Quando os Beatles começaram a experimentar novos instrumentos e estilos de composição em 1965, eles também começaram a inovar no estúdio de gravação. De Rubber Soul em diante, o produtor George Martin e os engenheiros da gravadora estavam com as mãos ocupadas.
John Lennon, em particular, desconcertou os engenheiros com idéias para novos sons. Em "I'm Only Sleeping", a música clássica de John do Revolver, a faixa contou com um solo de George Harrison que levou todos do estúdio a gravar.
Naquela época, John já estava aquecido. Quando as sessões do Revolver começaram, a banda abordou “Tomorrow Never Knows” imediatamente. Para essa música, John queria que sua voz soasse como o Dalai Lama cantando no alto de uma montanha.
Enquanto gravava Magical Mystery Tour, John queria que sua voz soasse como se tivesse sido transmitida da lua. Para os engenheiros, a constante disfarce de vocais de John sugeria uma insegurança em relação ao seu canto - uma ideia estranha para alguém com uma voz como a de John Lennon.
Começando com o Revolver, os Beatles tinham um jovem engenheiro disposto a tentar qualquer coisa para conseguir um som inovador. Esse engenheiro se chamava Geoff Emerick, ganhou dois Grammys por seu trabalho com os Fab Four e escreveu o livro Here, There And Everywhere sobre suas experiências.
Nesse livro, Emerick descreveu seu primeiro dia como engenheiro-chefe e o pedido selvagem de John para "Tomorrow Never Knows". Com o passar dos anos, Emerick percebeu um padrão. Em muitas ocasiões, John pedia que seus vocais fossem distorcidos ou disfarçados de alguma forma.
"Ele estava constantemente implorando para que parecesse diferente", escreveu Emerick. "Você pode espremer isso lá em cima?", Ele dizia. Ou, "Você pode fazer isso soar nasalmente?" Emerick realmente teve dificuldade em entender o porquê. Eventualmente, ele chegou a uma conclusão.
"Apesar do fato de que [John] foi um dos maiores cantores de rock 'n roll de todos os tempos, ele odiava o som de sua própria voz", escreveu Emerick. No momento em que a banda começou a gravar "I Am the Walrus" em 1967, Emerick viu as inseguranças de John se estendendo para suas composições também.
Os Beatles começaram a trabalhar em "I Am the Walrus" não muito tempo depois que o empresário da banda (Brian Epstein) morreu de uma overdose acidental. No estúdio, o humor da banda parecia sombrio. Mas o conteúdo da música piorou as coisas para todos os envolvidos.
A melodia altamente experimental de John veio com um pedido para que sua voz soasse como se viesse da lua. Enquanto Emerick se esforçava para encontrar um equivalente para esse efeito, George Martin lutou com o conceito geral. Para George Martin, a letra diferente e a melodia de duas notas eram difíceis de vender.
source: Cheat Sheet
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