John Lennon "Eu sempre odiei essa música"

John Lennon 4 de julho de 1965 Foto Murphy / Mirrorpix

Olhando para trás no Help !, John não pôde deixar de lamentar sobre "It’s Only Love", uma faixa pela qual ele assumia total responsabilidade, embora Paul também tenha assumido alguma culpa por isso. E tudo se resumia às letras.

Antes de John sair dos Beatles, ele começou a atacar "It’s Only Love". Em 1968, falando com a revista Rolling Stone, ele aprimorou seu problema com a faixa. "Eu sempre tive vergonha dessa por causa das letras abomináveis", disse John.

Na verdade, a faixa não pega ouvintes para fora do portão. "Eu fico chapado quando vejo você passar", canta John. "Oh meu Deus." E realmente não melhora a partir daí. "Quando você suspira, meu interior voa", continua John no primeiro verso. "Butterflies.".

Em 1980, a opinião de John sobre a música não havia melhorado. "'Only Love' é minha. Eu sempre pensei que era uma música ruim ”, ele disse a David Sheff na entrevista da Playboy que se tornaram All We Are Saying. “A letra era péssima. Eu sempre odiei essa música.

Mas enquanto John estava disposto a aceitar pela "It’s Only Love", Paul reconheceu que tinha uma mão na escrita. De fato, Paul disse que ele era responsável por uma parte significativa da música.

Na biografia autorizada de McCartney Many Years From Now (1997), Paul disse a Barry Miles que escreveu cerca de 40% de "It Only Only Love" depois que John começou a música. Mas Paul não tinha uma estima mais alta do que John. Ele foi apenas um pouco mais educado sobre isso.

"Às vezes, não brigávamos se a letra saía um tanto branda em algumas músicas como "It’s Only Love", disse Paul. "Se uma letra era realmente ruim, editávamos, mas não éramos tão exigentes com isso, porque é apenas uma música de rock 'n' roll. Quero dizer, isso não é literatura.

source: Cheat Sheet

A primeira música escrita por John Lennon que os Beatles abandonaram

Os Beatles no Ready Steady Go! em 4 de outubro de 1963. 

Foto Mark e Colleen Hayward / Redferns

Embora houvesse apenas nove meses entre a falha na audição da Decca e as gravações do Please Please Me pela Parlophone, as músicas que John Lennon e Paul McCartney que estavam escrevendo ficaram muito melhores. "Love Me Do", o primeiro single dos Beatles, fez muito bem (nº 17) em uma faixa de estréia.

E "Please Please Me", o segundo single da banda, apresentou uma qualidade de composição ainda mais alta. Logo, a banda estava retirando faixas do seu repertório da época do teste na Decca. E isso incluiu "Hello Little Girl", a primeira música que John escreveu.

Os Beatles certamente podiam sentir orgulho de subir nas paradas com "Love Me Do", mas o sucesso de "Please Please Me" os colocou entre a elite. Essa faixa, lançada em janeiro de 63, chegou ao topo de uma das paradas do Reino Unido e acabou em segundo lugar.

Até então, os Fab Four estava ganhando mais confiança em suas composições todos os dias. Portanto, não é surpresa que eles pareciam ter feito esforços simplistas como "Hello Little Girl".

"Infelizmente, as palavras não são tão maravilhosas ", disse Paul sobre a faixa em sua biografia autorizada Many Years From Now (1997). "Elas são um pouco médio." Ao recordar aqueles dias nas entrevistas da Playboy em 1980, John lembrou-se de ter escrito a faixa com o sapateiro Scatterbrain de Frank Masters.

"Lembro-me de algumas músicas dos anos 30 ou 40 que foram:" Você é encantadora, é deliciosa e da da da. Não é uma pena que você seja um covarde '', disse ele. “Isso sempre me fascinou por algum motivo ou outro. Também está conectado à minha mãe. Ela costumava cantar. Então eu criei 'Hello Little Girl' com isso. ”

Embora não fosse bom o suficiente para os Beatles em 63, outras bandas sempre precisavam de faixas para gravar. E logo John e Paul deram para uma banda de Liverpool chamads The Fourmost. O grupo gravou "Hello Little Girl" no verão de 63 e depois chegou ao top 10 do Reino Unido.

"Os Fourmost estavam ansiosos para alcançar e eram muito bons amigos nossos", disse Paul em Many Years From Now. “Eles eram mais um grupo de comédia, um show de cabaré realmente muito engraçado. Eles simplesmente não eram os tipos de caras que iriam ter um grande sucesso. "

source: Cheat Sheet

As opinões de John e Ringo sobre o álbum "John Lennon/Plastic Ono Band"

John Lennon / Plastic Ono Band é frequentemente considerado um dos álbuns clássicos de John. Isso deu o tom para o resto de sua carreira. Apesar dos elogios que seu álbum recebeu, John teve algumas visões contraditórias. Ringo Starr, no entanto, teve uma avaliação diferente do álbum.

Em 1971, John foi entrevistado por Jann S. Wenner, da Rolling Stone. Eles discutiram vários tópicos. John costumava ter palavras críticas para outros músicos. Ele também teve algumas palavras críticas quando Wenner perguntou se ele estava envergonhado com o álbum John Lennon/Plastic Ono Band, porque era um álbum honesto.

John respondeu: “Fico envergonhado. Veja bem, às vezes eu posso ouvi-lo e me envergonhar apenas pelo desempenho da música ou das declarações, e às vezes não. Eu mudo diariamente, você sabe. Como antes do lançamento, eu não aguento ouvi-lo em casa ou tocar em qualquer lugar, mas alguns meses antes, eu posso tocar o tempo todo. Isso muda o tempo todo. ”

John discutiu como sua percepção da música poderia mudar significativamente em um curto espaço de tempo. “Às vezes eu costumava ouvir alguma coisa, Buddy Holly ou algo assim, e um dia o disco soará duas vezes mais rápido que no dia seguinte. Você já experimentou isso em um single? Eu costumava ter isso: um dia "Hound Dog" soaria muito lento e um dia soaria muito rápido. Foi apenas o meu sentimento em relação a isso.

O que Ringo Starr achou do álbum

Além disso, John sentiu que duas músicas do álbum - "Hold On John" e "Isolation" - não eram tão boas quanto ele gostaria. Parece que John não tinha uma opinião sólida sobre o álbum, se seus sentimentos pudessem mudar drasticamente de dia para dia. No entanto, um dos outros músicos que trabalharam no álbum tinha uma opinião sólida: Ringo Starr. Segundo a NME, Ringo descreveu a criação de John Lennon / Plastic Ono Band como um dos destaques de sua carreira.

Ringo descreveu o trabalho com John no álbum como algo semelhante a uma jam session,"Foi incrível", disse Ringo a revista Uncut sobre as sessões de gravação. “John, Klaus e eu. Um dos melhores trios que já ouvi. Fizemos isso como uma jam.Nós sabíamos que John tinha as músicas e nós as tocávamos e sentíamos onde elas deveriam ir. ” Ringo afirma que a familiaridade deles como um grupo funcionou a seu favor: “Conhecíamos Klaus de qualquer maneira. John e eu realmente nos conhecíamos, então éramos paranormais para onde a atmosfera iria. ”

Ringo afirma que 'John Lennon / Plastic Ono Band' foi uma de suas melhores experiências de estúdio. "É uma das melhores experiências de estar em um disco que já tive", acrescentou ele na Uncut. “Apenas estar na sala com John, ser honesto, do jeito que ele estava, gritando, gritando e cantando. Foi um momento incrível. ”

source: Cheat Sheet e NME

Os Beatles odiaram o filme A Hard Day's Night

Os Beatles se destacaram porque fizeram vários filmes frequentemente considerados clássicos. A Hard Day's Night e Yellow Submarine são frequentemente considerados dois dos melhores filmes da década de 60.

Claro, nem todos os filmes dos Beatles foram universalmente aclamados. John Lennon teve algumas críticas muito fortes a alguns dos filmes dos Beatles. De fato, ele disse que um dos filmes dos Beatles conseguiu enfurecer a banda.

Em 1971, Jann S. Wenner entrevistou John para a Rolling Stone. A longa entrevista se tornaria a mais conhecida da carreira de John. Foi publicado até como um livro chamado Lennon Remembers. Na troca, John discutiu principalmente música, mas também compartilhou suas opiniões sobre determinados filmes.

Surpreendentemente, ele não era um grande fã do filme A Hard Day's Night. Esse filme é frequentemente considerado um dos melhores dos Beatles. De fato, alguns críticos consideram A Hard Day's Night revolucionário em suas narrativas. John, no entanto, ficou decepcionado com o produto final.

Ele disse a Wenner: "A história não era ruim, mas poderia ter sido melhor. Outra ilusão era que éramos apenas fantoches e que essas ótimas pessoas, como [o gerente dos Beatles] Brian Epstein e [o diretor do filme] Dick Lester, criaram a situação e fizeram toda essa merda, e precisamente porque éramos o que éramos realistas. Não queríamos fazer um filme pop de merda ... e insistimos em ter um escritor de verdade para escrevê-lo. ”

John explicou por que o filme decepcionou a banda. "Ficamos um pouco enfurecidos com a leveza e a mudança do diálogo e estávamos sempre tentando torná-lo mais realista, mas eles não o entendiam. Acabou tudo bem, mas o próximo foi apenas besteira, porque realmente não tinha nada a ver com os Beatles. Eles apenas nos colocaram aqui e ali. Dick Lester era bom, ele tinha idéias à frente de seus tempos, como usar letras e balões de quadrinhos do Batman. ”

Os Beatles claramente não eram grandes fãs do filme. No entanto, foi um enorme sucesso com o público. De fato, a Vanity Fair relata A Hard Day's Night foi o primeiro filme na história do cinema a ser lucrativo enquanto ainda estava sendo filmado!

Como isso aconteceu? A trilha sonora do filme foi lançada antes do filme. Como o estúdio por trás do filme, United Artists, detinha os direitos da trilha sonora, eles rapidamente receberam um retorno sobre o investimento.

Segundo o Los Angeles Times, o filme arrecadou mais de US $ 12 milhões - uma quantia considerável para o início dos anos 60. A Hard Day's Night chegou a ser relançado nos cinemas em 2014. Claramente, o filme tocou muito - mesmo que os Beatles não gostassem muito.

source: Cheat Sheet

John Lennon disse que 'os Beatles são os maiores bastardos da Terra'

Depois de anos tocando com os Beatles,John Lennon fez uma avaliação menos positiva da banda. Ele chamou então os "maiores bastardos do mundo".

Segundo a Rolling Stone, o primeiro livro sobre a banda foi um livro de 1964 chamado Love Me Do! The Beatles’ Progress. O título do livro faz referência à música "Love Me Do" e ao romance clássico de John Bunyan, The Pilgrim's Progress. Para escrever o livro, o autor Michael Braun acompanhou os Fab Four na Europa e nos Estados Unidos. O The Guardian relata que o livro é um diário de turnê que captura parte do período inicial da banda.

O livro oferece aos fãs algumas dicas sobre a mentalidade dos Fab Four na época. Por exemplo, Love Me Do! diz que a banda não esperava que sua notoriedade perdurasse. Além disso, o livro grava membros da banda fazendo vários comentários ofensivos para "desabafar". John não deu desculpas pelo comportamento dos Beatles, conforme retratado no livro.

John Lennon explica por que os Beatles eram 'bastardos'

Discutindo Love Me Do! com a Rolling Stone, John disse: “Esse livro é verdadeiro. Ele escreveu como éramos, que eram bastardos. Você não pode ter mais nada em uma situação tão pressurizada e nós a expulsamos das pessoas. ”

John até disse que o livro foi leve para os Fab Four de alguma maneira. “Essas coisas foram deixadas de fora por Hunter Davies, sobre como nós éramos bastardos. Malditos 'bastardos, é isso que os Beatles eram. Você precisa ser um bastardo para fazer isso, isso é verdade, e os Beatles são os maiores bastardos do mundo. ”

Se os Fab Four eram bastardos, por que eles passavam para as pessoas públicas como agradáveis? John disse: “Todo mundo quer que a imagem continue… A imprensa também, porque eles querem bebidas gratuitas, prostitutas gratuitas e diversão; todo mundo quer continuar na onda. ”

source: Cheat Sheet

As opiniões de John e Paul sobre o Sgt Pepper

photo Barry Wentzell

Paul McCartney falou sobre por que o Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band é seu álbum favorito absoluto na produção da banda.

Falando a Bob Costas em uma entrevista de 1991, Paul disse: "Eu escolheria o Sgt Pepper, eu mesmo, porque eu tinha muito a ver com isso.

"Não foi inteiramente minha idéia, mas para nos afastar de ser os Beatles, tive a ideia de que deveríamos fingir que somos esse outro grupo."

O cantor admitiu que o álbum era um dos seus favoritos, com cada álbum representando um momento diferente em suas vidas.

Falando à Rolling Stone, ele contou a eles por que o álbum significava tanto para ele.

Ele disse: “Nós realmente odiamos essa abordagem de quatro moptops. Não éramos garotos, éramos homens.

"Tudo se foi, todo aquele garoto, todo aquele grito - não queríamos mais."

Fazia sentido, portanto, tentar fazer algo completamente diferente e experimental e, assim, a Lonely Hearts Club Band do Sgt Pepper nasceu durante um período em que a banda parou de fazer turnês e ficou no estúdio.

Ao contrário, Lennon não era fã do álbum quando olhou para trás nos anos seguintes ao término da banda.

Em uma de suas entrevistas finais, falando com a Playboy em 1980, Lennon disse que um de seus álbuns favoritos era o Album Branco, e deu uma razão bastante dura para o motivo pelo qual o Sgt Pepper não ficou tão impressionado.

Ele disse: “[Paul] queria que o [Album Branco] fosse mais uma coisa de grupo, o que realmente significa mais Paul. Então ele nunca gostou desse álbum.

“Sempre gostei de todos os outros álbuns, incluindo Pepper, porque achei a música melhor.

“O mito do Pepper é maior, mas a música do Album Branco é muito superior, eu acho.”

Evidentemente, Lennon estava interessado em discordar de seu parceiro de composição e até se referiu a uma das músicas como "um pedaço de lixo".

Ele disse: “Good Morning é meu. É um lixo, um pedaço de lixo, eu sempre pensei.

“Good Morning Good Morning  , foi de um comercial de cereais da Kellogg. Eu sempre tinha a TV muito baixa no fundo quando escrevia e ela apareceu e depois escrevi a música. ”

Então, falando sobre When I’m Sixty Four de Paul, ele acrescentou: "Eu nunca sonharia em escrever algo assim".

George Harrison concordou com Lennon e não era fã do melhor álbum de Paul, dizendo no Anthology: "Tornou-se um processo de montagem - apenas pequenas peças e depois só overdub".

source: Express Uk

Fotos inéditas mostram os Beatles filmando Help! pelas ruas de Londres

Photo by Derek Bayes

É 1965 John, Paul, George e Ringo estão correndo pelas ruas de Londres enquanto filmam seu filme de sucesso Help!

As fotos foram tiradas depois que o fotográfo Derek Bayes ouviu uma comoção de seu escritório e viu as travessuras dos Fab Four na New Bond Street, Mayfair.

Era 9 de maio, um domingo tranquilo, e Derek tinha que ser rápido para capturar a maior banda de todos os tempos do pop.

As fotos, inéditas até agora, revelam um dia hilariante de filmagem.

Ringo Starr, que acabou de completar 80 anos, tem lembranças embaçadas de fazer o filme, dirigido por Dick Lester.

Derek Bayes

O baterista disse uma vez: “Muita maconha estava sendo fumado enquanto fazia o filme. Foi ótimo. Isso ajudou a torná-lo muito divertido. Você pode ver muitas fotos de olhos vermelhos; eles estavam vermelhos da droga que estávamos fumando. Dick sabia que muito pouco seria feito depois do almoço. Raramente passamos da primeira linha do script.

“Tivemos histeria ... ninguém poderia fazer nada. Dick dizia: 'Não, rapazes, poderíamos fazer isso de novo?' É que nos divertimos muito - muito divertido naqueles dias. ”

Paul McCartney, 78 anos, disse: "Nós aparecemos um pouco chapados, sorríamos muito e esperávamos conseguir. Toda vez que nos virávamos para a câmera, lágrimas escorriam por nossos rostos. "

Photo by Derek Bayes

As preciosas imagens permanecem em um arquivo por 55 anos. Derek, 75 anos, morreu de câncer no pâncreas em 2009 e sua viúva Angela recentemente começou a vasculhar sua montanha de impressões digitais.

Angela, 70, diz: “Derek sempre tinha a câmera Leica no pescoço e, assim que ouvia um barulho na rua, saía para investigar.

“Ele teve que correr muito rápido para acompanhar. Quando um carro levou os Beatles para outro local, Derek pulou em um táxi e o seguiu. Os espectadores parecem imaculados não porque eram modelos ou figurantes, mas porque estavam em uma rua muito elegantes no auge dos anos sessenta.

Photo by Derek Bayes

Derek, que trabalhou para as revistas Life e Time antes de se tornar freelancer, filmou os Beatles novamente dois anos depois no Abbey Road Studios.

Suas fotos aparecem em um novo livro, Beatlemania 1963-1965: Four Photographers on the Fab Four, lançado no outono.

Angela diz: “Toda vez que as recordações dos Beatles eram vendidas por uma fortuna, Derek e eu nos lembrávamos de ver suas fotos. Mas nós nunca fizemos. Não fomos orientados para o dinheiro. Embora eu me chute toda vez que penso em todos os álbuns assinados pelos Beatles que perdemos. ”

Photo by Derek Bayes

Derek, que fundou a Aspect Picture Library, tinha talento para se conectar com assuntos, incluindo os atores Richard Burton e Peter O'toole e a lenda do jazz Louis Armstrong.

Mas a ex-Primeira Ministra Margaret Thatcher interrompeu uma sessão de fotos após uma discussão sobre uma foto que não mostrava seu "melhor lado".

Foi uma das raras ocasiões em que um sujeito lhe deu A Hard Day's Night.

source: Mirror UK

Yoko revelou um sentimento de culpa pela morte de Lennon

photo Gijsbert Hanekroot/Redferns

Em Janeiro de 2011,Yoko Ono deu uma entrevista para revista Esquire e falou sobre a morte de John Lennon:

Ela disse à revista: "Há dentro de mim esse sentimento de culpa porque eu não consegui pará-lo."

Yoko Ono disse que não vai descartar as teorias de conspiração sobre quem estava por trás da morte do marido.

A viúva de Lennon não quis entrar em detalhes, mas ela disse: "Existem teorias de conspiração. Eu não estou dizendo que foi definitivamente apenas uma pessoa perturbada. "

Falando sobre a morte de Lennon e seus esforços para preservar seu legado, Yoko diz: "Obviamente, isso era uma coisa muito negativa para eu perder um parceiro tão bom.

Ele era muito bom. Ele tinha uma força muito forte e bonita e de proteção para mim. Mas suas palavras e sua música ainda estão aqui. Ele ainda vai afetar as pessoas ... "

Ela acrescenta: "Eu tenho um grande trabalho para além da música:. manter sua voz... Foi um desperdício que ele tinha de ir quando tinha 40 anos"
Yoko também afirmou que John Lennon iria gostar da internet pois adorava as novas tecnologias.

source: Esquire

Os Beatles é a única banda a vender milhões no rock até agora este ano

photo Stan Meaghe

Os Beatles, 50 anos após seu último LP de estúdio, é o único grupo a vender milhões até o primeiro semestre de 2020.

Considerando a métrica moderna de vendas de álbuns e unidades equivalentes a álbuns (por meio de downloads de músicas e streaming), o grupo movimentou 1,094 milhão de unidades de janeiro a junho, de acordo com o Relatório Semestral da Nielsen. As cinco principais listas de rock também incluem Queen (com 768.000 unidades), Imagine Dragons (593.000), Fleetwood Mac (565.000) e Metallica (551.000).

Nos 10 melhores álbuns de vinil , Abbey Road dos Beatles está em quinto (54.000 vendas)

Comparando as tendências de consumo de música em relação ao mesmo período de 2019, o relatório da Nielsen descobriu que o streaming aumentou, as vendas de LPs de vinil que estão em alta e as vendas de CD e álbum digital continuam em queda.

Apesar da instabilidade da indústria da música, os Beatles continuam relevantes. O mesmo vale para o filme: o diretor vencedor do Grammy, Jonas Akerlund, comandará o próximo filme, Midas Man, narrando a vida do gerente de longa data da banda, Brian Epstein. E Peter Jackson ainda está preparando The Beatles: Get Back, um documentário sobre as sessões para o Let It Be,ambos os projetos estão agora agendados para 2021.

source: Ultimate Classic Rock

Paul McCartney continua a ter um Natal Maravilho$o

Natal ainda está distante, mas para Paul McCartney que já entregou a si mesmo o dom que continua a dar com a música “Wonderful Christmastime."

Lançado em 1979, a música que foi escrita, produzida e tocada por Paul McCartney. Ele até tocou todos os instrumentos.Como resultado, ele recebe royalties como compositor e intérprete, e não precisa partilhar os pedaços desse bolo festivo sonoro com ninguém.

Então exatamente quanto dinheiro é que a música gera por ano?

"A música é o que nós na indústria chamamos de um evergreen, porque ele fica tocando o tempo todo", explica o advogado de entretenimento Bernie Resnick responsável pelos royalties [de McCartney] em publicar e verificar cada quarto trimestre, provavelmente, tem um monte de zeros no final."

Outra fonte da indústria coloca o número em $ 400.000 - $ 600.000 anualmente. Por meio de um cálculo, o que significa McCartney viu 15 milhões de dólares a partir da música desde o seu lançamento. Isso é um pouco menos do que Paul McCartney ganha em um ano inteiro nesses dias de royalties sobre as canções gravadas por ele mesmo e com os Wings e os Beatles.

McCartney foi provavelmente motivado para gravar uma música padrão para as festas, em parte por causa de sua desastrosa experiência financeira com os Beatles.O acordo com o primeiro disco do grupo com a gravadora EMI pagou um centavo por cada disco que vendiam, e embora os membros do grupo fizeram milhões, por mais contas que ganhavam muito menos do que deveriam.

E com as receitas de transmissão de músicas em ascensão, não espere fluxo constante de McCartney de rendimentos a partir de "Wonderful Christmastime" secar tão cedo.

"Se você ouvir" Frosty the Snowman ", que soa como se fosse de outro século", diz Resnick."Wonderful Christmastime" não soa datado, e tem mais de 40 anos de idade. McCartney foi inteligente, porque ele não só escreveu e gravou a canção, mas ele criou uma música que vai resistir ao teste do tempo. "

Comentário:

os valores são de uma reportagem de 2010

source: Forbes

A Carta que provocou a separação dos Beatles

O documento, assinado por John Lennon, Ringo Starr e George Harrison, é dirigida ao advogado de Paul McCartney o sogro Lee Eastman despedindo como assessor jurídico da banda.

Datado de 18 abril de 1969, a carta diz: "você não está autorizado (sic) de agir ou se apresentar como o representante legal dos Beatles", e solicita todos os documentos relacionados com a banda a ser enviado para o gerente Allen Klein."

Lee  Eastman, o pai da mulher de McCartney, Linda, seguiu o músico e atuou como advogado da banda, mas um desacordo entre os membros do grupo levou à sua demissão.

O argumento é dito ter uma divisão entre McCartney e sua banda, que levou a banda à separação em 1970.

O especialista sobre Beatles memorabilia,Peter Miniaci informou o jornal New York Post que a carta será um item para colecionadores dedicados, dizendo: "É um item de milhões de dólares. É John enviando uma mensagem para Paul e Lee que ele não queria Eastman gerenciando a banda. Então os Beatles se tornaram um campo dividido. Foi um erro colossal, porque Klein acabou se aproveitando da banda, e foi desmontado logo após a carta que veio à tona. "

source: Express UK

A última entrevista de John Lennon na TV no 'The Tomorrow Show' em 1975

John Lennon concedeu uma entrevista para o 'The Tomorrow Show', que foi gravada em 8 de abril de 1975, e que seria tragicamente a última de transmissão importante que o o ex-Beatle daria antes de sua morte prematura.

O especial de uma hora de duração foi apresentado por Tom Snyder fez com êxito uma conversa verdadeiramente fascinante com Lennon, que ofereceu uma visão por dentro da vida do cantor na naquele momento no tempo.

Na época da entrevista, Lennon estava enfrentando possíveis processos de deportação da América por causa de sua controversa condenação de 1968 por porte de maconha em Londres e, após a primeira parte da entrevista em que Snyder mantinha uma conversa regular, o representante legal de Lennon - o advogado de imigração Leon Wildes depois juntou-se ao painel para discutir o caso.

Após o trágico assassinato de Lennon, em 8 de dezembro de 1980, a entrevista foi reproduzida na íntegra na noite seguinte e foi lançada em vídeo caseiro.Com Snyder apresentando o clipe, dizendo da sua parte, a entrevista “não foi fantástica, nem terrivelmente divertida nem esclarecedora, contendo nenhuma informação histórica ou algo novo, mas com pequenos detalhes e substância de um homem que fez parte da mudança, uma revolução, se você quiser, na música popular durante os anos 60 ”.

Alguns momentos pungentes da conversa incluiram Lennon discutindo por que demorou tanto tempo para os Beatles serem aceitos nos Estados Unidos e por que o rock'n'roll foi desaprovado no início dos anos 60, ele afirmou: “As pessoas sempre tentaram acabar com isso. rock 'n' roll desde o início, eu sempre pensei que era porque vinha da música negra e as palavras tinham muito duplo sentido nos primeiros dias. Foi tudo isso 'nossos lindos filhos brancos vão enlouquecer movendo seus corpos', agora a música chegou ao seu corpo e os Beatles apenas o levaram um pouco mais longe, o tornaram um pouco mais branco, ainda mais do que Elvis porque nós éramos ingleses."

Outro momento de reflexão, Lennon se abriu sobre seu estilo de vida mais calmo após o fim dos Beatles, divulgando: “Tendo passado por toda a coisa da Beatlemania, agora não é nada disso. Eu posso andar na rua e alguém vai 'Olá John' e geralmente dizer 'como está sua imigração'? Se é em Nova York e não me incomoda. Posso assino um ou dois autógrafos e não sou incomodado. Passei por um período em que não podia ir a lugar algum, agora posso ir comer, ir ao cinema e vamos aonde quisermos. ”

Ele também discutiu como os Beatles eram uma vaca leiteira, mas não para os Fab Four: "Muita coisa foi desviada antes de chegarmos perto, não sabíamos nada sobre negócios. Existem muitos milionários em todo o mundo, mas isso também faz parte da ação. "

Lennon também falou com carinho sobre Ringo e o quão feliz ele estava por ele ter feito sucesso em sua carreira solo, revelando: “Estou muito feliz pelo sucesso do Ringo, porque sempre se deu conta de que Ringo era burro, mas ele não é. burro. Ele não tinha muita habilidade para escrever e não era conhecido por escrever seu próprio material. Havia um pouco de preocupação, embora ele possa fazer filmes, ele faça filmes e seja bom nisso, mas como seria sua carreira de gravadora? E, em geral, provavelmente é melhor que o meu, na verdade ", acrescentou com uma risada auto-depreciativa.

source: Far Out Magazine

O show dos Beatles na cobertura: "As pessoas adoraram, mas houve queixas" Ringo Starr

Os Beatles deixaram de fazer shows ao vivo em 29 de agosto de 1966 e concentraram-se na segunda metade de seus álbuns de estúdio com músicas mais experimentais. Mas então, em 30 de janeiro de 1969, eles se apresentaram sem aviso prévio no telhado da sede da Apple Corps na 3 Savile Row; o desempenho final juntos. Em uma nova postagem na conta oficial do Instagram dos Beatles, Ringo Starr refletiu sobre a incrível ocasião.

O baterista dos Beatles disse: "Nós não somos vistos tocando ao vivo há muito tempo.

“Apenas a equipe estava lá e algumas pessoas no telhado.

"Mas eu sempre gostei da ideia de que talvez meio milhão de pessoas viesse nos ver se chegassem lá".

No entanto, no final, o último show ao vivo da banda foi encerrado devido a reclamações de barulho.

Ringo acrescentou: “As pessoas adoraram, mas houve queixas do banco ao lado, então a polícia veio e puxou os plugues dos nossos amplificadores - e George simplesmente botou os de volta.

"E eu estava brincando e pensando: 'Venha e me tirem da bateria!'" "

No final, quando a polícia fechou, John Lennon disse: "Gostaria de agradecer em nome do grupo e de nós mesmos e espero que tenhamos passado na audição".

Ver essa foto no Instagram

'Get Back' was one of the songs The Beatles played in their final gig - on the rooftop of Apple Studios, in 1969.⁠ ⁠ Ringo: “We hadn’t been seen playing live in a long while,” ... “Only the crew were there and some people on the rooftop, but I’ve always liked the idea that maybe half a million people would have come to see us if they could have got there. People loved it but there were complaints from the bank next door so the police came and pulled the plugs out of our amps – and George just put his back in. And I was playing away and thinking, ‘Just come and drag me off the drums!’” ⁠ ⁠ How perfect that it should have ended on such a high: the band’s swansong performance and none of them wanted to stop. ⁠ ⁠ “I’d like to say thank-you on behalf of the group and ourselves and I hope we’ve passed the audition,” said John, as the police closed them down. ⁠ ⁠ That’s the last thing The Beatles ever said to an audience. ⁠ ⁠ It’s easy to look back now, decades after The Beatles dissolved, and assume everything they did was part of some mapped-out logical plan, a series of historic set-pieces in a trajectory we’ve all had time to evaluate. ⁠ ⁠ But it wasn’t. A lot of it was spontaneous experimentation. ⁠ ⁠ And a lot of that experimentation also took place in the studio. You can see them here during the making of 'Let It Be', with Billy Preston joining the band on keyboards.⁠ ⁠ ⁠ Go to the link in our bio to hear the full version of ‘Get Back’.⁠ ⁠ @johnlennonofficial @paulmccartney @georgeharrisonofficial @ringostarrmusic ⁠

Uma publicação compartilhada por The Beatles (@thebeatles) em 8 de Jul, 2020 às 4:05 PDT

O momento pode ser ouvido no final da faixa final dos Beatles, Get Back, em seu último álbum de estúdio, Let It Be.

A conta oficial dos Beatles incluía um vídeo com Billy Preston no teclado, tocando Get Back com a banda no estúdio.

Eles escreveram: “Agora é fácil olhar para trás, décadas após a dissolução dos Beatles, e assumir que tudo o que fizeram foi parte de algum plano lógico mapeado, uma série de peças históricas em uma trajetória que todos tivemos tempo de avaliar . ⁠

"Mas não foi. Muito disso foi experimentação espontânea. ⁠

“E grande parte dessa experimentação também ocorreu no estúdio. Você pode vê-los aqui durante a produção de Let It Be ', com Billy Preston se juntando à banda nos teclados.⁠ ”

source: Express UK

John Lennon realmente admirava 'All My Loving'

Novembro de 1963 Fox Photos

Embora tenham seguido caminhos separados como compositores nos últimos anos, John Lennon e Paul McCartney certamente começaram como um time.

"Nós escrevemos muitas coisas juntos, um a um, globo ocular para globo ocular", disse John certa vez, citando "I Want to Hold Your Hand". Mas os dois compositores cada vez mais produtivos nem sempre estavam na companhia um do outro. Logo, eles começaram a elaborar músicas por conta própria

Isso trouxe à tona o espírito competitivo de ambos. Em 1964, depois de ouvir "Can’t Buy Me Love" de Paul, John logo escreveu "A Hard Day's Night" e vários outros clássicos em resposta.)

Mas John sabia que não deveria dormir sobre os talentos de Paul até então. No ano anterior, Paul notou a todos quando compôs “All My Loving” sozinho. Quase 20 anos depois, era uma música que John não pôde deixar de elogiar.

No começo das músicas dos Beatles, "All My Loving" era único por várias razões. Para iniciantes, Paul disse que foi a primeira música que ele escreveu, onde surgiu as palavras antes da música.

"Eu nunca escrevi palavras primeiro, era sempre algum tipo de acompanhamento", disse ele em sua biografia autorizada Many Years From Now (1997). "Eu quase nunca fiz isso desde então. Estávamos em um ônibus de turnê indo para um show, então comecei com as palavras. ”

Quando eles chegaram ao local, Paul começou a trabalhar a música em um piano na área dos bastidores. "Eu não tinha guitarra, provavelmente foi com o nosso gerente de estrada", lembrou. Ao percorrer o catálogo dos Beatles em suas entrevistas da Playboy em 1980, John não escondeu sua admiração pela faixa.

"'All My Loving' é Paul, lamento dizer", disse ele a David Sheff. (As entrevistas da Playboy foram coletadas em All We Are Saying.) Quando Sheff perguntou por que John se arrependia de ter dito isso, ele respondeu: "Porque é um trabalho muito bom".

Em All We Are Saying,  John não se esquiva de zombar das músicas de Paul quando Sheff menciona uma que considera fraca. Sobre o tema "One and One Is Two", John diz: "Outra das más tentativas de Paul de escrever uma música". Quanto à "Tip of My Tongue", John chamou de "outro pedaço de lixo de Paul".

Então, enquanto John elogiava "Hey Jude" e "For No One", o que John diria sobre outras faixas notáveis de Paul era "boa música". Mas esse não foi o caso de "All My Loving". Como Barry Miles observou em Many Years From Now, John a descreveu como "uma das primeiras grandes de Paul".

John não mudou muito em 1980. Quando os Beatles estavam juntos, Paul só se lembrava de John elogiando-o uma vez. Foi quando eles gravaram "Here, There and Everywhere.". John deu a ele uma "música muito boa, rapaz", e Paul nunca a esqueceu.

source: Cheat Sheet

Os Beatles eram fãs do grupo The Shirelles

"P.S. I Love You”, o lado B escrito principalmente por Paul, manteve as mensagens de amor chegando. E essa música se tornou um sucesso por si só. Olhando para os anos dos Beatles, John considerou o esforço de Paul compor uma faixa como "Soldier Boy", do grupo The Shirelles.

Quando Paul compôs "P.S. I Love You”, ele tinha apenas 19 anos e ainda aprendia seu ofício. "É apenas uma ideia para uma música, uma música tema baseada em uma letra", disse ele em sua biografia autorizada Many Years From Now (1997).

"Existem certos temas que são mais fáceis do que outros para se apegar uma música e uma carta é um deles", acrescentou Paul. "'Dear John' é a outra versão. A carta é um tema popular e é apenas minha tentativa de um deles. "

Em All We Are Saying, no livro de 1980 da Playboy que entrevistou John e Yoko Ono, John considerou a faixa a fenda de Paul em "Soldier Boy", o número 1 das Shirelles no início de 62. ("P.S. I Love You" chegou ao número 10 nas paradas da Billboard em 1964.)

Se os fãs dos Beatles não conectaram as duas bandas no começo, eles não tinham escolha quando o Fab Four lançou seu primeiro LP, Please Please Me (1963). Nesse álbum, eles gravaram duas faixas popularizadas pelas Shirelles.

The Shirelles

Enquanto os Beatles tinham oito músicas originais (por exemplo, Lennon-McCartney) em Please Please Me, a banda não tinha o suficiente para preencher um LP. Então, as seis músicas restantes eram versões cover das faixas que eles tocavam em seus shows.

"Baby It's You", gravado pela primeira vez pelas Shirelles em 1961, foi uma dessas faixas.E "Boys", que Ringo cantava em shows e gravada, representou a segunda cover das Shirelles do lote. Portanto, é seguro dizer que os Beatles eram grandes fãs do popular grupo feminino.

Embora você possa esperar que cantores do sexo masculino alterem a letra para uma música como "Boys", os Beatles não se incomodaram. Ringo cantou quase exatamente como estava escrito. "Nós apenas cantamos do jeito que elas cantaram e nunca consideramos implicações", explicou Paul no Anthology.

source: Cheat Sheet

* RINGO STARR'S BIG BIRTHDAY SHOW *

Ringo Starr reflete sobre sua vida e os Beatles nos seus 80 anos

LOS ANGELES - Ao completar 80 anos em 7 de julho, Ringo Starr reflete sobre os principais pontos de virada em sua vida.

"Se eu tivesse morado em Houston por causa de Lightnin 'Hopkins, quem sabe onde eu estaria?" ele perguntou em voz alta, referindo-se ao que teria acontecido se, aos 19 anos, imigrasse para os Estados Unidos apenas para estar onde seu ídolo do blues country viveu.

"E se eu tivesse ficado com Rory Storm e os furacões, o que teria acontecido lá?" Ringo estava com a banda até que decidiu se juntar aos Beatles para substituir o baterista Pete Best.

No dia 04 de julho de 1966,os Beatles se apresentaram em Manila nas Filipinas,mas a dor de cabeça veio quando a então presidente Imelda Marcos havia convidado os Beatles para um evento no palácio mas os Beatles não foram e ai veio a represália como Ringo explicou:

"Sim, foi um inferno", lembrou Ringo. "Nós não entendemos isso. Viemos com 25 forasteiros nos levando ao hotel. Eu estava dividindo um quarto com John (Lennon). Ligamos a TV de manhã e foi como, o que diabos está acontecendo? Eles não gostaram de nós. Eles mostraram fotos de todas as crianças. Alguém com a câmera da TV passando por essas crianças tristes porque nós não aparecemos.

"E nós dissemos a eles. Nós não estamos aparecendo. De qualquer forma, voltamos ao aeroporto com uma moto e fomos empurrados. Mas subimos no avião e partimos para a próxima rodada. Nós éramos jovens rapazes. Viemos, brincamos. É para isso que estávamos lá. Houve um aborrecimento. Embora isso não significasse que ainda não amamos as pessoas nas Filipinas. Eram apenas alguns deles que não amamos (risos). Então essa é a minha história. "

Ringo sorriu quando a conversa se voltou quando conheceu Yoko Ono pela primeira vez. "Eu me lembro bem porque entrei no estúdio e Yoko estava na cama", Ringo começou com uma risada. “Nós nunca tivemos nossas esposas (no estúdio). Minha esposa Maureen (Cox) - Deus descanse sua alma - nos oito anos e durante todo o tempo que passamos no estúdio ... ela esteve lá por mais de 45 minutos durante todo esse tempo. Elas (esposas) entravam, diziam oi e iam embora. Porque estávamos trabalhando.

"Fui e perguntei a ele (John): 'O que está acontecendo aqui? Estamos no estúdio e Yoko está aqui.

"John disse: 'O que estamos planejando é saber exatamente - o que estou fazendo, ela saberá e eu vou saber o que ela está fazendo. Nós nos conheceremos. 'Então eu fiquei bem depois disso ... ela é muito divertida. ”

Ringo acrescentou sobre a mulher que era controversa na tradição da banda. "Nunca me senti desconfortável com ela. Toquei nos primeiros discos da Plastic Ono, o John e o dela. É disso que se trata. Estamos nos apoiando. Eu a vi no verão anterior em Nova York. Se eu estiver lá, dizemos oi. "

Ringo falou sobre o preço da alto pela fama dos Beatles: 

"Nós ficamos tão grandes que o preço a pagar era que você não podia entrar em um restaurante. Isso realmente aconteceu comigo. Eu estava comendo uma refeição em um restaurante. Coloquei o garfo na boca e uma mulher empurrou meu garfo e disse: 'Assine isso'. Eu disse: 'Não, estou jantando'. E ela me disse - isso era como em 67 - 'Você arruinou toda a sua carreira (risos). '”

Ringo falou sobre sua vida e os 80 anos que vai completar dia 07 de julho:

"Tenho muitas bênçãos. Meus filhos são bênçãos. Agora tenho oito netos e um bisneto. Sou filho único, olho em volta da mesa e o que? Todas essas pessoas estão relacionadas comigo - isso foi longe. E Barbara (atriz Bach, sua segunda esposa) está na minha vida - isso é outra bênção.

"Estou aqui, o caminho que segui foi composto de boas escolhas e havia algumas outras opções ... E estamos em um ótimo negócio, porque não precisamos nos aposentar. E pretendo continuar com mais de 80 anos."

source: Inquirer.net

Ringo Starr fala sobre a reunião dos Beatles que foi arruinada por causa de um tubarão branco

Os Beatles poderiam ter se reunido para uma turnê em 1975 se não tivessem sido adiados pelo ato de abertura proposto - um homem lutando com um tubarão Great White de 18 pés.

Falando à estação de rádio WTOP de Washington, o baterista da banda, Ringo Starr, disse: "Nós conversamos uma vez. Havia uma oferta louca por aí".

Ringo, que está prestes a presidir suas celebrações de 80 anos em 7 de julho, lembrou o acordo de 50 milhões de libras, oferecido aos Beatles para se reunir em 1975.

Os quatro consideraram brevemente a oferta do produtor Bill Sargent, de acordo com Ringo. "Nos ligamos para ver o que pensávamos. Decidimos não fazer isso porque o show de abertura era um cara mordendo um tubarão. Então pensamos que não".

"Se John e George não tivessem morrido, certamente havia uma possibilidade disso. Paul e eu ainda estamos na estrada. John ainda estaria na estrada. Eu não sei sobre George. Ainda estaríamos fazendo o que fazemos." gostam de fazer.Talvez separadamente, talvez juntos.Ninguém sabe.

"Quando terminamos o Abbey Road, eu não saí pensando que esse era o último álbum. Pensei: 'estaremos de volta em alguns meses e faremos outro.' Entre as vezes em que realmente quebramos. Ninguém saiu pensando '' É isso aí'.

"Eu não saí do estúdio pensando que esse seria o último álbum que gravamos. Nunca pensei nisso. Não achei que seria a última vez que sairíamos em turnê juntos".

Ringo não tem mais problemas com bebidas e drogas. "Eu cuido de mim", disse ele à WTOP. "Eu malho. Observo o que como - mirtilos de manhã, brócolis à noite. Tenho energia.

"Sou abençoado toda vez que me sento atrás da bateria. Esse era meu sonho quando tinha 13 anos, tocar bateria, com bons músicos."

source: RTÊ 

Ringo Starr sobre o documentário 'Get Back' dos Beatles: "Há muito mais alegria"

Photo: Scott Robert Ritchie

Ringo Starr compartilhou seus pensamentos e impressões iniciais do tão esperado documentário The Beatles: Get Back. O filme, dirigido por Peter Jackson, deveria ser lançado neste verão pela Apple Corps Ltd e WingNut Films, distribuídas pela Disney. Devido à pandemia de coronavírus, está agendada para 21 de agosto de 2021.

Ringo estava falando em uma conferência de imprensa virtual no início desta semana para divulgar planos para suas comemorações dos 80 anos no dia 7 de julho. Ele revelou que tinha visto algumas partes da nova interpretação de Jackson das muitas horas de filmagens gravadas em torno da produção do álbum Let It Be dos Beatles. Notavelmente, ele acrescentou, da famosa apresentação do grupo no telhado, que será central para o próximo documentário.

"Fiquei decepcionado [quando o lançamento do filme foi adiado] porque, quero dizer, eu só vi as coisas no telhado que Peter editou juntos", disse Ringo. Ele observou que o novo tratamento se expande amplamente no filme de Michael Lindsay-Hogg, de 1970, Let It Be, e lança as sessões do álbum sob uma luz nova e muito mais positiva.

"Acho que durou dez minutos", disse Ringo, da edição do filme. “Agora são 36 minutos e é incrível ... você sabe, ele ainda estava juntando o resto do documentário.

"Você sabe como tudo começou", continuou Ringo. “Encontramos 56 horas de imagens não utilizadas. Portanto, temos muito o que brincar. E eu sempre acreditei que o que saiu era um pouco chato e ficou preso a um segundo do que aconteceu entre os garotos.

"Quando ele veio em Los Angeles", explicou Ringo sobre suas reuniões com Peter Jackson. "Ele abriu seu iPad Theater [aplicativo, para ver as filmagens] e ele me mostrou: 'Olha, estamos todos rindo ou contando piadas. Estamos nos divertindo,tocando, você sabe, estamos sempre tocando e há muito mais alegria. " Ringo concluiu explicando que Peter Jackson não conseguiu voltar ao estúdio desde fevereiro.

Comentário:

Pelo que eu li acima,o documentário ainda não foi finalizado e nem a remixagem do audio pois o Abbey Road estava fechado e abriu recentemente,então não foi por causa do virus a razão de adiarem a data do filme para agosto de 2021.

source: uDiscover Music

A adoração de John Lennon pelo Little Richard

John se lembrou da primeira vez que ouviu um disco de Little Richard - e como isso o afetou.

Olhando para trás na adolescência, John ficou feliz em recordar seus primeiros heróis (com Elvis Presley e Jerry Lee Lewis entre eles). E ele tinha o Little Richard no panteão. No caso de Richard, John apontou para seus vocais (ou, mais precisamente, seus gritos).

"A coisa mais emocionante sobre Little Richard foi quando ele gritava pouco antes do solo", disse John (via Beatles Anthology). “Isso era um uivo. Costumava fazer seu cabelo arrepiar quando ele gritava muito, muito tempo no solo.

E se esse elogio não bastasse, John se lembrava de onde e quando ouviu pela primeira vez a explosão de um disco de Richard. Um amigo de John esteve na Holanda e voltou com uma cópia de "Long Tall Sally". (Isso teria ocorrido no final dos anos 50).

"Isso me impressionou", disse John. "Nunca ouvimos alguém cantar assim em nossas vidas, e todos aqueles saxões tocando como loucos". E ele não sabia que sua própria banda dividiria uma conta com Little Richard nos próximos anos.

No início dos anos 1960, depois de encontrarem uma banda no palco em Hamburgo, os Beatles tiveram a chance de abrir para Little Richard. Brian Epstein, então gerente do Fab Four, fez Richard liderar o Tower Ballroom em New Brighton no final de 62.

Os Beatles continuaram como seu ato de abertura. John descreveu estar extasiado por tocar da mesma maneira que um de seus heróis. "É difícil para as pessoas imaginarem como ficamos emocionados ao ver aquele grande roqueiro em carne e osso", disse ele (via Anthology). "Estávamos quase paralisados pela adoração."

source: Cheat Sheet

Os discos favoritos dos Beatles para John Lennon

Foto: Dave Pickoff/AP

Em uma das entrevistas mais icônicas de todos os tempos, John Lennon certa vez deixou escapar o Mick Jagger, tirou Paul McCartney e, no meio de tudo, escolheu seu álbum favorito dos Beatles de todos os tempos. Possivelmente, é uma das conversas mais icônicas da história da cultura pop.

Estamos olhando para o que mais gostamos de lembrar sobre John Lennon, sua música brilhante.

Os talentos de Lennon não estavam restritos aos Beatles, tendo uma carreira solo mais do que brilhante, mas provavelmente é justo dizer que ele completou alguns de seus melhores trabalhos com os Fab Four.

Em uma entrevista de 1971 à Rolling Stone, na qual ele atacou Mick Jagger por copiar o som revolucionário dos Beatles, além de fazer comentários sobre os Fab Four na imprensa, o cantor de 'Imagine' também compartilhou suas opiniões sobre os Beatles.

De fato, durante a entrevista, Lennon fez comentários repetidos sobre seus ex-colegas de banda e, deve-se lembrar, mirou seu parceiro de composição Paul McCartney com um implacável senso de animosidade. No entanto, ele não deixaria Jagger ter seu próprio hit gratuito nos Beatles.

Ele concluiu dizendo: “Eu sempre fui muito respeitoso com Mick e os Stones, mas ele disse muitas coisas estranhas sobre os Beatles, que me magoam, porque eu posso bater nos Beatles, mas não deixe Mick Jagger bater neles." É uma avaliação adequada de uma banda que começou como uma pequena gangue de amigos.

O guitarrista escolheu o Álbum Branco, de 1968, talvez em grande parte porque isso irritaria seu parceiro de composição, Paul. McCartney nunca foi fã desse álbum e Lennon revelou sua teoria sobre o porquê: “[Paul] queria que fosse mais uma coisa de grupo, o que realmente significa mais Paul. Então ele nunca gostou desse álbum. ” É um disco cheio de hits, de 'Back in the U.S.S.R' a 'Blackbird' a 'Helter Skelter' e além, é uma potência inegável de um álbum.

Ele continuou “Sempre gostei de todos os outros álbuns, incluindo o Pepper, porque achei a música melhor. O mito do Pepper é maior, mas a música do Álbum Branco é muito superior, eu acho. ”

source: Far Out Magazine

Ringo Starr anuncia 80º aniversário de caridade com Paul McCartney

O aniversário de 80 anos de Ringo Starr está chegando no dia 7 de julho e estamos comemorando uma conversa aprofundada sobre o último episódio da série de vídeos da Rolling Stone Interview: Special Edition. "Cara, eu tenho apenas 24 anos aqui", diz Ringo, apontando para a cabeça dele. "E ainda estou fazendo o que gosto de fazer. Eu ainda estou no negócio da música. "

Na entrevista, Ringo fala sobre sua longevidade (um segredo: “brócolis com tudo e mirtilos pela manhã”); vida isolada ("não saio de casa há 11 semanas"); saindo com Keith Moon e John Bonham ("são dois punhados"); os primeiros anos de sua carreira solo; Próximo documentário de Peter Jackson sobre os Beatles; falta de George Harrison e John Lennon; e tocando "Helter Skelter" no palco com Paul McCartney no ano passado pela primeira vez desde que ele gravou.

Ringo também discutiu o Big Birthday Show de Ringo, um concerto de caridade virtual que chegará ao YouTube às 20h. dia 7 de julho. O show incluirá uma mistura de performances em casa e cenas inéditas de shows de Paul McCartney, Sheryl Crow, Gary Clark, Jr., Sheila E, Ben Harper e outros. A transmissão do YouTube beneficiará quatro instituições de caridade: Rede Global Black Lives Matter, Fundação David Lynch, MusiCares e WaterAid.

Além disso, Ringo está pedindo aos fãs que “digam, pensem ou publiquem #peaceandlove ao meio-dia, horário local, no dia 7 de julho”.

"Adoro aniversários", diz Ringo no último episódio da entrevista da Rolling Stone: edição especial. “Este ano será um pouco diferente. Não há grande reunião, não há como fazer para 100. Mas estamos montando esse programa - uma hora de música e bate-papo. É um grande aniversário. "

Na entrevista, Ringo que recentemente afirmou seu apoio ao Black Lives Matter, pondera o racismo e a segregação que os Beatles observaram nos EUA (eles se recusaram a tocar para públicos segregados) e as profundas dívidas da banda com a música negra. "Músicos negros eram nossos heróis", diz ele.

Finalmente, ele olha novamente para a pepita do Álbum Branco, “Good Night”. "Eu costumava ser um cantor de rock", diz ele rindo, "e eles sempre me davam aquelas músicas meladas. E então eles arruinaram toda a minha carreira! ”

source: Rolling Stone 1 e Rolling Stone 2