segunda-feira, 30 de agosto de 2021

A nova edição do álbum Let It Be precede o filme Get Back dos Beatles

De todos os álbuns clássicos dos Beatles, Let It Be é o que tem a reputação mais assustadora por causa do conflito que havia dentro da banda e os negócios. Este também é o álbum com clássicos como "Let It Be", "Across the Universe", "Get Back" e "Two of Us". Let It Be sempre levanta a questão: como John, Paul, George e Ringo fizeram uma música tão edificante em sua hora de escuridão? E mesmo nesse momento foi o período mais criativo da banda,onde compuseram um vasto material onde várias músicas que seriam lançadas nos álbuns Let It Be e Abbey Road e ainda sobraria para os discos solos de John,Paul e George.

Esse é o mistério fascinante por trás de Let It Be - e está prestes a se tornar mais fascinante e será relançado em 15 de outubro em vários formatos,para comemorar os 50 anos.

“É um álbum de conflito”, diz o produtor Giles Martin, filho do falecido George Martin. “Não, curiosamente, conflito dentro da banda, apesar do que as pessoas pensam, mas conflito criativo. É o álbum com mais conflitos criativos que os Beatles fizeram, porque eles não têm certeza do que estão fazendo. ”

“Vejo Let It Be como um casal cujo relacionamento se tornou obsoleto”, diz Martin. “Eles dizem, o que precisamos fazer é voltar ao lugar antigo e ir nas datas que costumávamos ir. Mas fazendo isso, eles percebem que o lugar era apenas antigo e eles não tinham nada para conversar de qualquer maneira. ‘Precisamos ter nossa vida sexual de volta, vamos para aquele clube de novo’, mas então percebemos que a música está muito alta. E o que eles precisam fazer é mudar para algo como Abbey Road. ”

Caso não abra o video,CLIQUE AQUI! HERE!

George Martin e o engenheiro Sam Okell remixaram o álbum em estéreo, 5.1 surround DTS e Dolby Atmos. A Edição de Luxo especial vem com um tesouro de quatro discos de outtakes, demos e joias inéditas, incluindo a versão original de Glyn Johns do nunca lançado Get Back. Três das novas faixas estão disponíveis pela primeira vez hoje: o novo mix estéreo de "Let It Be", a primeira versão da apresentação no alto do prédio da Apple de "Don't Let Me Down" e a versão do álbum Get Back original de "For You Blue".

Quando John está prestes a cantar "Don't Let Me Down" no telhado, ele pede de maneira tocante a Ringo um apoio moral na introdução de bateria: "Faça um belo kssssh grande para mim, você sabe. Para me dar a coragem de entrar gritando. ”

O novo Let It Be acompanha um filme bem diferente: Get Back, a série de documentários dirigida por Peter Jackson. São seis horas em três noites no Disney +, começando em 25 de novembro.

“O conceito original de Get Back, eram os Beatles dizendo, ok, vamos fazer um álbum ao vivo. Vamos fazer um show, que ainda não planejamos. Precisamos ter músicas, que na verdade ainda não escrevemos, e vamos fazer isso em três semanas, e vamos filmá-las. Esse era o conceito. E mesmo para os Beatles, isso é corajoso. ”

Caso não abra o video,CLIQUE AQUI! HERE!

Na edição Super Deluxe, você pode ouvir a banda rindo sobre o quanto eles odeiam as câmeras, ou o quanto eles odeiam acordar de manhã. (George solta: "Estamos no turno do dia agora.") Você pode ouvir Ringo entrar e dizer: "Bom dia, pessoal - outro dia brilhante. Bom dia, câmera. ” Eles reclamam da comida, com George pedindo molho de queijo para sua couve-flor. Eles trabalham em músicas que acabariam em Abbey Road, como “Polythene Pam” e “She Came In Through The Bathroom Window”. Paul ajuda John a escrever “Gimme Some Truth”.

Mas você também pode ouvir a raiva que transbordou quando George saiu e saiu da banda por uma semana. “Você pode ver por que ele está chateado”, diz Martin. “Ele é amigo de Eric Clapton, anda com a banda e Ravi Shankar, é casado com uma supermodelo. Há um mundo muito mais feliz fora dos Beatles para ele. Mas aqui ele está preso em Twickenham, onde suas músicas não estão sendo ouvidas, de verdade. ”

Um dos momentos mais bonitos ocorre quando George convence a banda a tocar “All Things Must Pass”. No entanto, ele ainda é considerado um irmão mais novo irritante. “Você vê George e Ringo sentados muito juntos”, diz Martin. “George ainda não estava sendo levado a sério. Ele escrevia canções, mas não era o principal fornecedor de refeições. Suas canções eram a sobremesa, não o prato principal. John se refere a George como ‘Harrisongs’ - ‘Onde está Harrisongs?’ George tem sua própria editora. Eles são Lennon-McCartney e ele não. Ele é Harrisongs ... Essa é a dinâmica de Let It Be. Ele definitivamente ainda é um ponto fora da curva "

Caso não abra o video,CLIQUE AQUI! HERE!

A produção de Phil Spector neste álbum sempre foi infame. Martin diz: “Meu pai queria que o crédito de produção fosse 'Produzido por George Martin, superproduzido por Phil Spector'.” Mais notoriamente, o Sr. Wall of Sound dobrou cordas e harpa e um coro em “The Long and Winding Road. ” Paul tentou consertar esses erros quando supervisionou o desespectorizado Let It Be ... Naked em 2003. “Eu disse a Paul em Abbey Road: 'Eu sei que você nunca ficou feliz com os overdubs. Mas não faz sentido não mixar o álbum como as pessoas o conhecem. Não podemos realmente mudar a história '”, diz Martin. “Ele disse, 'Sim - mas você pode abaixar a harpa em' The Long and Winding Road? ' ”

Glyn Johns montou o LP Get Back original, revelado aqui pela primeira vez. Ele deu aos Beatles o que eles pediram: um documento cru sobre essas sessões. Mas, para seu horror, parecia aborrecido e surrado. Essa é uma das realizações estranhas desta edição - alguns fãs podem ficar chocados ao perceberem todas as coisas que Phil Spector realmente acertou. Mesmo assim, a decisão de deixar "Don't Let Me Down" de fora de um álbum de 35 minutos, continua sendo um absurdo.

O falecido Brian Epstein, que morreu menos de dois anos antes do início das sessões em Twickenham, é uma presença invisível na música, assim como no filme, onde Paul diz: “Papai se foi”, acrescentando: “Temos sido muito negativos desde que o Sr. Epstein faleceu. ” Faz parte do tom downbeat do álbum. “Havia muitas perdas acontecendo”, diz Martin. “Quero dizer, eles perderam Brian e se perderam.”

“Let It Be é a única vez que os Beatles tentaram voltar para onde estavam antes - é por isso que ficaram frustrados”, diz Martin. “Nos velhos tempos do Rubber Soul e do Revolver, John e Paul não iam para casa. Eles estavam trancados juntos o tempo todo, escrevendo canções. Em Let It Be, você os vê indo para casa, então eles voltam pela manhã e não têm nenhuma música. Eles estavam assistindo televisão. Toda a ideia de ‘Vamos escrever um concerto e depois apresentá-lo’ é uma ideia realmente falha para começar. ” Eles se recuperaram mais tarde naquele ano com George Martin em Abbey Road. “O que torna o Abbey Road um sucesso é que ele não volta para nada”, diz Giles Martin.

A Edição de Luxo vem com um livro de capa dura com uma introdução de Paul McCartney, bem como palavras de Giles Martin, Glyn Johns e historiadores dos Beatles Kevin Howlett e John Harris, além de fotos de Ethan Russell e Linda McCartney. Há também um livro separado (mas essencial) chamado The Beatles: Get Back, que será lançado em 12 de outubro pela Apple / Callaway. O livro tem fotos de Russell e McCartney, texto de Peter Jackson e Hanif Kureishi, mas o melhor de tudo, transcrições literais das sessões, que são lidas na página quase como um diálogo de Samuel Beckett.

Como o filme Get Back, Let It Be é cheio de calor desarmador. Todos trocam desejos de "Feliz Ano Novo" na primeira semana de janeiro de 1969, como George Harrison pergunta pela esposa do Sr. Martin, Judy. “É engraçado para mim”, diz Giles Martin. “Eu nasci em 9 de outubro de 1969. Então, um dia desses, fui concebido. Eu percebi, “Oh meu Deus - que dia foi hoje? É por isso que meu pai está com um sorriso no rosto? "

A mixagem do Atmos de Giles Martin e Sam Okell é uma revelação em si: "Two of Us" se torna o som de Paul cantando em um ouvido, John no outro e Ringo batendo em seu peito, provando como sempre que ele é o batimento cardíaco que conduz a música.

Paul McCartney, por exemplo, entende totalmente por que as pessoas ainda desejam mais detalhes dos Beatles. “Isso é o que é bom sobre este próximo filme Get Back de Peter Jackson”, disse Paul à Rolling Stone no mês passado. “Ele é cuidadosamente deixado em muito disso. E assim você vê a coisa em sua totalidade. Você vê os pequenos momentos de silêncio. Isso significava que ele acabou com uma edição de 80 horas, porque ele apenas manteve com muito respeito todos esses pequenos momentos. Mas tenho certeza de que haverá alguns fãs que vão querer as 80 horas. ” A verdade é que ele gosta tanto quanto qualquer outro fã dos Beatles: "Quer dizer, é ótimo saber quem éramos."

Todos esses anos depois, ele não está sozinho nisso. Deixe estar.

source: Rolling Stone

domingo, 29 de agosto de 2021

DIÁRIO DOS BEATLES *12 YEARS *12 ANOS *12 AÑOS*

Eu gostaria de agradecer aos colaboradores do grupo Diary Of The Beatles que ajudam nesse blog e os leitores que durante esses anos tem apreciado as informações mantendo a história dos Beatles para futuras gerações.

*
I would like to thank the collaborators of the Diary Of The Beatles group who help in this blog and the readers who during these years have enjoyed the information keeping the Beatles story for future generations.

*
Me gustaría agradecer a los colaboradores del grupo Diary Of The Beatles qiue ayudan en ese blog y los lectores que durante estos años han apreciado la información manteniendo la historia de los Beatles para futuras generaciones.

Obrigado Thanks Gracias

Breno Augusto

sábado, 28 de agosto de 2021

O álbum Press to Play de Paul McCartney completa 35 anos

Press to Play é o sexto álbum de estúdio solo de Paul McCartney lançado em 25 de agosto de 1986 nos Estados Unidos e em 01 de setembro em 1986 no Reino Unido. É notável por ser o seu primeiro álbum de música inteiramente novo desde 1983 do Pipes of Peace e seu primeiro álbum lançado internacionalmente pela EMI depois de uma breve aliança com a Columbia Records  nos EUA e o Canadá.

História

Após o fracasso de bilheteria do filme Give My Regards to Broad Street, McCartney decidiu que era hora de uma mudança de ritmo em sua carreira. Em uma tentativa de dar a sua música um som mais contemporâneo, ele uniu forças com Hugh Padgham, um produtor famoso por ter gravado Peter Gabriel, Genesis, Phil Collins, The Police e XTC. A partir de março de 1985, McCartney começou a gravação de Press to Play, tendo escrito várias canções novas, muitas com o colaborador atual, o ex-membro da banda 10cc Eric Stewart.Participaram do álbum foram Pete Townshend, Phil Collins, Eddie Rayner (tecladista do Split Enz ) e Eric Stewart.

O álbum não pode ser concluído até o final do ano, altura em que apenas uma música teria lançamento de suas sessões - a faixa-título do filme Spies Like Us, acompanhado por Phil Ramone na cadeira do produtor. "Spies Like Us", um single do álbum junto com a gravação dos Wings de 1975 "My Carnival", provou ser um top 10 hit nos EUA (e última de McCartney), preparando o palco para Press to Play.

Paul fala sobre o álbum Press To Play,caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE!
"Press", uma canção pop, foi lançada em julho de 1986 e, surpreendentemente, se tornou apenas um hit Top 30 no Reino Unido e EUA. Press to Play em si apareceu em setembro para as avaliações mais positivas de McCartney que tinha recebido no ano e surpreendeu a todos como o seu álbum mais fraco sendo vendido de sua carreira solo. Atingindo o máximo 8º lugar no Reino Unido, sua vida foi breve nas paradas, enquanto que nos EUA, Press to Play não conseguiu sequer ganhar o disco de ouro, chegando apenas o 30º lugar. Os singles, "Pretty Little Head" e "Only Love Remains" um mau desempenho nas vendas.
Em 1993,Press to Play foi remasterizado e relançado em CD como parte da "Paul McCartney The Collection" com a faixa de 1985 "Spies Like Us" e um mix alternativo de iminente sucesso do Reino Unido de 1987 "Once Upon A Long Ago" como faixas bônus .
Fotografia do álbum da capa foi tirada por George Hurrell, usando a câmera de caixa mesmo que ele usou em Hollywood nas décadas de 30 e 40.
Faixas:
1. "Stranglehold" - 3:36
2. "Good Times Coming/Feel the Sun"" (Paul McCartney) - 4:55
3 "Talk More Talk" (Paul McCartney) - 5:18
partipações das vozes da mulher Linda McCartney e o filho James
4 "Footprints" - 4:32
5. "Only Love Remains" (Paul McCartney) - 4:16
6. "Press" (Paul McCartney) - 4:43
7 "Head Pretty Little" - 5:14
8 "Move Over Busker." - 4:05
9 "Angry" -. 3:36
participações de Pete Townshend na guitarra e Phil Collins na bateria
10 "However Absurd" -. 4:56
11 "Write Away" -. 3:00
Também lançado como "Pretty Little Head" lado B em Outubro de 1986
12 "It's Not True" (Paul McCartney) -. 5:53
originalmente lançado remixado como Lado B para "Press" em Julho de 1986
participação de Phil Collins na bateria
13 "Tough On A Tightrope" - 4:42
Também lançado como o lado-B de "Only Love Remains" em Dezembro de 1986

Bonus da versão remasterizada de 1993:
14 "Spies Like Us" (Paul McCartney) - 4:45
15 "Once upon a Long Ago (Long Version)" (Paul McCartney) - 4:37

quinta-feira, 26 de agosto de 2021

Outras edições comemorativas dos 50 anos do álbum Let It Be

Hoje dia 26 de agosto,foi anunciado,depois de 1 ano,finalmente a edição comemorativa pelos 50 anos do álbum Let It Be.

Na matéria de ontem,já foi mostrado as faixas e as imagens da edição de luxo que contém 6 discos,5 CDs e 1 Blu-ray de audio com o álbum Let It Be em Dolby Atmos 48 kHz / 24 bits - DTS HD Master Audio 5.1 e PCM e outras edições como 2 CDs e caixa com 4 LPs,que você poder LER AQUI! HERE!

Caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE! 

E com anúncio oficial,novas edições foram anunciadas como:

1 CD com o novo mix 2021 de Giles Martin do álbum Let It Be
1 LP com o novo mix 2021 de Giles Martin do álbum Let It Be
Picture Disc com o novo mix 2021 de Giles Martin do álbum Let It Be.
Além em formato digital também.
CD 1 – the original “Let It Be” album in the new mix
CD 2 – Outtake highlights
1. Morning Camera (Speech) / Two Of Us (Take 4)
2. Maggie Mae / Fancy My Chances With You *
3. For You Blue (Take 4)
4. Let It Be / Please Please Me / Let It Be (Take 10)
5. I’ve Got A Feeling (Take 10)
6. Dig A Pony (Take 14)
7. Get Back (Take 8)
8. Like Making An Album? (Speech)
9. One After 909 (Take 3)
10. Don’t Let Me Down (First Rooftop Performance)
11. The Long And Winding Road (Take 19)
12. Wake Up Little Susie / I Me Mine (Take 11)
13. Across The Universe (Unreleased Glyn Johns mix 1970)
As faixas da edição com 4 LPs

The Beatles Let It Be 50th Anniversary

A Amazon vazou hoje dia 25,as imagens das edições que serão lançadas para outubro pelos 50 anos do álbum Let It Be e o set list dos 6 CDs da edição de luxo:

Disc One – New Mix of the original album:
1. Two Of Us
2. Dig A Pony
3. Across The Universe
4. I Me Mine
5. Dig It
6. Let It Be
7. Maggie Mae
8. I’ve Got A Feeling
9. One After 909
10. The Long And Winding Road
11. For You Blue
12. Get Back
Disc Two – Get Back – Apple sessions
1. Morning Camera (Speech) / Two Of Us (Take 4)
2. Maggie Mae / Fancy My Chances With You *
3. Can You Dig It?
4. I Don’t Know Why I’m Moaning (Speech)*
5. For You Blue (Take 4)
6. Let It Be / Please Please Me / Let It Be (Take 10)
7. I’ve Got A Feeling (Take 10)
8. Dig A Pony (Take 14)
9. Get Back (Take 19)
10. Like Making An Album? (Speech)
11. One After 909 (Take 3)
12. Don’t Let Me Down (First Rooftop Performance)
13. The Long And Winding Road (Take 19)
14. Wake Up Little Susie / I Me Mine (Take 11)
Disc Three – Get Back – rehearsals and Apple jams
1. On The Day Shift Now (Speech)*/All Things Must Pass (Rehearsals)
2. Concentrate On The Sound *
3. Gimme Some Truth (Rehearsal) *
4. I Me Mine (Rehearsal) *
5. She Came In Through The Bathroom Window (Rehearsal) *
6. Polythene Pam (Rehearsal) *
7. Octopus’s Garden (Rehearsal) *
8. Oh! Darling (Jam)
9. Get Back (Take 8 )
10. The Walk (Jam)
11. Without A Song (Jam – Billy Preston With John And Ringo)
12. Something (Rehearsal) *
13. Let It Be (Take 28)
Disc Four – Get Back LP – 1969 Glyn Johns mix
1. One After 909
2. Medley: I’m Ready (Aka Rocker) / Save The Last Dance For Me / Don’t Let Me Down
3. Don’t Let Me Down
4. Dig A Pony
5. I’ve Got A Feeling
6. Get Back
7. For You Blue
8. Teddy Boy
9. Two Of Us
10. Maggie Mae
11. Dig It
12. Let It Be
13. The Long And Winding Road
14. Get Back (Reprise)
Disc Five – Let It Be EP
1. Across The Universe (Unreleased Glyn Johns1970 Mix)
2. I Me Mine (Unreleased Glyn Johns1970 Mix)
3. Don’t Let Me Down (New Mix Of Original Single Version)
4. Let It Be (New Mix Of Original Single Version)
Disc Six – Blu-ray (Several formats of the same songs, including Dolby Atmos 48 kHz/24 bit – DTS HD Master Audio 5.1 and PCM)
1. Two Of Us
2. Dig A Pony
3. Across The Universe
4. I Me Mine
5. Dig It
6. Let It Be
7. Maggie Mae
8. I’ve Got A Feeling
9. One After 909
10. The Long And Winding Road
11. For You Blue
12. Get Back
* = Mono
Por enquanto o que se sabe,são os formatos em 2 CDs e uma caixa com 4 LPs e as edições de luxo apresentam um livro de capa dura de 100 páginas com uma introdução de Paul McCartney, notas extensas e informações de gravação trilha a trilha e muitas fotos inéditas, notas pessoais, imagens de caixa de fita e muito mais.
O anúncio oficial provavelmente será amanhã dia 26 de agosto mas vamos aguardar....
5 LPs

2 CDs
6 CDs
source: Amazon 1 e Amazon 2

quarta-feira, 25 de agosto de 2021

Morre Sheila Bromberg,a harpista da música "She's Leaving Home" dos Beatles

Faleceu ontem aos 92 anos,a harpista Sheila Bromberg,que gravou com os Beatles a música "She's Leaving Home" do álbum Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967.

En 2011, ela contou ao programa The One Show with Chris Evans pela BBC como foi gravar a música com os Beatles:

"Estávamos agendados para ir ao estúdio 2 da EMI das 21 até a meia-noite. Naqueles dias você nunca sabia quem você ' estaria trabalhando. Nunca lhe diziam.

“Cheguei ao estúdio cedo para afinar o instrumento.

"Eu entrei e lá estava Paul McCartney, mas não o reconheci no início.

"Eu estava me concentrando no que estava escrito na partitura, então me virei, ouvi o sotaque de Liverpool e percebi que era ele.

"Eu não tinha a menor ideia, apenas conversei com os outros músicos e esperei.

"Eu acho que ele (Paul) tinha uma idéia na cabeça como queria que soasse,mas não conseguia descrever,não conseguia expressar e estava esperando que alguém trouxesse uma idéia durante a sessão.Paul ouviria da sala de controles "não não quero isso,quero algo",então tocamos de novo,veio a meia-noite e a seção de cordas estava realmente farta,e eventualmente o líder dessa orquestra de cordas se levantou,Eric Greenberg colocou o violino embaixo do braço e disse que agora é meia-noite e temos que ir para casa porque estamos trabalhando desde manhã,então veio a voz da sala de controle que temos que continuar procurando e todos voltamos para casa"

"Na verdade, era bastante difícil trabalhar com ele porque não tinha certeza do que realmente queria. Ele disse 'não, eu não quero isso, eu quero algo ...', mas não conseguia descrever o que queria e tentei de todas as maneiras. "

Depois de todo aquele trabalho,os engenheiros usaram a primeira fita e fizeram um efeito de duplicação:

"Oh foi assim que conseguiram o sol,é o que ele procurava"

Caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE!

Durante a entrevista para o programa ,Sheila se encontrou com Ringo e disse para ele que recebeu 9 libras pela gravação.

Caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE!

Sheila ficou feliz em ser lembrada :

"Todo mundo se lembra disso por sua maneira inovadora de produzir música pop,pensando nisso agora,sinto orgulho de ter feito parte"

source: Youtube and Slippedisc and Bucks Free Press

Paul McCartney revelará letra inédita dos Beatles em novo livro

Paul McCartney incluirá a letra nunca vista antes de uma música dos Beatles não gravada em seu próximo livro, The Lyrics.

Na segunda-feira, o ex-Beatle revelou as 154 músicas que farão parte do livro, que será baseado em conversas de McCartney com o poeta Paul Muldoon. Descrita como um "autorretrato em 154 canções", as Letras apresentarão canções de toda a carreira de McCartney, incluindo Blackbird, Live and Let Die, Hey Jude, Band on the Run e Yesterday.

A editora Allen Lane disse que o livro também incluiria a letra da música não gravada Tell Me Who He Is. As letras manuscritas e nunca antes vistas foram encontradas em um dos cadernos de McCartney - que se acredita remontar ao início dos anos 1960 - durante a preparação do livro.

O livro será lançado em 2 de novembro e também incluirá "muitos outros tesouros" dos arquivos de McCartney, disse Allen Lane, de folhas de letras manuscritas a fotografias pessoais, rascunhos e desenhos nunca antes vistos. Cada música - de All My Loving a Yellow Submarine - virá com comentários de McCartney sobre sua criação.

“Mais frequentemente do que posso contar, me perguntam se eu escreveria uma autobiografia, mas o momento nunca foi certo”, escreve McCartney em um prefácio do livro. “A única coisa que sempre consegui fazer, seja em casa ou na estrada, é escrever novas músicas. Sei que algumas pessoas, quando atingem uma certa idade, gostam de ir a um diário para relembrar acontecimentos do dia-a-dia do passado, mas eu não tenho esses cadernos. O que eu tenho são minhas canções, centenas delas, que aprendi que servem praticamente ao mesmo propósito. E essas músicas abrangem minha vida inteira. ”

Muldoon, o poeta da Irlanda do Norte vencedor do prêmio Pulitzer, disse anteriormente ao Guardian que o livro foi baseado em uma série de encontros que ele teve com McCartney ao longo de cinco anos, durante os quais eles discutiram o contexto de suas canções "de uma forma muito intensiva" .

“De uma forma estranha, nosso processo imitou as sessões da tarde que ele teve com John Lennon quando eles escreveram para os Beatles. Estávamos determinados a nunca sair da sala sem algo interessante ”, disse Muldoon. “Ele examina com atenção cada aspecto da vida e acredito que os leitores, antigos e novos, ficarão impressionados com um livro que mostrará esse lado dele. Ele vai sair deste livro como uma importante figura literária. ”

O biógrafo dos Beatles, Bob Spitz, disse que estava “mais do que ansioso” para ver a letra de Tell Me Who He Is. “Descobrir uma nova música dos Beatles seria como desenterrar o sarcófago de Cleópatra em uma escavação arqueológica”, disse Spitz. “Os cadernos de John e Paul estavam cheios de letras meio iniciadas, até mesmo músicas concluídas que eles descartaram. Durante os primeiros anos, as canções vinham tão rápida e furiosamente que várias foram esquecidas ou guardadas no fundo de uma gaveta. Só podemos imaginar quantas letras dignas dos Beatles foram descartadas.

“Nenhuma das letras descartadas foi publicada anteriormente. Os Beatles e seus herdeiros são fortes protetores de sua marca e duvido que veremos outras letras além das sancionadas pelos membros sobreviventes da banda. Mas os fãs dos Beatles vão dissecar Tell Me Who He Is palavra por palavra em busca de qualquer pista sobre o passado dessa banda incrível. ”

O escritor musical do Guardian, Richard Williams, disse: “Tell Me Who He Is  parece um título enigmático - 'ele' é um rival amoroso ou talvez o messias? - mas até que a tenhamos visto, não saberemos se esta letra foi escrita por Paul de Ob-La-Di, Ob-La-Da e Silly Love Songs ou pelo McCartney de Eleanor Rigby e Penny Lane. ”

O lançamento do livro também será acompanhado por uma nova exibição da Biblioteca Britânica, apresentando uma variedade de material do livro, incluindo as letras inéditas de Tell Me Who He Is. A exposição, no hall de entrada da Biblioteca Britânica, acontecerá de 5 de novembro a 13 de março de 2022.

A edição numerada em português será lançada pela Belas Artes em novembro e serão 1000 unidades.

source: The Guardian

segunda-feira, 23 de agosto de 2021

George Harrison disse que a música ‘Not Guilty’ foi uma declaração de sua insatisfação com os Beatles.

 Photo Mike Salisbury

George Harrison escreveu uma música para o Álbum Branco dos Beatles chamada "Not Guilty", que ele considerou perfeita para outro artista. No entanto, o artista em questão fez músicas muito diferentes das dos Fab Four. Aqui está uma olhada na história da música - e a conexão deste artista com outro Beatle.

Em 1979, George deu uma entrevista para Mick Brown da Rolling Stone. Brown perguntou a George sobre seu álbum autointitulado, incluindo a música “Not Guilty”. Brown achava que George pretendia que a música “Not Guilty” era como um ataque aos seus críticos.

“Na verdade, eu escrevi essa em 1968”, disse George. “Foi depois que voltamos de Rishikesh, no Himalaia, na viagem de Maharishi, e foi para o Álbum Branco. Nós gravamos, mas não acertamos ou algo assim. Então me esqueci completamente até um ano atrás, quando encontrei esta velha demo que fiz nos anos 60. ”

A canção já tinha mais de uma década naquele ponto - e George a via como datada. “As letras são um pouco ultrapassadas - tudo sobre perturbar ‘o carrinho da Apple”,’ e outras coisas - mas é um pouco sobre o que estava acontecendo na época”, disse ele. “‘Not guilty for getting in your way/While you’re trying to steal the day/Inocente por ficar no seu caminho / Enquanto você está tentando roubar o dia ’- que era eu tentando conseguir um espaço. ‘‘Not guilty/ For looking like a freak/Making friends with every Sikh/For leading you astray/On the road to Mandalay/Inocente / Por parecer uma aberração / Fazer amizade com todos os Sikhs / Por desviar você / Na estrada para Mandalay’ - que é o Maharishi e ir para o Himalaia e tudo o que foi dito sobre isso. ” George gostou muito de “Not Guilty”, acrescentando que teria sido um bom sucesso para a Peggy Lee ou outro artista.

Os Beatles gravaram um total de 101 takes nas duas sessões, embora apenas 21 dessas tentativas tenham sido desempenhos completos, antes de se decidir pela take 99 como uma faixa básica satisfatória e depois descartada do álbum. O take final, numerado 102 (uma mixagem de redução do take 99), foi editado e remixado por Geoff Emerick em 1984 para o álbum Sessions que foi abortado.

Em sua autobiografia de 1980, I, Me, Mine, Harrison diz que "Not Guilty" se dirige a "amigos indianos de Paul-John-Apple-Rishikesh, etc."

source: Cheat Sheet

sábado, 21 de agosto de 2021

Fotógrafo fala do encontro com George Harrison para promover o All Things Must Pass

 George Harrison em outubro de 1970 Photo Tim Boxer

O fotógrafo Tim Boxer foi cobrir a visita do George Harrison,quando ele esteve em Nova York para promover o futuro álbum All Things Must Pass em 1970 e lembra desse encontro no escritório da Apple:

Eu tinha essas fotos raras em meus arquivos graças a Pete Bennett. Em 1º de maio de 1970, Bennett, o gerente de promoção da Apple Records e gerente de promoção de cada um dos Beatles individualmente, me convidou para seu escritório em Manhattan. Harrison estava se preparando para gravar seu primeiro álbum pós-Beatle a se chamar All Things Must Pass e Bennett já estava promovendo seu cliente.

George com Howard Smith em maio de 1970 Photo Tim Boxer

Entrei e encontrei o escritor do Village Voice, Howard Smith, entrevistando Harrison para seu programa de rádio ABC-FM que iria ao ar uma semana depois. Era evidente que Harrison estava descontente com a separação dos Beatles. Questionado sobre a possibilidade de um reencontro, ele respondeu: "Acho que é muito egoísta se os Beatles não gravarem juntos."

Com atitude solene, Harrison posou com Bennett e Smith. Eu pensei que eles eram muito sérios. Bennett pegou uma bandeira americana. Harrison rabiscou em um cartão: "Não somos esses corpos", reflexo de sua filosofia oriental. Ele estava se aquecendo.

Pete Bennett e George Harrison em maio de 1970 Photo Tim Boxer

De repente, ele agarrou a mão de Bennett e, com um grande sorriso, saltou pela sala. Foi espontâneo e selvagem! Isso me pegou de surpresa, mas consegui capturar cinco imagens extraordinárias de Harrison brincando com seu gerente.

Photo Tim Boxer

De maio a setembro, Harrison trabalhou com o produtor Phil Spector na gravação de seu primeiro álbum solo. 

Pete Bennett,Phil Spector e George Harrison em outubro de 1970 Photo Tim Boxer

Em outubro, Bennett ligou novamente. Ele disse que viesse ao Media Sound Studio, onde Harrison e Spector estavam ouvindo a mixagem final da gravação do álbum. Esta foi a minha segunda vez para criar imagens exclusivas de Harrison.

source: 15 minutes

quinta-feira, 19 de agosto de 2021

A ilha irlandesa que John Lennon iria viver

John Lennon tinha planos para viver em uma ilha remota da Irlanda para seu refúgio, seu advogado irlandês revelou.

Lennon comprou a ilha Dorinish ao largo da costa de Mayo em 1967 e obteve a permissão de planejamento do Conselho do Condado de Mayo para construir uma casa para ele e Yoko Ono. Essa permissão de planejamento caducou, mas de acordo com seu advogado, Michael Browne, ele estava olhando para renová-la antes que ele foi baleado.

Yoko Ono não tinha dúvida de que eles voltariam lá

"Era um lugar onde nós pensamos que poderíamos escapar das pressões e passar algum tempo juntos sem pertubações.Mas por causa do que aconteceu a nossa esperança nunca chegou acontecer", afirmou Yoko Ono. "Muitas vezes discutimos a idéia de construir uma casa lá. Era tão bonito, tão tranquila, tão isolada, parecia um lugar perfeito para ficar longe de tudo."

Lennon viu pela primeira vez a ilha à venda em 1967 e decidiu que ele queria. Ele contratou uma pessoa do local, Paddy Quinn, para levá-lo para a ilha.

Quinn não sabia que seu passageiro era famoso. "Foi só depois que eu descobri que era John Lennon. Tanto quanto eu estava preocupado, ele era um cliente.A Beatlemania e os anos 60 não haviam atingido o oeste da Irlanda", disse Quinn

Eles passaram uma hora e meia de levantamento dos 19 hectares de Dorinish,Browne disse: "Ele tinha uma câmera de cinema com ele e foi tirar fotos da paisagem ao redor da área.Ele ficou muito impressionado com Clew Bay.Achei ele muito prático e negócios,como ele estava completamente no comando de si mesmo, e... interessados na logística e os custos de construção de uma casa na ilha. Ele estava preocupado com a erosão na ilha. Ele estava preocupado que algo deveria ser feito para evitá-la. "

Se caso o video não abrir.CLIQUE AQUI! HERE!

Lennon voltou mais tarde e visitou a ilha de helicóptero com Yoko.

Em 1970, ele entregou a ilha para uma comunidade de hippies, que fizeram o seu acampamento de verão.

Foi vendido em 1984, para um fazendeiro local chamado Michael Gavin, que ainda pastam ovelhas lá.

Em 1980, pouco antes de morrer, ele novamente fez indagações sobre a ilha e estava no processo de fazer planos para visitar novamente.

Yoko vendeu a ilha e deu $ 50.000 para um orfanato irlandês local.

source: Irish Central

terça-feira, 17 de agosto de 2021

Na música ‘Watching the Wheels’,John Lennon queria apenas cuidar de sua vida

O sentimento por trás de uma das músicas mais memoráveis ​​de Lennon, ‘Watching the Wheels’ permaneceu praticamente o mesmo, embora a música tenha sofrido muitas mudanças, especialmente o título.
Desde o início, John Lennon trabalhou furiosamente: ele formou os Beatles no início dos anos 60, fez turnê com eles até 1966 e, mesmo depois, gravou álbuns com e sem eles até o fim da vida. Ele tinha uma agenda muito vigorosa dentro sua carreira musical. Embora não tenha sido apenas por sua música que Lennon se tornou extremamente famoso, foi também seu ativismo político , junto com Yoko Ono, que o manteve ocupado e lhe deu uma presença poderosa na mídia. Durante aqueles anos, parecia que o nome de John Lennon estava em toda parte.
Considerando tudo isso, quando Lennon decidiu abandonar sua vigorosa rotina musical, as pessoas se sentiram um tanto traídas. A mídia, em especial, se sentiu magoada e, portanto, aproveitou a oportunidade para atacar Lennon, como tantas vezes antes. ‘Watching The Wheels’ foi uma carta para o mundo sobre como Lennon estava bem simplesmente por existir. “Eu não parei de 62 a 73 - sob demanda, dentro do cronograma, continuamente. E ir embora foi difícil. O que me pareceu foi: deve ser isso que os caras passam aos sessenta e cinco anos, quando de repente eles não deveriam mais existir e são mandados para fora do escritório. Eu pensei, bem, não devo? Não deveria? Eu não deveria, tipo, ir para o escritório ou algo assim? "
Caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE!
Lennon estava lutando seriamente por ter estado no centro das atenções por tanto tempo. Ele acrescentou: “porque eu não existo se meu nome não estiver nos jornais ou se eu não tiver um disco publicado ou nas paradas, ou o que quer que seja - se eu não for visto nos clubes certos. Deve ser como os caras de sessenta e cinco anos quando alguém chega e diz: ‘Sua vida acabou. É hora de jogar golfe. '”
Lennon começou a escrever a música em 1977; no fundo, a música era sua resposta às observações perniciosas da mídia. ‘Watching the Wheels’ desenvolveria múltiplas camadas de significado. Na superfície, foi uma ode literal a assistir as rodas dos automóveis girando e girando, enquanto ele observava da janela de seu apartamento no famoso edifício Dakota, mas arranhando abaixo da superfície, e isso despejou combustível no fogo da vida implacável de Lennon .

Seu título original era ‘Emotional Wreck’. Em 1978, ele mudou para ‘People’. Por meio de todas essas iterações e versões da música, à medida que ela começou a se desenvolver mais conforme seu título mudava, o assunto da música revelou suas muitas cores para Lennon. Outra parte disso foi o cantor aceitar o envelhecimento e ter que aceitar sua vida como ela é. Antes de 1980, quando a música se tornou o que é hoje, em 1979, ela era chamada de ‘I’m Crazy’. Nesse ponto, ele tinha o motivo básico da música; ele tinha a estrutura de acordes e, portanto, gravou uma demo dela no piano.
Em suas próprias palavras, Lennon descreveu a música como tal: “assistindo as rodas? Todo o universo é uma roda, certo? As rodas giram e giram. Elas são minhas próprias rodas, principalmente. Mas, você sabe, observar a mim mesmo é como observar todo mundo. E eu me observo por meio do meu filho também. ”
Em agosto de 1980, Lennon foi para o Hit Factory Studio em Nova York para gravar a música e em setembro ele fez os vocais para ela. A música seria lançada em 1980 e como terceiro e último single de seu álbum Double Fantasy.

O álbum 'All Things Must Pass' de George Harrison retorna ao top 10 na parada da Billboard 200 após a reedição do 50º aniversário

A nova edição de comemoração pelos 50 anos do álbum All Things Must Pass,chegou ao Top 10 da Billboard 200.

O antigo álbum de George Harrison, All Things Must Pass, retorna ao top 10 na parada da Billboard 200 pela primeira vez desde 1971, com o conjunto reentrando em sétimo lugar (na lista datada de 21 de agosto), seguindo seu relançamento do 50º aniversário em 6 de agosto.

Ao todo, foram 32 mil unidades vendidas (somente nos Estados Unidos) na última semana – um aumento de 1.401% (foram cerca de 2 mil unidades na semana anterior), de acordo com a MRC Data. Deste número total, 28 mil vieram exclusivamente da venda de álbuns físicos.

“All Things Must Pass” foi o terceiro álbum solo de Harrison e seu primeiro número 1. Lançado em 27 de novembro de 1970, o trabalho estreou em 5º lugar e liderou a Billboard 200 por sete semanas consecutivas (entre janeiro e fevereiro de 1971). Além disso, permaneceu até o fim de março de 1971 no Top 10.

Deste álbum, Harrison emplacou dois hit singles na Billboard Hot 100: seu primeiro nº 1 solo foi a icônica “My Sweet Lord” (que ganhou lançamento duplo com “Isn’t It a Pity” no lado B) e “What Is Life” chegou ao 10º lugar. Com os Beatles, Harrison emplacou vários singles número 1 na Hot 100 e álbuns na Billboard 200.

O retorno de “All Things Must Pass” ao Top 10 da Billboard 200 marca a primeira vez que Harrison aparece por lá desde 1988, quando o álbum “Cloud Nine” alcançou a 8ª posição. É também a sua posição mais alta desde que o álbum “Dark Horse” galopou para a 4ª posição em janeiro de 1975.

E no dia 13 de agosto,o álbum alcançou o primeiro lugar no Reino Unido,sendo o vinil mais vendido até agora por lá.

fonte/source: Popline e Billboard


domingo, 15 de agosto de 2021

"Come Together" foi escrita depois de um pedido para campanha politíca

 

Os Beatles não eram uma banda especialmente política, no entanto, John Lennon revelou que um de seus sucessos mais famosos no. 1, "Come Together", era originalmente para ser uma música de campanha de um político famoso dos anos 1960. Além disso, John disse que a versão original da música soava como outra banda britânica famosa - The Kinks.

No livro Lennon Remembers, de Jann S. Wenner, John discutiu sua atitude em relação ao álbum clássico dos Beatles, Abbey Road. Ele gostava do lado A, mas não era um grande fã do lado B. Ele finalmente considerou Abbey Road "competente", mas sem vida. Ao discutir Abbey Road, ele nem conseguia se lembrar da maioria das músicas do álbum. No entanto, ele disse que uma das canções mais famosas do álbum, "Come Together", era "ok".

Além disso, John revelou que escreveu "Come Together" para "the Learys". Ele estava falando sobre o famoso defensor das drogas psicodélicas Timothy Leary e Rosemary Leary, sua quarta esposa. “Veja que os Learys queriam que eu escrevesse ... uma música de campanha para eles. E o slogan deles era ‘Come Together/Venha junto’. Eu escrevi, ainda entendi, na verdade é muito parecido com The Kinks - (canta) ‘Dra-a-a-g’, você sabe, alguma música deles. ”

Se caso não abra o video,CLIQUE AQUI! HERE!

De acordo com a Time, Leary fez uma breve campanha para governador da Califórnia contra o futuro presidente Ronald Reagan. O slogan da campanha de Leary era “Junte-se, junte-se à festa”. A campanha terminou depois que Leary foi preso por posse de drogas em 1970. 

Em Lennon Remembers, John revelou que havia outra versão da música destinada à campanha.

“Então, eu nunca fiz isso e acabei escrevendo‘ Come Together ’em vez disso.” disse John

Mesmo que “Come Together” nunca tenha se tornado um hino político,a faixa alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100.

source: Cheat Sheet

sexta-feira, 13 de agosto de 2021

Ringo Starr anuncia novo EP "Change the World"


Ringo acaba de anunciar seu novo EP "Change the World" hoje em uma participação especial no Talk Shop Live. "Change the World" chega em 24 de setembro, e a primeira faixa, "Let’s Change the World", já está disponível para streaming e download.

O single principal "Let’s Change The World" oferece uma dose de boas-vindas de esperança e o otimismo da marca registrada de Ringo. A canção foi escrita por Joseph Williams e Steve Lukather, os quais também tocaram na faixa, com backing vocals de Amy Keys, Zelma Davis, Billy Valentine e Darryl Phinnessee.

Fontes disseram ao Beatlefan que "Change the World foi gravado no Roccabella West de Ringo. Além de" Let's Change the World ", o EP inclui a infusão de reggae" Just That Way "(escrita por Ringo e o engenheiro Bruce Sugar); a country "Coming Undone",a primeira colaboração de Ringo com Linda Perry, que escreveu e tocou na faixa (também com Trombone Shorty); e Ringo fez um cover de“ Rock Around the Clock ”, com o cunhado Joe Walsh na guitarra.

Se caso o video não abrir,CLIQUE AQUI! HERE!

“Tenho dito que só quero lançar EPs neste momento e este é o próximo”, disse Ringo em um comunicado à imprensa. “Que bênção foi durante este ano ter um estúdio aqui em casa e poder colaborar com tantos grandes músicos, alguns com quem já trabalhei e alguns novos amigos. ”

"Change the World" será lançado em stream / download, CD e em fita cassete, com um lançamento em vinil de 10” seguindo em 19 de novembro. Já está disponível para pré-venda.

source: BeatleFan

Os bastidores do video "Find My Way" com Paul McCartney e Beck

Paul postou um novo video onde mostra os bastidores da gravação do video Find My Way com Beck.

O clipe começa com McCartney conversando com o diretor Andrew Donoho sobre a tecnologia deepfake. “Vai ser uma viagem!” diz a lenda. Mais tarde, o ator Jordan Johnson fala para a câmera: “Estou interpretando o jovem Paul McCartney”, diz ele. “O rosto dele estará no meu rosto e eu danço muito.” O vídeo termina com Macca tocando “Lady Madonna” no piano, enquanto testemunhas mascaradas pairam em um canto, impressionadas.

O vídeo “Find My Way” foi lançado no mês passado. O remix de Beck é do recente McCartney III Imagined, um LP com artistas que fizeram covers, remixam e reinterpretam McCartney III.

Caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE!

“Eu queria que a coisa toda soasse um pouco desgastada e distorcida, quase como um groove perdido de algum outro tempo”, disse Beck à Rolling Stone sobre o remix “Find My Way”. “E eu queria fazer uma faixa que se parecesse com aquela noite em que estávamos todos saindo e nos divertindo. … Suas músicas estão no meu DNA. É muito profundo, a influência. "

source: Rolling Stone

Filme "A Hard Day's Night" em 4K

A The Criterion Collection anunciou planos para lançar uma série de seis filmes clássicos em Blu-rays de 4K pela primeira vez.

A Criterion irá lançar o filme A Hard Day's Night em Blu-ray em 4K.

A Criterion informou que cada lançamento incluirá o filme em 4K UHD junto com uma impressão tradicional em Blu-ray 1080p. Recursos especiais, indiscutivelmente um dos maiores pontos fortes da Criterion Collection, também serão incluídos no Blu-ray. Alguns filmes selecionados até suportam Dolby Vision e Dolby Atmos.

A empresa não informou serão lançados os novos Blu-rays, mas disse que iria anunciar mais detalhes na próxima semana junto com sua programação de lançamento em novembro. 

O famoso filme de 1964 da United Artists e dirigido pelo Richard Lester,saiu primeiramente em 4K no Japão no começo de 2021 pela Nippon Columbia e a edição dupla foi contém um mini álbum de fotos de 16 páginas e um livro de luxo de 48 páginas como mostra a foto acima.

source: The Verge

quarta-feira, 11 de agosto de 2021

GEORGE HARRISON: ALL THINGS MUST PASS 50TH- AUDIO DELUXE EDITION O QUE HÁ DE NOVO? por Mike Carrera

CD 3

Como nas análises anteriores, novamente nos concentraremos apenas nos discos com material alternativo (neste caso com os CDs 3, 4 e 5), comparando com o que já estava em circulação oficialmente e entre colecionadores de gravações underground; para descobrir o que é novo e o que não é.
CD 3 (Demos do dia 1 - terça-feira, 26 de maio de 1970)
As demos gravadas neste dia apresentam George na guitarra, Ringo Starr na bateria e Klaus Voormann no baixo, mas três delas são apenas George.
All Things Must Pass (Demo Take 1)
Já oficialmente disponível em ‘Early Takes Vol. 1 'com mais dois segundos no final (riffs de guitarra).
Early Takes: 4:36 vs 2021 Mix: 4:34
Awaiting On You All (Demo Take 1)
Já oficialmente disponível em 'Early Takes Vol. 1 'com maior duração no início (nove segundos), incluindo conversa no estúdio e anúncio do take, bem como no final (quatro segundos adicionais) onde é possível ouvir Ringo e George conversando e rindo.
Early Takes 2:39 vs 2021 Mix 2:26
My Sweet Lord (Demo Take 1) PARCIALMENTE NOVO
Esta demo foi lançada oficialmente em 'Early Takes Vol. 1 'a uma velocidade ligeiramente diferente; e embora inclua um diálogo adicional no início que foi eliminado na mixagem de 2021, não é possível ouvir o final porque há um fade out, ao contrário da nova mixagem que o inclui. Para ter a demo completa é necessário usar as duas fontes. Early Takes: 3:31 vs 2021 Mix: 3:18
Going Down To Golders Green (Demo Take 1)
Na velocidade correta, no entanto, a contagem de George foi removida e desapareceu muito antes em comparação com a versão em discos não oficiais, então não há nada de novo aqui. Uma canção composta por George parodiando Elvis.
Dehra Dun (Demo Take 2) PARCIALMENTE NOVO
Na velocidade correta e com 12 segundos adicionais à versão em Bootlegs, agora é possível ouvir o final. Música escrita durante a estada dos Beatles na Índia, 1968.
Om Hare Om (Gopala Krishna) (Demo Take 1) NOVO
Surpreendentemente, é um take completamente diferente da que circulou no Bootleg (que é uma versão mais elaborada com diferentes overdubs gravados um mês após a demo, embora não tenha sido selecionada para aparecer no álbum).
I Live For You (Demo Take 1) NOVO
Outra música que saiu do álbum. Uma versão praticamente finalizada (com overdubs de vocais e backing vocals) apareceu como faixa bônus na edição oficial do 30º aniversário; enquanto duas versões alternativas sem overdubs circulam em discos não oficiais.
Behind That Locked Door (Demo Take 2) NOVO
Uma "demo" completamente diferente (e sem Ringo ou Klaus) foi incluída em ‘Early Takes Vol. 1 ’, embora seja possível que seja uma dos primeiros takes.
As seguintes versões aparecem pela primeira vez:
What Is Life (Demo Take 3) NOVO
Isn’t It A Pity (Demo Take 2) NOVO
I Dig Love (Demo Take 1) NOVO
Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) (Demo Take 2) NOVO
Apple Scruffs (Demo Take 1) (George solo) NOVO
I’d Have You Anytime (Demo Take 1) (George solo) NOVO
Sour Milk Sea (Demo Take 1) (George solo) NOVO
CD 4
Disco 4 (Demos do dia 2 - quarta-feira, 27 de maio de 1970)
Não há nada de novo neste disco, embora a qualidade do som seja impecável. A sessão não editada completa circula em gravações underground (Bootlegs), incluindo conversas em estúdio, falsos inícios, anúncio de cada faixa, afinação, etc., que foram removidos na versão oficial 2021. Com exceção de uma faixa, todas as demos apresentam apenas George em guitarra acústica ou elétrica.
Run Of The Mill (Demo Take 1)
Já oficialmente disponível em ‘Early Takes Vol. 1 'com uma duração maior no início (três segundos), incluindo conversa no estúdio e o anúncio do take.
Bootleg 2:02 vs Early Takes 1:54 vs 2021 Mix 1:51
Beware Of Darkness (Demo Take 1)
Já oficialmente disponível em ‘Early Takes Vol. 1 ’com uma duração mais longa no início (dois segundos), que inclui a voz de George anunciando a música.
Bootleg 4:29 vs 30º aniversário 3:18 vs 2021 Mix 3:16
Let It Down (Demo Take 1)
Bootleg 4:06 vs 2021 Mix 3:53
Essa mesma demo foi lançada como faixa bônus na edição do 30º aniversário, mas com alguns overdubs (órgão e guitarra) feitos por George em 2000.
Art Of Dying (Demo Take 1)
Bootleg 3:21 vs 2021 Mix 3:00
Everybody/Nobody (Demo Take 1)
Bootleg 3:55 vs 2021 Mix 2:16
Wah-Wah (Demo Take 1)
Bootleg 4:32 vs 2021 Mix 4:20
Uma demo mais elaborada com o acompanhamento de Klaus Voormann no baixo.
Window Window (Demo Take 1)
Bootleg 2:07 vs 2021 Mix 1:50
Beautiful Girl (Demo Take 1)
Bootleg 3:50 vs 2021 Mix 2:35
Tell Me What Has Happened To You (Demo Take 1)
Bootleg 3:11 vs 2021 Mix 2:54
Hear Me Lord (Demo Take 1)
Bootleg 5:11 vs 2021 Mix 4:54
Nowhere To Go (Demo Take 1)
Bootleg 2:58 vs 2021 Mix 2:41
Cosmic Empire (Demo Take 1) (na verdade Take 2)
Bootleg 3:04 vs 2021 Mix 2:09
Na fita não oficial, podemos ouvir que George experimenta com a guitarra elétrica nos primeiros 30 segundos, que na verdade é o Take 1, antes de mudar para o acústico. A fita sofre um pequeno corte e Harrison está agora no violão para o próximo take que por estranho motivo foi chamado de "Take 1" no lançamento oficial.
Mother Divine (Take 1)
Bootleg 2:54 vs 2021 Mix 2:41
I Don’t Want To Do It (Take 1)
Bootleg 2:11 vs 2021 Mix 2:01
If Not For You (Take 1)
Bootleg 1:59 vs 2021 Mix 1:44
CD 5
Disco 5 (Sessões e Jams)
Em ordem cronológica. Para a satisfação dos fãs, a grande maioria das faixas são novas. Sabe-se que foi difícil cadastrar os nomes de todos os músicos que participaram de cada música, porém temos a informação referente a este disco de sessões que por algum motivo não foi oficialmente publicado, talvez porque não haja 100% de certeza de que os créditos estão corretos, então você deve levá-los com algumas reservas em algumas faixas.
Wah-Wah (Take 1) NOVO
Gravado em 28 de maio de 1970. Bastou três takes para que George ficasse satisfeito e continuasse com os overdubs.
Vocal e guitarra: George Harrison / Guitarras: Eric Clapton, Pete Ham, Tom Evans, Joey Molland / Teclados: Billy Preston, Bobby Whitlock, Gary Brooker / bateria: Ringo Starr / Percussão: Jim Gordon, Alan White, Mike Gibbons / contrabaixo : Klaus Voormann e Carl Radle.
I’d Have You Anytime (Take 5) NOVO
O Take 1 também da sessão de 28 de maio de 1970 foi oficialmente incluído em 'Early Takes Vol. 1 '. Sessões adicionais foram realizadas em 29 de maio e 4 de junho de 1970. O take selecionado para overdubs foi o número 9.
Vocal e guitarra: George Harrison / Guitarras: Eric Clapton, Pete Ham, Tom Evans, Joey Molland / Teclados: Billy Preston, Bobby Whitlock, Gary Brooker / bateria: Ringo Starr / Percussão: Jim Gordon, Alan White, Mike Gibbons / contrabaixo : Klaus Voormann e Carl Radle.
Art Of Dying (Take 1) NOVO
Gravado em 29 de maio de 1970 com sessões adicionais em 02 e 23 de junho e em 1 de julho de 1970. O take selecionado para overdubs foi o número 26, que se tornou o número 27.
Vocal e guitarra: George Harrison / Guitarras: Eric Clapton, Pete Ham, Tom Evans, Joey Molland / Teclados: Billy Preston, Bobby Whitlock, Gary Brooker / bateria: Ringo Starr / Percussão: Jim Gordon, Alan White, Mike Gibbons / contrabaixo : Klaus Voormann e Carl Radle.
Isn’t It A Pity (VERSION 1, Take 14) NOVO
Gravado em 2 de junho de 1970. Uma sessão anterior ocorreu em 29 de maio. O take selecionado para overdubs foi a de número 19.
Vocal e guitarra: George Harrison / Guitarras: Eric Clapton, Pete Ham, Tom Evans, Joey Molland / Teclados: Billy Preston, Bobby Whitlock, Gary Wright / bateria: Ringo Starr / Percussão: Jim Gordon, Alan White, Mike Gibbons / contrabaixo : Klaus Voormann e Carl Radle
Isn’t It A Pity (VERSION 2, Take 27) NOVO
Gravado em 3 de junho de 1970. O take selecionado era o número 30.
Vocal e guitarra: George Harrison / Guitarras: Eric Clapton, Pete Ham, Tom Evans, Joey Molland / Teclados: Billy Preston, Bobby Whitlock, Gary Brooker / bateria: Ringo Starr / Percussão: Jim Gordon, Alan White, Mike Gibbons / contrabaixo : Klaus Voormann e Carl Radle.
If Not For You (Take 2) NOVO
Gravado em 4 de junho de 1970 com uma sessão adicional no dia 5. O take selecionado foi o número 18.
Voz e guitarra: George Harrison / Guitarras: Eric Clapton, Pete Ham, Tom Evans, Joey Molland, Peter Frampton / Teclados: Billy Preston, Bobby Whitlock, Gary Wright / Bateria: Ringo Starr / Percussão: Jim Gordon / Alan White, Mike Gibbons / Baixo: Klaus Voormann & Carl Radle.
Wedding Bells (Are Breaking Up That Old Gang Of Mine) (Jam) NOVO
Gravado em 9 de junho de 1970. Jam para a música de 1929 (mais popular com Gene Vincent em 1956). Um dos destaques desta nova coleção de aniversário, muito bem executada.
Voz e guitarra: George Harrison / Guitarras: Eric Clapton, Peter Frampton / Teclados: Billy Preston, Bobby Whitlock / Bateria: Jim Gordon, Alan White / Guitarra baixo: Klaus Voormann & Carl Radle / Pedal Steel: Pete Drake.
What Is Life (Take 1) NOVO
Gravado em 22 de junho de 1970 com sessões adicionais em 23 de junho e 3 de julho. Uma mixagem inicial com a faixa instrumental básica também foi lançada como faixa bônus na edição do 30º aniversário. O take selecionado para overdubs foi o número 42, que se tornou o número 44.
Vocal e guitarra: George Harrison / Guitarra: Eric Clapton, Peter Frampton / Teclados: Billy Preston, Bobby Whitlock / Bateria: Jim Gordon, Alan White / Guitarra baixo: Klaus Voormann & Carl Radle.
Beware Of Darkness (Take 8) NOVO
Gravado em 23 de junho de 1970, com uma sessão adicional realizada no dia anterior, 22 de junho. Embora possa parecer semelhante aos takes alternativos disponíveis, esta nunca circulou até agora. No final, o take selecionado foi o número 6.
Voz e guitarra: George Harrison / Guitarra: Eric Clapton, Peter Frampton / Teclados: Billy Preston, Bobby Whitlock / Bateria: Jim Gordon, Alan White / Guitarra baixo: Klaus Voormann & Carl Radle.
Hear Me Lord (Take 5) NOVO
Gravado em 24 de junho de 1970 com sessões adicionais em 23 de junho e 1 de julho. Dos takes alternativos mais notáveis ​​que este conjunto de aniversário nos deu. Quase dez minutos de duração, com uma longa jam no final.
O take selecionado foi o 8.
Voz e guitarra: George Harrison / Guitarra: Eric Clapton, Peter Frampton / Teclados: Billy Preston, Bobby Whitlock / Bateria: Jim Gordon, Alan White / Guitarra baixo: Klaus Voormann & Carl Radle.
Let It Down (Take 1) NOVO
Gravado em 24 de junho de 1970. O take selecionado para overdubs foi o número 8, que se tornou o número 9.
Vocal e guitarra: George Harrison / Guitarra: Eric Clapton, Peter Frampton/ Teclados: Billy Preston, Bobby Whitlock / Bateria: Jim Gordon, Alan White / Baixo: Klaus Voormann & Carl Radle.
Run Of The Mill (Take 36) NOVO
Gravado em 30 de junho de 1970 com sessões adicionais em 29 de maio e 1 de julho. O take selecionado para overdubs foi o 61.
Vocal e guitarra: George Harrison / Guitarra: Eric Clapton, Peter Frampton / Teclados: Billy Preston, Bobby Whitlock / Bateria: Jim Gordon, Alan White / Baixo: Klaus Voormann & Carl Radle / Saxofone: Bobby Keys / Trompete: Jim Price.
Down To the River (Rocking Chair Jam) (Rough Mix) NOVO
Gravado em 30 de junho de 1970 com overdub adicional em data desconhecida. Embora tenha circulado amplamente em discos não oficiais e possa parecer a mesma versão (tem o mesmo comprimento e em ambas as versões a fita começa cortada), a verdade é que agora temos a versão 'Rough Mix' que George considerou para inclusão no LP do Jams e contém um overdub: uma inserção substituindo o vocal original de Harrison entre os segundos 0:36 e 0:42; o resto da trilha vocal é a mesma que tínhamos em Bootlegs. Nesta nova versão é audível às 0:35 no canal esquerdo, ligeiramente enterrado na mixagem (usando fones de ouvido) o vocal original de George (cantando no estilo yodel) que foi substituído e que podemos ouvir na íntegra nos Bootlegs, que é o take original conforme registrado. Agora temos outra mixagem com overdub vocal e um som completamente equilibrado.
Esta canção não apareceu no álbum 'All Things Must Pass' em 1970 e teve que esperar para ser lançada postumamente até 2002 em uma versão reelaborada por George anos depois sob o título "Rocking Chair in Hawaii", no álbum ' Brainwashed'.
Vocal e guitarra: George Harrison / Guitarras: Eric Clapton, Peter Frampton / Teclados: Billy Preston, Bobby Whitlock / Bateria: Jim Gordon, Alan White / Guitarra baixo: Klaus Voormann & Carl Radle / Saxofone: Bobby Keys / Trompete: Jim Price.
Get Back (Jam)
Gravado em 1 de julho de 1970. Foi drasticamente reduzido para 2:02, quando em Bootleg temos a duração completa de 2:48 (em ambas as fontes a fita começa cortada, mas na mixagem de 2021 há um segundo adicional em o início com o som da fita girando).
Voz e guitarra: George Harrison / Guitarra: Eric Clapton, Peter Frampton, Dave Mason / Teclados: Billy Preston, Bobby Whitlock / Bateria: Jim Gordon / Baixo: Carl Radle / Saxofone: Bobby Keys / Trompete: Jim Price.
Almost 12 Bar Honky Tonk (Jam) NOVO
Gravado em 3 de julho de 1970. Improvisação instrumental.
Guitarra: George Harrison / Guitarra: Eric Clapton / Teclados: Billy Preston, Bobby Whitlock / Bateria: Ginger Baker / Baixo: Klaus Voormann / Saxofone: Bobby Keys.
It’s Johnny’s Birthday (Take 1) NOVO
Gravado em 7 de outubro de 1970. Embora apenas um take fosse necessário, overdubs adicionais foram feitos. Aqui temos um overdub de guitarra, mas ainda sem o órgão e vocais distorcidos.
Vocal e guitarra: George Harrison / Vocal de fundo: Eddie Klein e Mal Evans.
Woman Don’t You Cry For Me (Take 5??) (Take 6 w/Overdubs) NOVO
Gravado em 7 de outubro de 1970. Estranhamente, na caixa de fita E99487-8T desta sessão, é mostrado que Take 5 (junto com 2 e 4) eram falsos inícios, e o único take completo com a mesma duração que temos agora era Take 6, marcado como "MELHOR", ao qual os overdubs de guitarra foram adicionados (também marcados na caixa da fita), como podemos ouvir.
Vocais e guitarras: George Harrison.
Uma versão completamente diferente foi incluída oficialmente em ‘Early Takes Vol. 1 'e não podem pertencer às sessões' do All Things Must Pass 'como foi erroneamente pensado. Esta música, em um novo arranjo, foi lançada no álbum Thirty Three & 1/3 de 1976.