Paul McCartney apresentou o Foo Fighters no Rock And Roll Hall of Fame

Photo by Kevin Mazur

Paul McCartney introduziu o Foo Fighters no Rock And Roll Hall of Fame ontem à noite dia 30 de outubro de 2021 no Rocket Mortgage Fieldhouse em Cleveland.

"Eu estava dizendo a eles no camarim: 'É isso. Você está aqui em Cleveland e esta noite será introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll. Não é apenas um hall da fama, é a porra do Hall da Fama do Rock & Roll! '"

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Foo Fighters era originalmente a banda de um homem só de Grohl. McCartney disse que a experiência ecoou sua própria.

"Então a questão é: o que você faz agora?" Disse McCartney. "Essa pergunta foi apresentada a nós dois. No meu caso, decidi fazer um álbum onde tocasse todos os instrumentos sozinho. Então, eu fiz isso. O grupo de Dave se separou - o que ele faz? Ele faz um álbum onde ele toca todos os instrumentos. Você acha que esse cara está me perseguindo? "

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Mais tarde, Dave Grohl disse que nunca teve nenhum treinamento formal, ao invés disso, descobriu a paixão pelo rock em seus discos dos Beatles. "Tudo o que aprendi sobre música", disse Grohl, apontando para McCartney, "aprendi com esse homem."

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Mais tarde na cerimônia,Paul participou junto com Foo Fighters cantando Get Back.

source: Ultimate Classic Rock

John Lennon disse que foi difícil compor para o Double Fantasy

John Lennon Bermuda June 1980

Uma vez John comparou as canções de um de seus álbuns a "diarréia". Curiosamente, não está claro se ele fez a comparação de forma negativa. 

John lançou seu quinto álbum de estúdio, Walls and Bridges, em 1974. Seu álbum seguinte, Rock ‘n’ Roll de 1975, foi uma coleção de covers de canções de rock. Ele lançaria seu próximo álbum, uma colaboração com Yoko Ono o álbum Double Fantasy,só em 1980.

Durante uma entrevista com Jonathan Cott da Rolling Stone, John disse que escrever canções era geralmente uma tortura para ele. Parte disso foi porque ele lidou com a dúvida. Ele disse que seu processo era "estúpido".

Cott perguntou a John se ele teve um tempo relativamente fácil para escrever as músicas para Double Fantasy. “Na verdade não,” John revelou. “Na verdade, levei cinco anos para eles serem lançados. Constipado por cinco anos, e depois diarreia por três semanas [risos]! A escrita física ocorreu dentro de um período de três semanas. ” Em outra parte da entrevista, John fez uma comparação menos escatológica, dizendo que Double Fantasy era semelhante a uma ressurreição dele e de Yoko.

Para explicar a criação de Double Fantasy, John contou uma história que Yoko lhe contou. “Um rei enviou seu mensageiro a um artista para solicitar uma pintura, ele pagou o dinheiro ao artista e o pintor disse:‘ OK, volte ’”, disse John. “Assim, um ano se passa, e o mensageiro volta e diz a ele: 'O rei está esperando por seu quadro', e o pintor diz: 'Oh, espere', e o chicoteia bem na frente dele e diz: ' Aqui.'

“E o mensageiro diz:‘ O que é isso? O rei pagou a você 20.000 dólares por essa merda, e você consegue em cinco minutos? '”John acrescentou. “E o pintor responde:‘ Sim, mas passei 10 anos pensando nisso ’. E não teria como escrever as canções de Double Fantasy sem esses cinco anos.”

Isso levanta uma questão interessante: Qual foi o sucesso de Double Fantasy? O álbum alcançou o primeiro lugar na Billboard 200, permanecendo na parada por 77 semanas. Em comparação, Walls and Bridges atingiu o primeiro lugar e permaneceu na Billboard 200 por 35 semanas, enquanto o Rock ‘n’ Roll atingiu o sexto lugar e permaneceu na parada por 15 semanas. É certamente possível que Double Fantasy tenha se saído relativamente bem porque John o lançou algumas semanas antes de sua morte. Independentemente do motivo, o público parecia abraçar Double Fantasy.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney THE LYRICS

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Em um video de seu novo livro, THE LYRICS, Paul fala com Bob Mortimer sobre uma retrospectiva dos Beatles, sua apresentação na Grand Central Station e muito mais.

Paul e Bob conversaram na British Library, que em breve apresentará a nova exibição 'Paul McCartney: The Lyrics' de 5 de novembro de 2021 a 13 de março de 2022.

THE LYRICS, com publicação na próxima semana em 2 de novembro, contará a história da vida e da arte de Paul McCartney através do prisma de 154 canções de todos os estágios de sua carreira.

 

A inovação da música ‘Paperback Writer’ até sua gravação

Antes de Paul McCartney ir à casa de Lennon para sua sessão ritual de composição, ele estava lendo a edição daquela manhã do Daily Mail. Macca disse que havia uma história sobre um aspirante a escritor, mas também acrescentou que não era sobre ninguém específico. Foi isso, assim como seu amor pela palavra, que encontrou seu caminho para o tema central da canção; “Isso aconteceu porque eu amo a palavra‘ paperback writer ’”, acrescentou McCartney.

“De qualquer forma, quando fizemos a música, escrevemos as palavras como se estivéssemos escrevendo uma carta. Nós meio que começamos com ‘Dear Sir or Madam’, então continuamos a partir daí. Se você olhar as palavras, acho que verá o que quero dizer, a maneira como fluem como uma carta ”, confirmou McCartney. “Mas é isso mesmo, não há história por trás disso e não foi inspirado por nenhum personagem da vida real.”

1966 marcou um período revolucionário para os Beatles no que diz respeito às técnicas de gravação. O lado B de ‘Paperback Writer’ foi fortemente afetado com o que é chamado de ‘varispeed’. É quando a afinação de uma trilha é manipulada por meio de mudanças de andamento. Por exemplo, os vocais em ‘Rain’ foram gravados em um ritmo ligeiramente mais lento, após o qual sua velocidade foi aumentada, fazendo os vocais de Lennon parecerem mais agudos

Outra técnica que George Martin, Geoff Emerick e os Fab Four usaram no estúdio foi religar um alto-falante de gabinete para ser usado como um microfone, o que lhes permitiu captar as frequências mais baixas de um baixo. Dessa forma, eles foram capazes de criar um som de baixo mais espesso no baixo de McCartney. Isso foi feito depois que Lennon e McCartney reclamaram com George Martin e Geoff Emerick sobre como o som do baixo em seus discos anteriores empalideceu em comparação com o baixo em discos de R&B e soul.

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Geoff Emerick falou sobre essa técnica: “‘ Paperback Writer ’foi a primeira vez que o som do baixo foi ouvido em toda a sua empolgação. Para começar, Paul tocou um baixo diferente, um Rickenbacker. Então, aumentamos ainda mais usando um alto-falante como microfone. Nós o posicionamos diretamente na frente do alto-falante de baixo e o diafragma móvel do segundo alto-falante fez a corrente elétrica. ”

Para evitar muito ganho no baixo, o que poderia colocar o em risco de pular na reprodução, Geoff Emerick e George Martin usaram o Automated Transient Overload Control, uma invenção original do Abbey Road.

George Martin também comentou sobre o que achou do single na época: “‘ Paperback Writer ’tinha um som mais pesado do que alguns trabalhos anteriores - e um trabalho vocal muito bom também. Acho que foi assim que funcionou, que o ritmo era a parte mais importante de sua composição nessa época ”.

“John e eu gostaríamos de fazer músicas com apenas uma nota, como‘ Long Tall Sally ’. Chegamos perto disso no ‘The Word’, ”disse McCartney sobre isso, de acordo com a The Beatles Bible.

“‘ Paperback Writer ’é filho de‘ Day Tripper ’, mas é a música de Paul. Filho de ‘Day Tripper’ significa uma música rock ‘n’ roll com um lick de guitarra em uma guitarra barulhenta e difusa ", disse Lennon sobre a música.

source: Far Out Magazine

O álbum Stop and Smell the Roses de Ringo Starr completa 40 anos

Stop and Smell the Roses é o álbum de estúdio de Ringo Starr, lançado em 27 de outubro de 1981 nos Estados Unidos e 20 de novembro de 1981 no Reino Unido, após os desastres comerciais de Ringo the 4th (1977) e Bad Boy (1978).

História

Após conhecer que se tornaria depois a esposa Barbara Bach no set de filmagem de The Caveman no início de 1980,Ringo contactou Paul McCartney para iniciar algumas sessões.Com Wings,em seguida, no limbo e McCartney II sendo lançado, McCartney reservou tempo com Ringo de 11 a 21 de Julho na França para gravar três músicas: "Private Property" e "Attention" (escritas por McCartney), mais uma cover de "Sure To Fall" .

Em seguida, Stephen Stills se envolveu, escrevendo "You've Got a Nice Way" para Ringo e produzindo sua gravação em agosto. Ronnie Wood dos Rolling Stones fez questão de ajudar e trouxe "Dead Giveaway" em setembro, que ambos co-produziram. Amigo de longa data Harry Nilsson era o próximo na lista de Ringo, apresentando-o com "Drumming Is My Madness" e faixa título do álbum, sendo que ambos foram gravados no início de novembro, com sessões iniciando em dezembro.

Depois de trabalhar com McCartney, era natural que Ringo iria estender o convite aos seus dois companheiros dos Beatles.Quando Ringo chegou ao Friar Park de George Harrison em 19 de novembro (onde estava regravando o Somewhere in England, depois de algumas de suas canções tinham sidas rejeitadas), Harrison lhe presenteou com "Wrack My Brain" - composta especialmente para Ringo."You Belong To Me", outra cover do passado, também foi gravada, com Harrison produzindo.Ringo também gravou uma versão de "All Those Years Ago", mas Ringo disse para Harrison que o vocal era demasiado elevado para o seu alcance e ele não gostou da letra.(Harrison tomou a trilha de volta, mudou algumas das letras e, mais tarde, com overdubs com Paul e Linda McCartney, que saiu como um tributo a John Lennon e foi o single de Somewhere in England) Lennon foi o último dos Beatles que Ringo ainda tinha que visitar e tendo apenas lançado Double Fantasy - Lennon estava ansioso para se encontrar com Ringo.Em 26 de Novembro, em Nova Iorque, Lennon deu a Ringo as demos de "Nobody Told Me" e "Life Begins at 40", que Ringo fez questão de gravar. Lennon com produção marcada, que seria na data de 14 de janeiro de 1981 para gravar as canções. Em 8 de dezembro, no entanto, tudo mudou, quando Lennon foi morto a tiros em frente ao Dakota pelo ASSASSINO.

Devastado pelo assassinato de Lennon, Ringo não tinha coração para gravar canções de Lennon (que mais tarde seriam lançadas em álbuns póstumos de Lennon). Após um período de luto, Ringo voltou ao estúdio para a overdubs necessários e completou o álbum em fevereiro de 1981. Inicialmente intitulado You Can't Fight Lightning e com uma foto da capa alternativa, Portrait Records,nos EUA rejeitaram o álbum, deixando Ringo para encontrar um novo selo. Felizmente, a RCA Records (uma subsidiária chamada Boardwalk Records nos EUA) estava interessado. Com uma nova ordem das músicas e alteração de projeto, o álbum foi rebatizado para Stop And Smell the Roses após a canção doada por Harry Nilsson.

"Wrack My Brain" foi o primeiro single em novembro daquele ano. Enquanto ele perdeu nas paradas do Reino Unido, conseguiu no Top 40 dos EUA, alcançando 38º lugar. Stop And Smell the Roses foi considerado o melhor álbum de Ringo desde 1974, Goodnight Vienna, mas não foi suficiente para torná-lo um sucesso, alcançando não mais do que 98º lugar nos EUA, apesar de ter sido o seu álbum mais vendido nos últimos anos.

No início de 1982, "Private Property" de McCartney foi lançado como o segundo single, mas não conseguiu gráfico em qualquer lugar. Perplexo, RCA deixou Ringo em 1982.Pela primeira vez em sua carreira, Ringo estava fora de um contrato de gravação - e desta vez,nenhuma empresa dos EUA e Reino Unido estaria disposto a contratá-lo.

Stop and Smell the Roses foi reeditado em CD nos EUA pela Capitol Records em 1994 com várias faixas bônus das sessões, mas excluído alguns anos mais tarde.

Faixas:

1. "Private Property" (Paul McCartney) - 2:44

Produzido por Paul McCartney

Participações de Paul McCartney no baixo e piano, bem como backing vocal com Linda McCartney, Laurence Juber na guitarra, Howie Casey no saxofone, e Green Lloyd na pedal steel guitar.

2. "Wrack My Brain" (George Harrison) - 2:21

Produzido por George Harrison

Participações de George Harrison na guitarra e backing vocals e Ray Cooper no piano, percussão e backing vocals, Herbie Flowers no baixo e tuba, Al Kooper no piano e guitarra.

3. "Drumming Is My Madness" (Harry Nilsson) - 3:29

Produzido por Harry Nilsson

4. "Attention" (Paul McCartney) - 3:20

Produzido por Paul McCartney

Participações de Paul McCartney no baixo e piano, bem como backing vocal com Linda McCartney, Laurence Juber na guitarra, Howie Casey no saxofone, e Green Lloyd na pedal steel guitar

5. "Stop and Take the Time to Smell the Roses" (Harry Nilsson, Richard Starkey) - 3:08

Produzido por Harry Nilsson

6. "Dead Giveaway" (Richard Starkey, Ronnie Wood) -. 04:28

Produzido por Ronnie Wood e Ringo Starr

Participações de Ronnie Wood na guitarra, baixo acústico, saxofone, backing, vocal, Wilton Felder no baixo, Joe Sample no piano, Greg Mathison no piano

7. "You Belong to Me" (Pee Wee King / Redd Stewart / Chilton Price) - 2:09

Produzido por George Harrison

Participações de George Harrison na guitarra e backing vocals e Ray Cooper no piano, percussão e backing vocals, Herbie Flowers no baixo e tuba, Al Kooper no piano e guitarra

8 "Sure to Fall" (Carl Perkins, Quinton Claunch, William Cantrell) -. 03:42

Produzido por Paul McCartney

Participações de Paul McCartney no baixo e piano, bem como backing vocal com Linda McCartney, Laurence Juber na guitarra, Howie Casey no saxofone, e Green Lloyd na pedal steel guitar.

9. "You've Got a Nice Way" (Stephen Stills, Michael Stergis) - 3:33

Produzido por Stephen Stills

Participações de Stephen Stills na guitarra solo, Michael Stergis na guitarra ritmo, Mike Finnigan no piano e órgão, e Harley Thompson no baixo

10 "Back Off Boogaloo" (Richard Starkey) -. 03:16

Produzido por Harry Nilsson

inclui o riff de guitarra de abertura de "It Don't Come Easy", como uma introdução

Participações de Harry Nilsson no backing vocal

Bonus no CD:

11. "Wake Up" (Richard Starkey) - 3:45

Produzido por Stephen Stills

Participações de Stephen Stills na guitarra solo, Michael Stergis na guitarra , Mike Finnigan no piano e órgão, e Harley Thompson no baixo.

12."Red and Black Blues" (Lane Tietgen) -. 3:20

Produzido por Stephen Stills

Participações de Stephen Stills na guitarra solo, Michael Stergis na guitarra , Mike Finnigan no piano e órgão, e Harley Thompson no baixo

13. "Brandy" (Joseph B. Jefferson, Charles B. Simmons) -. 4:08

Produzido por Ronnie Wood e Ringo Starr

Participações de Ronnie Wood na guitarra, baixo acústico, saxofone, backing, vocal, Wilton Felder no baixo, Joe Sample no piano, Jeff Baxter na guitarra

14. "Stop and Take the Time to Smell the Roses" (Versão Vocal Original) (Harry Nilsson, Richard Starkey) - 3:09

Produzido por Harry Nilsson

15. "You Can't Fight Lightning" (Ringo Starr) - 5:41

Produzido por Paul McCartney

Participações de Ringo na guitarra, Paul McCartney na bateria, Barbara Bach nas maracas e Linda McCartney, entre outros cantando backing vocals

16. "Hand Promos Gun" - 2:03

O álbum Menlove Ave de John Lennon completa 35 anos

Menlove Ave. é um álbum de John Lennon que foi lançado dia 27 de outubro de 1986 nos Eestados Unidos e dia 05 de novembro de 1986 no Reino Unido. É o segundo lançamento póstumo de música de Lennon, depois de ter sido gravado durante as sessões de seus álbuns, Walls and Bridges e Rock 'n' Roll. Menlove Ave. foi lançado sob a supervisão de Yoko Ono, viúva de Lennon. 

Início

O álbum é composto por outtakes das sessões do álbum Rock 'n' Roll com sessões de Phil Spector no final de 1973, (exceto "Rock and Roll People", que foi gravado em agosto de 1973). O restante apresenta gravações de ensaio, em meados de 1974 para Walls and Bridges.

O título refere-se a casa de infância de Lennon, 251 Menlove Avenue, em Liverpool. Menlove Avenue é uma longa estrada no sul de Liverpool, parte do anel viário de Liverpool.Embora seja predominantemente residencial, é também um caminho primário - o A562.

Capa do álbum

A arte-final foi feita pelo artista Andy Warhol, poucos meses antes da morte de Lennon de 1980.

Recepção

O álbum Menlove Ave. falhou nas paradas no Reino Unido conseguindo chegar ao 127º nos Estados Unidos, tornando-o álbum de Lennon,menos bem-sucedido. 

Faixas:

1. "Here We Go Again" (Lennon / Phil Spector) - 4:50

Produzido por Spector no final de 1973

2. "Rock and Roll People" - 4:21

Gravado para "Mind Games" mas John entregou para Johnny Winter gravar.

3. "Angel Baby" (Rosie Hamlin) - 3:42

Produzido por Spector no final de 1973

4. "Since My Baby Left Me" (Arthur Crudup) - 3:48

Produzido por Spector no final de 1973

5. "To Know Her Is to Love Her" (Spector) - 4:37

Produzido por Spector no final de 1973

Faixas 3-5 apareceram como faixas bônus na versão remasterizada de Rock 'n' Rock

6. "Steel and Glass" - 4:10

7.  "Scared" - 4:17

8. "Old Dirt Road" (Lennon / Harry Nilsson) - 3:53

9. "Nobody Loves You (When You're Down and Out)" - 4:29

10 "Bless You" -. 04:05

Faixas 6-10 são gravações de ensaio para Walls and Bridges, em meados de 1974

source: John Lennon

Paul McCartney diz que parou de dar autógrafos

Ele tem sem dúvida éum dos autógrafos mais cobiçados do showbusiness.

Mas Paul McCartney insiste que não vai mais agradar os fãs com sua assinatura porque é 'inútil'.

Paul disse que prefere parar e conversar com os fãs em vez de assinar seu nome em um pedaço de papel ou posar para uma selfie depois de ser importunado por mais de meio século.

Ele disse ao Readers Digest: 'Sempre me pareceu um pouco estranho -' aqui, pode escrever seu nome no verso deste até o recibo, por favor? ' Porque? Nós dois sabemos quem eu sou. '

Paul também insistiu que não vê as fotos, geralmente por causa de sua qualidade inferior.

Ele acrescentou: 'O que você geralmente tem é uma foto pegajosa com um pano de fundo ruim e eu parecendo um pouco infeliz. Vamos bater um papo, vamos trocar histórias. '

A decisão segue a mesma do Ringo de quando parou de dar autógrafos em 2008.

A estrela fez a escolha depois de perceber que outros estavam lucrando com sua assinatura.

Ele disse à Press Association na época: 'Eu não autografo. Todos os autógrafos são sobre coisas que eu (fiz). Uma das minhas pinturas ou algo em que estou envolvido, e vai para a caridade. Não vai lá apenas para outras pessoas venderem. '

Comentário:

"The best things in life are free/But you can keep them for the birds and bees/Now give me money/That's what I want/That's what I want, yeah/That's what I want" The Beatles Money 1963

source: Daily Mail UK

Se não fosse os Beatles, Paul McCartney diz que seria um professor de inglês

Paul McCartney with John Wilson, his interviewer for This Cultural Life on BBC Radio 4. Photograph: BBC

Paul McCartney disse ao programa A Cultural Life da BBC Radio 4 que, se os Beatles não tivessem sido bem-sucedidos, a única outra coisa para a qual ele estava qualificado era lecionar, de acordo com o Telegraph.

Paul admitia que o ensino de nível superior teria exigido que ele atualizasse seus livros, dizendo que "literatura inglesa de nível inferior" era o que ele tinha como plano B.

Ele usou a entrevista para falar sobre o impacto que seu próprio professor de inglês, Alan Durband, teve sobre ele quando ele estava crescendo nos anos 1950.

Ele deu os créditos ao professor do Liverpool Institute High School for Boys por fazê-lo se interessar pela literatura ao fazê-lo ler The Miller's Tale, de Geoffrey Chaucer.

McCartney contou como ficou impressionado com a vulgaridade do texto.

O Beatle deixou a escola com um nível A em Inglês e tendo reprovado em outro em Arte.

Durband havia estudado com o renomado crítico literário FR Leavis enquanto estava em Cambridge e o jovem McCartney teve esse bug de leitura passado para ele.

McCartney disse ao apresentador John Wilson que depois de ser apresentado à literatura por seu professor, ele começou a se interessar pelo teatro Royal Court em Liverpool.

Sua obsessão pelo teatro continuou em seus anos de Beatles quando ele recentemente encontrou páginas de uma peça escrita por ele e John Lennon.

A peça, intitulada Pilchard, é sobre uma mãe e filha que estão se perguntando onde um personagem chamado Pilchard, que é o Messias e está ocupada 'fazendo coisas', enquanto estão sentadas em uma cozinha.

A entrevista de McCartney com John Wilson irá ao ar amanhã na BBC Radio 4.

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source: Daily Mail UK

Paul McCartney explica o motivo da "Rain" ter sido lançada como Lado B

  Circus-Krone-Bau, June 24, 1966, Munich, West Germany. Photo by Jeff Hochberg

Os Beatles lançaram sua música clássica "Rain" como lado B de "Paperback Writer". Isso pode ser entendido como uma implicância que a faixa não era boa o suficiente para ser um lado A. Durante uma entrevista, Paul McCartney revelou por que os Beatles decidiram fazer de “Rain” um lado B.

“Paperback Writer” é certamente uma boa música dos Beatles, mas não é particularmente inovadora. É uma música folk rock divertida sobre um personagem interessante. “Rain”, por outro lado, faz um uso revolucionário de sons invertidos. Pode-se argumentar que “Rain” é uma música mais importante do que “Paperback Writer”, pois abriu o caminho para muitas experimentações psicodélicas dos Beatles e outras bandas. Então, por que os Beatles o lançaram como um lado B?

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“Acho que nós nos Beatles sempre gostamos de 'Rain', mas acho que pensamos que como uma música, como uma espécie de rádio, 'Paperback Writer' era um um pouco mais imediato ”, disse Paul à Clash Magazine. “Eu sei que todos nós gostamos de‘ Rain ’, mas algumas das coisas que gostamos não eram‘ underground ’, mas subterrâneas, se é que você me entende; foi um pouco fora do ritmo, campo esquerdo, e ‘Rain’ foi um delas. Gostamos particularmente disso porque fizemos truques com a velocidade; gravamos rápido e depois diminuímos a velocidade, a trilha de fundo. Essa foi uma das primeiras vezes que fizemos isso ... Então, sim, nós amamos, e a resposta [à] sua pergunta é: acho que ‘Paperback’ era um pouco mais adequado para tocar no rádio. ”

Isso levanta uma questão interessante: "Paperback Writer" provou ser mais "adequada 'para a rádio do que" Rain? " “Paperback Writer” alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100, permanecendo na parada por semanas. Por outro lado, “Rain” alcançou a posição 23 na Billboard Hot 100, permanecendo na parada por sete semanas. Enquanto “Paperback Writer” teve um desempenho melhor do que “Rain” nas paradas, pode-se concluir que esta foi uma profecia autorrealizável. Afinal, os lados A geralmente recebiam mais atenção do que os lados B e os Beatles decidiram fazer de “Rain” um lado B.

source: Cheat Sheet

Com Ringo doente,George Harrison não queria fazer turnê com os Beatles

Em 3 de junho de 1964, o baterista dos Beatles, Ringo Starr, desmaiou no meio de uma sessão de fotos para o jornal Saturday Evening Post. A estrela caiu com amigdalite e faringite, uma combinação que o deixou fisicamente exausto e incapaz de ficar de pé. Ele foi levado para o University College Hospital, onde foi diagnosticado e repousou por pelo menos dez dias. Este evento não poderia ter vindo em pior hora, entretanto, já que a banda estava prestes a embarcar em sua primeira turnê mundial.

Com poucas opções disponíveis para eles, o produtor dos Fab Four, George Martin, decidiu trazer um músico de sessão bem conhecido, Jimmie Nicol, como um substituto temporário.

Na época, Jimmie era baterista de sua banda The Shubdubs, e havia feito algumas sessões de bateria para outras bandas também.

O astro foi chamado em sua casa, onde foi convidado a se juntar à banda para os ensaios. Falando sobre o cenário inacreditável, Jimmie disse: "Eu tinha me deitado um pouco depois do almoço quando o telefone tocou.

"Foi a EMI perguntando se eu poderia ir ao estúdio para ensaiar com os Beatles. Duas horas depois de chegar lá, me disseram para fazer as malas para a Dinamarca."

Em 24 horas, a banda estava tocando sem Ringo e com Jimmie em Copenhagen, Dinamarca.

Os fãs distantes não puderam ver a diferença, no entanto, já que Jimmie recebeu o corte de cabelo de topete característico da banda e foi obrigado a usar o terno de Ringo.

Jimmie não tinha a aparência perfeita, pois as roupas de Ringo eram muito pequenas para ele.

Paul McCartney mais tarde se lembrou de ter enviado a Ringo um telegrama alegre que dizia: "Apresse-se e fique bem, Ringo, Jimmie está usando todos os seus ternos."

Embora Jimmie tenha trabalhado de mãos dadas com os Beatles por duas semanas, George Harrison não ficou feliz com a perda de seu colega de banda.

Falando sobre a substituição mais tarde, George disse: "Fui totalmente contra isso. Não queria fazer a turnê sem Ringo. É estúpido.

"É como se Cliff Richard ficasse doente e colocasse outra pessoa em seu lugar. Os Beatles foram, sempre serão, os Four Fabs, então três Fabs e um não tão Fab não são os Beatles. Pelo menos, foi assim que eu me senti . "

Ele acrescentou: "Quando penso no passado, é difícil imaginar como fomos tratados ou intimidados por Brian Epstein e George Martin para aceitar aquela situação que tivemos que ir.

"Devíamos ter sido mais enérgicos e dito:‘ Não, não vamos fazer isso ’. Também não ajudou em nada a vida de Jimmie Nicol ser rei por um dia."

Jimmie fez um total de oito shows com os Beatles antes de Ringo se reunir com a banda em Melbourne, Austrália.

O baterista substituto saiu no meio da noite para pegar um vôo de volta para o Reino Unido, o que significa que ele não teve a chance de se despedir da banda antes de voltar ao anonimato.

Anos depois, Jimmie lembrou-se da emocionante quinzena: "Na véspera de eu ser um Beatle, as garotas não estavam nem um pouco interessadas em mim. No dia seguinte, com o terno e o corte Beatle, andando na parte de trás da limusine com John e Paul , eles estavam morrendo de vontade de me tocar. Foi muito estranho e bastante assustador. ”

Ele também falou abertamente sobre como entrar na banda por um breve período não foi tão incrível quanto se poderia pensar.

Jimmie disse em uma entrevista em 1987: "Substituir Ringo foi a pior coisa que já me aconteceu.

“Até então eu estava muito feliz ganhando £ 30 ou £ 40 por semana. Depois que as manchetes morreram, comecei a morrer também.

"Depois que o dinheiro acabou, pensei em lucrar de uma forma ou de outra. Mas não era o momento certo. E eu não queria pisar nos pés dos Beatles. Eles foram muito bons para mim"

A banda reconheceu sua luta, com Paul comentando mais tarde: "Não foi uma coisa fácil para Jimmie substituir Ringo e ter toda aquela fama empurrada para ele. E no minuto que seu mandato acabou, ele não era mais famoso . ”

source: Express UK

Paul McCartney explica ‘She Was Just 17’ em ‘I Saw Her Standing There’

“I Saw Her Standing There” dos Beatles é a música que abre o álbum Please Please Me e começar com a letra: “She was just 17/If you know what I mean.Ela tinha apenas 17 anos / Se é que você me entende”. No entanto, a linhas de abertura original de Paul McCartney da música eram muito diferentes. 

De acordo com o livro The Beatles: A Hard Day’s Write — The Stories Behind Every Beatles Song, Paul McCartney começou a escrever "I Saw Her Standing There" uma noite em 1962. Ele queria que a música atraísse as fãs dos Beatles, que eram em sua maioria de mulheres .

“Não pensei muito sobre isso enquanto cantava para mim mesmo”, disse ele. “Originalmente, as duas primeiras falas eram‘ She was just 17/Never been a beauty queen.Ela tinha apenas 17 anos / Nunca foi uma rainha da beleza ’. Parecia uma boa rima para mim na época. Mas quando passei para John no dia seguinte, percebi que era uma frase inútil e John também. Então, nós dois nos sentamos e tentamos pensar em outra frase que rimasse com "seventeen", mas que significasse alguma coisa. ”

John veio com a letra “She was just 17/If you know what I mean.Ela tinha apenas 17 anos / Se é que você me entende”. Paul disse que a nova linha pode ser vista como inócua ou provocativa. Afinal, 16 era a idade de consentimento na Inglaterra na época. Mesmo anos depois, a música ainda gerou polêmica. De acordo com a BBC, Jerry Seinfeld disse uma vez a Paul “‘ Just Seventeen, você sabe o que quero dizer ’? Não tenho certeza se sabemos o que você quer dizer! "

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“I Saw Her Standing There” se tornou a primeira música do primeiro álbum dos Beatles, Please Please Me. Durante uma entrevista à Clash Magazine, Paul explicou por que esse era o caso. “Na verdade, o que costumávamos fazer é cortar a lista e, em seguida, brincar com ela como um pequeno quebra-cabeça e, em seguida, dizer, 'Oh, isso parece bom, o que tem isso?'”, Disse ele. "Então, sim, foi apenas uma coisa de última hora com o grupo e George Martin ... Acho que é assim que a maioria das pessoas faz essas coisas."

A versão final de “I Saw Her Standing There” foi um sucesso. Ela alcançou a 14ª posição na Billboard Hot 100, permanecendo na parada por 11 semanas. Além disso, uma versão da música da cantora Tiffany chamada “I Saw Him Standing There” também alcançou a 7ª posição na Billboard Hot 100, permanecendo nas paradas por 14 semanas. “I Saw Her Standing There” continua sendo uma das canções mais famosas do período inicial dos Beatles - e não seria a mesma sem essa linha icônica.

source: Cheat Sheet

A música I'm Carrying de Paul McCartney

Paul à bordo do iate Fair Carol Photo © Henry Diltz, 1977

"I'm Carrying" é uma canção escrita por Paul McCartney que foi lançada pela primeira vez no álbum London Town dos Wings, de 1978. Também foi lançado como o lado B do single "London Town". Em 2003, foi lançado posteriormente na trilha sonora do filme The In-Laws.

"I'm Carrying" é uma doce canção de amor. Embora Linda McCartney, esposa de Paul, fosse membro do Wings, a música não foi inspirada por ela, mas sim por uma ex-namorada de Paul McCartney. A música tem uma estrutura simples, com dois versos e um refrão. No primeiro verso, McCartney canta que irá ao quarto de sua amante após uma ausência trazendo presentes e um cravo. No segundo verso, ele canta que está longe há muito tempo e se pergunta se seu retorno não terá estilo. O refrão simplesmente indica que ele está carregando algo para sua amante. 

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"I'm Carrying" está na tonalidade de Mi maior e é baseada em quatro acordes. McCartney originalmente gravou a música acompanhado apenas de seu violão durante as sessões de London Town a bordo da popa do iate Fair Carol nas Ilhas Virgens em 5 de maio de 1977. Em dezembro de 1977, ele dobrou cordas orquestrais e também dobrou sua própria maneira de tocar guitarra elétrica usando um Gizmo. O Gizmo é um dispositivo inventado pelos membros da 10cc Kevin Godley e Lol Creme, que permite que uma guitarra seja tocada vibrando as cordas em vez de tocá-las.

George Harrison escolheu "I'm Carrying" como sua música favorita de London Town.

Giles Martin fala sobre os álbuns Rubber Soul e Revolver para o futuro

Perguntado durante uma entrevista ao Giles Martin para Variety,na segunda dia 18,se os álbuns Rubber Soul e Revolver ganhariam um remix e outakes igual as outras edições:

Uma última pergunta. Há pessoas que insistem que um remix transformador que não poderia ser feito nos álbuns dos Beatles pré-4 faixas por causa de tantos elementos sendo combinados nas duas faixas básicas. Mas é claro, os fãs dos Beatles especulam bastante: existe uma oportunidade de fazer algo com “Revolver” e “Rubber Soul”, agora que você percorreu a linha do tempo dos Beatles em “Sgt. Pepper ”para a frente?

Eu acho que existe. Acho que temos que fazer isso, e eu já disse isso antes ... Se você pegar algo como "Taxman" de "Revolver" [uma faixa frequentemente citada por sua separação estéreo bizarra], "Taxman" é guitarra, baixo e bateria em uma faixa, e vocais e uma espécie de agitação e solo de guitarra (à direita). E parece bom; são gravações incríveis e mixagens incríveis. Você sabe, temos que olhar para a tecnologia que podemos fazer para desmixar as coisas e todo esse tipo de coisa, que estou investigando. Então, estou procurando a tecnologia para fazer isso, para fazer algo realmente inovador com "Rubber Soul" e "Revolver", em vez de apenas um trabalho de remasterização, porque já foi remasterizado. Então eu acho que vamos. Acho que também veremos os outtakes.

Há um desejo irresistível de fazer algo com eles, por parte dos fãs. E, ao mesmo tempo, tem algo no fundo da sua mente: não há sentido em fazer isso apenas para ganhar dinheiro ou como uma coisa de vendas, ou porque fizemos os outros. É mais importante que o façamos pelo motivo certo. Então aí está sua resposta: sim. Se, o mesmo que “Sgt. Pepper, ”eu posso encontrar um motivo para fazer isso, então sim. Um motivo de experiência real para fazer isso, ao contrário de apenas porque nós o fizemos.

Mas você acha que será possível fazer algo, mais cedo ou mais tarde, mesmo com a dificuldade de desembaraçar essas faixas limitadas?

Sim, acho que estamos chegando lá com tecnologia. Eu acho que sim. Eu não estou fazendo isso no momento, porém, posso te dizer muito. Mas com sorte. Então, sim - observe este espaço.

source: Variety

Glyn Johns "Let It Be é um monte de lixo"

Beatles e Glyn Johns Foto Ethan A. Russell © Apple Corps Ltd.

Glyn Johns foi famosamente trazido para fazer algum sentido das horas e horas de fitas de ensaio que, eventualmente, se tornaram o projeto 'Let It Be' dos Beatles,embora ambos de seus mixes iniciais foram posteriormente rejeitados.Ele imaginou o projeto, então intitulado Get Back, como um projeto real - algo que mostrasse os Beatles como eram, sem truques de estúdio, vibração e covers 

Isso não é como se viu, é claro. John Lennon, posteriormente, passou as fitas mofadas para Phil Spector, que, em seguida, acrescentou a sua infame técnica de produção de som "parede sonora" para um álbum que uma vez tinha sido enquadrado como uma tentativa de voltar ao básico. 

Glyn Johns, em uma conversa com o New York Times em 2014, mostrou-se claramente horrorizado anos mais tarde.

"Fiquei desapontado quando Lennon fugiu dando a Phil Spector, e ainda mais decepcionado com o que Phil fez com o projeto", diz Glyn Johns, que lançou na época um livro de memórias intitulado Sound Man."Não tem nada a ver com os Beatles.Let It Be é um monte de lixo. " 

Glyn Johns inicialmente começou a trabalhar nas fitas do Get Back em março de 1969, assim como os Beatles que começaram as sessões para o álbum que se tornaria o Abbey Road. Depois de sua passagem inicial que foi rejeitado,sessões adicionais foram realizados no início de janeiro de 1970. Glyn Johns entregou as fitas de novo, e mais uma vez não conseguiu obter a aprovação dos Beatles. Em março, Spector recebeu as mesmas músicas; ele completou o projeto fortemente adicionando overdub em abril de 1970. 

"Como eu digo no livro, ele vomitou tudo sobre ele," Glyn acrescenta. "Eu nunca ouvi a coisa toda, eu só ouvia os primeiros compassos de algumas coisas e dizia: 'Oh, esqueça." Era ridiculamente, repugnantemente meloso". 

Paul McCartney concordou e acabou lançando seu próprio mix despojado em 2003, chamado Let It Be: Naked.

Glyn Johns produziu 4 mixes do material tirado das sessões Let It Be/Get Back:

- Mix 1 em 10 a 13 de maio de 1969

- Mix 2 começo de maio de 1969

- Mix 3 em 28 de maio de 1969

- Mix 4 em 05 de janeiro de 1970

Depois de anos, o álbum Get Back com os mixes de Glyn Johns foi lançado na edição de 50 anos do álbum Let It Be.

source: Something Else!

Giles Martin fala sobre o processo do álbum Let It Be

Hoje dia 15 de outubro,foi lançado oficialmente a edição de 50 anos do álbum Let It Be e um novo remix foi feito por Giles Martin e sua equipe.

Giles diz: “Liguei para Paul e nos encontramos em Abbey Road. Eu perguntei: 'O que você acha deste projeto?'

“Ele respondeu:‘ Bem, você não pode mudar a história. É o álbum que as pessoas conhecem. ”

“Eu disse,‘ OK, vou apenas remixá-lo ’, mas então ele disse:‘ Sim,mas pode diminui a harpa em The Long And Winding Road porque eu nunca gostei disso! ’”

Nos últimos 51 anos, McCartney ficou insatisfeito com enfeites feitos por Phil “Wall Of Sound” Spector, sua preferência sendo as gravações originais cruas e despojadas.

Ele até tentou vetar a versão “aprimorada” de The Long And Winding Road com seus arranjos orquestrais e corais, mas sem sucesso.

A objeção de McCartney perdurou e, em 2003, ele planejou o lançamento de Let It Be. . . Naked, uma versão do álbum sem o trabalho de Phil Spector .

Seu trabalho envolvia remixar o álbum original e invadir os cofres da Apple Corps em busca de fitas de ensaio, takes, jams de estúdio, a gravação do show no telhado e muito mais para vários lançamentos de vinil e CD.

Giles está satisfeito que seus esforços, junto com os do engenheiro Sam Okell, tenham recebido o sinal de positivo.

Foto Ethan A. Russell / © Apple Corps Ltd.

“Paul quer mostrar às pessoas agora o Let it Be, ele está realmente interessado nisso”, diz ele. “Ele acha que é super legal porque dá para ouvir a banda dando boas risadas.

"Ele e Ringo não estariam fazendo isso se não estivessem nisso."

“Eu sou apenas a pessoa que pega um carro muito velho, o desmonta, dá polimento em todos os pedaços e o remonta para que funcione melhor.”

Assim como McCartney, Giles está em conflito com Let It Be porque é o único álbum dos Beatles que não dá a seu pai o crédito de produção principal.

Sua piada frequentemente repetida é "produzida por George Martin, superproduzida por Phil Spector".

Ironicamente, Let It Be é o único álbum dos Beatles que não foi feito principalmente nos estúdios de casas georgianas em St. John’s Wood, Londres.

Apenas uma faixa, I Me Mine, foi gravada em Abbey Road (sem Lennon) um ano após as chamadas sessões de Get Back nos Twickenham Film Studios e Apple Studios em 3 Savile Row, no coração do West End de Londres.

Em seu lançamento, o álbum recebeu críticas irregulares, em parte porque continha canções descartáveis e o que Giles chama de “uma miscelânea de fontes”. . . três estúdios diferentes e o telhado da Apple.

Foto Ethan A. Russell / © Apple Corps Ltd.

Todo o processo foi complicado pelo fato de que o cineasta Michael Lindsay-Hogg estava capturando cada nota, cada comentário, para um documentário de acompanhamento.

Giles afirma: “Eles sentiram falta do meu pai e também do Brian Epstein. (O empresário dos Beatles que McCartney chamava de "papai" morreu de overdose em agosto de 1967). Eles precisavam de uma pessoa sensata, perguntando: 'O que exatamente estamos fazendo aqui?'

"Você tem a sensação de que eles estavam tentando reacender a magia, como vamos namorar de novo, mas suas circunstâncias mudaram e eles não estavam mais trancados em um quarto de hotel juntos."

Giles chama minha atenção para 10 de janeiro de 1969, o dia em que Harrison decidiu que estava deixando os Beatles, apenas para voltar uma semana depois e ele comentou sobre isso “John e Paul são muito engraçados sobre isso e eles dizem,‘ Não, isso é apenas quando está ficando bom ’.”

“George não fazia parte da criação da Northern Songs”, diz ele. “Ele tinha sua própria agência de publicação, chamada Harrisongs.

“No filme, você ouve John sendo bastante amargo quando diz, Onde está Harrisongs? Claro, não há músicas de Harrison / McCartney ou Harrison / Lennon.”

Mas a maioria dos aficionados dos Beatles concorda que Dig It e Maggie Mae são desnecessárias.

McCartney na verdade as deixou de fora do álbum Let It Be..Naked, enquanto trazia a poderosa Don't Let Me Down.

Imaginem versões completas dos extras ao lado das melhores faixas de Let It Be. O álbum seria considerado um de seus clássicos.

Giles explica por que essa perspectiva tentadora nunca se materializou. “Todo o processo, de Twickenham a Savile Row, era voltado para um show ao vivo”, diz ele.

“É por isso que meu pai não estava envolvido e eles não estavam em Abbey Road.

“George (Harrison) tinha essas canções muito complexas e sensíveis e estava indo em uma direção completamente diferente dos Beatles. Na verdade, ele disse a certa altura: ‘Você não está usando minhas músicas para isso’ ”.

Giles nasceu em 9 de outubro de 1969,no mesmo dia do aniversário de John Lennon,“Na época, John disse ao meu pai: 'Agora você sabe que tipo de babaca ele vai se tornar. Foi assim que nasci no mundo. ”

source: The Sun

The Beatles Get Back na Disney Plus!

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If I Fell , a balada "semi-autobiográfica" de John Lennon

Para coincidir com o primeiro longa-metragem dos Beatles em 1964, A Hard Day's Night, a banda lançou canções de seu álbum de mesmo nome. Incluída neste álbum estava uma canção escrita por John Lennon, que ele considerou sua primeira balada If I Fell.

If I Fell foi escrito por Lennon em fevereiro de 1964, poucos meses antes do lançamento de A Hard Day's Night em julho de 1964.

Falando com o jornalista David Sheff em 1980, Lennon mais tarde se lembrou de ter escrito a canção e como ela inspirou canções posteriores.

Ele disse: "[If I Fell] é a minha primeira tentativa de escrever uma balada propriamente dita.

"Esse foi o precursor da [música de 1965] In My Life. Ela tem a mesma sequência de acordes de In My Life: Ré e Si menor e Mi menor, esse tipo de coisa."

Lennon também explicou como If I Fell estava conectado a ele pessoalmente.

Ele disse: "É semiautobiográfico, mas não conscientemente.

"Isso mostra que eu escrevi baladas de amor sentimentais, canções de amor bobas, há muito tempo."

Apesar de ser uma canção de amor "boba", a faixa de Lennon se tornou bastante lendária para os colecionadores da música dos Beatles ao longo dos anos.

De acordo com o site da The Beatles Bible, o single foi brevemente gravado junto com uma versão da música da banda Tell Me Why.

Esta prensagem de vinil foi feita com a intenção de exportá-lo para outras partes do mundo, mas foi enviada por engano a varejistas do Reino Unido para venda.

Antes do disco ser retirado das prateleiras das lojas, ele foi vendido em todo o Reino Unido, tornando-se mais tarde um dos singles mais raros dos Beatles já vendidos na Grã-Bretanha.

Danny Baker, apresentador do The Treehouse Podcast postou recentemente uma foto de um desses singles, comentando: "Você não pensaria que havia um single 'esquecido' dos Beatles em meados dos anos 60, não é? Mas há."

Baker acrescentou: "Isso foi uma espécie de, dado um lançamento aqui pela EMI, mas depois retirado. Se você tem, vale a pena algumas boas libras ..."

O disco ainda é muito difícil de encontrar nos dias de hoje, considerando sua curta janela de lançamento.

As edições padrão de If I Fell, que foram gravadas como lado B de And I Love Her, venderam muito bem para a banda.

If I Fell atingiu a 53ª posição no Billboard Hot 100 in America, apesar de não ser o single principal da banda na época.

source: Express UK

O outro lado das sessões Let it Be : George Harrison pediu a separação dos Beatles

 Photo by Linda McCartney © Apple Corps Ltd. 

O livro The Beatles Get Back,tem mostrado novas informações tiradas de gravações de audio,onde as câmeras estavam desligadas das conversas da banda e foram editadas por John Harris.

A empolgação entre os Beatlemaníacos em relação ao filme de Jackson - que, ele promete, não repetirá uma única cena do Let It Be original - é temperada pela preocupação de que ele encobrirá este mês problemático, que começou em 2 de janeiro de 1969, quando o grupo reunido em um palco sonoro cavernoso no Twickenham Film Studios em Londres. Por 21 dias, câmeras e gravadores documentaram seu trabalho (primeiro em Twickenham e depois em seu próprio estúdio na Apple montado às pressas) antes de encerrar em 31 de janeiro, um dia após a apresentação no telhado.

As sessões foram tensas e desfocadas e, claro, todos nós sabemos como a história termina. Mas os Beatles sobreviventes insistem que nem tudo foi miserável e que o documentário ilustrará a amplitude emocional de sua interação na época e a alegria que todos sentiram em fazer música juntos. “[O] novo filme mostra a camaradagem e o amor que nós quatro tínhamos entre nós”, escreve McCartney em um prefácio às notas para o box set. “É assim que eu quero lembrar os Beatles.”

O livro Get Back, pelo menos, revela algumas nuances inesperadas do período Let It Be e, no final das contas, mostra que a banda estava sofrendo de tédio e letargia, em vez de hostilidade. O conceito inicial era que eles tocariam em um grande show, o primeiro desde 1966, em algum lugar - em uma ruína na Líbia? em um transatlântico? em um Royal Albert Hall vazio? - e os ensaios seriam filmados para um especial de TV resultante.

Mas fica imediatamente claro que não há entusiasmo real por este plano; alguns dias depois, George Harrison disse "Acho que devemos esquecer toda a ideia deste show", e o diretor Michael Lindsay-Hogg (tão presente nessas fitas quanto os próprios Beatles, enquanto implora para que eles apareçam com um plano) inspira muita hilaridade quando diz que “o que devemos fazer é ser muito flexível em todos os aspectos da empresa”.

Sem nenhum senso real de propósito, surgem tensões latentes, especialmente entre Harrison e McCartney. “Eu sempre me ouço irritando você”, diz McCartney, e Harrison responde secamente: “Você não me irrita mais”. Depois de anos como parceiro júnior da banda, as composições de Harrison melhoraram e aumentaram, então ele ficou frustrado por estar limitado a apenas uma ou duas vagas por álbum dos Beatles (estranhamente, o grupo está disposto a criar o eminentemente esquecível "For You Blue" para inclusão em Let It Be, mas não no sublime “All Things Must Pass”).

Uma coisa que os dois companheiros de banda concordaram é que a morte do empresário Brian Epstein em 1967 foi um grande golpe. “Desde que o Sr. Epstein faleceu ... nunca mais foi o mesmo”, diz Harrison. “Temos sido muito negativos desde que o Sr. Epstein faleceu”, responde McCartney. “Não há realmente ninguém lá agora para dizer,‘ Faça isso ’... mas isso só está crescendo. Você sabe, seu pai vai embora em um determinado momento da sua vida. Você fica por conta própria. ”

As coisas vão piorando rápido com Harrison. “Os Beatles estão em crise há pelo menos um ano”, diz ele a certa altura. “Acho que deveríamos nos divorciar.” E em 10 de janeiro, ele repentinamente e espontaneamente disse: "Acho que vou ... estou saindo ... da banda agora." John Lennon imediatamente intervém para dizer que acha que os Beatles deveriam continuar (possivelmente com Eric Clapton) mesmo que Harrison saia, acrescentando mais tarde que a situação com o guitarrista é “uma ferida purulenta ... Ainda não tenho certeza se o quero . ”

Ao contrário do mito popular, as transcrições de Get Back mostram Lennon - acompanhado em todos os momentos por Yoko Ono - como sendo receptivo e aberto. “Eu disse sim a todas as ideias que surgiram até agora”, diz ele, “América, Paquistão, a lua”. E em uma conversa com Harrison e Ringo Starr, McCartney prova ser impressionantemente compreensivo e simpático sobre a presença e o papel de Yoko Ono na vida de Lennon. "Ele não vai se separar dela apenas por nossa causa", diz ele, "está tudo bem , que os jovens amantes fiquem juntos ... Obviamente, se houve uma disputa entre Yoko e os Beatles, foi Yoko. Eles só querem estar perto um do outro. Então, acho que é bobagem minha ou de qualquer pessoa tentar dizer a eles: 'Não, você não pode.' 'tempo, você sabe,' Eles terminaram 'porque Yoko sentou em um amplificador.' ”

Mesmo no primeiro dia de filmagem, você pode ouvir a melancolia na voz de Harrison quando ele fala sobre sua recente visita a Bob Dylan e o The Band em Woodstock. “Eles estão felizes por ser uma banda”.

Os ensaios de Twickenham fracassam em 16 de janeiro. Cinco dias depois, quando a banda se reúne na Apple, Harrison está de volta (o editor do livro simplesmente observa "O retorno de George não é mencionado nas fitas"), o tecladista Billy Preston foi trazido e a transmissão de TV foi cancelada. Em vez disso, eles farão um álbum, filmarão a gravação e, possivelmente, farão algum tipo de show local discreto.

Já a caixa Let It Be, no entanto, não tem muita chance de revelação. O álbum original foi gravado em um equipamento improvisado, então o aprimoramento sonoro é bem-vindo, e lançar oficialmente o corte de Glyn Johns (apesar de escolhas estranhas como sequenciar as duas grandes baladas consecutivas) é uma boa adição ao registro histórico. Mas entre o álbum Let It Be Naked, os outtakes incluídos na série Anthology, e o contrabando generalizado, todo fã dos Beatles já sabe como essas coisas soam.Os colecionadores debaterão exaustivamente os méritos de "Get Back" Take 8 versus Take 19, mas não há grandes momentos, nenhuma grande surpresa ou joias desconhecidas nos dois discos de outtakes. Os completistas também notaram a ausência de qualquer coisa de Twickenham (que foi gravado, lembre-se, para a televisão, não para o lançamento de áudio) e a falta do show completo de 42 minutos no telhado (que alguns especulam pode ser um problema contratual com a Disney, mantendo-o de volta para o novo filme e também envolve ouvir várias takes de algumas das músicas.)

source: Vanity Fair

John Lennon tentou reunir os Beatles em seu aniversário

Imagine, se os Beatles se reunissem.

Reuniões de rock and roll acontecem com frequência agora, como em ocasiões especiais como um prêmio ou introdução em um hall da fama. Outras bandas fazem isso por motivos sentimentais, aniversários de álbuns de sucesso ou - sejamos honestos - por dinheiro.

Os Beatles quase se reuniram em Syracuse, N.Y., e tudo começou com um motivo muito mais simples: o aniversário de John Lennon em 9 de outubro de 1971.

Após a separação, os quatro músicos criaram seus próprios projetos, incluindo álbuns solo, novos projetos como o Wings e a Plastic Ono Band e outros empreendimentos artísticos.

Lennon veio a Syracuse para a inauguração da primeira grande exposição de arte de sua esposa Yoko Ono, "This is Not Here", que foi exibida no Museu de Arte de Everson de 9 a 27 de outubro de 1971. De acordo com os arquivos Post-Standard, a amostra atraiu milhares de visitantes ao museu de Syracuse, incluindo o fiel da Nação Onondaga, Oren Lyons, e celebridades como Bob Dylan, Andy Warhol e o ator Dennis Hopper.

David Ross, que na época era assistente do diretor do museu Jim Harithas, disse ao The Post-Standard que foi incumbido de obter o equipamento para uma surpresa especial na noite de abertura, o 31º aniversário de Lennon: um show da meia-noite com pelo menos três dos Beatles.

A Apple Records, gravadora dos Beatles,fretou um avião com Ringo Starr, junto com o colaborador dos Beatles Klaus Voormann e músicos de estúdio proeminentes como o tecladista Nicky Hopkins e o baterista Jim Keltner.George Harrison deveria voar, mas acabou preso na Inglaterra. O produtor Phil Spector, o poeta beat Allen Ginsberg e a lenda da guitarra Eric Clapton, também estavam na cidade.

“Foi um dos pontos altos da minha vida”, disse Ross, um graduado da Syracuse University que mais tarde atuou como diretor de arte em museus em Boston, Nova York e San Francisco. “Haveria um show secreto de reunião dos Beatles, com todos, exceto Paul, no teatro do Everson.”

O show nunca aconteceu.George Harrison não conseguiu chegar e não se sabe se McCartney foi convidado - e os planos para uma apresentação no Everson foram cancelados porque se espalhou a notícia sobre uma possível reunião dos Beatles. Cerca de 6.000 pessoas compareceram ao museu, frenéticas como adolescentes durante a Beatlemania.

“Naquela noite, as portas do Everson foram quebradas porque as pessoas ouviram que haveria um show secreto dos Beatles no Everson”, disse Ross ao The Post-Standard em 2005. “Todo o museu estava cheio de pessoas furiosas por ter sido cancelado, e temíamos que eles destruíssem o lugar. Ginsberg os acalmou. Ele se levantou com este pequeno harmônio e começou a entoar, e isso fez com que todos cantassem. ”

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Em vez disso, Lennon comemorou seu aniversário em um quarto do Hotel Syracuse. Um vídeo no YouTube, filmado pelo cineasta de vanguarda Jonas Mekas, mostra Lennon, Ringo, Yoko e outros improvisando em um quarto de hotel com guitarras e usando latas de lixo e talheres como instrumentos de percussão. De acordo com The Beatles Bible, grande parte da festa foi gravada para a posteridade em uma fita de 43 minutos, apresentando "versões bêbadas" de canções como "Yellow Submarine", "He’s Got the Whole World in His Hands,", "Power to the People , ”“ Peggy Sue ”,“ Blue Suede Shoes ”,“ Imagine ”, a colaboração de Lennon e Phil Spector “ Bring Out the Joints ”e um medley de“ Twist and Shout ”,“ Louie Louie ”e“ La Bamba ”.

source: Syracuse