No dia anterior, Harrison havia chegado à Apple vestido com um terno branco e camisa roxo deslumbrante, sentou-se ao piano e estreou outra música. Se você quer um antídoto instantâneo para a ideia de que as sessões de Let It Be foram completamente miseráveis e rancorosas, o que se seguiu é perfeito:
McCartney: “Como vai você?”
Harrison: “Oh, fui para a cama muito tarde. Eu escrevi uma ótima música na verdade ... [entusiasticamente] feliz e um rock. ”
Lennon: "Tão chapado quando você chega em casa ... Eu fico tão chapado quando chego à noite."
Harrison: "Sim, é ótimo, não é?"
Lennon: “Eu estava sentado lá ouvindo os últimos takes:‘ O que teve? O que teve hoje? 'Você sabe, eu pergunto a ela [Yoko],' Nós tivemos alguma coisa? '”
Yoko Ono: “Você fica simplesmente chapado no geral.”
Lennon: “Só quero… Wooooaah! Eu simplesmente não consigo dormir ... ”
Harrison: “Eu fico pensando, 'Oh, eu vou para a cama agora', e então eu continuo ouvindo sua voz de cerca de 10 anos atrás, dizendo, 'Termine [a música] imediatamente: assim que você começar esta , você acaba esta . Você uma vez me disse ... "
Lennon: “Oh, a música ... Mas eu nunca faço isso, no entanto. Eu não consigo fazer isso. Mas eu sei que é melhor.”
McCartney [para Harrison]: “Bem, como se chama?”
George: “Não tenho título. Talvez você possa ver um título em algum lugar. ”
Ele então tocou Old Brown Shoe, que apareceria no lado B de The Ballad of John and Yoko. McCartney corajosamente entrou na bateria e depois na guitarra que tocou de cabeça para baixo; Billy Preston tocava baixo. Mais tarde, no mesmo dia, os cinco gravaram uma versão soberba de Get Back - a montanha-russa de rock'n'roll que foi indiscutivelmente a música que definiu esse período.
“Isso é tão bom - isso é ótimo”, entusiasmou-se Glyn Johns, o engenheiro de gravação e produtor encarregado de colocar tudo na fita. Quando George Martin, seu produtor habitual, deu às sessões uma de muitas visitas, ele ficou ainda mais feliz: “Vocês estão trabalhando tão bem juntos: vocês estão olhando um para o outro, estão se vendo, está apenas acontecendo . ” A música estava saindo deles: não apenas as melhores canções que seriam interpretadas no filme Let It Be (a faixa-título, Get Back, The Long and Winding Road, Two of Us, Don't Let Me Down), mas um grande pedaço de Abbey Road, e outras criações destinadas aos seus álbuns solo.
Entre a música, vinham conversas intermináveis - sobre sua história distante em Liverpool e Hamburgo, o que comeriam no almoço (um dos favoritos de George Harrison era "cogumelos grandes, frescos, não cortados") e suas ressacas (Ringo: "Não vou mentir - Não sou muito bom ”). Eles costumavam discutir o que tinha passado na TV na noite anterior, desde Peter Cook lutando com Zsa Zsa Gabor até a ficção científica da BBC Two, e falavam sobre política, como evidenciado por uma mensagem do político Enoch Powell e uma conversa sincera sobre Martin Luther King . Houve também centenas de menções de outros músicos: Fleetwood Mac, Frank Sinatra, Bob Dylan e The Band, Wilson Pickett, Aretha Franklin.
O que então aconteceu, conforme a ideia do show diminuiu e o grupo escolheu a opção padrão de fazer outro álbum, foi rotineiramente retratado como um ponto baixo de todos os tempos. Leia os relatos desse período em vários livros dos Beatles e você encontrará palavras como “crise”, “nadir” e “impasse” em abundância. Durante o tempo em que suas entrevistas eram frequentemente cheias de ressentimento fervente, Lennon - que estava acompanhado durante as sessões por Yoko Ono - acrescentou uma citação à tradição dos Beatles que há muito se mantém neste período: “Mesmo o maior fã dos Beatles não poderia ter se sentado durante aquelas seis semanas de miséria. Foi a sessão mais miserável do mundo. ” McCartney, cuja visão sobre esse período foi sempre um pouco mais comedida, disse que Let It Be “mostrou como funciona a separação de um grupo”.
E no caso de Let It Be, a reputação do filme como uma história de infindável miséria e conflito foi em parte devido ao seu tempo.O filme original foi lançado mais de um ano depois de ter sido filmado, em maio de 1970, apenas um mês depois de McCartney ter confirmado que os Beatles haviam se separado e, portanto, foi recebido como o retrato de um grupo em agonia.
O que a nova série de documentários, livro e áudio revelam é algo muito mais matizado e complicado. Em retrospecto, os Beatles estavam de fato se movendo em direção ao seu fim. Muitas das tensões que alimentaram sua divisão são mais claras: suas divisões sobre o retorno à performance ao vivo, a confiança crescente de Harrison e a insatisfação que veio com ela, o desconforto e perplexidade semeados pela chegada de Yoko Ono bem no centro do grupo. Mas as tensões de negócios que os dividiriam de forma decisiva ainda não tinham explodido - e no início de 1969 os viu ainda criando músicas maravilhosas e em grande parte se dando muito bem.
Na segunda parte da matéria do The Guardian,o editor do livro The Beatles Get Back,John Harris narra outra parte interessante,o trabalho em conjunto em uma música de George Harrison.
Esta é a revelação central do projeto Get Back. Depois que Jackson começou a trabalhar nas pressas, fui abordado pelo executivo da Apple, Jonathan Clyde, para escrever um livro que o acompanhasse. Ele me contou sobre as longas horas de conversa e criatividade no set que foram capturadas em dois gravadores girando constantemente, mesmo quando as câmeras não estavam filmando. Algumas dessas coisas foram reproduzidas em um livro que veio com as primeiras impressões do álbum Let It Be, feito pelo produtor americano Phil Spector em 1970; agora, a ideia era propor algo mais exaustivo e definitivo.
Nas semanas e meses seguintes, recebi 21 livros encadernados em espiral com transcrições meticulosas e tive acesso a todas as gravações de áudio. Também me emprestaram um iPad da Apple, que continha quase todos os juncos restaurados: uma caixa mágica de revelações que preencheu muitas lacunas, permitindo-me compreender as nuances do diálogo por meio de expressões faciais e assistir a cenas sem áudio. Editar essa montanha de matéria-prima em um texto de 50.000 palavras - cerca de metade reproduz material que não está nos novos filmes - foi um processo demorado, mas a cada dia trazia surpresas e prazeres.
Muitos deles se concentravam em como os Beatles faziam música. Ao contrário do mito, eles ainda estavam colaborando intimamente, um ponto ilustrado por uma sequência na qual Harrison pede ajuda aos outros em uma canção de amor na qual ele vem trabalhando há meses, que logo se chamaria "Something". Ele estava preso na segunda linha desta nova música:
Harrison: “O que poderia ser, Paul? É como se eu pensasse no que me atraiu. ”
Lennon: “Basta dizer o que vier à sua cabeça cada vez:‘ me atrai como uma couve-flor ’... até que você receba a palavra, você sabe.”
Harrison: "Sim, mas já passei por este há cerca de seis meses."
Lennon: “Você não teve 15 pessoas se juntando, no entanto.”
Harrison: “Não. Quero dizer apenas essa linha. Eu não conseguia pensar em nada como um ... "
John: [canta] “‘ Something in the way she moves / Attracts…’‘ Agarra ’em vez de‘ atrai ’.”
George: “Mas não é tão fácil dizer ...”
Lennon: “Grabs me like a southern honky-tonk…/Me agarra como um honky-tonk do sul ...”
Harrison e Lennon: [cantando] “Something in the way she moves / And like a la-la-la-la-la ...”
Lennon: “Me agarra como um macaco em uma árvore ...”
Lennon e Harrison: [cantando] “Something in the way she moves / And all I have to do is think of her / Something in the way she shows…”
Harrison: [canta] “‘ Atrai-me como uma romã ... ’Poderíamos ter isso:‘ Atrai-me como uma romã. ’” [Risos]
Lennon e Harrison: [cantando] “Something in the way she moves / Attracts me like a moth to granite/Algo na maneira como ela se move / me atrai como uma mariposa para o granito ...”
O jornalista britânico,John Harris é o editor do livro The Beatles Get Back que será lançado em outubro.Ele teve acesso as fitas de audio com conversas entre os quatro dos Beatles durante as sessões Let It Be,quando as câmeras estavam desligadas e essas transcrições estarão no livro.
O novo documentário do diretor reúne horas de filmagens nunca antes vistas para dissipar muitos mitos sobre os meses finais da banda. John Harris, que estava envolvido no projeto, conta a história interna,em uma reportagem do The Guardian,que será contada em quatro partes aqui.
A primeira parte,é sobre o projeto inicial :
No papel, a ideia parecia brilhante. Nas primeiras semanas de janeiro de 1969, os Beatles estavam trabalhando em novas canções para um show na televisão e sendo filmados enquanto o faziam. Não estava claro onde o evento aconteceria - mas à medida que os ensaios nos estúdios de cinema de Twickenham continuavam, um de seus associados teve a ideia de viajar para a Líbia, onde se apresentariam nas ruínas de um famoso anfiteatro, parte de um antiga cidade romana chamada Sabratha. Enquanto o plano era discutido em meio a cenários e mapas em uma tarde de quarta-feira, um novo elemento foi adicionado: por que não convidar algumas centenas de fãs para se juntar a eles em um transatlântico especialmente fretado?
Nos dias anteriores, John Lennon estava quieto e retraído, mas agora parecia transbordar de entusiasmo. O navio, disse ele, poderia ser o cenário para os ensaios gerais. Ele imaginou o grupo cronometrando seu set de modo que eles caíssem em um momento musical cuidadosamente escolhido assim que o sol surgisse sobre o Mediterrâneo. Se os quatro estavam se perguntando como apresentar seu desempenho, aqui estava a mais gloriosamente simples das respostas: "Deus é o truque", disse ele entusiasmado.
Paul McCartney parecia igualmente entusiasmado: "Parece uma aventura, não é?" ele disse. Ringo Starr disse que preferia fazer o show no Reino Unido, mas não descartou a viagem: "Não estou dizendo que não vou", ele ofereceu, o que soou como se estivesse aberto à persuasão.
Mas George Harrison não estava interessado. Ele temia “ficar preso com um grande barco de gente por duas semanas”. A ideia de chegar de navio à Líbia, insistiu, “era muito cara e insana”. Quando Lennon sugeriu que eles poderiam conseguir um cruzeiro de graça da P&O, Harrison enfatizou que, apesar de sua celebridade, os Beatles tinham problemas até mesmo para conseguir amplificadores de guitarra de cortesia.
Entre uma série de outras ideias para uma sala de shows, também foram mencionadas o Royal Albert Hall, a Tate Gallery, um aeroporto, um orfanato e as Casas do Parlamento. Mas qualquer que fosse a configuração sugerida, tudo parecia afundar em uma mistura de inércia, impossibilidade logística e oposição implacável de Harrison. Na verdade, dois dias depois da conversa mais longa sobre Sabratha, Harrison saía temporariamente dos ensaios, com a linha inexpressiva: “Vejo você nas boates”. Quando ele voltou, parecia que a ideia de uma performance espetacular ao vivo seria arquivada.
No final, houve um compromisso. Tendo começado a trabalhar em Twickenham, os Beatles se mudaram para um estúdio improvisado no porão na 3 Savile Row, o endereço no centro de Londres que era a casa de sua empresa, a Apple. O plano de um show televisionado foi abandonado e foi acordado - quase - que o grupo estava sendo filmado para um documentário de longa-metragem. E na quinta-feira, 30 de janeiro, os quatro - acompanhados pelo tecladista e cantor americano Billy Preston - tocaram, com uma mistura de brio e energia alegre, no telhado do prédio da Apple. Ninguém sabia que era sua última apresentação pública, mas, em retrospecto, eles garantiram que um momento tão significativo transcorresse quase perfeitamente.
Esse foi o final de quatro semanas de filmagem e gravação que acabou resultando em um longa-metragem de 80 minutos intitulado Let It Be, e o álbum de mesmo nome. O que permaneceu nos cofres dos Beatles - embora parte dele posteriormente tenha caído nas mãos de contrabandistas - foram 50 horas adicionais e mais do que o dobro de áudio, transbordando com um senso imersivo de quem eles eram e como funcionavam.
Os filmes dos Beatles geralmente são cômicos e caprichosos, no entanto, um deles fez John Lennon e Yoko Ono chorarem. Curiosamente, eles estavam na presença de outra pessoa famosa quando choraram no teatro.
Em uma longa entrevista que John deu a Jann S. Wenner, um dos co-fundadores da Rolling Stone e uma celebridade importante no mundo do rock clássico,Wenner discute o trabalho diligente na entrevista por telefone. Ele conheceu John e Yoko Ono algum tempo depois de falar com John ao telefone.
“Depois de muitos telefonemas, finalmente nos conhecemos em junho de 1970, quando ele e Yoko vieram a San Francisco para uma visita durante o tempo em que estavam ... em Los Angeles”, relembrou Wenner. “Minha esposa, Jane, e eu passamos um fim de semana com eles, mostrando um pouco de São Francisco. Nós quatro fomos ver um teatro vespertino vazio, mostrando Let It Be, o filme sobre a dissolução final dos Beatles. Depois do show - movidos em qualquer nível, seja como participantes ou fãs profundos - de alguma forma choramos. ”
“Estava vazio, à tarde e durante um dia de semana, então nós quatro estamos sentados juntos no meio do teatro, assistindo essa coisa sobre a separação dos Beatles.” Nesta versão do incidente, apenas John chora."Só me lembro de sair do teatro e de todos nós amontoados, nos abraços e na tristeza da ocasião”, acrescentou Wenner.
Curiosamente, John teve a oportunidade de assistir à estreia de Let It Be em Londres. No entanto, nenhum dos Beatles chegou ou mesmo deixou claro que não chegariam. Alguns fãs esperaram para vê-los apenas para ver outras pessoas no tapete vermelho, como a ex-mulher de John, Cynthia Lennon, a ex-namorada de Paul McCartney, Jane Asher, e Richard Lester, o diretor de A Hard Days ’Night.
De acordo com a IMDb, Let It Be arrecadou pouco mais de US $ 1 milhão. Mesmo para os padrões do início dos anos 1970, isso não era uma grande receita bruta. Embora Let It Be não tenha sido um grande sucesso, claramente teve um grande impacto emocional em John.
Ringo Starr fez uma live para promover seu novo EP "Change The World",onde falou sobre o novo trabalho,Charlie Watts e o novo filme dos Beatles "Get Back" que será exibido pela Disney Plus nos dias 25,26 e 27 de novembro com 6 horas de material inédito das sessões Get Back/ Let It Be.
Change the World é a continuação do EP anterior de Ringo, Zoom In, que foi lançado no início deste ano. Ambos os EPs encontraram o baterista trabalhando com novas pessoas, como a compositora e produtora de sucesso Linda Perry - que escreveu e tocou na faixa “Coming Undone” no Change the World. “Em uma conversa, Linda Perry veio principalmente com seu trabalho com Pink. E ligamos: “Olá, Linda. Você tem uma música? 'E ela disse' não '. Mas quando ela estava saindo do estúdio - esta é a sua história - quando ela estava fechando a porta, uma música veio até ela. Ela entrou no estúdio. Ela tocou o baixo, ela fez o ritmo e ela cantou junto comigo. Quer dizer, ela é parte disso. É tão bom para mim ter esse apoio. ”
A faixa também apresenta o aclamado músico de Nova Orleans Troy Andrews, mais conhecido por seu nome artístico de Trombone Shorty. “[Linda] colocou tudo e no meio, ela meio que fez um solo de trombone de garganta (imita o som de um trombone). Eu disse: ‘Cara, um trombone seria ótimo nesta faixa’. E então pensamos em Trombone Shorty. Entramos em contato com ele: "Eu tenho essa música, seria uma honra se você pudesse tocar para mim."
“Eu apenas toco bateria e envio os arquivos [de música] de volta”, ele continua. “E então ele colocou toda essa seção de metais, muito menos o trombone. Uau. Transformou-se nisso por causa dele. Ele teve essa ideia e funcionou. Funcionou tão bem e deu a essa faixa uma sensação diferente de para onde estávamos indo, porque é uma música muito triste em seu caminho. Mas essa seção apenas levanta para mim. ”
Além dessa música e da exuberante "Let's Change the World", co-escrita por Steve Lukather e Joseph Williams do Toto, o EP de quatro faixas também contém a versão de Ringo do clássico Bill Haley "Rock Around the Clock . ” A escolha de fazer uma cover daquela faixa antiga do rock and roll surgiu quando Ringo estava pensando em sua juventude, principalmente no momento em que viu o filme Rock Around the Clock, de 1956, com Bill Haley and His Comets, em um teatro local com outros cinéfilos.
“Estava sentado lá, estive [anteriormente] no hospital, não sei muito sobre o que está acontecendo ultimamente - e se eles destruíram o cinema”, lembrou Ringo. “Quero dizer, eles apenas jogaram as cadeiras, eles as arrancaram e eu disse,‘ Uau, isso é ótimo ’. E aquele momento estava escrito na minha cabeça. Lembro-me daquele momento como se fosse ontem. De qualquer forma, eu disse: ‘Bem, tenho que fazer“ Rock Around the Clock ”. Liguei para Joe Walsh e ele arrasou [na música]. Foi apenas um daqueles momentos em que eu estava sentado e pensei, ‘Vou fazer" Rock Around the Clock "por todos esses bons motivos.’ ”
Ringo também falou sobre sua All-Star Band, que estava programada para uma turnê em 2020 até que a pandemia alterasse seus planos. “Não vou sair este ano”, explicou ele, “mas tenho a turnê marcada para o ano que vem. Já me mandaram o roteiro do ano que vem. Mas é impossível dizer agora se está ligado. Estou dizendo no meu coração que está ligado, mas vamos ver onde estamos. Superar a pandemia não foi fácil. Mas o que torna isso mais fácil para mim é que eu tenho a chance de fazer música aqui ou enviar os arquivos [de música] e sair com outros músicos. ”
Ringo prestou homenagem a outro baterista lendário, Charlie Watts dos Rolling Stones, que morreu no mês passado. “Charlie era um cara ótimo. Ele tinha uma banda mais difícil do que eu para manter junta (risos). Nós nos esbarrávamos na King's Road, ou nos encontrávamos em um jantar ou show. Eu e Charlie saíamos juntos. Não é como se vivêssemos juntos. Nós morávamos perto um do outro em Londres. ”
Ele se lembrou particularmente de uma festa que deu na década de 1970 que contou com a presença dos bateristas Charlie Watts e do Led Zeppelin, John Bonham. “Eu tinha uma bateria no sótão. Charlie veio e John Bonham também. E então tínhamos três bateristas simplesmente curtindo, e Bonham entrou no kit. Não é como no palco [onde você] prega [a bateria] para que fiquem firmes. Enquanto ele tocava, o bumbo pulava para longe dele. Então tinha Charlie Watts e Ringo segurando o bumbo para ele enquanto ele tocava. Sentiremos saudades de Charlie. Ele era um homem quieto e ser humano maravilhoso. ”
Ringo concluiu a coletiva de imprensa com elogios ao documentário dos Beatles, Get Back, que foi dirigido por Peter Jackson e irá ao ar na Disney Plus. "Ainda estamos preparando","Peter ainda está fazendo isso. Ele está trancado na Nova Zelândia por causa da pandemia. Agora o documentário está ... um pouco mais longo agora. É ótimo. Peter Jackson é o nosso herói. Ele fez um ótimo trabalho. Eu amo isso, mas eu estou nele, é claro, então seis horas nunca é o suficiente. "."Peter Jackson assumiu o controle e nós o agradecemos do fundo do nosso coração. Agora é uma obra-prima de seis horas. ... Há tantos momentos em todo o documentário, em toda a produção. Continuamos procurando os hobbits.."(Os Beatles tinham os direitos de fazer um filme dos famosos livros de J.R.R. Tolkien e procuraram Stanley Kubrick para dirigi-lo, mas não conseguiram fazê-lo.)
“Peter vinha para Los Angeles, me trazia coisas para mostrar em seu iPhone: 'Olha, nós encontramos isso!'”, Observa ele. "Estamos rindo, brincando. É ótimo."
Ringo está particularmente ansioso para mudar a narrativa daquelas sessões de janeiro de 1969 do deprimente que foi Let It Be para algo mais representativo do que aconteceu durante aquele processo de quase um mês. “Eu estava sempre reclamando do original”, explica Ringo.
"Não há verdadeira alegria nisso. [Get Back] tem o início, o meio, o fim. O início é muito lento, e então entramos nele, e então estamos lá. Então estamos fora . Acho que todos vão gostar, porque você verá essa banda trabalhar muito duro."
Uma das surpresas, ele disse, veio depois do lendário argumento de Paul McCartney e George Harrison, quando Harrison deixou o grupo por alguns dias. “Quando percebemos que George havia partido, tocamos como uma banda de heavy metal”, revela Ringo. "Foi tão, tipo, rawr, rawr, rawr ... Nossa reação a isso foi, 'Tire essa merda daqui!' Eu adoro isso. Era apenas nós. E tínhamos uma cantora feminina [Yoko Ono] na época.
“Tivemos altos e baixos, mas mesmo em torno de tudo isso - que você verá na edição de Peter Jackson - estávamos nos divertindo, o que [Let It Be] nunca mostrou, alegria, brincando e gritando uns com os outros.Eram quatro caras em uma sala, é muita alegria. "
Os fãs estão particularmente entusiasmados em ver a lendária apresentação final ao vivo dos Beatles no telhado da sede da Apple Corps em Londres em 30 de janeiro de 1969, em sua totalidade. Ringo também está animado por ter essa filmagem finalmente lançada.
“De, seja lá o que for, 5 de janeiro até o final de janeiro - dentro de um mês nós fizemos um álbum e terminamos um álbum,” ele lembra. “No telhado foi ótimo, e tocamos ao vivo novamente. Há uma ótima peça na [filmagem] para mim. Paul diz: 'Quem quer tocar ao vivo?' e você pode me ouvir no fundo dizendo, 'Eu aceito'. E nós fizemos.
“Sempre os Beatles, pensávamos ir para a Turquia e algum lugar, ou estávamos subindo o Everest ou estaríamos em um deserto, Havaí, iríamos para o vulcão. Esqueça - 'Vamos apenas atravessar a estrada' ou 'Vamos fazer isso no telhado!' E foi isso que fizemos, e é ótimo. A polícia desempenhou um papel importante - não que eles tenham feito alguma coisa, mas eles estavam reclamando de nós. Parece muito bobo no filme. "
“[Tudo] aconteceu porque encontramos 56 horas de filmagens não utilizadas do documentário de Michael Lindsay-Hogg [Let It Be, de 1970]”, diz ele. “E fomos abençoados por Peter Jackson ter assumido e colocado tudo junto para torná-lo diferente. Eu amo isso. Você verá essa banda trabalhar muito duro e passar por altos e baixos emocionais para chegar onde chegamos todas as vezes. Mas foi assim: você terá alguns altos e baixos. Peter Jackson é nosso herói. Ele fez um ótimo trabalho. ”
Paul McCartney relembrou a história por trás de ‘‘ Rocky Raccoon ’dos Beatles durante uma conversa com Bob Mortimer - você pode assistir ao vídeo abaixo.
A conversa entre McCartney e o comediante Mortimer chegou como um video curto de amostra para a biografia do primeiro, The Lyrics: 1956 To The Present, que será lançado em 2 de novembro.
Ele vai recontar a vida do músico lendário através de suas primeiras composições de infância, canções dos Beatles, Wings e de sua longa carreira solo.
O trailer de um minuto do livro mostra Macca falando com Mortimer na British Library em Londres - onde ele conta “a história de‘ Rocky Raccoon ’“.
Um verso da faixa de 1968 diz: “Agora o médico entrou fedendo a gim / E começou a se deitar sobre a mesa / Ele disse: 'Rocky, você encontrou seu par' / E Rocky disse: 'Doutor, é só um arranhão / E eu vou melhorar, vou ficar melhor, doutor, assim que eu puder ”.
“Eu estava andando em uma pequena moto para ver minha prima Betty”, lembra McCartney. “Era uma noite de luar ... Eu disse:‘ Uau, olhe para aquela lua! ’Quando olho para trás, a moto agora está [de lado] e não há como colocá-la de volta. Então, eu bati "
December 1965
Macca explicou que “machucou [o] lábio” e ficou sangrando com o acidente, com seu primo que então chamou um médico.
“Acho que foi na época do Natal ... bem, ele [o médico] estava chateado”, continuou ele. “Ele disse, [enrolando]‘ Acho que você precisa de alguns pontos ’.”
McCartney pediu anestesia, mas o médico só tinha agulha e linha. “E ele está tentando enfiar a linha na agulha, mas não conseguia ver”, disse ele. "Então Betty tirou dele e o enfiou."
Paul anunciou hoje também uma edição especial assinada de The Lyrics, que é limitada a apenas 175 cópias numeradas. Esta versão também inclui uma impressão exclusiva de uma folha de letras - você pode encontrar mais informações AQUI! HERE!
“Mais frequentemente do que posso contar, me perguntam se eu escreveria uma autobiografia, mas o momento nunca foi certo”, disse McCartney em um comunicado no início deste ano.
“A única coisa que sempre consegui fazer, seja em casa ou na estrada, é escrever novas músicas. Sei que algumas pessoas, quando chegam a certa idade, gostam de ir ao diário para relembrar acontecimentos do dia-a-dia do passado, mas eu não tenho esses cadernos. O que eu tenho são minhas canções, centenas delas, que aprendi que servem praticamente ao mesmo propósito. E essas músicas abrangem minha vida inteira. ”
Apenas um livro sobre os Beatles foi publicado durante seu tempo juntos. No entanto, John Lennon fez algumas críticas ao livro.
John deu uma entrevista famosa a Jann S. Wenner da Rolling Stone, que mais tarde Wenner publicou como um livro chamado Lennon Remembers. John disse a Wenner que The Beatles: The Authorized Biography, de Hunter Davies, não era absolutamente verdadeiro. Ele disse que não mencionou as orgias dos Beatles porque os membros da banda não queriam ferir os sentimentos de suas esposas. Além disso, ele disse que teria preferido um livro que fosse "real".
Para o The Guardian, Davies escreveu sobre a resposta de John a The Beatles: The Authorized Biography. “John deu uma olhada no meu livro sobre os Beatles, a única biografia autorizada”, disse ele. “Quando foi lançado, em 1968, foi visto como brutalmente honesto. Difícil de acreditar agora, mas na época as biografias de heróis populares não revelavam verrugas. A palavra 'f * ck' foi usada e tomar LSD admitido. Ousado, hein? "
Hunter Davies Foto Colin McPherson/Corbis via Getty Images
Ele discutiu as preocupações de John sobre o livro. “Não entrei em detalhes sexuais sobre as groupies, que todo mundo que seguia o pop sabia de qualquer maneira, porque todos os quatro eram casados ou noivos, mas gostei de pensar que o livro não continha mentiras”, disse ele. “Por isso, fiquei muito chateado quando John, conversando com Wenner, disse que meu livro era 'besteira'. Como se eu tivesse pintado de branco toda a história. Liguei para John em Nova York, alguns meses depois de a entrevista de Wenner ter aparecido na Grã-Bretanha, dizendo ‘Seu idiota podre’. Ele se desculpou: ‘Você me conhece, Hunt. Eu apenas digo qualquer coisa. 'Essa foi a última conversa que tive com ele. "
Mesmo que Davies não tenha gostado do que John tinha a dizer em Lennon Remembers, ele ainda elogiou o livro. Ele disse que Wenner fez um excelente trabalho ao entrevistar John. Além disso, Davies disse que Lennon Remembers é fascinante, mesmo que não seja totalmente preciso. Ele também achava que Lennon Remembers ainda era relevante por causa da popularidade contínua dos Beatles.
John era abertamente crítico do livro The Beatles: The Authorized Autobiography. No entanto, o livro foi aclamado pela crítica. A Rolling Stone classificou-o como o sexto melhor livro já escrito sobre os Beatles, um lugar atrás de Lennon Remembers. Os quatro primeiros colocados, da mais baixa à mais alta classificação, foram The Complete Beatles Recording Sessions de Mark Lewisohn, The Love You Make: An Insider's Story of the Beatles de Peter Brown e Steven Gaines, Revolution in the Head de Ian MacDonald e Love Me Do ! The Beatles ’Progress, de Michael Braun.
John Lennon escreveu uma canção famosa chamada "Working Class Hero". No entanto, o autor de um livro famoso sobre os Beatles disse que John não era realmente um membro da classe trabalhadora quando estava crescendo.
Hunter Davies foi o autor de The Beatles: The Authorized Autobiography. Para o The Guardian, ele discutiu o livro Lennon Remembers, que consiste em uma longa entrevista com John. Ao elogiar o valor de entretenimento do livro, ele lançou dúvidas sobre sua precisão. “Então, John pode ser confiável nesta entrevista?” ele perguntou. “Dificilmente é uma conta equilibrada, mesmo sobre ele mesmo. Mas é verdade o que ele sentiu naquele dia. "
Em Lennon Remembers, John discute longamente sua canção “Working Class Hero” - e Davies descarta a noção de que John jamais fez parte da classe trabalhadora. “Em sua cabeça e em suas memórias, John era um herói da classe trabalhadora, mas é claro que não”, escreveu Davies. “Ele foi criado em um subúrbio geminado por Mimi, sua tia, uma esnobe que desprezava garotos da Câmara do conselho de nariz empinado, como Paul e George. Em sua mente, ele tinha sido um menino de pelúcia, lutador de rua e líder de gangue, mas na realidade ele correu como o inferno quando o problema ou a violência estouraram. " Para contextualizar, os meninos de pelúcia eram os equivalentes dos engraxadores ingleses.
Os comentários de Davies são apoiados por outras fontes. Sam Taylor-Johnson dirigiu um filme famoso sobre os primeiros anos de John chamado Nowhere Boy. “Há um equívoco comum sobre ele”, disse ela ao The Irish Times. “Ele veio de um subúrbio chique de Liverpool e Mimi era uma figura aspiracional. Ele foi essencialmente criado na classe média. Foi Paul quem viveu naquele mundo de corajosos conjuntos habitacionais da classe trabalhadora. ” No filme, a tia de John, Mimi, é retratada como muito chique, em vez da classe trabalhadora.
A ideia de que John nasceu em um ambiente de classe trabalhadora está inegavelmente conectada à música "Working Class Hero". No entanto, é notável que John nunca diga que é um herói da classe trabalhadora na música. Em vez disso, ele lista o que vê como problemas que assolam a classe trabalhadora, como o sistema escolar, religião e televisão.
Curiosamente, John disse que as pessoas não entenderam a música. Ele disse que era para ser sarcástico. Isso o separa de outras canções políticas que John escreveu como "Imagine", "Power to the People" e "Happy Xmas (War Is Over)", que não contêm nenhum sarcasmo ou ironia. Talvez o tom sombrio e sério e a instrumentação de "Working Class Hero" - que não contém nenhuma piada óbvia - fez com que parecesse mais sério do que realmente era. Apesar de tudo, alguns fãs ainda achavam que John era da classe trabalhadora, embora ele não fosse.
Comentário:
Em várias entrevistas, Paul disse também que John não era
George Harrison escreveu a música I'll Still Love You e chegou a ser gravada durante as sessões do All Things Must Pass como "Whenever",mas não foi incluída pois estava inacabada.
Em 1972,foi registrada como "When Every Song Is Sung" e então George pretendia que a cantora Shirley Bassey gravasse,depois produziu uma gravação com as cantoras Ronnie Spector e Cilla Black,mas nenhuma das versões foi concluída.
Durante a década,George tentou com Mary Hopkin,Leon e Mary Russell,chegando a participar da gravação. Uma versão posterior de Cilla Black,produzida por David Mackay e intitulada "I Still Love You (When Every Song Is Sung)" - apareceu em sua coletânea Cilla: The Best of 1963-1978 lançada em 2003.
Ringo era outro admirador da música, descrevendo-a em uma entrevista na NME como "uma grande balada" e dizia "eu sempre amei" e queria gravá-la,pois John e Paul tinha cedido cada um uma música para o álbum Rotogravure em 1976.
Ringo pediu a permissão à George para gravar a música,mas George não podia participar das gravações pois estava ocupado com o cronograma das gravações do álbum Thirty Three & ⅓,o primeiro pelo seu novo selo a Dark Horse Records.
Ringo recebeu a permissão de George para gravar "When Every Song Is Sung",que agora intitulada "I'll Still Love You".
As gravações do álbum Rotogravure aconteceram entre abril e julho de 1976 em Los Angeles,mas de acordo com Keith Badman no livro The Beatles Diary Volume 2, George Harrison "não ficou satisfeito" com a versão de Ringo e entrou com uma ação legal contra ele, que logo foi resolvida fora do tribunal.
Em março de 1988,George e Ringo apareceram no programa de entrevista Aspel and Company da ITV,onde Ringo confirmou "George me ligou me dizendo "vou te processar" e falei "ok mas eu ainda amo você".
Ringo's Rotogravure é o quinto álbum de Ringo Starr, lançado em 17 de setembro de 1976.Depois do fim de seu contrato com a EMI, Ringo assinou o contrato com a Polydor Records (que já assinou um pré-contrato com os Beatles como a banda de apoio de Tony Sheridan) em todo o mundo (Atlantic Records faz a distribuição nos EUA) e estava ansioso para ver o seu sucesso solo continuar em uma nova era.
Dois anos depois de Goodnight Vienna em 1974,Ringo com um novo produtor Arif Mardin - de novo preso à sua fórmula testada e verdadeira de ter amigos escrevendo canções e tocando nas gravações.Desta vez, Eric Clapton participou, além de seu velho amigo Harry Nilsson e Peter Frampton, Melissa Manchester, Dr. John, Paul McCartney e John Lennon.
George Harrison doou uma música também, mas por causa de seus compromissos para o seu álbum Thirty Three & 1/3 que foi feito dentro do cronograma, ele não poderia fazer parte em qualquer gravação do álbum.
Gravação
Gravação começou em Abril de 1976 no Sunset Sound Studios em Los Angeles, onde, assim como as faixas, três faixas inéditas foram gravadas, que são:"Where Are You Going","All Right", e "It's Hard To Be Lovers".
Em 12 de junho John e Ringo se juntaram no Cherokee Studios, Hollywood em que John fez a última sessão de gravação oficial em estúdio até 04 agosto de 1980.
Uma semana depois, no dia 19, Paul e Linda foram para os mesmos estúdios para adicionar o seu pedaço em "Pure Gold".O disco foi finalizado em Julho de 1976.
Produção da capa
A gravadora é a Polydor , e no sulco é possível ver um número de catálogo diferente da Polydor que foi gravado fora, que é 2310 473.
Na parte de dentro também diz: Esta gravação foi feita por Wibble Records Ltd.
Design da capa e direção de arte foi por Kosh a partir de uma idéia original de Ringo, e preparado por Andrew Ayers
A fotografia da capa foi feita pelo David Alexander, com a fotografia da capa traseira que mostra a porta do escritório da Apple,em Saville Row por Tommy Hanley. Na verdade, cópias originais do álbum incluía uma lupa para examinar a pichação na porta e, de fato, olhando através entre muitos nomes pode se ver na porta da mão esquerda, a meio caminho para baixo,diz, "DÊ A JOHN UM GREEN CARD OK",mas a lupa foi excluída em 1979.
A fotografia restante no interior foi por Mark Hanauer e Alexandre David.
O single de "Las Brisas / Cryin '" foi devidamente lançado no México.O álbum saiu nos EUA pela Atlantic Records e no Reino Unido pela Polydor.Foi reeditado uma única vez em CD,nos EUA pela Atlantic Records em 1992 e até hoje não saiu em CD no Reino Unido.Foi relançado em junho de 1982 sob um número de catálogo 2485 235 (+ 3201 743 cassette).
Resultados
Precedido por "A Dose of Rock 'n' Roll", que chegou a # 26,Ringo's Rotogravure foi lançado em 17 de setembro de 1976 para uma resposta morna.A fórmula vencedora de Ringo não era mais nova, e apesar de músicas boas, o álbum foi mal, somente atingindo # 28 nos EUA e rapidamente caiu nas paradas, enquanto ele nunca chegou a aparecer nas listas do Reino Unido. O acompanhamento individual, a sua cover da música Hey Baby de Bruce Channel,ficou parado na posição # 74 nos EUA.
Faixas
1-A DOSE OF ROCK 'N' ROLL (Carl Grossman) 3:24
.participação de Peter Frampton na guitarra,John no piano (não creditado) e Dr John nos teclados
2-HEY BABY (Margaret Cobb/Bruce Channel) 3:10
3-PURE GOLD (Paul McCartney) 3:13
.Paul e Linda McCartney nos Backing vocals
4-CRYIN' (Vini Poncia/Richard Starkey) 3:17
5-YOU DON'T KNOW ME AT ALL (Dave Jordan) 3:15
6-COOKIN' (IN THE KITCHEN OF LOVE) (John Lennon) 3:37
.participação de John Lennon no piano,Dr John na guitarra e Melissa Manchester nos backing vocals
7-I'LL STILL LOVE YOU (George Harrison) 2:56
8-THIS BE CALLED A SONG (Eric Clapton) 3:13
.participação de Eric Clapton nas guitarras
9-LAS BRISAS (Andrews/Richard Starkey) 3:33
.Nancy Andrews era a namorada de Ringo na época
10-LADY GAYE (Vini Poncia/Richard Starkey/Clifford T. Gaye) 2:56
.participação de Dr John nos teclados e Harry Nilsson nos backing vocals
11-SPOOKY WEIRDNESS (uncredited) 1:15
.faixa sem créditos apenas sons bizarros no estúdio
De acordo com a maioria dos historiadores musicais,George Harrison desempenhou um papel fundamental em ajudar os Rolling Stones a garantir seu primeiro contrato de gravação. Esse acordo, é claro, estabeleceria as bases para Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones e o resto da banda se tornarem um dos maiores grupos de todos os tempos.
A aclamada biografia dos Beatles por Bob Spitz detalha como Harrison passou a atuar como corretor de um contrato tão ilustre e o papel marcante na transformação dos Rolling Stones. O faro de Harrison para uma música transformaria os Stones de uma das bandas não assinadas mais quentes de Londres em rivais de alto perfil dos Beatles, depois que ele os recomendou ao presidente da Decca Records.
A intervenção de Harrison ocorreu na época em que os Beatles lançaram seu álbum de estreia, Please Please Me, que, é claro, foi direto para o número um nas paradas e catapultou os Merseysiders ao status de ícone no início de sua carreira. A ascensão meteórica também viu a demanda pelos Fab Four crescer dramaticamente, com pedidos para fazer aparições pessoais em eventos que estavam aumentando. Com tempo limitado, o grupo decidiu que os membros individuais iriam aparecer em eventos diferentes para cumprir suas obrigações e também adicionar mais crédito ao plano do gerente Brian Epstein.
Por exemplo, quando Harrison fez uma aparição como juiz em um show de talentos do ‘Beat Group’, que era composto por bandas locais de Liverpool na esperança de repetir o sucesso do Fab Four. Um colega juiz no concurso ao lado de Harrison foi Dick Rowe, o presidente da Decca Records. O vencedor do show de talentos iria garantir um contrato com a gravadora e esperar imitar o estrelato da música pop que agora estava se tornando uma ocorrência regular.
Apesar de todas aquelas sobrancelhas se contorcendo por aí, sim, é aquele Dick Rowe, o executivo da gravadora que ficou mais famoso por ser “o homem que rejeitou os Beatles” quando eles fizeram o teste para a Decca antes de ir para a EMI. Sob uma quantidade indevida de estresse, considerando as vendas de discos imponentes do Fab Four, Rowe foi inflexível que ele não cometeria o mesmo erro duas vezes.
Depois que algumas das bandas saíram para se apresentar para Harrison e Rowe durante o show, os dois começaram a discutir a competição. Harrison, não impressionado com o que tinha visto no dia, explicou que nenhum dos grupos que se apresentaram no show de talentos estava no mesmo nível que uma banda de Londres chamada The Rolling Stones, que ele tinha visto alguns dias antes.
Mais tarde, Harrison relembrou o momento em que os Beatles testemunharam a banda se apresentar pela primeira vez. “Estávamos em Teddington gravando Thank Your Lucky Stars, imitando 'From Me To You', e depois fomos a Richmond e os conhecemos”, relembrou o guitarrista. “Eles ainda estavam na cena do clube, pisoteando, fazendo músicas de R&B. A música que tocavam era mais parecida com a que fazíamos antes de tirar nossos ternos de couro para tentar entrar em gravadoras e na televisão. Já tínhamos nos acalmado. " Era exatamente o sentimento que Harrison tinha falado com Rowe sobre os Rolling Stones. Simplificando, essa banda eram os caras.
Com as orelhas em pé pela sugestão de Harrison, Rowe instantaneamente saltou da cadeira de seu juiz e começou a fazer planos para encontrar e assinar os Rolling Stones. Pegando seu casaco, Rowe foi direto para Londres e imediatamente marcou uma reunião para ver a apresentação dos Rolling Stones naquela noite. Rowe relembrou: “Empurrei minha cadeira para trás e basicamente corri para o meu carro e desci para Richmond para ter certeza de que estava lá para aquele show dos Rolling Stones.” O resto, como dizem, é história.
Com o lançamento do terceiro single, ‘From Me To You’,os Beatles mostraram que não seria uma moda passageira,como o jornalista Nelson Motta achava na época.
“Isso poderia ser feito como uma velha melodia ragtime”, afirmou Lennon ao falar sobre a música em 1964, “Especialmente no meio-oito. E assim, não estamos escrevendo as músicas em nenhum idioma em particular. Em cinco anos, podemos organizar as músicas de forma diferente. Mas provavelmente vamos escrever o mesmo lixo de sempre. " A banda estava prestes a anunciar a Beatlemania a sério. Os singles anteriores ‘Please, Please Me’ e ‘Love Me Do’ viram a banda ganhar uma força séria, mas foi ‘From Me To You’ que confirmou o seu status como a nova mania. E pensar que a música poderia facilmente ter acabado como de outra pessoa.
A faixa foi escrita originalmente para Helen Shapiro. Inspirados pela seção de cartas do dia "New Musical Express", "From You to Us", os principais compositores da banda, Lennon e McCartney, escreveram a melodia na parte de trás de um ônibus de turnê. “Na noite em que Paul e eu escrevemos‘ From Me To You ’, estávamos na turnê de Helen Shapiro, no ônibus, viajando de York para Shrewsbury”, lembrou Lennon no Anthology dos Beatles.
“Não estávamos nos levando a sério - apenas brincando na guitarra - quando começamos a obter uma boa linha melódica e realmente começamos a trabalhar nisso. Antes que a jornada acabasse, tínhamos completado a letra, tudo ”, continuou Lennon. “Acho que a primeira linha era minha e partimos daí. O que nos intrigou foi por que pensamos em um nome como ‘From Me To You’. Isso me fez pensar quando comprei a NME para ver como estávamos indo nas paradas. Então eu percebi - nós nos inspiramos lendo uma cópia. Paul e eu conversamos sobre uma das cartas da coluna From You To Us. ”
Talvez devido à turnê que o grupo fazia na época, a música foi inicialmente programada para Shapiro. “Lembro-me de John e Paul vindo até mim para perguntar se eu gostaria de ouvir algumas músicas que eles tinham acabado de escrever,” lembrou Shapiro. “Eles estavam em busca de opiniões porque estavam indecisos sobre qual seria o próximo single. Nós nos amontoamos ao redor de um piano, e Paul tocou enquanto os dois cantavam sua última composição. Uma era ‘Thank You Girl’, e a outra era ‘From Me To You’, que eu mais gostei. ” Lennon chegou ao fim: “Já havíamos escrito‘ Thank You Girl ’como continuação de‘ Please Please Me ’. Esse novo número seria o lado b. Ficamos muito satisfeitos com isso; sabíamos que apenas tínhamos que deixar o lado positivo, ‘Thank You Girl’, o B. ”
Os Beatles viram claramente o valor da música, e com a palavra de George Martin soando em seus ouvidos, eles decidiram manter a melodia. O produtor da banda estava no comando de seus dois primeiros singles e estava ansioso para continuar produzindo os sucessos e encorajou os compositores a empregar uma espécie de fórmula. “Houve um pequeno truque que desenvolvemos no início e com o qual nos cansamos mais tarde”, lembrou McCartney em Many Years From Now, de Barry Miles, “que era colocar eu, eu ou você nele, então foi muito direto e pessoal: ' Love Me Do '; ‘Please Please Me’; ‘From Me To You’ - temos dois deles lá. ”
“Essa foi uma música fundamental. Nossas composições melhoraram um pouco com essa música.Estávamos começando a conhecer outros músicos então, e começamos a ver outras pessoas escrevendo. Depois disso, em outro ônibus de turnê com Roy Orbison, vimos Roy sentado na parte de trás do ônibus, escrevendo 'Pretty Woman'. Foi lindo. Nós poderíamos trocar um com o outro. Este foi o nosso verdadeiro começo. ” disse Paul
“Eu tinha voltado de um clube e estava indo para a cama e ouvi o leiteiro assobiar 'From Me To You'. Eu pensei 'É isso, eu cheguei - o leiteiro está assobiando minha música'. ” Foi esse momento que confirmou a Paul McCartney que os Beatles finalmente chegaram e estavam aqui para serem contados.
"Live and Let Die" de Paul McCartney e o Wings é um de seus sucessos mais famosos e uma das canções mais onipresentes da franquia James Bond. No entanto, Paul enfrentou alguma reação da Rolling Stone por executar a música.
O filme de James Bond Live and Let Die é notável por alguns motivos. É o primeiro filme de 007 estrelado por Roger Moore e é o único filme de 007 a incluir uma música-tema de um ex-Beatle . De acordo com o Box Office Mojo, Live and Let Die arrecadou mais de US $ 35 milhões. Apesar do sucesso do filme, a decisão de Paul de interpretar a música-tema de Live and Let Die provocou uma reação negativa.
Durante uma entrevista com Paul Gambaccini da Rolling Stone, Gambaccini perguntou a Paul se ele ficava inundado com ofertas para tocar músicas temáticas. “Não inundado”, respondeu Paul. “Eu consigo algumas, você sabe. Eu apenas tento escolher aquelas de que gosto. Não é nada que eu planeje. ”
Então, Paul começou a discutir a música "Live and Let Die". “Eu me lembro de uma coisa na Rolling Stone - há um pouco de conversa, eu li os jornais, você sabe - que dizia 'McCartney vai fazer Live and Let Die, então chegou a esse ponto, não é?'”, Disse ele. “Eu pensei, seus idiotas. Porque estávamos conversando com outro jornal e quando eu disse que faria Live and Let Die, o 007, o repórter disse: 'Ei, cara, isso é realmente moderno.' Então, só depende de como você olha para as coisas. ”
A música alcançou o segundo lugar na Billboard Hot 100.
John Lennon estava obcecado com a gravação de uma música melhor do que Yesterday de Paul McCartney e esperava IMAGINE finalmente substituísse o hit dos Beatles.
O guitarrista estava consumido com o seu desejo de escrever uma faixa tão boa quanto a famosa canção escrita por seu colega de banda , em meados da década de 60 porque muitos fãs acreditaram equivocadamente que foi composta por Lennon.
Quando ele veio com Imagine, em 1971, ele estava convencido de que, finalmente, tinha uma música de obra-prima para superar McCartney - e ele importunou seu amigo DJ Howard Smith, querendo saber se era melhor do que Yesterday.
Smith disse à revista Mojo ", John veio ao meu apartamento e ele estava todo animado. Ele disse, 'Eu acho que finalmente escrevi uma música com uma melodia tão boa como Yesterday'. Yesterday o deixava louco. As pessoas diziam para Lennon: 'Obrigado por escrever Yesterday, uma bela canção ..."
Lennon tocou Imagine para Smith em seu apartamento e da profundidade da sua obsessão com McCartney ficou claro.
Smith acrescentou: "Ele tocou isso e me perguntou o que eu pensava. (Eu disse) 'É lindo'. (Ele disse) 'Mas é tão boa quanto Yesterday? (Eu disse) 'Elas são impossíveis de comparar. Então, ele tocou novamente.E ele disse: 'Você vai ver, é tão boa quanto Yesterday. "
Imagine é o segundo álbum de John Lennon. Gravado e lançado em 09 de setembro de 1971, o álbum tendia para músicas que foram mais suaves, mais comercial e menos avant-garde do que aquelas em seu álbum aclamado pela crítica anterior, John Lennon/Plastic Ono Band.O álbum é considerado o mais popular de sua carreira.Em 2003, a revista Rolling Stone listou Imagine como o 76º melhor disco de toda a história.
Gravação e estrutura
As gravações aconteceram nos dias 11 e 12 de fevereiro,23 de junho e 05 de julho de 1971. Embora as faixas básicas para o álbum foram inicialmente gravadas em seu estúdio em casa (Ascot Sound Studios em Tittenhurst Park), muitos dos instrumentos foram regravados no Record Plant, em Nova York, onde cordas e saxofone de King Curtis também foram adicionadas.Como em seu último álbum, Phil Spector juntou Lennon e Yoko Ono como co-produtor em Imagine. Imagens das sessões, mostrando a evolução de algumas das canções, foi lançado com um documentário em vídeo intitulado Gimme Some Truth: The Making of John Lennon Imagine Album.
As primeiras canções, "It's So Hard" e "I Dont Wanna Be a Soldier", foram gravadas na EMI Studios em Abbey Road, em Londres, durante as sessões para o single "Power To The People" de 1971. A cover da música dos Jogos Olímpicos de 1958 "Well (Baby Please Don't Go)", mais tarde lançado no John Lennon Anthology, também foi gravada durante esse período.
A faixa-título "Imagine" tornou-se a canção de assinatura de Lennon. "Jealous Guy" também tem popularidade duradoura e foi composta originalmente como "Child of Nature" durante as sessões de composição na Índia em 1968 mas ficando de fora do White Album."Oh My Love" e a canção "How?" foram influenciadas por sua experiência com a terapia primal: "How?" contém as perguntas que ele estava enfrentando ao atravessar as mudanças produzidas nele durante o processo em curso de terapia primal, enquanto o "Oh My Love" foi escrita para comunicar a alegria e crescimento de Lennon que estava experimentando como resultado da terapia.
Lennon também era praticante com seu amor pelo o rock and roll com "Crippled Inside" e "It's So Hard". "Gimme Some Truth", originalmente ouvida nas sessões Let It Be, aparece no álbum com uma nova ponte.O tema político "I Dont Wanna Be a Soldier" fecha o primeiro lado de Imagine de forma cacofônica.
George Harrison participou em algumas das faixas de Imagine, incluindo "How Do You Sleep?". Apesar de Lennon suavizou sua postura em meados dos anos 70 e alegou que ele escreveu a música sobre si mesmo, ele revelou em 1980, "Eu usei meu ressentimento contra Paul ... para criar uma música ... não uma vingança viciosa terrível e horrível ... eu usei o meu ressentimento e retirar-se do Paul e os Beatles, e a relação com Paul, para escrever 'How Do You Sleep ". Eu realmente não fico remoendo o tempo todo com esses pensamentos na minha cabeça "
A última faixa do álbum foi "Oh Yoko!". EMI queria que essa faixa fosse para o single, mas Lennon achava que era muito "pop".
Lançamentos
Inicial
O álbum foi lançado em 09 de setembro de 1971 nos EUA e um mês depois, em 08 de outubro no Reino Unido. Primeiras edições do LP incluiram um cartão postal com uma foto de Lennon segurando um porco, uma paródia à Paul McCartney onde segura uma ovelha na capa de seu álbum Ram lançado no início daquele ano.Também foi originalmente lançado em Quadrifônico.
Outros lançamentos
Em 2000, Yoko Ono supervisionou a remixagem de Imagine, para sua reedição remasterizada. Foi reeditado em 2003 pela Mobile Fidelity Sound Lab em CD de ouro e em vinil de 180 gramas.Outro remaster foi lançado em 2010. Em 23 de novembro de 2010, Imagine se tornou disponível para download para o videogame Rock Band 3.
Recepção
Após o lançamento do álbum, Rolling Stone informou que "ele contém uma parcela substancial de boa música", mas, em relação ao antecessor, o álbum como superior, alertou para a possibilidade de que "suas posturas em breve parecem não apenas maçante, mas irrelevante".Em uma entrevista para a Melody Maker mesmo ano, McCartney falou positivamente de Imagine, considerando-o ser menos político do que o álbum anterior solo de Lennon. (Lennon respondeu, em uma edição posterior da mesma publicação, caracterizando o álbum como "'Working Class Hero" com açúcar para os conservadores ".)
O álbum foi nº 1 no mundo todo e tornou-se um vendedor duradouro, com a faixa-título alcançando o nº 3 nos EUA como single (mas inédito no Reino Unido até 1975).
Resultado
Como sua trilha do título, Imagine de Lennon se tornou um sucesso póstumo no mundo inteiro.O álbum re-entrou nas paradas em 1981, atingindo o pico na posição # 3 na Noruega,# 5 no Reino Unido,# 34 na Suécia,e # 63 nos Estados Unidos.Em Fevereiro de 2000, remasterizado e remixado,a edição alcançou a posição # 11 na parada japonesa.Em outubro de 2010, o álbum re-entrou no Top Billboard 200 na posição # 88.
Em 2003, a revista Rolling Stone listou Imagine como o 76º melhor disco de toda a história.O piano da Record Plant em que Lennon gravou o álbum foi vendido em um leilão em 2007.
Em 2018, o álbum foi remixado mais uma vez e intitulado Imagine: The Ultimate Collection. Uma caixa de seis discos, dividida em quatro CDs e dois discos Blu-ray, apresenta demos inéditas, raros outtakes de estúdio e elementos de trilha isolados junto com uma mixagem surround 5.1 e a mixagem quadrifônica original de 4 canais.
E em 2021,para comemorar os 50 anos,será lançado uma edição com 2 LPs de vinil branco com outakes e o novo mix.
Faixas
Lado A
1."Imagine"
2."Crippled Inside"
3."Jealous Guy"
4."It's So Hard"
5."I Don't Wanna Be A Soldier Mama I Don't Wanna Die"
Uma fascinante coleção de fitas de entrevistas inéditas com John Lennon está em leilão este mês, oferecendo uma visão na época dele sobre tópicos que incluem suas canções favoritas dos Beatles, seu amor por Yoko Ono, o poder corruptor da fama e seus sentimentos de hipocrisia por aceitar inicialmente uma MBE .
Os 91 minutos de gravações e entrevistas foram conduzidos por um jornalista canadense,chamado Ken Zeilig, em três ocasiões em 1969 e 1970, quando os Beatles estavam começando a se fragmentar.
Apenas cerca de cinco minutos delas foram ao ar antes, em uma transmissão de TV no final dos anos 1980. Zeilig morreu em 1990, mas as fitas só recentemente foram descobertas por sua família. Estima-se que sejam vendidas entre £ 20.000 e £ 30.000.
Sobre as melhores canções dos Beatles, Lennon diz sobre as gravações: “Tenho preconceito, gosto das minhas, sabe. [risos] Eu gosto de Revolution # 9 ”- o experimento sônico de forma livre no clímax do White Album. Quando é solicitado a citar mais, ele escolhe I Am the Walrus, Strawberry Fields Forever, A Day in the Life e Rain.
Ele diz que os Beatles foram influenciados pelos compositores Karlheinz Stockhausen e John Cage - "isso influenciou nossa música e, em seguida, a música de outras pessoas" - mas minimiza a importância do grupo. “As pessoas dizem que os Beatles criaram uma forma totalmente nova de vida e pensamento. Bem, não éramos parte disso. Se houvesse uma grande onda no oceano que fosse o movimento, estávamos na frente da onda. Mas não éramos o movimento em si ”.
Lennon é entrevistado ao lado de Yoko, com quem se casou em março de 1969, e fala com grande ternura de seu amor por ela. Ele diz, “recultivou o John Lennon natural ... que se perdeu na coisa dos Beatles, na coisa mundial e tudo mais,me fez eu mesmo. ” Ele deseja morrer "exatamente no mesmo minuto" que ela, "caso contrário, mesmo que seja três minutos depois, vai ser um inferno. Eu não aguentava três minutos disso. "
Sobre o próprio amor, ele diz: “Tem que passar por suas tempestades e nevar, mas você tem que protegê-lo. É como um gato de estimação ... [o amor tem que ser] nutrido como um animal muito sensível, porque é isso que ele é. ”
Lennon e Yoko haviam recentemente encenado dois protestos pela paz, em camas em quartos de hotel em Montreal e Amsterdã, contra a guerra do Vietnã. Em conversa com Zeilig, Lennon explica o motivo do protesto em vez de ajuda financeira: “As pessoas provavelmente dirão: 'Por que você não deu arroz?', E nossa resposta é: estamos tentando prevenir o câncer e não curá-lo depois que aconteceu . Se tivermos dinheiro suficiente, faremos as duas coisas, tentaremos fazer as duas coisas. Mas realmente acreditamos na prevenção ao invés da cura. ”
Ele explica por que devolveu sua medalha MBE em 1969: “Um protesto contra o envolvimento da Grã-Bretanha em Biafra e na Nigéria, e sobre o apoio da Grã-Bretanha aos Estados Unidos moral e verbalmente no Vietnã. Tive de escrever três cartas: uma para a Rainha, uma para [o primeiro-ministro] Harold Wilson e uma para ... algo da Chancelaria. ”
Zeilig pergunta por que ele originalmente aceitou e Lennon responde: "Bem, eu era um hipócrita e estava em busca de ... se você ganha uma medalha por matar, você certamente deve ganhar uma medalha por cantar e manter a economia britânica em bom estado . ”
Lennon descreve a fama em termos sombrios, comparando-se a um peregrino que é constantemente tentado: "Ficamos possuídos por um espírito de pessoas que nos adoravam ... tendo toda aquela energia que as pessoas nos deram ... perdemos o caminho." Ele também deprecia os críticos de música: “O crítico nunca pode ser o artista e, portanto, nunca entende o que está acontecendo. Ele só pode esperar, ele só pode julgar ... as pessoas estão perdendo seu tempo escrevendo sobre música. Quero dizer, para quem eles estão escrevendo? ”
O fim iminente dos Beatles, que se separaram em meados de 1970, é pressagiado quando ele é questionado sobre seus planos futuros. “Os Beatles nunca fizeram planos depois que pararam de fazer turnê”, diz Lennon. “Planos sempre foram feitos para eles. E como não havia ninguém fazendo planos para nós, não queríamos nenhum plano, então não os fazemos. ”
Esta semana também marca o 50º aniversário do álbum Imagine de Lennon, lançada pela primeira vez em 9 de setembro de 1971. A ocasião está sendo celebrada com a letra "imagine todas as pessoas vivendo em paz" projetada em monumentos ao redor do mundo, incluindo a Catedral de St Paul em Londres, o Muro de Berlim e a Times Square de Nova York e uma edição limitada em vinil branco com 2 LPs do álbum Imagine que está sendo lançada esta semana, apresentando outtakes, incluindo a demo original da faixa-título e o novo mix do álbum.
