. Seu desempenho comercial, no entanto, empalideceu ao lado do álbum solo de George Harrison lançado simultaneamente, All Things Must Pass, e do álbum solo auto-intitulado de McCartney, lançado em abril. A Plastic Ono Band alcançou a 8ª posição no Reino Unido e a 6ª nos EUA, passando 18 semanas entre as 100 melhores. Na Holanda, foi o número 1 por sete semanas.
Lennon ficou especialmente magoado que seu LP foi ofuscado pela aclamação concedida a All Things Must Pass. De acordo com o executivo da ABKCO, Allan Steckler, nem Klein nem o homem de promoções Pete Bennett (foto acima) sabiam como fazer o marketing da Plastic Ono Band nos Estados Unidos, onde recebia o mínimo de airplay AM. Ringo atribuiu a resposta muda do público à escassez de "músicas top" do álbum.
A edição de 50 anos com 6 CDs com 159 novos mixes era para ser lançado em 2020 mas como atrasou será anunciado em janeiro de 2021 como informa o site oficial Plastic Ono Band
A capa do álbum de Lennon é quase idêntica à da Yoko Ono, a única diferença é que na capa de Yoko Ono, ela está deitada no corpo de Lennon.
Photo Dan Richter
A foto foi tirada na propriedade de Lennon em Tittenhurst Park com uma câmera Instamatic tirada pelo ator Dan Richter, que também trabalhava como assistente para os Lennons na época.
A edição inicial do CD do álbum listava o título e o artista, enquanto a versão remixada de 2000 restaura a arte original.
Além disso, o LP original não tinha uma lista de faixas na contracapa, que ao invés mostrava uma foto escolar de Lennon quando criança.
O LP incluía um encarte com letra em um lado de sua capa interna.
Na prática, eles pensavam que eram discos sem título. John se referiu a ele pela música de abertura ‘Mother’, e Yoko por sua faixa correspondente ‘Why’.
Apesar das preocupações da Capitol Records sobre os palavrões de Lennon em "I Found Out" e "Working Class Hero", a letra apareceu sem censura no álbum dos EUA.
Photo Dan Richter
No Reino Unido, a EMI garantiu que cada menção de "fucking" em "Working Class Hero" fosse banida por meio do uso de asteriscos.
Tendo esgotado as prorrogações de seus vistos americanos, John e Yoko retornaram dos Estados Unidos em 15 de setembro de 1970. A gravação ocorreu no Abbey Road Studios entre 26 de setembro e 27 de outubro usando Lennon, Klaus Voormann e Ringo Starr como músicos principais. Phil Spector e Billy Preston tocaram piano em uma faixa. O grupo tocou uma variedade de canções entre as gravações de novas faixas: "When a Boy Meets a Girl", "That's All Right Mama", "Glad All Over", "Honey Don't", "Don't Be Cruel" , "Hound Dog" e "Matchbox".
"Plastic Ono Band" refere-se à banda conceitual que John Lennon e Yoko Ono formaram em 1969 com vários músicos de apoio que usariam em seus vários álbuns solo. Lennon perguntou a Spector, que havia produzido o hit de Lennon "Instant Karma!" no início daquele ano, para co-produzir o álbum. Como eles não conseguiram entrar em contato com Spector antes do início da gravação, Allen Klein, o empresário de Lennon, publicou um anúncio na revista Billboard que dizia: "Phil! John está pronto neste fim de semana."
Durante as sessões, Klaus Voormann e Ringo Starr ficaram perturbados pelo comportamento emocional de Lennon. Ringo disse que Lennon começou a chorar ou gritar no meio da gravação de uma faixa. Klaus Voormann lembrou que Lennon mudaria de otimista para altamente emocional e discutia seus sentimentos com Yoko Ono enquanto eles ouviam as reproduções na sala de controle do estúdio. De acordo com Klaus Voormann, os efeitos da terapia de Lennon foram especialmente confrontantes para Ringo Starr, uma vez que "O velho John se foi; era um John diferente. Não era o que ele estava acostumado."
De acordo com o crítico musical Richie Unterberger, bootlegs das sessões sugerem que Lennon estava longe de ser o artista desanimado refletido no álbum finalizado. Como o conjunto gravou "Remember" em 9 de outubro, aniversário de 30 anos de Lennon, George Harrison visitou o estúdio e entregou uma fita de "It's Johnny Birthday", após Yoko Ono ter pedido aos amigos de Lennon presentes para marcar a ocasião.
As fitas da sessão revelam a alegria de Lennon e Ringo Starr com a chegada de George Harrison. Na descrição do autor Robert Rodriguez, o encontro reflete a proximidade dos três ex-Beatles, às custas de Paul McCartney, bem como a diversão de Lennon ao fazer a Plastic Ono Band.
Spector tocou piano em "Love", mas Lennon e Yoko produziram o álbum principalmente por conta própria, já que Spector não estava disponível durante a maioria das sessões de gravação. Spector mixou o álbum por três dias no final de outubro.
John Lennon/Plastic Ono Band é o primeiro álbum solo de John Lennon. Foi lançado no dia 11 de dezembro de 1970, depois de Lennon lançar três álbuns experimentais com Yoko Ono e "Live Peace In Toronto" de 1969, uma performance ao vivo em Toronto, creditado a The Plastic Ono Band. O álbum foi gravado simultaneamente com a estreia de Yoko Ono,o álbum solo Yoko Ono/Plastic Ono Band em Ascot Sound Studios e Abbey Road Studios,utilizando os mesmos músicos e equipe de produção, e contou com capa quase idêntica. John Lennon / Plastic Ono Band é geralmente considerado um dos melhores álbuns solo de Lennon e uma gravação de referência.A Rolling Stone nomeou o álbum como o 22º maior de todos os tempos.
História
Os "Plastic Ono Band" no título do álbum remete para a banda conceitual de Lennon e Yoko Ono que tinham formado em 1969 com vários músicos de apoio que usariam em seus álbuns solos.
Depois da separação dos Beatles em abril de 1970,ambos John Lennon e Yoko Ono realizaram a terapia do grito primal com a orientação de Arthur Janov, por quatro meses em Los Angeles.Forçados a confrontar os traumas de sua infância (isolamento, abandono e morte), Lennon deixou finalmente sua raiva submersa e levando à superfície e lidou com ela através de sua arte.Do mesmo modo, o álbum ao mesmo tempo-gravado por Yoko que foi uma forma de catarse para ela.
Voltando para a Inglaterra em Setembro daquele ano, Lennon e Yoko chamaram Phil Spector, que produziu o single "Instant Karma!" no início do ano, para co-produzir os seus álbuns com eles no Abbey Road Studios.Ringo Starr tocou bateria, enquanto Klaus Voormann tocava baixo. Billy Preston, que já havia trabalhado com os Beatles, tocou piano em "God".Lennon tocava todas as guitarra,tocando a maior parte do piano também.
Ao longo do álbum, Lennon toca em muitas questões: o abandono de seus pais em "Mother", a punição de questões de classe em "Working Class Hero", um lembrete de que apesar de sua raiva e dor, Lennon ainda abraça "Love" e " God",uma renúncia de salvadores externos.Aqui os estados de Lennon que acredita apenas em si mesmo, e sua esposa Yoko.
As palavras finais de John Lennon para sua tia Mimi, que era como uma mãe para a estrela dos Beatles, foram que ele "mal podia esperar" para vê-la, apenas "duas horas" antes de ser assassinado.
A lenda dos Beatles foi cuidada por Mary Elizabeth Smith, carinhosamente conhecida como Tia Mimi, quando criança, depois que seus pais se separaram. Ela lembrou com carinho as memórias de atrevimento de John e como ele "sempre fazia" o que ela queria, embora inicialmente ele "se rebelasse" contra ela. A vida do cantor nascido em Liverpool foi tragicamente interrompida , quando ele foi morto a tiros do lado de fora de seu apartamento em Nova York há quase quatro décadas.
Um ano depois ,Mimi falou sobre John.
Ela se lembrou da ligação final com ele, que ela criou desde cedo, apenas “duas horas” antes de ser assassinado em frente ao Dakota, em Manhattan.
Anteriormente, John havia incentivado sua "mãe" a se mudar para os Estados Unidos para morar com ele e a segunda esposa Yoko Ono, mas ela rejeitou a oferta.
Mimi explicou que não "se arrependeu" da escolha porque "não poderia viver na América" e se sentia extremamente próxima dele, apesar de estarem a quase 3.500 milhas um do outro.
Ela disse: “Com ele ligando por tanto tempo, certamente uma vez por semana e às vezes duas vezes por semana, o telefone estava tão claro que eu não senti que ele tinha estado ausente.
"Foi tão bom quanto vê-lo."
Uma ligação que Mimi lembrou antes de sua morte em 1991, aos 85 anos, foram as palavras finais que John disse a ela antes de ser baleado.
Ela relembrou: “Na noite antes de ele ser assassinado, duas horas, ele estava dizendo,‘ Eu vou te ver em breve, Mimi, mal posso esperar para te ver ’.
"E, claro, às cinco horas da manhã seguinte, veio o noticiário internacional."
Em uma confissão de partir o coração, Mimi admitiu que ela se recusou a aceitar que ele havia falecido.
Em 1981, ela disse à Southern Television: “Honestamente, se eu pensasse que ele estava morto, não acho que poderia continuar. Eu não penso nele como morto. "
Mimi se lembrou de ter comprado a contragosto sua primeira guitarra para John depois que ela “lutou contra por um longo tempo” porque temia que sua fama durasse pouco.
Ela disse: “Eu não queria que ele perdesse seu tempo e perdesse aulas por desperdiçar seu tempo tocando violão.
“Considerando que seu treinamento duraria, essas coisas vêm e vão, eles estão tocando violão uma semana, todo mundo clama por eles depois eles desaparecem, ninguém nunca os ouve novamente.”
Mimi admitiu que estava com medo de ter um "garoto de 21 anos jogado para trás" em suas mãos "qualificado para nada" se sua carreira musical não decolasse.
Apesar de suas reservas sobre John perseguir seus sonhos, ela “sabia que os Beatles tinham algo especial”.
Mimi acrescentou: “Mas ninguém esperava por isso, foi um choque para eles também!”
Ela se esforçou para nomear sua faixa favorita dos Beatles em seu impressionante catálogo de mais de 200 canções - mas acabou se contentando com um sucesso de 1964.
Mimi acrescentou: "Bem, eu não sei, acho que A Hard Day’s Night não é tão ruim no momento."
Dedilhando suas guitarras na sala da frente de sua tia, este é Paul McCartney com John Lennon e George Harrison no que é considerado uma das primeiras fotos coloridas dos Beatles.
A fotografia, que nunca foi vista antes, foi descoberta pelo irmão de Paul, Mike McCartney, que a tirou em março de 1958.
Mostra Paul e George, ambos de 15 anos, e John, 17, ensaiando para se apresentar em uma recepção de casamento. George está de costas para a câmera, daí o nome no negativo - George’s Back.
Mike tropeçou no negativo enquanto procurava arquivos antigos para um novo livro. Ele disse que tinha 14 anos quando tirou a foto - junto com uma segunda imagem bem conhecida, em grande parte considerada a primeira foto colorida da banda - na casa de Auntie Gin em Huyton, Liverpool, na recepção para seus 19 anos - filho mais velho, Ian Harris.
Vestidos com jaquetas cinza, camisas brancas e gravatas pretas, a banda, então chamada de The Quarrymen, parece estar ensaiando, com Paul de boca aberta, provavelmente no meio da canção.
Mike disse: 'Meu sistema de arquivamento não existe, estou sempre me deparando com desenhos e fotos perdidos. Eu estava examinando alguns arquivos antigos e me deparei com alguns negativos e percebi que, como o outro era uma foto melhor, coloquei este de lado.
'Eu percebi,' Oh meu Deus, devo ter levado este antes porque lá estão eles ensaiando, George está de costas para a câmera '.'
“Foi uma descoberta adorável depois de todos esses anos. Às vezes, os negativos desbotam se não forem armazenados corretamente, mas este estava em perfeitas condições. Naquela época, o filme colorido era muito caro, então seria um presente especial do papai que comprou o filme colorido para mim.
“Costumávamos dar ao papai um charuto de 1 libra todos os anos no Natal e ele recebia isso como meu presente. É brilhante ver suas jaquetas em cores. '
Harry Ian Harris, então com 19 anos, casou-se com Cecilia Jacqueline Gavin, 16, conhecida como Jackie, em uma cerimônia na igreja católica em Huyton no sábado, 8 de março de 1958. Posteriormente, uma festa foi realizada em sua homenagem em 147 Dinas Lane, a casa da tia de Paul Gin .
Ian pediu a Paul que trouxesse alguns amigos músicos para tocar na recepção. George Harrison conheceu os Quarrymen apenas no mês anterior e fez 15 anos apenas alguns dias antes.
A outra imagem, mais famosa, também tirada na recepção, foi amplamente divulgada anteriormente e é bem conhecida entre os fãs dos Beatles.
É intitulado 'John, Paul, George and Dennis', em referência ao quarto homem, Dennis Littler, um vizinho de Ian Harris que foi fotografado ao lado dos músicos bebendo um copo de cerveja preta forte.
Mas depois que a nova imagem de cor foi visualizada pelos editores de Mike na terça-feira, ela causou muito entusiasmo entre os fãs dos Beatles nas redes sociais.
Sua edição limitada de livro, Mike McCartney’s Early Liverpool, será lançado no próximo ano pela Genesis Publications (mikemccartneybook.com).
Inclui fotos nunca vistas, desde sua primeira foto tirada com a família Kodak Brownie, até capturar a cena emergente de Merseybeat.
Em uma entrevista ao The Sunday Times, McCartney falou sobre sua amizade com Lennon no período após a separação dos Beatles.
Ao ser questionado se achava que os Beatles algum dia teriam trabalhado juntos novamente, McCartney disse: “Tomamos uma decisão quando os Beatles fecharam que não iríamos pegá-los novamente. Então, desligamos os Beatles. Você fala sobre algo fechando um círculo que é muito satisfatório; não vamos estragar isso fazendo algo que pode não ser tão bom. Foi uma decisão consciente deixar bem o suficiente sozinho, então eu realmente não acho que teríamos feito. Mas quem sabe? Nós poderíamos ter. ”
Continuando a falar sobre um possível reencontro à luz de sua amizade reparada com Lennon, McCartney então acrescentou: “Certamente tínhamos recuperado nossa amizade, o que foi uma grande bênção para mim, e agora pensarei muitas vezes, se estiver escrevendo uma música, 'OK, John - vou passar para você. Qual linha vem a seguir? 'Então, eu tenho um John virtual que posso usar. ”
Em outra parte da entrevista, McCartney, cujo novo álbum solo ‘McCartney III’ deve chegar em 18 de dezembro, passou a revelar mais sobre os primeiros dias do grupo. Explicando que acabou de ver algumas filmagens do próximo filme de Peter Jackson sobre o grupo, The Beatles: Get Back, McCartney disse que as filmagens o ajudaram a se lembrar das amizades da banda.
foto Mary McCartney
Ele disse: “Foi muito reafirmante para mim… Porque prova que minha principal memória dos Beatles era a alegria e a habilidade… A prova é a filmagem. Eu comprei o lado negro da separação dos Beatles e pensei: 'Oh Deus, eu sou o culpado.' Eu sabia que não era, mas é fácil quando o clima é assim começar a pensar desta maneira.
“Mas no fundo da minha mente sempre houve essa ideia de que não era assim, mas eu precisava ver uma prova. Linda tirou uma foto ótima, minha favorita, minha e de John trabalhando em uma música, brilhando de alegria. Esta filmagem é a mesma. Todos os quatro se divertindo. ”
Quando questionado se o grupo tinha algum problema de saúde mental, McCartney disse: “Sim, acho que sim ... Mas você falou sobre isso por meio de suas músicas. Você sabe, John faria. 'Help! I need somebody ", escreveu ele. E eu pensei, ‘Bem, é apenas uma música’, mas acabou sendo um pedido de ajuda.
“O mesmo tipo de coisa aconteceu comigo, principalmente depois do fim da banda. Todos nós passamos por períodos em que não éramos tão felizes quanto deveríamos. Ringo tinha um grande problema com a bebida. Agora ele é o Sr. Sóbrio do Ano! Mas você sabe que tivemos que trabalhar muitas coisas, mas você está certo - você não falou sobre saúde mental.
“Foi algo que, como quatro rapazes, era mais provável que você zombasse do que levasse a sério. E o ridículo disso era se esconder disso. Mas, tendo dito tudo isso, estávamos razoavelmente bem ajustados, eu acho. ”
Depois de definir uma data de lançamento para 11 de dezembro, ‘McCartney III’ chegará uma semana depois, em 18 de dezembro.
Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney
Havia duas diferentes versões em estéreo lançados em vinil Nos Estados Unidos: a mixagem estéreo padrão dos Estados Unidos, e "Dexter Stereo" (versão conhecida como a "Costa Leste"), que tem uma camada de ressonância para todo o álbum. A mixagem estéreo padrão dos Estados Unidos e a mixagem mono estão disponiveis originais sem CD na caixa Capitol Albums Volume 2.
Lançamento norte-americano
Rubber Soul, o nono álbum da Capitol Records e décimo primeiro lançamento oficial dos Estados Unidos (ST-2442),foi lançado dia 06 de dezembro, e começou seu quadro de 59 semanas de longo prazo, no dia de Natal. Ele liderou as paradas por seis semanas a partir de 8 de janeiro de 1966, antes de cair para trás. O álbum vendeu 1,2 milhões de cópias em nove dias de seu lançamento, e até hoje já vendeu mais de seis milhões de cópias nos Estados Unidos.
Assim como os álbuns até o Sgt Pepper,Rubber Soul foi lançado de forma diferente nos Estados Unidos da versão original do Reino Unido.O Rubber Soul foi deliberadamente reconfigurado para aparecer um álbum de "folk rock" em que países emergentes e gênero lucrativo americano durante 1965,que tiveram as faixas "I've Just Seen a Face" e "It's Only Love" (restos do Help! do Reino Unido) e a retirada de algumas das faixas mais otimistas como ("Drive My Car", " Nowhere Man "," If I Needed Someone "e" What Goes On ").As faixas faltando na versão dos Estados Unidos,estariam mais tarde,no Yesterday and Today (com "Nowhere Man" e "What Goes On", sendo lançada em um single, entretanto).A faixa de variação resultou em um menor comprimento do álbum, com o tempo de 29:59. Além disso, o mix estéreo enviado para os Estados Unidos a partir da Inglaterra tem o que é comumente chamado de "falso" no início de "I'm Looking Through You".A faixa também é ligeiramente mais curta no final. As falsas introduções estão em todas as cópias estéreo americanas do álbum de 1965 para 1990 e também está em CD na caixa The Capitol Albums Vol.2.
A versão dos Estados Unidos de "The Word", também é reconhecidamente diferente porque tem vocais duplo seguido de Lennon, uma harmonia falsete extra no canal esquerdo durante os últimos dois refrões, maracas panorâmicas para o canal direito durante o intervalo instrumental e depois volta para o canal esquerdo e o fade out é um pouco maior.
Além disso,no LP mono americano do álbum, a versão de "Michelle" é mais forte na percussão e um longo fade.O álbum foi lançado em CD no Reino Unido e nos Estados Unidos em 30 de abril de 1987, utilizando as 14 músicas da versão do Reino Unido.Tendo sido disponível apenas como uma importação dos Estados Unidos no passado, as 14 faixas da versão britânica do álbum foi lançada em LP e cassete em 21 de Julho de 1987. Tal como acontece com o lançamento do CD Help! de 1965, o Rubber Soul em CD apresentou um remix estéreo digital contemporâneo do álbum preparado por George Martin. Martin que manifestou a preocupação com a EMI sobre o remix estéreo original de 1965, alegando que parecia ''muito confuso".George Martin voltou para as fitas originais de quatro canais e remixou os para estéreo.Algumas edições de origem canadense em CD do Rubber Soul e Help! acidentalmente usam a mixagem original do álbum, presumivelmente devido a uma confusão.
No LP canadense também tem a falsa introdução em "I'm Looking Through You".
Recepção
O álbum foi bem sucedido comercialmente, começando uma corrida de 42 semanas nas paradas britânicas em 11 de Dezembro de 1965.No dia de Natal substituiu o Help! dos Beatles o álbum anterior no topo das paradas.O álbum foi um grande salto artístico do grupo, e é frequentemente citado pelos críticos, bem como os membros da banda, como o ponto em que os Beatles "o som Merseybeat incial começou a evoluir para o eclético,rock/pop sofisticado de sua carreira mais tarde.Lennon disse mais tarde que este foi o primeiro álbum em que os Beatles estavam em completo controle criativo durante a gravação, com o tempo de estúdio suficiente para desenvolver e refinar as idéias no novo som. A versão dos Estados Unidos do álbum também influenciou os Beach Boys. Brian Wilson acreditava que era a primeira vez na música pop que o foco mudou apenas de fazer singles populares para fazer um álbum de verdade, sem as faixas de enchimento usual. Ele respondeu o álbum com o lançamento de Pet Sounds, em 1966.
Track list da versão americana
Lado A
1-I've Just Seen A Face
2-Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
3-You Won't See Me
4-Think For Yourself
5-The Word
6-Michelle
Lado B
1-It's Only Love
2-Girl
3-I'm Looking Through You
4-In My Life
5-Wait
6-Run For Your Life
Track list da versão britânica (Se quiser saber informação de cada música,basta clicar em cima)
