O diretor de "Let It Be", Michael Lindsay-Hogg, não poderia estar mais feliz com "Get Back", de Peter Jackson, a minissérie de quase oito horas composta de outtakes de seu documentário original dos Beatles, que chegou ao Disney Plus duas semanas atrás com muito alarde.
Agora com 81 anos, morando em Hudson, NY, com sua esposa e três cachorros, e principalmente pintando, Lindsay-Hogg espera que a Apple Corps cumpra sua promessa de relançar “de alguma forma” seu original frequentemente incompreendido, que sempre foi visto à luz da separação amarga dos Beatles pouco antes de finalmente ser lançado em 1970.
“Durante anos, tenho agitado com a Apple para relançar‘ Let It Be ’”, diz Lindsay-Hogg. “Está prestes a acontecer nos últimos 20 anos. Gosto muito das pessoas de lá, mas toda a tolice interna atrapalhou. "
“Quando terminei de filmar no final de janeiro de 1969, os Beatles ainda não tinham terminado”, destaca Lindsay-Hogg e, de fato, o grupo estava tão energizado que eles gravaram “Abbey Road”, que acabou saindo antes do álbum “Let It Be”. “Agora reconheço que meu corte é um cinema verité muito preciso e agradável de como era trabalhar com os Beatles por um mês em 1969.”
“Filmar 12 horas dos Beatles ensaiando 'Get Back' não é terrivelmente emocionante”, diz Lindsay-Hogg. “Estávamos todos almoçando na sala da diretoria da Apple quando eu disse que achava que precisávamos de uma conclusão, um lugar para ir. Yoko perguntou: ‘As conclusões são importantes?’ E eu pensei, ‘’ Achei que precisávamos de algo para fechá-lo. ”
Conforme mostrado em “Get Back”, vários locais foram discutidos, incluindo o Cavern (“muito pequeno”), Primrose Hill (“perdemos a licença”) ou o anfiteatro mencionado na Líbia.
“Eu queria fazer isso lá porque era o meio do mundo, o berço da civilização”, disse ele. “Eu sabia que era meu trabalho encontrar uma resposta.”
“Get Back” mostra uma cena em que o engenheiro Glyn Johns e Michael Lindsay-Hogg apontam para cima, sugerindo que o show aconteça no telhado da sede da Apple na Bond Street, no meio de Londres. Michael insiste que foi ideia dele.
“Eu disse,‘ Por que não fazemos no telhado? ’E John disse:‘ Fazer o quê no telhado? ’E eu disse‘ Um show ’”, relembra o diretor.
Depois de reforçar o telhado com alguns pilares de madeira, Lindsay-Hogg começou a preparar uma sessão de 10 câmeras, cinco no telhado, três nas ruas para capturar a reação do público, uma no prédio do outro lado para fotos amplas e uma câmera bidirecional escondida no saguão da Apple, que captou o drama com os policiais de Londres.
A banda ainda estava hesitante quando chegou o dia da filmagem, com o clima frio e ventos fortes. Lindsay-Hogg, os quatro Beatles e Yoko se reuniram em uma pequena sala logo abaixo do telhado por volta das 12h30 da tarde. George Martin e Glyn Johns estavam no estúdio abaixo se preparando para gravar.
“Ringo achou que estava muito frio; ele estava preocupado que os guitarristas não pudessem sentir seus dedos. George disse: 'Qual é o ponto? Por que queremos tocar essas músicas de novo? 'Ele se tornou um verdadeiro cutucão neste ponto. Ele é normalmente um cara maravilhoso e afável, mas ele estava lidando com suas próprias frustrações tentando fazer com que os outros gravassem suas músicas. Paul foi quem se esforçou mais para tocar. Ele sabia que precisávamos fazer algo especial naquele momento. Ele sabia que a única coisa que poderia manter os Beatles juntos era tocar para o público, mantendo aquele relacionamento. Então, neste ponto, eram dois contra um, então do silêncio vem a voz de John Lennon "Foda-se ... vamos lá.". E esse foi o voto de qualidade. Eles foram para o telhado e para a história, e essa foi a última vez que eles tocaram juntos assim. ”
Além de Lindsay-Hogg constantemente tendo um charuto na boca, a quantidade de fumo no filme é uma das conclusões, oferecendo um triste lembrete de que o jovem George Harrison, constantemente fumando na banda, morreria de câncer na garganta aos 58 anos, em 2001. Ironicamente, por tudo isso, não há sinais de que a banda fumasse algo ilegal.
“Essa é uma boa pergunta, porque eu sei que todos eles fumavam maconha na época”, disse Michael. “Era principalmente o que eles costumavam chamar de 'ciggies' naquela época. Não me lembro de ter visto nada sendo enrolado ou cheirado. Mas quando eles estavam trabalhando, eles precisavam de uma dose de nicotina. ”
Sem falar no chá, torradas e geleia, obedientemente servidos por seu fiel amigo, o falecido Mal Evans.
O show na cobertura continua sendo o maior destaque em "Let It Be" quanto em "Get Back". Três das versões que a banda executou e gravou na época, “I’ve Got a Feeling”, “One After 909” e “Dig a Pony”, acabaram no álbum “Let It Be”. A versão de Jackson apresenta a performance completa de 44 minutos, mas Lindsay-Hogg optou por editar.
“Eu não queria falsas largadas ou retomadas porque já tínhamos visto todo aquele ensaio”, ele insistiu. “Eu queria que parecesse um show.
“Lembre-se, eles estavam acostumados a se apresentar das 8 da noite às 4 da manhã direto em Hamburgo, seis noites por semana, com apenas uma pausa para ir ao banheiro. O que foi ótimo foram os quatro juntos. ”
Os críticos zombam da suposta pompa de Lindsay-Hogg diante das câmeras, mas era como pastorear gatos fazendo os Beatles fazerem as coisas.
“Isso foi o que Peter [Jackson] me disse originalmente. Ele teve uma sorte grande com Paul e Ringo porque eles são senhores agora. Quando "Let It Be" se transformou em um documentário sobre como fazer o álbum, eu queria que eles tocassem em um lugar onde fossem vistos pelo mundo. Eu não gostava apenas de fumar meu charuto e estar de acordo com os Beatles. Eu estava tentando fazer as coisas. Para ser sua caixa de ressonância, ofereça-lhes ideias. ”
Com o lançamento de “Get Back”, Lindsay-Hogg está pronto para que “Let It Be” seja visto sob uma nova luz, além da maldade que afligiu suas estreias em Nova York, Londres e Liverpool, que nenhum integrante da banda compareceu. Eles também estiveram ausentes quando o filme ganhou um Oscar na agora extinta categoria Trilha Sonora Original, que Quincy Jones aceitou em seu nome.
“Fiquei muito interessado em ver como Peter montou‘ Get Back ’”, disse ele. “É como se o meu fosse um conto e o dele um romance completo. Cada um deles tem qualidades diferentes, mas sinto que ambos podem coexistir. Peter apoiou muito isso e nos ofereceu o mesmo equipamento com que foi pioneiro ao fazer seu filme.Tony Richmond e eu estivemos trabalhando na impressão, e é muito mais leve e não tem problemas com a imagem ser cortada para exibição na TV.
“As pessoas ainda vivem com memórias confusas do que estava acontecendo naquela época. ‘Let It Be’ não é um filme de separação. Terminamos muito antes que as coisas explodissem. É um filme alegre quando eles estavam felizes se apresentando em um telhado. É ótimo pra caralho. ”
source: Variety
