Os Beatles gravando e as fãs invadiram os estúdios da Abbey Road

Todo fã dos Beatles já viram fotos e videos de fãs tentando agarrar os Beatles ou na ficção do filme A Hard Day's Night,o que para os Beatles já era natural.

Mas imagine você,dentro do estúdio e do nada o prédio é invadido por várias garotas histéricas gritando.

Em julho, os Beatles eram a força dominante no pop britânico e foram para os estúdios da EMI no Abbey Road para gravar seu próximo single. Antes da sessão de gravação, a banda tirou algumas fotos publicitárias do lado de fora.

Depois que eles foram trabalhar na gravação, eles experimentaram o tipo de cena mais tarde encontrado em A Hard Day’s Night. Na verdade, naquele dia, quando estavam prestes a gravar “She Loves You”, fãs gritando invadiram o prédio, com uma garota realmente entrando no estúdio.

Dezenas de "garotas gritando histéricas" passaram pela segurança, causando o caos.

Antes de haver a Beatlemania, ninguém esperava que várias fãs de música (principalmente garotas jovens) superassem os detalhes de segurança da banda. Mas em meados de 1963, apenas cinco policiais de Londres conseguiram segurar 100 fãs (ou mais) do lado de fora do estúdio de gravação da banda em Abbey Road.

Quanto ao edifício que abrigava os estúdios da EMI, a segurança era ainda mais fina. Em 1 de julho, com a banda perto de um pico inicial, os cinco policias britânicos e a equipe de segurança da EMI foram simplesmente atropelados por dezenas de fãs determinadas a ver os Beatles.

Geoff Emerick, que mais tarde se tornaria o engenheiro-chefe do Revolver, descreveu a cena caótica em seu livro de memórias, Here, There and Everywhere. Assim que os engenheiros estavam fazendo as verificações do microfone, os roadies dos Beatles entraram e informaram a todos que o prédio era um hospício.

Enquanto John Lennon perguntava sobre o que ele estava falando, “a porta do estúdio se abriu e uma determinada adolescente correu direto para um Ringo de aparência desnorteada.” Felizmente para Ringo, o roadie atacou a garota antes que ela o alcançasse.(como pode ver a foto acima)

Quando eles espiaram porta afora, encontraram "dezenas de garotas histéricas e gritando correndo pelos corredores, sendo perseguidas por um punhado de policias de Londres sem fôlego".

A energia frenética dos Beatles naquele dia empurrou "She Loves You" para o topo.

Enquanto a invasão dos fãs dos Beatles sacudia Brian Epstein (o empresário da banda) e outros encarregados de proteger o grupo, Emerick viu os Fab Four alimentando-se da energia daquele encontro.

"Não tenho dúvidas de que a emoção daquela tarde ajudou a despertar um novo nível de energia no grupo", escreveu Emerick. Enquanto ele considerava “She Loves You” como “fantástico”, ele pensou que a emoção do momento (ou seja, do ascendente dos Beatles) levou-o a um lugar especial.

"Houve um nível de intensidade no desempenho que eu não tinha ouvido antes ... e, francamente, raramente ouvi desde então", lembrou Emerick décadas mais tarde. "Eu ainda julgo que o single seja uma das gravações mais excitantes da carreira inteira dos Beatles."

Naturalmente, "She Loves You" chegou ao primeiro lugar no Reino Unido após seu lançamento em agosto de 1963. Mas mesmo com toda a comoção na Inglaterra, os Beatles viria enfrentar essa cena várias em 1964 depois da explosão nos Estados Unidos.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney e um tocador de trompa francês quase brigaram enquanto gravavam "Revolver"

No dia 05 de agosto de 1966 foi lançado o clássico e revolucionário álbum Revolver dos Beatles,que exigiu bastante criatividade da banda nesse disco.

Quando você ouve sobre gritos durante as sessões de gravação dos Beatles, os suspeitos são John Lennon e Paul McCartney. Faz sentido de várias maneiras. John e Paul escreveram a maior parte do material da banda e muitas vezes entravam no estúdio fazendo malabarismos com várias ideias.

No entanto, você nunca ouve muito sobre John ou Paul (ou qualquer outra pessoa) se confrontando com o produtor George Martin contratado para tocar nas faixas dos Beatles. Embora Paul tenha feito um pedido estranho durante a gravação de cordas de “Yesterday" essas sessões foram bem o suficiente.

O mesmo não pode ser dito para as sessões de "For No One" do Revolver. Para fazer a linda balada de Paul ,George Martin contratou Alan Civil, um dos maiores trompistas franceses da Inglaterra. Não foi bem.
O músico "quase explodiu" após um comentário tolo de Paul.

 Alan Civil

Em “For No One”, Paul pediu a George Martin para conseguir um trompista francês para um pequeno solo no meio. Em Anthology, Paul falou sobre o quanto ele amava o instrumento e como ele achava que era perfeito para o que se tornou um dos destaques do Revolver.

Uma vez que George Martin notou a música com base no que Paul lhe disse, ele conseguiu que Alan Civil, que liderava a seção de trompas na Royal Philharmonic Orchestra, tocasse. No entanto, as coisas tiveram um mau começo assim que Alan Civil leu a partitura.

Paul e George Martin incluíram um F alto na parte - uma nota que estava fora do alcance do instrumento. Enquanto isso, Alan Civil não gostava de todo o resto da música. No livro Complete Beatles Recording Sessions dos Beatles,Alan Civil disse que estava “em um estilo musical muito ruim, em que era 'nas rachaduras', nem B nem B-maior”.

No entanto, ele deixou seus sentimentos de lado e entregou o solo requintado que você ouve no disco. Só Paul não achou. "Bem, OK, eu acho que você pode fazer melhor do que isso, não pode, Alan?" George Martin lembrou Paul dizendo em Anthology. Então, "Alan quase explodiu".
Paul não sabia dizer o quão grande Alan Civil tinha tocado em "For No One".

George Martin conhecia Alan Civil há anos e sentia-se um pouco embaraçado com a observação de Paul. “Paul não percebeu o quão brilhantemente Alan Civil estava fazendo. Conseguimos o desempenho definitivo ”, disse George Martin em Anthology. "Ele não fez melhor do que isso, e a forma como já ouvimos foi a maneira como você ouve agora."

Na lembrança de Geoff Emerick em Here, There e Everywhere,Alan Civil fez o que era uma tarefa impossível para a maioria dos músicos de trompa "A atitude de Paul em relação aos músicos de fora era" Você está sendo pago para fazer um trabalho, então faça isso "."

Claro,Alan Civil fez isso, entregando um solo que fez na faixa do Revolver. Quanto à quase explosão que George Martin recordou,Alan Civil finalmente manteve a calma. Como um grande músico de sessão, ele simplesmente considerou outro dia no escritório. E George Martin, em seu jeito tipicamente discreto, deixou tudo lá.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney contribuiu para o single de homenagem à Henry McCullough

Paul McCartney contribuiu para um novo tributo a Henry McCullough.

O experiente músico irlandês faleceu em 2016, após uma longa carreira que incluiu uma contribuição vital para o Wings.

Um single tributo foi organizado para saudar sua memória, e apresenta um elenco de estrelas de músicos.

Co-escrito pelo próprio Henry ao lado de Don Mescall, 'Live Long Rock' n 'Roll' foi montado por um elenco que inclui Gary Brooker do Procol Harum, o baterista do Pink Floyd Nick Mason, o lendário guitarrista Albert Lee e mais.

Dada a sua associação ao Wings, a equipe que trabalhava no single entrou em contato com Paul McCartney para uma linha de baixo - e ele alegremente aceitou.

Don Mescall disse à revista Hot Press: "Todo mundo me disse que eu era louco e que nunca o traria. Mas uma ou duas semanas depois, Macca me contou que ele amava a música e queria muito tocar nela. "

"Ainda há algumas vezes quando estou sozinho no estúdio quando ouço o baixo de Paul McCartney na faixa e penso: 'Se alguém trouxesse mágica para essa faixa - foi Paul McCartney.' Eu tenho que entregá-lo para ele. Este não foi um trabalho apressado. Ele colocou coração e alma na linha de baixo na faixa. É absolutamente incrível. "

'Live Long Rock' n 'Roll' será lançado no dia 16 de agosto.

source: Clash Music

A referência sexual em 'Girl'

No final de 1965, os Beatles pareciam uma banda completamente diferente daquela que tocou a América cantando “I Want to Hold Your Hand”. Em vez de segurar as mãos, John Lennon estava escrevendo músicas como “Nowhere Man” e "In My Life".

Junto com o novo assunto, a banda adotou uma abordagem totalmente nova para gravar seus álbuns. George Harrison pegou a cítara e estreou no clássico “Norwegian Wood”, de John. Enquanto isso, John tinha todos os tipos de truques para “Girl”, outra música brilhante de Rubber Soul.

Nessa faixa, John gravou respiração pesada com a ajuda de um compressor no estúdio. Sendo este o primeiro álbum dos Beatles onde foram influeciados pela maconha, muitos consideram o som inalatório como uma referência às drogas.

Mas John e Paul McCartney tiveram outro deleite para os fãs na seção intermediária. Enquanto gravava os backing vocals, eles decidiram mexer com o produtor e colocar em uma referência sexual que os ouvintes podiam não entender.
John e Paul foram fortes na anatomia feminina nos backing vocals.

Depois dos lindos versos de abertura de “Girl”, a banda aborda a seção intermediária. "She’s the kind of girl who puts you down when friends are there/Ela é o tipo de garota que te derruba quando os amigos estão lá", canta John. "You feel the foo-ool/Você se sente um tolo" No fundo, ele e Paul cantam vocais que soam como "dit dit dit dit".

Obviamente, não havia nada fora de comum sobre isso. Você ouviria The Shirelles e outros grandes grupos vocais da época apoiando o vocalista dessa maneira. Em sua biografia Many Years From Now, Paul disse que queria tentar algo como o Beach Boys fizeram em um álbum recente.

 Mas, em vez de “la la la”, eles deram um giro com “dit dit dit”. Dando um passo adiante no que Paul chamou de “waggishness (brincadeira maliciosa)”, eles mudaram para “tit tit tit”. lembrou-se de George Martin, o produtor dos Beatles, perguntando-se o que exatamente eles estavam dizendo em um momento como aquele.

“George Martin disse: 'Isso foi' dit dit 'ou' tit tit 'que você estava cantando?'”, Disse Paul. “'Oh,' dit dit ', George, mas soa um pouco assim, não é? Então nós entrávamos no carro e caímos na gargalhada"

John falou sobre a música na entrevista para revista Rolling Stone em 1980 "Girl é real. Não existe tal coisa como a garota, ela era um sonho, mas as palavras estão bem. Não era apenas uma música, e era sobre aquela garota - que acabou se revelando ser Yoko, no final - o que muitos de nós estávamos procurando. "

Paul falou sobre a música "Minha memória principal era que John queria ouvir a respiração, queria que fosse muito íntimo, então George Martin colocou um compressor especial na voz, então John apelidou ... Eu me lembro de John dizer ao engenheiro (Norman Smith quando fizemos "Girl", quando ele puxa a respiração, ele quer ouvir. "

source: Cheat Sheet e Wikipedia

Há 55 anos um documentário mostrava os bastidores do filme A Hard Day's Night

Em 3 de agosto de 1964, um mês depois que A Hard Day's Night ajudou o mundo a se apaixonar ainda mais pelos Beatles, a BBC ofereceu aos seus fãs fanáticos uma visão dos bastidores do making of do filme de estreia do Fab Four com o documentário Follow the Beatles

O documentário narrado por Robert Robinson, que você pode ver aqui, mostrou ainda mais das personalidades charmosas e espirituosas dos Beatles, e revelou alguns segredos e perspectivas muito interessantes sobre a produção de seu filme de estréia. Aqui estão seis coisas que aprendemos enquanto re-assistimos Follow the Beatles todos esses anos depois.

Os Beatles foram intimidados e maltratados em seu próprio set de filmagem

John Lennon, Ringo Starr, George Harrison e Paul McCartney foram constantemente agarrados e empurrados por fãs, espectadores e até mesmo pela polícia que estava envolvida no filme. Um escritor da Hard Day’s Night, Allen Owen, discutiu seu espanto com o modo como os Beatles calmos e relaxados “apenas agüentaram”, apesar de estarem repetidamente sujeitos à dor física real.

Fãs imploraram ao cabeleireiro do filme por mechas de cabelo dos Beatles

Qualquer coisa que fosse tocada, usada ou cultivada de um Beatle era considerada ouro para os jovens atingidos por estrelas. "Eu tinha muitas cartas de todo o mundo pedindo por pedaços de cabelo", afirma o cabeleireiro. "Se eu tivesse respondido a todos eles, os Beatles provavelmente teriam ficado calvos agora!"

Nenhum estúdio foi usado no filme

O diretor da Hard Days Night, Richard Lester, esforçou-se para fazer o filme parecer mais autêntico, filmando as cenas em situações reais, incluindo um trem tremulante. “Há uma certa qualidade que acontece quando você é forçado a aceitar as limitações de não ter um tripé, não ter a iluminação adequada, não ter o som adequado”, explicou.

Ringo foi considerado o principal "Star"

O documentário descreve Ringo Starr como o melhor ator do filme, o mais convincente e o mais real dos quatro atores inexperientes. Lionel Blair, o coreógrafo do filme, também revela outros talentos de Ringo, além de tocar bateria e atuar ... sua dança! Blair afirma que o incrível ritmo de Ringo lhe valeu o título de "o melhor dançarino dos quatro".

O roteirista Allen Owen acompanhou os Beatles por semanas para pegar seu diálogo

Esse experimento foi o único método que Owen pôde usar para escrever com precisão linhas para os atores, já que ninguém queria que os Beatles tocassem ninguém além de si mesmos. Owen, assim, aprendeu as características específicas da fala de cada Beatle, que ele transferiu perfeitamente para um roteiro impecável.

A equipe não estava acostumada com as garotas gritando

Uma vez que os teatros para as cenas do show do A Hard Days Night foram abertos para o público, a sala estava cheia de gritos de garotas gritando histericamente. Enquanto os Beatles se acostumaram com esse caos, os membros da equipe ficaram chocados e inseguros sobre como lidar com o alvoroço. “A primeira vez que ouvi os gritos, não consegui acreditar. Meus protetores de ouvidos estavam doendo com o barulho ”, afirmou Lester. Ele disse a George Harrison: "Meu Deus, que tal!" E George respondeu comicamente: "Sim, elas estavam um pouco quietos esta noite, não foram?"

source: Ultimate Classic Rock

Ringo Starr abre a turnê no Canadá e fala sobre os Beatles

foto Caesars Windsor

Ringo Starr deu início a sua turnê pelos Estados Unidos e Canadá com suas banda de estrelas ao longo dos anos. Mas a noite de quinta-feira (1 de agosto) em Windsor no Canadá teve algum significado especial.

Já faz mais de 30 anos - desde 23 de julho de 1989 - que Ringo lançou sua primeira turnê All-Starr Band, que incluía o Joe Walsh, o Dr. John, Billy Preston, Rick Danko e Levon Helm do The Band, e Clarence Clemons e Nils Lofgren da E Street Band de Bruce Springsteen.Na sua 15ª formação mostrou que o estado dos All-Starrs ainda é sólido, apresentando um show característico, com pouco mais de duas horas de duração, diante de uma casa lotada e exuberante no Caesars Windsor, na costa sul do país.

"Para mim (a banda) foi um daqueles momentos mágicos, porque é algo que você não planeja", disse Ringo à Billboard antes dos ensaios para a abertura da turnê. "Alguém foi ao meu advogado em LA .. e perguntou se eu gostaria de montar uma banda e sair em turnê. Eu não sei o que aconteceu - eu disse que sim! E então eu percebi que não tinha uma então eu pensei: 'Bem, eu vou chamar velhos amigos e eles podem cantar e eu vou cantar e todos tocaremos juntos. É assim que o primeiro começou.

foto Caesars Windsor

"Eu nunca sento e penso, 'Oh, cara, nós estaremos fazendo isso em 30 anos ...' Não é um pensamento que você tem. Mas ainda está indo e ainda é popular e eu ainda estou me divertindo e eu amo tocar, então eu tenho todas as razões que eu preciso fazer ano após ano ".

A All-Starr Band deste ano habilmente disputou o familiar e fresco na quinta-feira. O guitarrista Steve Lukather e o tecladista Gregg Rolie fazem parte do grupo há sete anos e são os favoritos do primeiro, Toto ("Rosanna", "Africa" ​​e "Hold the Line") e os dias de Gregg Rolie no Santana "( Evil Ways, "" Black Magic Woman / Gypsy Queen "e" Oye Como Va "). A trupe claramente não se cansou de tocar os hits do Men At Work de Colin Hay, de "Down Under", "Overkill" (que Lukather elogiou depois) e "Who Can It Be Now?"

E Hamish Stuart, da Average White Band que também foi tocou com Paul McCartney entre 1989 e 1993, alternando entre baixo e guitarra, retornou pela primeira vez em 11 anos, adicionando um sabor descolado com "Pick Up the Pieces", "Cut the Cake" e "Work To Do" dos Isley Brothers. "

Ringo, entretanto, manteve os sinais de paz e amor sorrindo na frente ou na bateria. A versão dos Beatles de "Matchbox" de Carl Perkins deu início ao show e levou ao primeiro sucesso solo de Ringo, "It Don't Come Easy", após o qual ele saudou George Harrison com um caloroso " Hare Krishna, George! Antes de "What Goes On", Ringo notou que era a única canção dos Beatles creditada a Lennon, McCartney e Starkey - gracejando que "os nomes deveriam ter sido ao contrário". "Yellow Submarine" com toda platéia cantando, enquanto "Photograph", "Act Naturally" e "With a Little Help From My Friends" fecharam a noite.

foto Caesars Windsor

"Você não pode duvidar dessas músicas", explicou Ringo "Isso é o que foi plantado em mim quando eu coloquei os All-Starrs juntos - você tem que ter hits. É como a 'banda de sucesso', sabe? E é uma ótima coisa para mim porque eu tenho a chance de tocar com todo mundo na bateria e então eu começo a descer e me apresentar e me divertir com o público.

"Funcionou 30 anos atrás e ainda está funcionando hoje".

Ringo e sua banda estará tocando agosto inteiro, terminando no dia 1º de setembro no Greek Theatre em Los Angeles. Depois ele estará publicando um terceiro livro de fotos, Another Day in the Life, e estará finalizando seu próximo álbum,"na verdade, estou muito longe", diz Ringo sobre o álbum, embora nenhum título e data de lançamento tenham sido anunciados ainda. Enquanto isso, ele reconhece que os Beatles lançarão um set de caixas do Abbey Road para celebrar o 50º aniversário desse álbum.

"Eu amei todos os relançamentos por causa da remasterização, e você pode ouvir a bateria, que foi diminuida nos velhos tempos", diz Ringo. "Eu fico um pouco cansado, pessoalmente, com todos aqueles, tipo, Take 9 ou Take 3, os takes estranhos que não lançamos, mas isso faz parte do box e você tem que fazer coisas assim. Mas eu sempre escutei o álbum em si, o que nós lançamos nos anos 60 ou 1970, e é mais brilhante, é incrível com a música dos Beatles, temos um bilhão de streams por ano agora, e cada geração ainda nos ouve.".
Próximos shows serão dias 03 e 04 de agosto em Highland nos Estados Unidos

source: Billboard

O "álbum de ácido" dos Beatles

Um pouco mais de dois anos depois da conquista dos Beatles nos Estados Unidos com "I Want to Hold Your Hand", os Fab Four gravaram um álbum com loops feitos por fitas, um solo de guitarra ao contrário, e efeitos sonoros que pareciam ser gaivotas. O LP terminou com os vocais de John Lennon que soavam “como o Dalai Lama cantando no alto de uma montanha”

Nessa faixa ("Tomorrow Never Knows"), John deu o pontapé inicial com uma linha da Psychedelic Experience de Timothy Leary. Olhando para trás, ele não estava exagerando quando chamou aquele disco clássico de "o álbum de ácido".

"Revolver" foi o primeiro disco que mostrou uma grande influência do LSD.

Quando John cantou: "Turn off your mind, relax and float downstream/Desligue sua mente, relaxe e flutue rio abaixo", a citação de Leary obteve o melhor enquadramento através da bateria estrondosa de Ringo e do truque de gravação do engenheiro de som Geoff Emerick. Para os fãs que experimentaram drogas em meados dos anos 60, não havia dúvidas sobre o estado de espírito dos Beatles.

“Por volta dessa época, as pessoas começaram a experimentar drogas, incluindo o LSD”, explicou Paul McCartney em Anthology. "John tinha conseguido a adaptação de Timothy Leary do Livro Tibetano dos Mortos" e ficou sabendo da viagem que se acreditava que as pessoas tomavam após a morte.

“Com o LSD, esse tema era ainda mais interessante”, disse Paul. Mas em "She Said She Said", John referenciou diretamente uma viagem de ácido que ele teve na Califórnia.

Nesta ocasião, John usou uma citação de uma conversa para lançar a faixa do Revolver. “She said, I know what it like to be dead” veio diretamente da boca de Peter Fonda quando John levou LSD com ele em uma festa de Beverly Hills em 1965. (John simplesmente mudou o gênero.)

Fonda, que tinha sido baleado quando criança, deu nos nervos de John quando ele insistiu em mostrar-lhe cicatrizes do incidente enquanto eles estavam tropeçando em ácido. Mas o Revolver tinha várias referências a medicamentos.

As muitas outras referências a drogas encontradas no "Revolver"

Enquanto George disse que Rubber Soul foi o primeiro álbum que mostrou a influência da maconha na banda, não parou por aí. Paul disse que escreveu "Got to Get You into My Life" com a maconha em mente (em oposição a uma mulher).

No lado dois do Revolver, os ouvintes ouviram falar de um personagem que John batizou de “Dr.Robert”. Se você “take a drink from his special cup/toma um gole de seu copo especial”, ele “helps you to understand/ajuda você a entender”. John era menos sutil quando cantava sobre aquele médico em particular.

"Principalmente sobre drogas e pílulas", disse John ao discutir a faixa com David Sheff, da Playboy, em 1980. De acordo com o site The Beatles Bible, essa foi a primeira referência explícita da banda às drogas,embora os fãs já tivessem ouvido falar de “Day Tripper”.

Quando John começou a escrever "I Am the Walrus" um ano depois, ele estava experimentando ainda mais. “A primeira linha foi escrita em uma viagem ácida em um final de semana. A segunda linha foi escrita na outra viagem de ácido no outro fim de semana, e foi preenchida depois que eu conheci Yoko ”, disse ele.

source: Cheat Sheet

Documentário John & Yoko ‘Above Us Only Sky’ será lançado em DVD e Blu-ray

O documentário John & Yoko: ABOVE US ONLY SKY será lançado em DVD, Blu-ray e digital pela Eagle Vision em 13 de setembro. O longa-metragem, dirigido pelo indicado ao Oscar Michael Epstein, vencedor do Emmy, conta a história não contada do relacionamento único e duradouro de John Lennon e Yoko Ono e da criação do álbum Imagine, de 1971.

O filme explora o modo como a arte, o ativismo, a política e a música de John e Yoko moldaram seu relacionamento criativo e pessoal. Ele apresenta um novo comentário convincente que traça o caminho criativo que eles compartilharam no caminho para o Imagine, para o filme inovador de mesmo nome e para o notável álbum Fly de Yoko Ono. O disco foi produzido pelo dupla e lançado no mesmo mês que o Imagine, em setembro de 1971.

Os espectadores são convidados a mergulhar em gravações inéditas que incluem a primeira demo da música-título de Imagine. O filme inédito da época é complementado por arquivos e novas entrevistas, incluindo uma nova conversa exclusiva com a Yoko. ABOVE US ONLY SKY descreve os desafios enfrentados por John e Yoko em suas respectivas infâncias e como eles encontraram redenção em seu amor e arte.

“Apelo de músicas rock / pop”, disse Yoko. “Eles conversam com as pessoas. E não há nada assim. Imagine foi um resultado disso. Nós dois sabíamos que estávamos falando de uma maneira que as pessoas entendessem. O fato de "Imagine" como uma música ter sido escrita e divulgada no mundo era mágico. E eu espero que você cheire a magia disso. Eu sinto no quadro geral o fato de que John e eu nos conhecemos - foi fazer essa música. ”

Outros apresentados em novas entrevistas no filme incluem o filho de John, Julian Lennon, e o fotógrafo David Bailey, que tiraram a imagem de 1971 de John e Yoko, que estava na capa da Vogue. Também contribuindo com suas memórias estão o galerista John Dunbar, o homem que montou o primeiro show de arte de Yoko Ono em Londres em 1966 e apresentou o casal lá; seu vizinho e mais tarde assistente pessoal Dan Richter; Eddie Veale, pioneiro do design de estúdio, que construiu o Ascot Sound Studios na casa do casal em Tittenhurst Park, em Berkshire.

Os colaboradores musicais de Lennon, Klaus Voorman, Alan White e Jim Keltner, todos os quais tocaram no Imagine, também são apresentados em novas entrevistas. Eles contribuem para uma visão nítida da produção do álbum, juntamente com as imagens de filmes, áudio e imagens raras recentemente vistas.

source: uDiscover Music e Eagle Vision

George Harrison estava fora de sintonia no Sgt Pepper's

Quando o álbum Revolver foi lançado em 1966, George Harrison colaborou com 3 músicas pela primeira vez,"Taxman", "Love You To" e "I Want to Tell You".

E George trabalhou duro para conseguir um solo de guitarra invertido para "I'm Only Sleeping", de John Lennon. Na verdade, George era obcecado por essa faixa que deixava os engenheiros de estúdio loucos.

Depois que a banda terminou o Revolver e embarcou em sua última e enlouquecedora turnê, os Beatles tiraram umas merecidas férias. George, junto com sua esposa Pattie, foi para a Índia por seis semanas.

Não muito tempo depois do seu retorno, a banda começou os quase cinco meses de trabalho no que seria o álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band,mas desta vez, George colaborou só com 1 música.

George,tinha acabado de voltar da Índia, não gostou do conceito do "Sgt. Pepper".

Quando você ouve os Beatles e o produtor e os engenheiros da banda falarem sobre o Sgt. Pepper, todo mundo parece estar na mesma página,mas George estava em uma página diferente. Embora ele eventualmente tenha trazido seu clássico “Within You Without You” para as sessões, sua primeira música não deu certo. Ele disse que achou o projeto trabalhoso no estúdio de gravação "um pouco cansativo e um pouco chato".

“O Sgt Pepper foi o único álbum em que as coisas foram feitas de maneira um pouco diferente”, ele disse em Anthology. "Muitas das vezes ... nós não poderíamos tocar muito como uma banda. Tornou-se um processo de montagem - apenas pequenas partes e depois overdubbing ”. Ele também observou como a Índia o mudou.

“Depois da [viagem à Índia], tudo parecia ser trabalho duro”, disse George. "Foi um trabalho, como fazer algo que eu realmente não queria fazer, e eu estava perdendo o interesse em ser "fab" naquele momento."

Essa atitude foi transferida para o trabalho dele. Paul lembrou que George contribuiu muito pouco para o som geral. "George não estava muito envolvido nesse álbum", disse ele. “Ele só tinha uma música. É realmente a única vez durante o álbum todo, na época principal, eu me lembro dele aparecendo.”

Na verdade, George fez uma segunda música, mas foi rejeitada pela banda e pelo produtor George Martin. A faixa, "Only a Northern Song", chamou a atenção de todos como sem inspiração e até desalinhada, considerando que criticou o arranjo editorial que o tirou dos royalties.

Geoff Emerick, o engenheiro chefe dos Beatles, chamou de "uma faixa fraca em que todos nós estremecemos". Ele também relatou a reação de George Martin quando George mostrou a música. “George Martin simplesmente disse: 'Estou desapontado que George não tenha inventado algo melhor'”, escreveu Geoof Emerick em Here, There and Everywhere.

Mas George daria a volta por cima depois no Álbum Branco e Abbey Road.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney homenageou Rowan Atkinson e Stephen Fry na LIPA

As estrelas da série de TV Blackadder,exibida pela BBC Rowan Atkinson,conhecido como o "Mr.Bean" e Stephen Fry foram declarados Companheiros do Instituto de Artes Performáticas de Liverpool (LIPA) por Paul McCartney dia 26 de julho na sexta.

O prêmio homenageou as realizações extraordinárias e contribuição prática para a instituição de ensino superior, fundada por Paul e Mark Featherstone-Witty na antiga escola da estrela dos Beatles.

Atkinson e Fry estavam entre os nove integrantes do mundo das artes e do entretenimento homenageados na cerimônia no Liverpool Philharmonic Hall.

Eles se juntaram ao compositor Mike Batt, o criador do grupo pop The Wombles, a designer de iluminação Lucy Carter, a autora Sue Gill, o musicista Steve Lewis, o figurinista Tom Pye, o coreógrafo Kenrick Sandy e o produtor e engenheiro de som Andrew Scheps.

Cliff Cooper, CEO e fundador da Orange Music Electronic Co, foi nomeado Amigo Honrado da LIPA, pois cerca de 260 estudantes de 25 países em todo o mundo se formaram na cerimônia, tendo concluído programas de graduação ou certificado de fundação.

Paul disse na cerimônia: “Eu conheço os graduados da LIPA em todo o mundo quando estou em turnê. Eu também tenho dois na minha banda. Eu tentei uma vez segurar um cara do som, mas não consegui.

“Eu não fui rápido o suficiente; ele foi para o Coldplay.”

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

source: Irish News

O engenheiro-chefe dos Beatles disse que John "odiava o som de sua própria voz".

Quando os Beatles começaram a experimentar novos instrumentos e estilos de composição em 1965, eles também começaram a inovar no estúdio de gravação. De Rubber Soul em diante, o produtor George Martin e os engenheiros da gravadora estavam com as mãos ocupadas.

John Lennon, em particular, desconcertou os engenheiros com idéias para novos sons. Em "I'm Only Sleeping", a música clássica de John do Revolver, a faixa contou com um solo de George Harrison que levou todos do estúdio a gravar.

Naquela época, John já estava aquecido. Quando as sessões do Revolver começaram, a banda abordou “Tomorrow Never Knows” imediatamente. Para essa música, John queria que sua voz soasse como o Dalai Lama cantando no alto de uma montanha.

Enquanto gravava Magical Mystery Tour, John queria que sua voz soasse como se tivesse sido transmitida da lua. Para os engenheiros, a constante disfarce de vocais de John sugeria uma insegurança em relação ao seu canto - uma ideia estranha para alguém com uma voz como a de John Lennon.

Começando com o Revolver, os Beatles tinham um jovem engenheiro disposto a tentar qualquer coisa para conseguir um som inovador. Esse engenheiro se chamava Geoff Emerick, ganhou dois Grammys por seu trabalho com os Fab Four e escreveu o livro Here, There And Everywhere sobre suas experiências.

Nesse livro, Emerick descreveu seu primeiro dia como engenheiro-chefe e o pedido selvagem de John para "Tomorrow Never Knows". Com o passar dos anos, Emerick percebeu um padrão. Em muitas ocasiões, John pedia que seus vocais fossem distorcidos ou disfarçados de alguma forma.

"Ele estava constantemente implorando para que parecesse diferente", escreveu Emerick. "Você pode espremer isso lá em cima?", Ele dizia. Ou, "Você pode fazer isso soar nasalmente?" Emerick realmente teve dificuldade em entender o porquê. Eventualmente, ele chegou a uma conclusão.

"Apesar do fato de que [John] foi um dos maiores cantores de rock 'n roll de todos os tempos, ele odiava o som de sua própria voz", escreveu Emerick. No momento em que a banda começou a gravar "I Am the Walrus" em 1967, Emerick viu as inseguranças de John se estendendo para suas composições também.

Os Beatles começaram a trabalhar em "I Am the Walrus" não muito tempo depois que o empresário da banda (Brian Epstein) morreu de uma overdose acidental. No estúdio, o humor da banda parecia sombrio. Mas o conteúdo da música piorou as coisas para todos os envolvidos.

A melodia altamente experimental de John veio com um pedido para que sua voz soasse como se viesse da lua. Enquanto Emerick se esforçava para encontrar um equivalente para esse efeito, George Martin lutou com o conceito geral. Para George Martin, a letra diferente e a melodia de duas notas eram difíceis de vender.

source: Cheat Sheet

Descanse em paz amigo Luiz Tiribas!

Hoje,perdi um grande amigo Luiz Tiribás o famoso "Lula",dono da loja All The Best no Rio de Janeiro,Beatlemaníaco,parceiro e uma pessoa incrivel.

"Lula" foi responsável pelo menos pra mim,por adorar e ser um fã dos Beatles como ele era.Produziu vários programas sobre Beatles nas rádios,fundador de um dos primeiros fã clube de Beatles no Rio de Janeiro e aonde eu visitei várias vezes sua loja em Ipanema a All The Best,que pra mim era como um Disneylãndia,onde ele era sempre o primeiro a trazer material dos Beatles em primeiro mão como foi a época do Anthology.

"Lula" era um grande parceiro onde eu fazia questão de beber com ele pois ele brindava pela amizade com todos.

"Lula" meu amigo,com coração chorando,sentirei muita sua falta! 

Descanse em paz e que DEUS te ilumine nessa nova jornada! UM BRINDE A VOCÊ AMIGO!! 

Breno Augusto