John Lennon quase mudou a letra de seu último single para evitar referência a Paul McCartney

Em 1980, quando Lennon lançou Double Fantasy, a última coisa que ele queria era uma conversa sobre Paul McCartney em torno do álbum. E ele quase mudou a letra de seu último single para evitar isso.

Após o lançamento de Rock and Roll (1975), Lennon não lançou nenhum material novo no final dos anos 70. Ele passou o tempo fazendo uma pausa completa nas gravações e apresentações, e assumiu a liderança na criação de seu filho Sean durante esses anos.

Mas, no final da década, Lennon teve uma espécie de explosão criativa. Ele começou a escrever canções e compilou o material de um álbum. Uma das últimas canções que Lennon escreveu para o álbum foi "(Just Like) Starting Over", que se tornou o single principal em outubro de 80.

No livro All We Are Saying de David Sheff, Lennon disse que escrever aquela faixa (e "Cleanup Time") foi "divertido depois que o trabalho foi concluído". E ele reconheceu a sensação de retrocesso dos anos 50 ao single. “A la Bing Crosby”, disse ele a David Sheff.

“Eu nunca tinha escrito uma música que soasse como aquele período. Então eu pensei, 'Por que diabos não?' ”Quando Sheff perguntou se havia algo por trás da letra “spread our wings and fly/abram nossas asas e voem ”, Lennon riu e disse que não. No entanto, ele considerou que as pessoas poderiam considerá-lo uma referência à banda dos anos 70 de McCartney.

Como Lennon disse em All We Are Saying, “(Just Like) Starting Over” é uma canção de amor sincera e antiquada. Em termos de letras, os ouvintes conseguem um cruzamento entre "Let’s Get Away From It All" e "Nice and Easy" (para usar duas faixas de Sinatra da época).

Lennon canta sobre voar com seu amor e passar um tempo especial juntos novamente. É seu apelo para voltar aos velhos tempos. E “será como recomeçar”. Mas quando Lennon cantou "É hora de abrir nossas asas e voar", ele percebeu que as pessoas podiam começar a procurar significados relacionados à banda de McCartney.

“Eu quase tirei a palavra 'Wings'”, disse Lennon com uma risada em All We Are Saying. “Porque eu pensei, Oh, Deus! Todos estarão dizendo: ‘O que é isso sobre Wings?’ Não tem nada a ver com Wings. ” Lennon tinha visto e ouvido quase tudo quando se tratava de interpretações líricas (veja: “Glass Onion“). Mas ele manteve “(Just Like) Starting Over” como estava.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney pagou uma "dívida" de um cobertor roubado anos depois,revela uma carta

 

Uma carta na qual Paul McCartney saldou uma "dívida" de longa data antes de alcançar a fama mundial com os Beatles será leiloada.

Em 1958, Paul McCartney e George Harrison foram de férias de carona e visitaram a estância balnear de Harlech, em Gwynedd, North Wales, conhecida pelo seu castelo e pela canção Men Of Harlech.

Eles bateram na porta de uma casa de fazenda pertencente à família Brierley e foram autorizados a armar sua barraca no campo nos fundos de seu bangalô.

Após uma chuva torrencial na primeira noite, os dois se refugiaram na casa da fazenda e acabaram passando uma semana.

Paul e George tornaram-se amigos do jovem John Brierley, um músico, e mais tarde sentou-se com seu grupo de skiffle local, The Vikings, durante uma apresentação no pub do Queen's Hotel na vila.

O Sr. Brierley também se lembrou de vários dias jogando sinuca e tocando o primeiro LP de Elvis Presley, Rock ‘N’ Roll, bem como McCartney tocando o piano da família tentando trabalhar o solo no meio da música de Buddy Holly "Think It Over".

A dupla se divertiu tanto que voltou para a casa dos Brierleys no ano seguinte e depois fugiu com um dos cobertores da família.

Isso ficou na memória da mãe do Sr. Brierley, Irene, muito depois que a Beatlemania varreu o mundo e anos depois, na década de 1980, ela escreveu a McCartney para lembrá-lo da brincadeira.

McCartney respondeu gentilmente ao escrever de volta: “Cara Sra. Brierley (Irene), Sua carta acabou chegando e lamento saber de minha‘ dívida ’.

“Lembro-me bem da diversão que tivemos em Harlech e espero que o cheque anexo resolva nossas diferenças de dinheiro!

“Desculpe o rabisco, pois estou tentando escrever isso em um trem expresso saltitante !!

“Lamento muito saber do seu marido - ele era um homem muito bom. Por favor, dê o meu melhor aos seus meninos.

“Atenciosamente, Paul (McCartney).”

A Sra. Brierley descontou o cheque de 30 libras enviado pelo músico.

A carta tem um preço inicial de £ 3.000 e está sendo leiloada no www.tracks.co.uk, que oferece avaliações gratuitas de todos os tipos de Beatles e memorabilia da música.

source: Yahoo News

Dhani Harrison pensava que seu pai ganhava a vida como jardineiro.

 

Photo Terry O'Neil

Dhani Harrison: “Minha memória mais antiga do meu pai é provavelmente dele em algum lugar em um jardim coberto de sujeira, em algum lugar quente, um jardim tropical,de jeans, calças cáqui, coberto de sujeira apenas plantando árvores continuamente. Acho que foi isso que pensei que ele fez nos primeiros sete anos da minha vida. Eu não sabia que ele tinha alguma coisa a ver com música. Cheguei em casa um dia da escola depois de ser perseguido por crianças cantando "Yellow Submarine" e não entendi por quê. Parecia surreal: por que eles estão cantando essa música para mim? Eu voltei para casa e surtei com meu pai: ‘Por que você não me disse que estava nos Beatles?’ E ele disse: ‘Oh, desculpe. Provavelmente deveria ter lhe contado isso. ’“ (Living In The Material World) 

Dhani Harrison: “Minha mãe disse quando eu era criança e alguém me perguntou o que meu pai fazia, eu disse, Ele aperta botões. '“ (Mail Online, 3 de novembro de 2012) 

George Harrison: “Eu não disse nada a [Dhani] sobre os Beatles, mas um dia ele de repente me disse: 'Ei, pai, você pode me mostrar o riff de piano para Hey Bulldog, no piano?' pensei: 'Bem, como diabos ele conseguiu * aquela *, essa é uma melodia tão obscura na minha cabeça, no fundo da minha mente.' Mas então eu percebi que todas as crianças quando chegam aos cinco, seis anos, todas elas assistem ' Yellow Submarine. '(Off The Record, 12 de fevereiro de 1988) 

Comentário:

Sou fã da página Harrison Archive! um excelente trabalho sobre George!

source: Harrison Archive

O álbum Wings at the Speed of Sound completa 45 anos

 

Wings at the Speed of Sound é o quinto álbum do Wings e foi gravado entre janeiro e fevereiro de 1976 e lançado nos Estados Unidos no dia 25 de março de 1976 e no Reino Unido no dia 26 de março de 1976, em meio a uma grande turnê mundial.

Em 1993, Wings at the Speed of Sound foi remasterizado e relançado em CD como parte de uma série "The Paul McCartney Collection", juntamente com "Walking in the Park with Eloise" "e seu lado B "Bridge on the River Suite"e" Junior's Farm " com lado B " Sally G "- tudo gravado em Nashville, em 1974 - como faixas bônus.

Em novembro de 2014, o álbum foi relançado pela Hear Music/Concord Music Group ao lado de Vênus and Mars,pela Paul McCartney Archive Collection .Foi lançado em vários formatos

História

Após uma série de shows na Austrália, em novembro de 1975, os Wings fizeram uma pausa da turnê de passar as férias com suas famílias e em janeiro de 1976 o tempo reservado no Abbey Road Studios em Londres para gravar Wings at the Speed of Sound. Foi a primeira vez que McCartney havia gravado um álbum na Inglaterra desde o álbum Red Rose Speedway. Devido aos compromissos da turnê, Wings não teve a oportunidade de gravar em outra localidade diferente,preferindo trabalhar em em um ambiente familiar.

Até o final de fevereiro,o álbum foi concluído, e o Wings obedientemente retornou de volta à estrada.

Durante as sessões de estúdio para Wings at the Speed of Sound, McCartney estava enfrentando críticas que o Wings era simplesmente um veículo para si mesmo.Ele encorajou cada um dos membros da banda de contribuir com uma música durante as sessões, embora isto se tornaria uma das razões para a crítica do álbum. McCartney já havia tentado criar um álbum democrático no Red Rose Speedway, apesar de que seria rejeitado por sua gravadora.

Wings at the Speed of Sound foi lançado no final de março na média de opiniões. Embora os críticos não ficaram tão entusiasmados como tinham sido para o Band on the Run e Venus and Mars,os fãs certamente ficaram,enviando o álbum para o 2º no Reino Unido, onde se tornou o álbum mais vendido de 1976.Tornou-se o álbum de McCartney de maior sucesso dos Estados Unidos,ficando sete semanas inconsecutivas em 1º durante todo o verão (e bloqueiando a coletânea então dos Beatles "Rock 'n' Roll Music", que alcançou a posição # 2). Grande parte do sucesso do Wings at the Speed of Sound pode ser atribuído aos seus dois singles."Silly Love Songs", uma resposta aos seus críticos e um dos maiores sucessos de McCartney, seguido do álbum em 1 de abril. Tornou-se um dos singles mais vendidos de 1976.

Isto foi seguido em julho, com "Let 'Em In", que também escalou as paradas de singles.Em meio a tudo isso, Wings, finalmente foi para a América do Norte para o Wings Over America Tour, fazendo o primeiro show de McCartney em dez anos (após a última turnê dos Beatles em 1966) para a reação eufórica; algumas músicas do Wings at the Speed of Sound foram incluídas.

Poster promocional

Recepção

O álbum foi recebido com opiniões pobres e mornas.No entanto,o revisor da Rolling Stone, visto este disco como uma espécie de álbum conceitual, descrevendo-o como "Um Dia com o McCartneys". A introdução, "Let 'Em In ", às vezes é vista como um convite para o ouvinte a aderir à McCartney neste dia de fantasia, com uma explicação de sua filosofia ("Silly Love Songs"), uma pausa para o almoço ("Cook of the House"), e uma chance de conhecer amigos de McCartney (Denny Laine em"The Note You Never Wrote", Jimmy McCulloch em" Wino Junko ", etc.)."

Set List:

1."Let 'Em In" – 5:10

2."The Note You Never Wrote" – 4:19

3."She's My Baby" – 3:06

4."Beware My Love" – 6:27

5."Wino Junko" (Jimmy McCulloch/Colin Allen) – 5:19

6."Silly Love Songs" – 5:53

7."Cook of the House" – 2:37

8."Time to Hide" (Denny Laine) – 4:32

9."Must Do Something About It" – 3:42

10."San Ferry Anne" – 2:06

11."Warm and Beautiful" – 3:12

Bonus da edição remasterizada de 1993:

12. "Walking in the Park with Eloise" (gravada em Nashville) 3:07

13. "Bridge over the River Suite" (gravada em Nashville)3:12

14. "Sally G" (Lado B de "Junior's Farm") 3:37

Edição remasterizada de 2014:

CD 1

O álbum original remasterizado

CD 2 – Bonus Audio

1-"Silly Love Songs [Demo]" – 2:45

2-"She’s My Baby [Demo]" – 3:46

3-"Message to Joe" – 0:24

4-"Beware My Love [John Bonham Version]" – 5:35

5-"Must Do Something About It [Paul's Version]" – 3:37

6-"Let 'Em In [Demo]" – 4:19

7-"Warm and Beautiful [Instrumental Demo]" – 1:29

CD 3 – DVD

1-"Silly Love Songs" Music Video

2-"Wings over Wembley"

3-"Wings in Venice"

source: Paul McCartney

Em 1969, Paul McCartney havia anunciado o fim dos Beatles, mas ninguém o ouviu

Se você era fã dos Beatles,quando a notícia da separação da banda atingiu forte em abril de 1970 e essa notícia chegou um pouco antes do primeiro álbum solo de Paul McCartney. Em um encarte de perguntas e respostas incluído nas cópias dos revisores, McCartney revelou que os Fab Four se separaram.

O Daily Mirror lançou a manchete de assinatura em 9 de abril: “PAUL IS QUITTING THE BEATLES/PAUL ESTÁ SAINDO DOS BEATLES”, dizia, ocupando metade da capa do jornal. McCartney negou ter tentado realizar um golpe publicitário para seu disco no momento do anúncio.

“Eu acho que algumas pessoas pensaram que foi uma jogada estranha minha conseguir publicidade, mas foi realmente para evitar ter que fazer a imprensa”, disse ele ao Anthology dos Beatles. E McCartney reconheceu que a banda "sabia disso há meses".

De fato, quando a teoria "Paul está morto" se popularizou em outubro de 1969, McCartney já havia se retirado para sua fazenda na Escócia. Quando os repórteres o rastrearam para confirmar que ele estava vivo, McCartney disse com todas as letras que os Beatles estavam acabados. Mas nem a imprensa nem o público entenderam a mensagem.

O outono de 1969 não foi uma época feliz para McCartney. Imaginando o que faria a seguir depois de se separar de seus amigos de longa data, ele começou a ficar de mau humor e beber. “Eu estava deprimido na época”, disse ele à BBC em 2016. “E ia para os bares.”

Em suma, a última coisa de que ele precisava era de repórteres farejando sua fazenda na Escócia em busca de comentários. Depois de rejeitar a teoria de “Paul está morto” como “estúpido”, McCartney disse à Life Magazine que estava evitando os holofotes por um motivo.

“Fiquei ligado por dez anos e nunca desliguei”, disse ele. “Agora vou desligar sempre que posso. Prefiro ser um pouco menos famoso hoje em dia. ” McCartney não parou por aí. Enquanto os repórteres provavelmente examinavam seu rosto em busca de marcas identificáveis, McCartney deixou cair algumas notícias importantes.

“Prefiro fazer o que comecei fazendo, que é fazer música”, disse ele. “Nós fazemos boa música e queremos continuar fazendo boa música. Mas a coisa dos Beatles acabou.”

McCartney encerrou a entrevista castigando os teóricos. Em outras palavras, ele disse a eles para começarem uma vida. “Eles deveriam se preocupar consigo mesmos, em vez de se preocupar se eu estou morto ou não”, disse ele. E foi essa a história que os repórteres tiraram da Escócia.

Quanto aos Beatles, tudo pode ter parecido bem para a imprensa. Abbey Road tinha acabado de atingir o primeiro lugar nas paradas da Billboard. Antes que sua temporada terminasse, o último álbum de estúdio dos Beatles passaria 11 semanas no topo das paradas de álbuns.

Mas o álbum continha uma pista infernal: sua faixa final se chamava “The End”. E McCartney deu motivos a Life para interpretar isso literalmente. “[A coisa dos Beatles] explodiu, em parte pelo que fizemos e em parte por outras pessoas”, disse ele à revista. Mas ninguém realmente o ouviu.

source: Cheat Sheet

A policia de Indianápolis levou Ringo Starr para passear pela cidade

 

Cedo na manhã de 4 de setembro de 1964, Karen Marks, de 11 anos, estava ajudando sua mãe a preparar seus cavalos para a exposição na Feira Estadual de Indiana. Ela e seus dois irmãos estavam na sala de estar de sua casa na zona rural de Noblesville quando ela olhou pela janela sem acreditar. Ela se virou para seus irmãos.

“Acho que papai trouxe um Beatle para casa.”

Ringo Starr, baterista da banda mais famosa do mundo, caminhava em direção ao celeiro com seu pai, Jack, um policial estadual e dois de seus colegas.

Os Fab Four,estavam voando alto na primeira onda da Beatlemania, tocaram para 30.000 fãs na noite anterior em dois shows no Indiana State Fairgrounds. Jack Marks era um dos policiais estaduais designados para guardar os Beatles em um motel Speedway naquela noite. (Nada de Canterbury Hotel chique para os rapazes de Liverpool - eles não queriam que ninguém adivinhasse onde estavam hospedados.)

Depois de voltar dos shows, eles viram Ringo sentado sozinho à beira da piscina do hotel. "Vamos jogá-lo", um deles brincou antes de se juntar a ele. Eles perguntaram se ele gostaria de um passeio pela cidade. "Bem, eu não consigo dormir", respondeu ele. "Eu poderia também."

Os oficiais conduziram Ringo, ainda vestido com seu terno Beatle, ao redor do Monument Circle, da Mansão do Governador e do Indianapolis Motor Speedway - mas não na pista de corrida real. Durante uma aparição em 1989 no Late Night with David Letterman, Ringo disse que ele pegou o volante em um ponto, e eles foram perseguidos por outro carro da polícia. “Tivemos que dirigir até um beco e apagar as luzes para nos esconder”, lembrou ele.

Eventualmente, Marks sugeriu que eles tomassem o café da manhã em sua casa. Ele disse a Ringo para ir ao celeiro e perguntar a sua esposa, Doyne, se ela poderia fazer algo para eles. Ela não se incomodou com um Beatle, dizendo a ele: "Você vai ter que segurar seus cavalos até que eu termine de trabalhar nos meus."

Os Beatles no motel Speedway com policiais

Os adultos conversaram na mesa da cozinha enquanto Karen permanecia junto ao balcão ainda em estado de choque, tímida demais para dizer uma palavra. Quando ele se levantou para sair, Ringo deu-lhe um beijo na bochecha direita antes de oferecer seu autógrafo. “Eu disse a todos que Ringo Starr foi o primeiro menino que me beijou”, ela diz agora.

Karen (Marks) Balach não contou aos amigos sobre a visita na época; a mãe dela proibiu,com medo dos fãs cavassen o chão em que ele pisou. Anos depois, na faculdade, ninguém acreditou em sua história sobre o dia em que um Beatle visitou sua fazenda.

source: Indianapolis Monthly

Ringo Starr fala sobre o processo do EP Zoom in

 

Ringo Starr postou hoje um video mostrando o processo do EP Zoom in,com o Dave Grohl,Steve Luckater,baixista Nathan East,Lenny Kravitz e claro com Paul McCartney.

Entrevista de Ringo Starr para a CBC do Canadá

 

E continua a semana para promover o novo EP Zoom In, Ringo Starr deu mais uma entrevista para o Canadá

Entrevista de Ringo Starr para Austrália

 

Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá 

John Lennon relutou em aparecer em um filme com Bob Dylan

John Lennon e Bob Dylan não são considerados estrelas de cinema, mas ambos deixaram sua marca no cinema. John e Dylan até apareceram em um filme juntos uma vez. É por isso que John estava "com medo" de aparecer no filme.

No livro Lennon Remembers de Jann S. Wenner de 1971, John abre um pouco sobre seu relacionamento com Dylan. Ele discute brevemente sua aparição em Eat the Document, um filme de 1966 sobre Dylan dirigido por Dylan. De acordo com a Rolling Stone, Eat the Document contém as únicas imagens de John e Dylan juntos. Considerando como John e Dylan eram membros populares da mesma geração musical, é bastante surpreendente que eles só tenham aparecido juntos no filme uma vez.

O filme mostra John e Dylan juntos em uma limusine. Lá, eles discutem de tudo, desde a Segunda Guerra Mundial até os Beatles e The Mamas and the Papas. John teve muitas emoções negativas aparecendo no filme, dizendo que estava “com medo” de estar nele.

“Eu nunca vi isso”, revelou John. Ele acrescentou que “estava com tanto medo, sabe. Eu sempre fui tão paranóico e Bob disse ‘Eu quero que você participe deste filme’…. [E] eu pensei por quê? O que? Ele vai me colocar no chão; Passei por toda essa coisa terrível. ” John discutiu como ele descobriu em Eat the Document.

“Portanto, no filme, estou apenas tagarelando e comentando o tempo todo, como você faz quando está muito chapado [e] doido ”, disse John. “Estávamos sendo "espertos"…. Mas era a cena dele. Esse foi o problema para mim. Era o filme dele e eu estava em seu território. É por isso que eu estava tão nervoso. " É certamente uma prova da importância de Dylan que mesmo uma celebridade tão icônica como John se sentisse intimidada por ele.

Por que ‘Eat the Document’ não foi lançado até a década de 1990

No início dos anos 1970, John ainda não tinha visto Eat the Document. A maioria do público também demoraria muito para ver. De acordo com o livro The Monk’s Record Player: Thomas Merton, Bob Dylan e o Perilous Summer of 1966, Dylan pretendia que o filme fosse transmitido pela ABC-TV.

No entanto, a rede rejeitou o filme por causa de seu estilo de edição estranho. Por anos, Eat the Document circulou apenas por meio de cópias piratas. 

A Rolling Stone relata que não foi até 1998 que o filme obteve um lançamento limitado nos cinemas. Até hoje, a cena em que John interage com Dylan é o momento mais famoso de Eat the Document. Talvez John hesitou em aparecer no filme, mas sua interação na tela com Dylan sempre será uma nota de rodapé interessante na história do rock ‘n’ roll.

source: Cheat Sheet

Entrevista de Ringo Starr para Argentina

 

O canal El Trece transmitiu a entrevista de hoje de Bebe Contepomi do programa La Viola da Tv Argentina que fez com Ringo Starr falando sobre o novo álbum Zoom in

Entrevista de Ringo Starr para o Canadá

 

Paul McCartney vai lançar um segundo livro Hey Grandude!

 

Photo (© MPL Communications)

Os Beatles tiveram sucesso com um submarino amarelo no final dos anos 60, mas agora Paul McCartney espera que um submarino verde seja tão popular.

O primeiro livro de imagens infantis do reverenciado músico está recebendo uma sequência intitulada Grandude’s Green Submarine.

O livro será lançado globalmente em setembro deste ano e segue o título de Paul de 2019, Hey Grandude !.

A sequência “continua como aventuras de Grandude e seus netos enquanto eles partiam em busca de sua avó amante de música, Nandude!”.

A estrela dos Beatles disse: “Estou muito feliz com a forma como Hey Grandude! foi publicado porque esta foi uma história muito pessoal para mim, celebrando Grandudes em todos os lugares e seus serviços e aventuras com seus netos.

“Eu amo que se tornou um livro lido para netos na hora de dormir em todo o mundo.

“Eu sempre disse que se as pessoas gostassem do primeiro livro e houvesse apetite por mais, eu escreveria mais algumas aventuras para Grandude - então ele está de volta e desta vez com sua invenção especial, o submarino verde de Grandude!”.

O livro é descrito como uma "extravagância cheia de ação de imaginação selvagem e diversão para toda a família, uma leitura em voz alta que é perfeita para compartilhar, destinada a se tornar um clássico atemporal".

Hey Grandude! destaque na lista de bestsellers do The New York Times e foi traduzido para 32 idiomas em todo o mundo.

Ele seguiu as aventuras de um avô mágico, o avô de mesmo nome, e seus quatro netos.

O apelido Grandude foi inspirado por um apelido que os oito netos de Paul lhe deram.

Photo (© MPL Communications)

Paul mais uma vez colaborou com a ilustradora Kathryn Durst, que disse estar “emocionada” por trabalhar no novo título.

“Gostei muito de desenhar o mais novo personagem do livro, Nandude, principalmente porque nós dois compartilhamos o amor de tocar acordeão!”.

Francesca Dow, diretora administrativa da Penguin Random House Children (Reino Unido), disse: “Paul McCartney é um dos mais extraordinários criadores de palavras e talentos criativos.

“Estamos muito satisfeitos que ele tenha uma nova aventura do Grandude para contar.

“Hey, Grandude! tem sido uma sensação global e é uma alegria ver crianças, pais e avós ao redor do mundo levando Grandude em seus corações.

“Todos nós nos apaixonamos pelo maravilhoso novo personagem de Paul e Kathryn, Nandude, e em uma época em que os avós estão sendo celebrados como nunca antes, o Submarino Verde de Grandude nos oferece os heróis de que todos precisamos.”

O livro Green Submarine de Grandude deve ser lançado globalmente em 2 de setembro de 2021 em capa dura, e-book e áudio

source: Yahoo UK

O álbum Anthology 2 dos Beatles completa 25 anos

 

Anthology 2 é um álbum dos Beatles, lançado pela Apple Records no dia 18 de março de 1996. É o segundo da coleção Antology de três volumes, todos com especial pra tv The Beatles Anthology. A faixa de abertura é "Real Love ", a segunda das duas gravações que reuniu os Beatles, por meio de fita magnética.Como seu antecessor,liderou na parada de álbuns da Billboard 200 e ganhou o disco de platina dupla pela RIAA.

Conteúdo

Anthology 2 tem características de outakes, raridades, performances e versões alternativas a partir de 1965 das sessões de Help! até às sessões pouco antes de sua viagem à Índia em fevereiro de 1968.

Ela começa com a faixa dos Beatles,"Real Love ", como aconteceu com "Free As A Bird" novamente com base em uma demo feita por John Lennon e Paul McCartney que recebeu da viúva de Lennon, Yoko Ono. Os três Beatles sobreviventes adicionaram guitarras, baixo, bateria, percussão e backing vocals, mas ao contrário, com a canção anterior, não re-trabalharam na letra ou na música. "Real Love" é a única creditada a Lennon, tornando-se a única música dos Beatles a ter Lennon por ele mesmo no crédito da escrita.

CD promocional com 10 faixas

O primeiro disco contém três composições inéditas, sendo uma delas uma instrumental intitulada "12-Bar Original" gravado para o Rubber Soul, mas posteriormente não utilizada.Duas outras canções gravadas para o Help! são "If You've Got Trouble"e "That Means a Lot", foram abandonadas e nunca mais usadas.O primeiro foi originalmente programado para ser o vocal de Ringo Starr no Help!,e a última acabou por ser dado ao cantor PJ Proby. A versão de "Everybody's Trying to Be My Baby",É do famoso show no Shea Stadium em agosto de 1965, mas aparece aqui pela primeira vez. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" e "I'm Looking Through You" aparecem em versões anteriores antes de serem refeitas nas formas conhecidas de seu lançamento em Rubber Soul.

O segundo disco contém trabalhos em curso de versões das faixas do Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band e Magical Mystery Tour. "Your Mother Should Know" também aparece em uma versão inicial diferente da versão conhecida,faixas de 1 até 15 são gravações demo, respectivamente, de Lennon e McCartney. O take de "Strawberry Fields Forever", que compunham o primeiro minuto do disco lançado aparece em sua totalidade na faixa três. Embora gravadas durante este período: "Only a Northern Song", "You Know My Name (Look Up the Number)"e "Across the Universe " só iriam ver o lançamento anos mais tarde, em 1969 e 1970.

Uma faixa em que permanece oficialmente não lançada até hoje é "Carnival of Light", foi vetada por George Harrison.

CD rom promocional

Recepção

Como seu antecessor, Anthology 1, Anthology 2 vendeu bem. Nos Estados Unidos, onde estreou em 1º lugar,vendendo 442.000 cópias na primeira semana. Na semana seguinte, caiu para o 2º lugar, vendendo 201.000 cópias, sendo substituído por Alanis Morissette Jagged Little Pill.O álbum ficou mais duas semanas no Top 10, na posição # 4 e # 8, permanecendo por 22 semanas consecutivas na Billboard 200 e em seguida, voltou a entrar nas paradas por duas vezes, marcando um alcance # 96 durante a temporada de Natal de 1996. Ao todo, o álbum ficou 37 semanas nas paradas (mais oito do que Anthology 1) ​​e vendeu 1.707.000 cópias. No Reino Unido, o sucesso foi semelhante. Anthology 1 estreou em 2º lugar quando foi lançado em 1995, mas seu sucessor, alcançou a posição # 1, onde permaneceu por uma semana. O álbum passou um total de 13 semanas na UK Album Chart.

Set list:

CD 1

1. "Real Love" (Lennon) - 3:54

demo de Lennon gravada no edifício Dakota, 1980;versão dos Beatles gravada fevereiro de 1995

2. "Yes It Is" (takes 2 e 14) - 1:50

Gravada nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 16 de fevereiro de 1965

3. "I'm Down" (take 1) - 02:53

Gravada nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 14 de junho de 1965

4. "You've Got to Hide Your Love Away" (takes 1, 2 e 5) [mono] - 2:45

5 "If You've Got Trouble" (take 1) -. 2:48

Faixas 4-5 gravadas no Abbey Road Studios, em Londres, 18 de fevereiro de 1965

6. "That Means a Lot" (take 1) - 02:27

Gravada nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 20 de fevereiro de 1965

7 "Yesterday" (take 1) -. 2:34

Gravada nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 14 de junho de 1965

8. "It's Only Love" (take 2 e 3) [mono] - 1:59

Gravada nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 15 de junho de 1965

9. "I Feel Fine" [mono] - 2:16

10. "Ticket to Ride" [mono] - 2:45

11. "Yesterday" [mono] - 2:43

12. "Help!" [Mono] - 2:55

Faixas 09-12 gravadas ao vivo no Teatro ABC, Blackpool, em 01 de agosto de 1965 para transmissão televisiva Blackpool Night Out

13. "Everybody's Trying to Be My Baby" (Carl Perkins) [mono] - 2:45

Gravado ao vivo no Shea Stadium, 15 de agosto de 1965

14. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" (take 1) - 01:59

Gravada nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 12 de outubro de 1965

15 "I'm Looking Through You" (take 1) -. 2:54

Gravada nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 24 de outubro de 1965

16 "12-Bar Original" (editado take 2) (Lennon / McCartney / Harrison / Starkey) -. 2:55

Gravada nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 04 de novembro de 1965

17 "Tomorrow Never Knows" (take 1) -. 3:14

Gravada nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 06 de abril de 1966

18. "Got to Get You Into My Life" (Take 5) [mono] - 2:54

Gravada nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 7 de abril de 1966

19 "E Sua Bird Can Sing" (take 2) -. 2:13

Gravado nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 20 de abril de 1966

20 "Taxman" (take 11) (Harrison) -. 2:32

Gravada nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 21 de abril de 1966

21 "Eleanor Rigby" (ter 14). - 2:06

Sessão de cordas, sem vocais; gravada no Abbey Road Studios, em Londres, 28 de abril de 1966

22 "I'm Only Sleeping" (Ensaio) [mono] -. 0:41

23 "I'm Only Sleeping" (take 1) [mono] -. 2:59

Faixas 22-23 gravadas no Abbey Road Studios, em Londres, 29 de abril de 1966

24 "Rock and Roll Music" (Chuck Berry) [mono] -. 1:39

25 "She's A Woman" [mono] -. 2:55

Faixas 24-25 gravadas ao vivo no Nippon Budokan Hall, em Tóquio, 30 de junho de 1966

CD 2

1 "Strawberry Fields Forever" (demo) seqüência [mono] -. 1:42

demo de Lennon gravada em Kenwood, Weybridge, novembro de 1966

2 "Strawberry Fields Forever" (take 1) -. 2:35

Gravado nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 24 de novembro de 1966

3. "Strawberry Fields Forever" (take 7 e editado) [mono] - 4:14

canção completa utilizado para intro e do primeiro verso - gravada no Abbey Road Studios, em Londres, 24 de Novembro e 9 de dezembro de 1966

4 "Penny Lane" (take 9 overdub de horn). - 3:13

Composto de takes gravados nos estúdios Abbey Road, em Londres, 29 dez 1966-17 jan 1967

. 5 "A Day in the Life" (takes 1, 2, 6 e orquestra) - 5:05

faixa básica da versão master sem overdubs "psicodélicos" - composto de takes gravados no Abbey Road Studios, em Londres, 19-20 de janeiro e 10 de fevereiro de 1967

6 "Good Morning Good Morning" (take 8). - 2:40

Composto de takes gravados nos estúdios Abbey Road, Londres, 8 e 16 de fevereiro de 1967

7. "Only a Northern Song" (takes 3 e 12) (Harrison) - 2:44

Composto de takes gravados nos estúdios Abbey Road, Londres, 13-14 de Fevereiro e 20 de abril, 1967

8. "Being for the Benefit of Mr. Kite!" (takes 1 e 2) - 1:05

9. "Being for the Benefit of Mr. Kite!" (Take 7, com efeitos) - 2:34

Faixas compostas de takes 8-9 gravadas no Abbey Road Studios, em Londres, 17 e 20 de fevereiro de 1967

10. "Lucy in the Sky with Diamonds" (takes 6, 7 e 8) - 3:06

Composto de takes gravados nos estúdios Abbey Road, em Londres, 1-2 mar 1967

11 "Within You Without You" (Harrison) -. 5:27

música de fundo instrumental, composto de take gravado no Abbey Road Studios, em Londres, 15 de Março-03 de abril de 1967

12 "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)". (Take 5) [mono] - 1:27.

Gravada nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 1 de abril de 1967

13. "You Know My Name (Look Up the Number)" - 5:43

Composto de takes gravados nos estúdios Abbey Road, em Londres, maio 17 1967-30 abr 1969

14. "I Am the Walrus" (ter 16) - 4:02

faixa da versão master sem overdubs "psicodélicos"- gravado no Abbey Road Studios, em Londres, 03 de setembro de 1967

15 "The Fool on the Hill" [mono] -. 2:48

demo de McCartney gravada nos estúdios Abbey Road, em Londres, 06 de setembro de 1967

16. "Your Mother Should Know" (take 27) - 3:02

Gravada nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 16 de setembro de 1967

17 "The Fool on the Hill" (take 4). - 3:45

Gravada nos Estúdios Abbey Road, em Londres, 25 set 1967

18. "Hello Goodbye" (take 16 e overdubs) - 3:18

Composto de takes gravados nos estúdios Abbey Road, Londres, 2 e 19 de outubro de 1967

19. "Lady Madonna" (takes 3 e 4) - 2:22

Composto de takes gravados nos estúdios Abbey Road, em Londres, 3 e 06 de fevereiro de 1968

20 "Across the Universe" (take 2) -. 3:29

Gravada nos Estúdios Abbey Road, Londres, 4 de fevereiro de 1968

Source: Wikipedia