George Harrison e sua famosa Fender Stratocaster 'Rocky'

George Harrison queria uma Fender Stratocaster há anos. Tendo visto Buddy Holly tocar uma na televisão e sendo cativado em seus primeiros anos, Harrison acabou encontrando a única loja na Inglaterra que vendia a marca americana de seis cordas. Infelizmente, ele foi derrotado por um rival.

“O cara que era o guitarrista da banda que Ringo estava, chamado Rory Storm and the Hurricanes, ele descobriu também. Ele se levantou mais cedo e foi buscá-lo. Quando cheguei lá, já tinha sumido”, lembra Harrison melancolicamente. “Fiquei tão decepcionado. Isso me marcou para o resto da minha vida.”

Quando os Beatles chegaram a 1965, Harrison conseguiu qualquer guitarra que quisesse. Suas Gretsch Country Gentlemans e Tennesseans foram eliminadas, e ele estava procurando ir além do som característico criado com a Rickenbacker 360-12. Então ele e John Lennon despacharam o roadie Mal Evans para obter duas Fender Stratocaster para cumprir uma paixão ao longo da vida. O que ele retornou acabou sendo crucial para a fase psicodélica da banda.

Evans comprou duas ''1961 azuis sônicas" para os guitarristas, e Harrison imediatamente se apaixonou. As guitarras podem ser ouvidas nas partes em 'Nowhere Man' e 'And Your Bird Can Sing', e quando 1967 começou a tomar forma, Harrison decidiu dar à sua Strat uma pintura correspondente, completa com um novo nome, 'Rocky'.

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“Durante 1967, todo mundo começou a pintar tudo”, explicou Harrison, “e eu decidi pintar. Peguei um pouco de tinta Day-Glo, que era uma invenção bastante nova naqueles dias, e apenas sentei tarde da noite e fiz isso.” A pintura do arco-íris foi concluída com símbolos hindus e termos do rock and roll da velha escola, unindo o passado de Harrison com seu futuro. Outros instrumentos vieram e foram, mas Harrison manteve “Rocky” por toda a sua vida.

A 'Rocky' apareceu durante a sequência de 'I Am The Walrus' para o filme Magical Mystery Tour. Durante sua carreira solo, Rocky foi utilizado no estúdio para o trabalho de guitarra de slides, e é supostamente a guitarra usada para as partes de slides harmonizadas na música clássica de Harrison 'My Sweet Lord'. A lista completa de músicas para as quais Harrison usou Rocky não é conhecida, mas qualquer fanático por guitarra com ouvidos afiados para tons de Strat pode ter certeza de que a Strat em questão é Rocky, pelo menos nas músicas da era dos Beatles (Harrison mais tarde obteve uma cor creme Strat, que ele usou durante o Concerto para Bangladesh).

"Rocky" permaneceu na posse de Harrison ao longo de sua carreira e, após sua morte, a Strat foi legada a seu filho, Dhani. A Fender Custom Shop fez uma série limitada de reproduções de Rocky que fizeram engenharia reversa da guitarra assinatura de Harrison nos mínimos detalhes. Se você estiver interessado, custarão um bom centavo, pois são vendidos por US $ 25.000.

source: Far Out Magazine

Happy Birthday George

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* FELIZ ANIVERSÁRIO GEORGE HARRISON *

 

O single "Give Ireland Back to the Irish" de Paul McCartney completa 50 anos

"Give Ireland Back to the Irish" é uma canção de Paul e Linda McCartney escrita em resposta aos eventos do Domingo Sangrento na Irlanda do Norte em 30 de janeiro de 1972.A canção foi lançada em 25 de Fevereiro de 1972 no Reino Unido e 28 de fevereiro nos EUA, o single de estréia da nova banda de Paul McCartney,pós Beatles, e foi a primeira música gravada por Wings, que incluía o guitarrista Henry McCullough da Irlanda do Norte.

Foi completamente proibida a execução no Reino Unido, sendo banida pela BBC, Radio Luxembourg e da Independent Television Authority.Na Rádio BBC no programa de entrevista Pick of the Pops, Alan Freeman referiu a faixa como "um disco do grupo Wings".

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"Do nosso ponto de vista", disse Paul McCartney, "foi a primeira vez que as pessoas questionaram o que estávamos fazendo na Irlanda. Foi tão chocante. Eu escrevi ''Give Ireland Back to the Irish", nós gravamos e eu estava prontamente "telefonei para o presidente da EMI, Sir Joseph Lockwood, explicando que não iria lançar. Ele achava que era muito inflamatória. eu disse a ele que eu senti fortemente sobre isso e eles tiveram que lançar.Ele disse, 'Bem, vai ser proibida ", e é claro que foi. Eu sabia "Give Ireland Back to the Irish" não foi um caminho fácil, mas isso só pareceu-me ser o momento. Todos nós,Wings sentíamos o mesmo sobre a música.Mas o irmão de Henry McCullough, que viveu na Irlanda do Norte foi espancado por causa disso.Os bandidos descobriram que Henry estava no Wings. "

A canção alcançou o número 1 nas paradas de singles não só em, inevitavelmente, a República da Irlanda, mas também na Espanha, e apesar da proibição ainda chegou ao número 16 na UK Singles Chart e número 21 na Billboard Hot 100 dos EUA .

O lado B do single, "Give Ireland Back to the Irish"  é uma versão instrumental da canção. O lado A foi reeditado como faixa bônus no CD remasterizado de 1993 do álbum Wings Wild Life e na edição remasterizada e expandida do álbum Wild Life de 2018.

source: The Paul McCartney Project

Paul McCartney: 'Depois de Pete Best, Ringo Starr foi mágico'

Em setembro de 1962, os Beatles demitiram seu primeiro baterista, Pete Best, da banda depois que ele foi considerado "não bom o suficiente" pelo produtor George Martin. Pouco tempo depois, Ringo Starr foi contratado para substituir o músico como o novo baterista. Na nova série de documentários de Paul McCartney no Disney Plus, McCartney 3, 2, 1, a estrela falou abertamente sobre a decisão da banda de trocar o baterista.

Durante a série documental, McCartney disse que a chegada de Ringo "elevou" a banda.

Em uma entrevista recente, ele dobrou essa opinião. Ele disse: "Bem, é verdade. Ele fez."

McCartney então comparou Ringo Starr a Pete Best, renunciando seu nome no processo.

O cantor disse: "Eu não quero pirar o baterista anterior - ele era bom e eficiente e fez o trabalho - mas Ringo foi mágico". (Via Rolling Stone)

McCartney continuou: "Então, é adorável lembrar daquele primeiro momento em que [Ringo] sentou. Não temos certeza do que viria desse cara atrás de nós. Mas ele entrou em ação e foi apenas arrepios, formigamento.

"Foi como: 'OK, é isso. Este é o grupo.' E assim foi."

Pete Best disse: "Não tenho nada para perdoar [McCartney].

"Eles tomaram uma decisão quando jovens que estava salvaguardando seu futuro. Ok, poderia ter sido melhor tratado. Eu fui o cara que caiu, sofri, mas não estou cobrando deles por isso.

"Se eu estivesse na mesma situação e fosse outro membro da banda, talvez eu fosse um dos bandidos."

Comentário:

Desculpe mas durante anos,Pete Best sempre cobrou uma explicação

source: Express UK

* PRAY FOR UKRAINE *

 

Os Beatles se inspiraram nos Beach Boys para a "Paperback Writer"

Photo by Robert Whitaker

Paul McCartney disse que os Beatles passaram por um período em que estavam escrevendo músicas inspiradas na música dos Beach Boys. Por exemplo, um dos hits nº 1 dos Beatles apresenta harmonias que deveriam soar como a dos Beach Boys. A música também apresenta John Lennon e George Harrison cantando uma letra de uma famosa canção infantil.

Durante uma entrevista com Rob Tannenbaum, da Billboard, Paul discutiu seu sentimento sobre escrever canções de amor. “O amor é uma grande coisa para se escrever uma música”, disse ele. “‘Você me deixou, eu te odeio.’ ‘Eu te amo, por favor, venha para mim.’ ‘Não vá a lugar nenhum, porque eu estou indo.

Apesar disso, Paul ficou cansado de escrever canções de amor. Uma das músicas que ele escreveu quando se cansou de escrever sobre o amor foi “Paperback Writer”. A música detalha as tentativas de um romancista de torná-lo grande.

Paul disse que as harmonias vocais dos Beach Boys inspiraram as harmonias vocais da música. Paul revelou que “Paperback Writer” fazia parte de uma tendência maior dos Beatles, atraindo influência dos Beach Boys. “Antes disso, tínhamos sido influenciados por artistas como Smokey Robinson e The Miracles ou Phil Spector”, disse ele. “Mas neste momento, eram os Beach Boys. ‘Paperback Writer’ é um aceno para eles e para a ideia de que todo mundo quer escrever um romance.”

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De acordo com o livro The Beatles: A Hard Day’s Write – The Stories Behind Every Song, “Paperback Writer” foi especificamente inspirado no álbum Pet Sounds dos Beach Boys. Notavelmente, John e Paul foram autorizados a visualizar o álbum antes de seu lançamento. Isso foi na esperança de que eles criassem um boca a boca positivo para Pet Sounds.

Os Beach Boys não foram a única inspiração musical por trás de “Paperback Writer”. John e George também cantam “Frère Jacques” no fundo da música. Esta é uma clara referência à canção infantil de mesmo nome.

Tannenbaum perguntou a Paul por que John e George cantaram aquela letra. "Essa é uma boa pergunta", disse Paul. "Nenhuma idéia! Nós jogamos todo tipo de coisa. Por que dissemos 'Harold Wilson' e 'Edward Heath' [nos vocais de fundo de 'Taxman' de 1966]? Estávamos completamente livres para lançar uma ideia interessante.”

“Paperback Writer” foi um grande sucesso. A música alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100, permanecendo na parada por 10 semanas. A canção foi um sucesso no Reino Unido também. A Official Chart Company relata que “Paperback Writer” alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, permanecendo nas paradas por 11 semanas. Os Beatles fizeram o possível para imitar as harmonias dos Beach Boys – e o público parecia gostar.

source: Cheat Sheet and Billboard

A música que Paul McCartney escreveu sobre seus "tempos difíceis" nos Beatles

Photo Linda McCartney

Na música ‘Man We Was Lonely’, McCartney destaca dificuldades específicas que teve com Lennon e sua frustração por não poder dar a suas músicas a atenção que achava que mereciam. “I used to ride on my fast city line/ Singing songs that I thought were mine alone, alone/ Now let me lie with my love for the time”, ele canta.

A música dá a impressão de que, durante esses anos, Paul se sentiu um estranho olhando para dentro. Ironicamente, esse mesmo sentimento era uma das únicas coisas que os Beatles individuais tinham em comum naquela época. Descrevendo suas razões para fugir para a Sicília em 1968, Ringo Starr disse: “Senti que não estava tocando muito bem e também senti que os outros três estavam muito felizes e eu era um estranho”. Harrison também sentiu que as músicas de todos estavam tendo mais tempo do que as dele, e que de alguma forma ele não era tão importante quanto o resto do grupo.

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Em uma entrevista em 2001, McCartney se abriu sobre a inspiração por trás de 'Man We Was Lonely', descrevendo como: "Não foi tão fácil quando deixei os Beatles. 'Man We Was Lonely' eu acho que foi um pouco um reflexo daqueles tempos. Meu maior problema foi processar os Beatles; Tentei processar Allen Klein [gerente de negócios da Apple], mas ele não fazia parte de nenhum dos acordos, então acabei tendo que processar meus melhores amigos por uma questão técnica. Era a última coisa no mundo que eu queria fazer, mas me disseram que era a única maneira de fazê-lo.”

“Eu sabia que tinha que sair [dos Beatles], e sabia que pediria desculpas a eles, e sabia que uma vez que saísse, eles sairiam. Então, se eu saísse da prisão, eu os libertaria. Foi uma chamada muito difícil. Passei por muitos momentos difíceis emocionalmente, então algo como ‘Man We Was Lonely’ reflete isso”, concluiu McCartney.

Comentário:

Ego...

source:  Far Out Magazine

Paul McCartney anuncia a turnê GOT BACK 2022!

Paul está de volta!

Paul McCartney anunciou hoje uma nova turnê de verão pelos Estados Unidos em 2022!

Após mais de um ano de especulação e sem fazer shows desde 2019, Paul McCartney anunciou hoje a GOT BACK Tour, um retorno de 13 cidades aos palcos dos EUA, começando em 28 de abril com o primeiro show de Paul em Spokane WA e indo até 16 de junho em East Rutherford NJ, onde Paul tocará no MetLife Stadium pela primeira vez desde 2016.

Essas são as datas:

-Quinta-feira, 28 de abril - Spokane,WA - Spokane Arena

-Segunda-feira, 2 de maio - Seattle, WA - Climate Pledge Arena

-Terça-feira, 3 de maio - Seattle, WA - Climate Pledge Arena

-Sexta-feira, 6 de maio - Oakland,CA - Oakland Arena

-Sexta-feira, 13 de maio - Los Angeles,CA - SoFi Stadium 

-Terça-feira, 17 de maio - Fort Worth, TX - Dickies Arena

-Sábado, 21 de maio - Winston Salem, NC - Truist Field

-Quarta-feira, 25 de maio - Hollywood,FL - Hard Rock Live

-Sábado, 28 de maio - Orlando,FL - Camping World Stadium

-Terça-feira, 31 de maio - Knoxville, TN - Thompson Boling Arena

-Sábado, 4 de junho - Syracuse, NY - Carrier Dome

-Terça-feira, 7 de junho - Boston, MA - Fenway Park

-Domingo, 12 de junho - Baltimore, MD - Oriole Park

-Quinta-feira, 16 de junho - East Rutherford, NJ - Met Life Stadium

“Eu disse no final da última turnê que te veria na próxima. Eu disse que ia voltar para você. Bem, eu voltei!” — Paul McCartney

Mais informações e ingressos AQUI! HERE!

source: Paul McCartney

Ringo Starr foi entrevistado no programa Jimmy Kimmel Live!

Ringo Starr participou do programa Jimmy Kimmel Live! da ABC na quinta dia 17,para promover seu novo livro "Lifted" com fotos e histórias sobre os Beatles.

Ringo Starr explicou a origem de sua música Octopus's Garden..

O baterista dos Beatles foi questionado sobre sua música de 1969 que ele escreveu e cantou enquanto promovia seu novo livro Lifted no talk show da ABC.

'Na época do Álbum Branco, eu deixei a banda. E eu deixei a banda porque eu não achava que estava fazendo parte dela, eu estava tocando muito bem”, explicou Ringo.

Ringo disse que bateu na porta do John Lennon e disse que se sentiu excluído porque os outros três membros da banda eram muito próximos.

'E ele disse, 'Pensei que fossem vocês três'', lembrou Ringo.

Ele disse que então foi até Paul McCartney para lhe dizer que não estava se sentindo parte da banda.

'Eu disse, 'Vocês três são muito próximos.'' Ele disse, 'Eu pensei que fossem vocês três'', Ringo continuou provocando risos da platéia.

'Então eu voei para a Sardenha. Eu disse "vou sair daqui", fui para a Sardenha. Trabalhei com Peter Sellers e seu barco estava lá, então ele nos emprestou seu barco”, disse Ringo, acrescentando que estava na Sardenha com sua ex-mulher Maureen Cox e seus dois filhos pequenos.

'Duas coisas aconteceram. Uma era a babá que estava conosco carregando Jason, um garotinho, ... estávamos apenas escalando rochas. Então ela parou e disse: "Leve o bebê". O quê? Levar o bebê? Ela disse, "Leve o bebê." Então eu levei meu filho,' disse Ringo.

'E eu disse, 'O que está acontecendo?'' Havia um polvo enrolado em sua perna. Eu teria jogado aquele garoto uma milha”, disse Ringo, provocando mais risadas da platéia.

“Mas também fomos almoçar no barco de Pete. E eles nos deram um pouco de peixe e batatas fritas. E eles nos deram, o que diabos é isso. Era polvo e batatas fritas”, disse Ringo.

Ele disse que eles terminaram o almoço e ele decidiu relaxar.

“Naquela época, você sabe, era liberdade quando você estava na Sardenha. E eu estava com um humor muito bom, e o clima estava ótimo”, disse Ringo.

O capitão saiu e percebeu que não queriam seu polvo.

'E ele disse: 'Você sabe o que os polvos fazem? Eles encontram, no fundo do oceano, lindas pedras e latas, na verdade, que estão sendo jogadas dos barcos. Eles fazem um jardim ao redor deles.” Bem, quando você está chapado, essa é a melhor ideia que eu já ouvi na minha vida,” disse Ringo.

Ringo disse que tinha seu violão e começou a criar a música em três acordes.

— De qualquer forma, foi assim que acabou sendo 'Octopus's Garden'. Naquele momento eu adoraria estar no fundo do mar com um polvo, você sabe”, disse ele.

Jimmy também compartilhou uma foto de Ringo com sua esposa Barbara, sua irmã Marjorie e seu cunhado Joe Walsh no Super Bowl em Los Angeles, todos vestindo roupas do Los Angeles Rams.

"Os Rams são seu time?", perguntou Jimmy.

'Em LA', ele respondeu aos aplausos da platéia do estúdio de Hollywood.

Ringo também admitiu que seu 'grande time é o Dallas'.

“No meio dos anos 70, eu vim para Los Angeles e fiquei um tempo. Fui até a casa de um cara e Dallas estava jogando. E, você sabe, eu escolhi um time”, disse Ringo.

Ele também revelou que seu segundo time favorito era o Pittsburgh Steelers.

Ringo estava promovendo seu novo livro Lifted com fotos e histórias sobre os Beatles.

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Jimmy compartilhou uma foto do livro da banda sentada em um gramado ao redor de uma placa que dizia 'Fique longe da grama/Please Keep Off The Grass'.

'Sim, 'Fique longe da grama'. Naquela época, isso era muito engraçado”, brincou Ringo.

Ringo também confirmou que está reunindo sua Ringo Starr & His All-Starr Band depois que quatro turnês foram canceladas nos últimos dois anos devido à pandemia.

'E então este ano estamos dizendo sim a maio e junho. E se tudo estiver bem, as coisas vão ficar legais', disse Ringo.

source: Daily Mail UK

John Lennon e George Harrison criticaram a música de Neil Young

Na entrevista em 1980,John Lennon, sem surpresa, se mostraria um fã do movimento punk.Em entrevista à Playboy naquele ano, o ex-vocalista dos Beatles nos deu algumas de suas últimas opiniões gravadas. Dado que neste momento ele havia feito a inversão de marcha completa de um jovem raivoso para um “cavalheiro” iluminado, ele revelou: “Eu amo todas essas coisas punk. É puro. No entanto, não sou louco por pessoas que se destroem.”

“Bem, eu gosto de todas as músicas, dependendo da hora do dia. Eu não gosto de estilos de música ou pessoas em si. Então não posso dizer que gosto dos Pretenders, mas gosto do disco de sucesso deles. Eu gosto dos B-52, porque os ouvi tocando Yoko. É ótimo. Se Yoko voltar ao seu antigo som, eles vão dizer: 'Sim, ela está copiando os B-52'”.

Ele foi então convidado pelo entrevistador a compartilhar seus pensamentos sobre a icônica letra de Neil Young, “It’s better to burn out than to fade away/É melhor queimar do que desaparecer”, que foi tirada de 'My My, Hey Hey (Out of the Blue)'. Lennon criticou a letra do cantor canadense: “Eu odeio isso”, disse ele. “É melhor desaparecer como um velho soldado do que queimar. Eu não aprecio a adoração do falecido Sid Vicious ou do falecido James Dean ou do falecido John Wayne. É a mesma coisa. Fazer de Sid Vicious um herói, Jim Morrison... é lixo para mim. Eu adoro as pessoas que sobrevivem. Glória Swanson, Greta Garbo. Eles estão dizendo que John Wayne venceu o câncer... ele o chicoteou como um homem. Você sabe, eu sinto muito por ele ter morrido e tudo mais.

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Lennon continuou: “Sinto muito por sua família, mas ele não chicoteou o câncer. Isso o chicoteou. Não quero Sean adorando John Wayne ou Sid Vicious. O que eles te ensinam? Nenhuma coisa. Morte. Sid Vicious morreu por quê? Para que possamos balançar? Quero dizer, é um lixo, você sabe. Se Neil Young admira tanto esse sentimento, por que ele não o faz? Porque ele com certeza desapareceu e voltou muitas vezes, como todos nós. Não, obrigado. Eu fico com os vivos e os saudáveis.”

Outro que criticou o Neil Young,foi George Harrison,em um video de 1992 que durante uma regravação de sua música "This Guitar" de 1975 para um projeto do Dave Stewart,Bob Geldof então o pergunta se ele ouviu 'Around The World' de Neil Young, o que provocou uma resposta inesperada de Harrison: "Eu não sou um fã de Neil Young", ele respondeu. Geldof então passou a ser lírico sobre a imensa guitarra de Young, que viu o ex-Beatle interrompê-lo afirmando sem rodeios: “Eu odeio isso, sim, eu não aguento”.

Harrison então imitou Neil Young tocando guitarra antes de acrescentar: “É bom para rir. Fizemos esse show (30 anos de Bob Dylan) com ele, eu vi do outro lado do palco e olhei em volta, olhei para Eric e disse 'o que está acontecendo?' não olhe para mim, não sou eu'”.

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Bob Geldof continua afirmando o quanto ele gosta de Russ Never Sleeps de Crazy Horse & Neil Young antes de Harrison acrescentar: “É principalmente sua voz, eu gostei de algumas de suas músicas, mas odiei o som de sua voz, seu canto é pior do que meu.”

source: Far Out Magazine 1 e Far Out Magazine 2

Caderno de anotações de Mal Evans será exibida em Liverpool

Um caderno de 55 anos contendo as notas manuscritas dos Beatles será exibido no The Beatles Story Museum, em Liverpool.

O caderno pertencente ao empresário de longa data da banda, Mal Evans, apresenta o rascunho da letra manuscrita de Paul McCartney para 'Hey Jude'; uma parte da letra para 'Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band'; notas de gravação de George Harrison para 'All You Need Is Love'.

Ele também tem letras para várias outras músicas, incluindo 'For The Benefit of Mr Kite', 'Good Morning Good Morning' e 'All Together Now'.

Além de letras, poesias e rabiscos, o caderno também inclui um design para a famosa pele do tambor para o 'Sgt Pepper' apresentada na capa do disco, e uma lista de outros requisitos para a música, incluindo um 'piano pintado para John'.

Stephen Maycock, Consultor Especialista em Recordações dos Beatles, disse: “O caderno de Mal é um documento único, cobrindo um período tão importante na carreira da banda mais importante da história da música pop.

"Ele fornece uma visão fascinante do processo criativo dos Beatles e mostra o quão perto Mal estava disso".

Mal Evans, nascido em Liverpool, era engenheiro de telecomunicações e segurança de meio período no The Cavern Club.

Em agosto de 1963, os Beatles estavam se tornando tão populares que precisavam de um guarda-costas/roadie e Mal se encaixou na conta.

Trabalhando em conjunto com Neil Aspinall, o empresário da banda, Mal se tornou um dos integrantes do círculo íntimo de confiança dos Beatles e permaneceu com a banda ao longo de sua carreira.

Sua aparição no documentário 'Get Back' lançado recentemente por Peter Jackson cativou os espectadores e mostrou seu relacionamento próximo com os Beatles com relatórios subsequentes da biografia de Mal prevista para ser lançada em 2023.

Descrito como a "última lembrança", o item foi colocado no leilão de recordações de rock e pop da Sotheby's pela viúva de Mal, Lily Evans, em 1998, após sua morte.

Foi comprado pelo empresário de Liverpool Alan Murphy para o aniversário de 21 anos de sua filha Davinia, que interpretou Jude em Hollyoaks.

Ele também anunciou recentemente planos para uma reforma de £ 100 milhões em Liverpool, a casa do Fab Four.

Davinia disse: "Como família, estamos absolutamente encantados por poder compartilhar esse tesouro para todo o mundo.

"Como um Scouser e grande fã dos Beatles, meu pai sentiu que era tão importante que o caderno estivesse disponível em sua cidade natal de Liverpool e que todos pudessem desfrutar dessas preciosas informações sobre a melhor banda do mundo!"

Mary Chadwick, gerente geral do The Beatles Story, disse: “O caderno é uma adição extremamente emocionante à nossa atração, e estamos muito satisfeitos em mostrar esse valioso pedaço da história no The Beatles Story”.

O caderno estará em exibição para os visitantes da principal atração dos Beatles em Liverpool, The Beatles Story, a partir de fevereiro de 2022.

A demonstração interativa incluirá uma tela digital percorrendo todas as páginas do caderno e as letras de 'Hey Jude' ao lado de uma biografia sobre Mal Evans.

source: ITV News

O single Strawberry Fields Forever/Penny Lane completa 55 anos

Abaixo as informações,basta clicar no título:

- História e Composição

- Gravação,Lançamento e Filme Promocional

Abaixo as informações,basta clicar no título:

- História

- Produção e Filme Promocional

Paul McCartney fala sobre o desenvolvimento da "She Loves You"

Após o lançamento inicial de 'She Loves You' nos EUA, a música simplesmente não fez o mesmo sucesso como foi no Reino Unido. Na verdade, os Fab Four estavam lutando por notoriedade fora das Ilhas Britânicas, e a Swan Records era a única gravadora disposta a lançar o single nos Estados Unidos.

Não só foi um grande sucesso nos EUA, mas também representou um pequeno desenvolvimento no estilo de composição do grupo. Como Paul McCartney disse a Barry Miles: “Era novamente uma música de preposição pessoal de ela, você, eu. Suponho que a coisa mais interessante sobre isso foi que era uma música de mensagem, era alguém trazendo uma mensagem. Não éramos mais nós, estava saindo do 'eu te amo, garota' ou 'Love me do', era uma terceira pessoa, o que era uma mudança. ‘Eu a vi, e ela me disse, para te dizer, que ela te ama, então há um pouco de distância que conseguimos colocar, o que foi bastante interessante.

Além dessa reviravolta original em seus modos de rock 'n' roll, as harmonias da música, inspiradas na cover de 'Temptation' dos Everly Brothers de 1961, que apresentava o refrão recorrente de "yeah, yeah, yeah, yeah", mostrou uma progressão musical também.

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A música teve um começo muito humilde. Como Paul McCartney explica em Anthology: “John e eu escrevemos ‘She Loves You’ juntos. Havia uma música de Bobby Rydell ['Forget Him'] na época e, como muitas vezes acontece, você pensa em uma música quando escreve outra. Estávamos em uma van em Newcastle. Eu planejei uma 'música de resposta' onde alguns de nós cantaria 'Ela te ama...' e o outro responderia, 'Sim, sim'. então tive a ideia de uma música chamada 'She Loves You'. Então sentamos no quarto do hotel por algumas horas e escrevemos.”

Eles então levaram o esqueleto da música de volta para casa, para a sala de estar da família de Macca, onde a desenvolveram na coisa final. “Nós sentamos lá uma noite”, lembrou McCartney, “apenas se divertindo enquanto meu pai estava assistindo TV e fumando seus cigarros Players, e escrevemos ‘She Loves You’. Na verdade, terminamos lá porque começamos no quarto do hotel.”

Acrescentando: “Fomos para a sala de estar – ‘Pai, ouça isso. O que você acha?" Então tocamos para meu pai e ele disse: 'Isso é muito bom, filho, mas há muitos desses americanismos por aí. Você não poderia cantar: “She Loves You. Yes! Yes! Yes!"' Nesse ponto, desabamos e dissemos: 'Não, pai, você não entendeu!' Essa é a minha história clássica sobre meu pai. Para um cara da classe trabalhadora, isso era uma coisa da classe média para se dizer, na verdade. Mas ele era assim.”

source: Far Out Magazine

Acetato do show dos Beatles no Hollywood Bowl foi vendido por mais de $23,000

Um acetato extremamente raro de uma lendária performance dos Beatles na turnê americana de 1964, que é uma das apenas três existentes, surgiu à venda por £ 14.000.

Os Fab Four fizeram um set de 29 minutos no Hollywood Bowl, que contou com 12 músicas, incluindo 'She Loves You' e 'I Want to Hold Your Hand'.

O acetato, uma forma de disco de vinil usado predominantemente até o final da década de 1950, foi cortado diretamente da fita de rolo três dias após o show.

No entanto, a banda, George Martin e Brian Epstein não ficaram satisfeitos com a forma como o disco foi mixado, então o projeto foi descartado.

A Beatlemania conquistou os EUA e a banda se apresentou para uma multidão de quase 20.000 pessoas.

John Lennon disse mais tarde sobre o show: "O Hollywood Bowl foi maravilhoso. Foi o que todos gostamos mais... entramos, e era um grande palco, e foi ótimo.

"Podíamos ser ouvidos em um lugar como o Hollywood Bowl, mesmo que a multidão fosse selvagem - boa acústica."

O acetato, intitulado 'Beatles Live at the Hollywood Bowl 1964', está sendo vendido por um colecionador particular da RR Auction, de Boston, EUA.

Um porta-voz da RR Auction disse: "Quando a Capitol Records não conseguiu obter permissão da Federação Americana de Músicos para gravar um show dos Beatles no Carnegie Hall, a escolha foi feita para que o álbum ao vivo fosse feito no famoso Hollywood Bowl.

"Em 23 de agosto de 1964, os Beatles subiram ao palco na frente de uma multidão lotada e tocaram, segundo John Lennon, o que foi um show muito satisfatório.

"Apesar do prazer da banda, a gravação subsequente foi considerada indigna, com George Martin explicando que 'guitarras e vozes foram mixadas na mesma faixa' e que 'a gravação parecia se concentrar mais nos gritos selvagens de 18.700 crianças do que nos Beatles. no palco'.

"Apenas três cópias do acetato são conhecidas."

O leilão aconteceu na quinta e foi vendido por $23,838.A estimativa era de $18,000

source: Liverpool Echo e RR Auction

Há 50 anos,Paul McCartney fez seu primeiro show solo com o Wings

Gongster 21 de fevereiro de 1972

Depois da separação dos Beatles em 1970,Paul McCartney lançou dois álbuns solos,McCartney e o RAM,mas ele sabia que precisava voltar a fazer shows e montou uma nova banda em 1971 chamada Wings com Denny Laine na guitarra,Denny Seiwell na bateria,que participou das sessões do RAM,Henry McCullough na guitarra e Linda.

Em dezembro de 1971,lançaram o primeiro álbum da nova banda,Wild Life.

De 2 a 7 de fevereiro de 1972, Wings realizou ensaios para a turnê no Instituto de Artes Contemporâneas de Londres (ICA). Os ensaios foram filmados pela Tyncho Films, e intitulados por McCartney como The ICA Rehearsal, e apresentam imagens de: "The Mess", "Wild Life", "Bip Bop", "Blue Moon of Kentucky", "Maybellene", "Seaside Woman", "My Love", "Give Ireland Back to the Irish" e "Lucille".(video abaixo)

Estudantes universitários e funcionários ficaram surpresos quando Paul McCartney e Wings apareceram na porta. O show de estreia improvisado – no Portland Ballroom ao meio-dia de quarta-feira, 9 de fevereiro de 1972 – está gravado na mente de muitos, incluindo o próprio grande homem,como Paul conta:

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Por que você acabou em Nottingham?

Decidimos que iríamos para a estrada sem planos; nenhum hotel reservado, nenhum show reservado como uma tela em branco completa. Então partimos com a banda, a família, os cachorros, os bebês – pela estrada. Seguimos para o norte e vimos uma placa que dizia Ashby de la Zouch, então saímos da rodovia e perguntamos onde ficava a universidade mais próxima. Isso se tornou a ideia de que o único lugar em que poderíamos encontrar um público cativo seria em algum lugar como uma universidade, então fomos direcionados para a Universidade de Nottingham e foi assim que a encontramos.

Foi a primeira vez que tentámos essa ideia. Estou muito feliz que fizemos. É uma ideia completamente inusitada para alguém que esteve nos Beatles, começar do zero novamente e, você sabe, olhando para trás, eu estava tipo, por que fizemos isso? E ainda é assim, mas foi ótimo e foi uma ótima lembrança. Demos algumas risadas – você pode imaginar alguns dos hotéis em que conseguimos entrar! Nós literalmente chegávamos lá por volta das 19h da noite. Mas foi muito divertido e uma ótima experiência de união para a banda.

O que você lembra do show?

Lembro-me de ter 11 números para tocar e ter que repetir alguns, fingindo que eram pedidos especiais dos alunos.

O que você diria para todos aqueles fãs que se juntaram para assistir ao show e ainda guardam as memórias daquele almoço tão especial?

Foi muito bom eles estarem lá para compartilhar conosco – ficamos extremamente agradecidos por alguém ter aparecido para nós. É uma ótima lembrança, então é bom que eles possam compartilhar essa experiência muito legal conosco. Deve ter sido uma boa diversão. Eu posso imaginar que teria sido ótimo se eu estivesse na universidade e uma banda como nós aparecesse. Também deve ter sido bom ver Wings em sua infância! Acho que foi a primeira vez que tocamos publicamente.

Ainda tem a van?

A van já se foi há muito tempo.

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Em uma entrevista em outubro de 2010 com Will Hodgkinson do The Times, McCartney disse: “Para dar um gostinho de como era, nós olhávamos para um mapa e dizíamos: ‘Ashby-de-la-Zouch. . nós gostamos do som disso. Então nós dirigimos até lá, sem ofender o povo de Ashby-de-la-Zouch, mas não parecia muito mais do que um poste de sinalização.

“Então descobrimos que a Universidade de Nottingham estava por perto, então aparecemos lá. Nosso roadie foi até o bar e disse: ‘Tenho Paul McCartney no estacionamento, pedindo se ele podia fazer um show’. O cara puxou o outro,antes de ser convencido,a sair para o estacionamento. Eu estaria lá acenando para fora de uma van velha.”

source: The Paul McCartney Project e University of Nottingham

Ringo Starr anuncia sua turnê 2022

Photo Randy Holmes

Ringo Starr está pegando a estrada com sua All Starr Band neste verão pelos Estados Unidos para uma turnê de um mês com companheiros de banda de longa data e o retorno do Edgar Winter.

Você pode ver as datas da turnê abaixo.

May 27 – Rama, Ontario @ Casino Rama

May 28 – Rama, Ontario @ Casino Rama

May 30 – Canandaigua, NY – CMAC

June 2 – Boston, MA @ Wang Theater *With The Avett Brothers

June 3 – Worcester, MA @ Hanover Theater

June 4 – Gilford, NH @ Bank of NH Pavilion *With The Avett Brothers

June 6 – New York, NY @ Beacon Theatre

June 7 – New York, NY @ Beacon Theatre

June 8 – New York, NY @ Beacon Theatre

June 10 – Red Bank, NJ @ Count Basie Theater

June 11 – Easton, PA @ State Theater

June 12 – Providence, RI @ PPAC

June 14 – Baltimore, MD @ Modell Lyric

June 15 – Baltimore, MD @ Modell Lyric

June 17 – Lenox, MA @ Tanglewood

June 18 – Pittsburgh, PA @ PPG Arena

June 19 – Philadelphia, PA @ Metropolitan Theater

June 21 – Richmond, VA @ Virginia Credit Union Live

June 22 – Atlanta, GA @ Cobb Center

June 24 – St Augustine, FL @ The AMP

June 25 – Hollywood, FL @ Hard Rock

June 26 – Clearwater, FL @ Ruth Eckerd Hall

A banda - que inclui Steve Lukather, Colin Hay, Warren Ham, Gregg Bissonette, Hamish Stuart e Edgar Winter - começará a jornada em 27 de maio em Rama, Ontário no Canadá, e terminará em 26 de junho em Clearwater, Flórida. Os ingressos já estão à venda ; mais informações podem ser encontradas no site do Ringo Starr. 

"Mal posso esperar para voltar à estrada e tocar", disse Ringo Starr em comunicado. "Este é o maior tempo que estou fora da estrada em anos - até 2020 eu estava em turnê todos os anos com os All Starrs - e eu realmente senti falta disso. Fazer música no estúdio tem sido ótimo e certamente me salvou durante a pandemia, mas nada supera tocar ao vivo com grandes músicos na frente de uma platéia. Eu amo meus fãs e eles me amam, e vai ser maravilhoso estar em paz e amar e tocar para eles novamente."

source: Ultimate Classic Rock

O New York Times criticou o álbum Sgt Peppers

Hoje, o Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band é considerado um clássico; no entanto, a revisão original do álbum do The New York Times foi amplamente negativa. Richard Goldstein, do New York Times, elogiou apenas uma música do álbum. Durante uma entrevista, John Lennon revelou como se sentia sobre as críticas na época.

A revisão de 1967 do New York Times sobre o Sgt Pepper de Goldstein que escreveu que o álbum era indistinto, com exceção de "A Day in the Life". Ele também sentiu que os Beatles escreveram músicas melhores durante sua era folk. Goldstein comparou o Sgt Pepper para uma criança mimada, sentindo que o álbum sofria de superprodução.

No livro Lennon Remembers, Jann S. Wenner perguntou a John o que ele achava dessa resenha. “Não me lembro”, respondeu John. “Aqueles dias, as revisões não eram tão importantes porque nós tínhamos feito, o que quer que acontecesse. Hoje em dia, sou sensível como s—, e cada avaliação conta. Mas naqueles dias, éramos grandes demais para se tocar.”

John explicou por que ele não leu comentários na época. “Não me lembro das críticas”, disse ele. “Eu nunca os li, e éramos tão blasé que nem líamos os recortes de notícias. Eu não me incomodei com eles ou li nada sobre nós. Era um tédio ler sobre nós. Talvez Brian [Epstein] nos disse ou alguém nos contou sobre isso, que eu era ótimo ou péssimo. Eu nem me lembro de ter ouvido falar sobre isso.”

Wenner disse que a crítica foi o primeiro exemplo de reação dos Beatles nos Estados Unidos, uma ideia dúbia considerando o alvoroço sobre o comentário de John "mais popular que Jesus" de 1966. "Bem, eles estão tentando nos derrubar desde que começamos , incluindo a imprensa britânica, sempre dizendo... A grande piada, na multidão conosco era 'O que você vai fazer quando a bolha estourar?'”, disse John. “E dissemos a eles, em particular, que iríamos quando decidíssemos, não quando algum público inconstante decidisse.”

source: Cheat Sheet

A história do solo de trompete piccolo em Penny Lane

Paul McCartney estava assistindo TV, viu um trompetista tocando um Concerto de Bach Brandenburg na tela e, no minuto seguinte, o convidou para tocar em um dos maiores sucessos dos Beatles.

Imagine isso. Paul McCartney, assistindo TV em uma cena mais comum, e passando por imagens do trompetista orquestral inglês David Mason tocando um Concerto de Bach Brandenburg. Ele fica tão inspirado que sabe que deve convidá-lo para tocar em uma nova música dos Beatles em que está se infiltrando.

É assim que começa a história do notoriamente soloa alto de trompete piccolo em 'Penny Lane'.

McCartney estava procurando por algo para embelezar a alegre música pop inglesa de 1967, então quando ele ouviu o Concerto de Brandenburg nº 2 de Bach nas mãos do virtuoso músico, ele encontrou exatamente o que precisava .

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No dia seguinte, diz a história, o produtor dos Beatles George Martin chamou o trompetista desavisado e o convidou para gravar no Abbey Road Studios com a banda mais famosa do mundo.

Mason, que tocava com a Philharmonia Orchestra e a Royal Philharmonic Orchestra para ganhar a vida, mais tarde disse ao The Bath Chronicle: “Eu nem sabia quem eram os Beatles quando me pediram para fazer uma sessão de gravação com eles. Para mim, era apenas mais um trabalho.”

O modesto Mason dirigiu-se ao consagrado Abbey Road Studios em 17 de janeiro de 1967 e não demorou muito para colocar o embelezamento que McCartney, esparramado no sofá, havia sonhado na frente daquela TV. Foi preciso um pouco de tentativa e erro primeiro.

“Levei nove trompetes e tentamos várias coisas, por um processo de eliminação estabelecendo-se no trompete flautim B”, disse Mason.

“Passamos três horas trabalhando nisso: Paul cantou as partes que ele queria, George Martin as escreveu, eu as experimentei. Mas a gravação real foi feita muito rapidamente”, continuou ele.

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“Eram notas altas alegres, bastante cansativas, mas com as fitas rolando fizemos dois takes como overdubs em cima da música existente.”

O trompete piccolo é tão alto, naturalmente, que as pessoas que não estavam lá acreditaram erroneamente que a faixa de Mason havia sido afinada artificialmente, para fazer com que soasse mais alto.

“Li em livros que o som do trompete foi acelerado mais tarde, mas isso não é verdade porque ainda posso tocar essas notas no instrumento junto com o disco”, lembrou o próprio trompetista.

A letra de Penny Lane refere-se a uma rua real em Liverpool, de onde os Beatles vieram, e menciona os pontos turísticos e personagens que McCartney lembrava de sua infância.

Mais tarde, Mason contribuiu para várias outras músicas dos Beatles, incluindo 'Magical Mystery Tour' e 'All You Need Is Love'.

David Mason foi um trompetista inglês, que passou sua carreira tocando como músico orquestral, solo e de sessão.

Ele nasceu em Londres e estudou no Royal College of Music antes de se apresentar na Scots Guards, na Royal Opera House Orchestra, na Philharmonia Orchestra e na Royal Philharmonic.

Mason tornou-se parte da história da música clássica quando se apresentou como solista de flugelhorn na estreia mundial da Sinfonia nº 9 de Vaughan Williams em abril de 1958.

Ele faleceu em 2011 na idade avançada de 85 anos, e não antes de ser lembrado por sua incrível carreira orquestral e solo – e por ser o lendário trompetista que tocou todas as notas altas certas com os Beatles. Bravo.

source: Classic FM

George Harrison detalha faixa por faixa de ‘Abbey Road’

Em 26 de setembro de 1969,ao ser entrevistado pelo repórter australiano Ritchie Yorke no dia do lançamento de Abbey Road, George Harrison deu detalhou cada uma das faixas do álbum em sua própria maneira inimitável. Harrison de forma amigável em sua maneira usual, ele forneceu mais do que apenas sobre o que as músicas tratam. Em vez disso, ele dá um pano de fundo e até mesmo sua própria interpretação das músicas de seus companheiros de banda, bem como as suas próprias, revelando um olhar mais íntimo em um dos álbuns mais lendários de todos os tempos.

Começando com a faixa principal 'Come Together', Harrison revela que a música era na verdade uma das faixas finais do álbum a ser concluída. Harrison citou o acidente de carro de John Lennon e a recuperação subsequente como a razão por trás do atraso na gravação da música e cita sua influência do blues como o impulso propulsivo da música.

Quando 'Something' aparece, Harrison faz referência a James Taylor 'Something in the Way She Moves' e explica que ele escreveu a música durante as sessões do Àlbum Branco, mas não conseguiu encontrar as palavras adequadas (como mostrado em The Beatles: Get Back) . Harrison diz que imaginou alguém como Ray Charles cantando a música e originalmente deu a Joe Cocker para gravar.

Uma das gravações mais difíceis que os Beatles já completaram foi 'Maxwell's Silver Hammer', a alegre música de assassinato de Paul McCartney que viu pouco entusiasmo do resto do grupo. Sempre o profissional, Harrison chama isso de “música instantânea”, reconhecendo que “algumas pessoas vão odiar e algumas pessoas realmente vão adorar”. Harrison a compara com “Honey Pie” e chama a música de “divertida”, o que provavelmente é a coisa mais legal que qualquer um dos membros já disse sobre “Maxwell’s Silver Hammer”.

Harrison continua chamando ‘Oh! Darling' um "música típica do período 1950-60", que Harrison comparou ao som doo-wop. O guitarrista realmente não tem muito a dizer sobre a faixa, além de observar que a música é principalmente “Paul gritando”.

Uma das partes mais doces e memoráveis ​​de The Beatles: Get Back foi ver Harrison ajudar Ringo Starr a dar vida a 'Octopus's Garden', ajudando a detalhar sua estrutura e arranjo de acordes. Harrison dá todo o crédito a Ringo, no entanto, e chama a música de “adorável” enquanto observa que “Ringo está escrevendo suas músicas cósmicas sem perceber”. Os elogios de Harrison são mais efusivos para 'Octopus's Garden', e ele claramente tem uma conexão real não apenas com a música, mas também com seu compositor.

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A conexão entre 'I Want You (She's So Heavy)' e o peso com o qual a banda estava lutando na época é trazida por Harrison. Ele está se referindo especificamente a jam longa que compõe a música, mas ele poderia muito bem ter falado sobre o discurso do grupo também: 'I Want You' foi a última vez que os quatro Beatles estariam no estúdio no mesmo tempo. Harrison também elogia a capacidade de John Lennon de mudar o tempo entre as seções da música, atribuindo-o à habilidade natural e não à habilidade implícita.

À medida que avançam para o lado B, Harrison mais uma vez fala sobre uma de suas próprias canções clássicas, 'Here Comes the Sun'. Harrison não hesita em mencionar o “inferno que foi o negócio” que o inspirou a correr para o jardim de Eric Clapton para compor a música. Harrison traça as raízes da música até 'If I Needed Someone' do Rubber Soul, sem dúvida, encontrando comparações nos acordes com capotraste ​​das duas músicas e o riff que gira em torno do acorde A central na forma D maior.

Harrison passa a chamar 'Because' de "uma das músicas mais bonitas" que a banda já fez e cita a famosa inspiração fornecida pela 'Sonata ao Luar' de Beethoven. Ele destaca as harmonias de três partes do grupo como um destaque da música, e Harrison chega ao ponto de chamar ‘Because’ de “possivelmente minha favorita no álbum porque é tão simples”.

Finalmente, Harrison assume a melodia final. Harrison se esforça um pouco para realmente passar por algo interessante a dizer sobre todas as faixas, mas ele traz alguns pontos interessantes. Isso inclui mencionar 'Los Paranoias',de Paul da época do Álbum Branco que Harrison confunde com 'Sun King' de Lennon. 'Los Paranoias' foi gravada sem Harrison quando McCartney estava fazendo uma demo para a música 'Step Inside Love', que acabou aparecendo no Anthology 3.

Harrison termina tentando encaixar Abbey Road no catálogo da banda, mas não consegue. Ele menciona como algumas pessoas dentro do grupo da banda acreditam que ele é sonoramente mais próximo de Revolver do que alguns dos outros álbuns da banda, mas ele mesmo tem dificuldade em chegar a uma conclusão definitiva sobre o álbum. Apenas seis dias antes da entrevista, John Lennon havia dito aos outros membros que estava deixando a banda, mas Harrison não menciona esse incidente ou a rápida deterioração do futuro da banda no colapso.

source: Far Out Magazine 

The “Complete” Rooftop Concert: o que está faltando e o que há de novo?

Na sexta passada dia 28 foi lançado o álbum The Beatles Get Back- The Rooftop Perfomance,trilha sonora do filme que foi exibido nos cinemas dia 30.

Bem fica a pergunta,o que é novo? faltou alguma ? Então Mike Carrera fez uma revisão do novo álbum.

Os fãs não poderiam estar mais felizes com tudo o que nos foi oficialmente entregue sobre as sessões de janeiro de 1969 e o mítico Rooftop Concert, que na verdade foi mais uma sessão de gravação ao ar livre (três dessas apresentações foram selecionadas para o LP 'Let it Be' ).

Embora tecnicamente tenhamos “completo” em termos das cinco músicas que eles escolheram para tocar (fazendo várias takes de três delas), há trechos de ensaios de aquecimento e jams que foram gravados entre as músicas ou durante a troca das fitas do filme e não tudo isso está incluído no recém-lançado mix de streaming do áudio oficial de 2022, nem no documentário 'Get Back' de Peter Jackson, pois naquele momento em particular a fita de 8 faixas também foi interrompida pelo engenheiro de gravação Glyn Johns; no entanto, felizmente para os colecionadores, a maior parte do áudio foi gravada também em fitas portáteis NAGRA tapes, embora em mono (ou com som ambiente no nível da rua gravado pela Câmera B durante a realização de entrevistas), e está disponível apenas em não oficiais ou discos bootlegs. Peter Jackson também teve que usar esse áudio gravado pelas NAGRAS para sua restauração do Rooftop Concert (assim como o resto de seu documentário 'Get Back') completando seções não disponíveis na fita de áudio profissional que agora temos em Streaming, mas ele teve que deixar de fora os fragmentos que soavam mais distantes.

A importância dessas improvisações como parte real do evento foi destacada no documentário 'Get Back' e no lançamento de áudio digital de 2022 ao incluir como parte do “set list oficial”, a curta versão de “God Save The Queen” (além das jams de aquecimento antes de “Dig A Pony” e “I've Got A Feeling Take 2”, embora não estejam listadas como faixas separadas), no entanto, há muitas outras que também merecem menção. Não existe uma versão “completa” de todo o show, oficial ou Bootleg, e para ter a grande maioria do evento seria necessário recorrer às fitas mono NAGRA, ao filme 'Let it Be' ou ao filme de Peter Jackson documentário, e as gravações de áudio oficiais.

Sendo bem detalhado, este seria o Set List completo do evento de 30 de janeiro de 1969 com duração de 46 minutos e meio, dos quais a Apple nos deu 38:34 via Streaming e Peter Jackson cerca de 42 minutos.

01-Arrival & Set-Up

02-“Get Back” -Warm-up Jam

03-Soundcheck: Drums & Bass

04-“Get Back” -Take 1

05-“Get Back”/”I Want You (She’s So Heavy)” Jam

06-“Don’t Let Me Down” -Warm-up Jam

07-“Get Back” -Take 2

08-“Don’t Let Me Down” -Take 1

09-“I’ve Got A Feeling” -Take 1/”Oh My Soul”

10-Concert interval

11-“One After 909”  -Warm-up Jam

12-“One After 909″/”Danny Boy”

13-“Dig A Pony”  -Warm-up Jam

14-“Dig A Pony”

15-“God Save The Queen” Jam

16-“I’ve Got A Feeling” -Warm-up Jam

17-“I’ve Got A Feeling” -Take 2 /”Rainy Day Women #12 & 35″

18-“A Pretty Girl is like A Melody”/”Get Back” (false start)

19-“Don’t Let Me Down” -Take 2

20-“Get Back” -Take 3

Dependendo do seu gosto musical, você pode escolher diferentes mixagens de áudio para as apresentações no Rooftop: ‘Let it Be’, ‘Let it be… Naked’, ‘Anthology 3’, ‘Let it Be 50th Anniversary’; o filme 'Let it Be', o documentário de Peter Jackson 'Get Back' (que tem uma mixagem totalmente diferente do áudio de 2022 que acabou de sair, ambos supervisionados por Giles Martin), a versão Streaming 2022 e discos Bootlegs; cada uma diferente: vozes mais claras, instrumentos mais proeminentes, diálogos com melhor definição, etc. Para esta breve resenha usaremos apenas três versões e estas abreviações:

1-Streaming de áudio oficial 2022 ‘GET BACK THE ROOFTOP PERFORMANCE’ = “Áudio 2022”

2-Documentário de Peter Jackson ‘Get Back’ 2021 = “PJ Get Back”

3 fitas mono NAGRA (em Bootlegs).

01-Arrival & Set-Up  

O “show” começa com a chegada de Paul e Ringo no telhado. Apenas os primeiros 41 segundos foram gravados por Glyn Johns na fita de 8 faixas (disponível em “Audio 2022”), ele parou de gravar tudo até o Take 1 de “Get Back”. Peter Jackson usa uma sequência muito mais longa com a ajuda das fitas NAGRA, mas deixa de fora seis segundos quando o diretor Michael Lindsay-Hogg pede pela primeira vez para parar de filmar enquanto os instrumentos (principalmente a bateria) estão sendo arranjados, pouco antes do comentário de Ringo “vamos colocá-los”; no documentário “PJ Get Back” parece que tudo até aquele momento acontece sem interrupções. O áudio completo está localizado nas fitas NAGRA.

02-“Get Back” -Warm-up Jam

Disponível apenas em fita NAGRA. Um pequeno ensaio de aquecimento de cerca de um minuto que começa com muitos riffs de baixo e depois do meio-oito com o solo de guitarra de George sobre o qual Ringo e John gradualmente se juntam, Paul erroneamente canta a frase de abertura “Jo Jo was…” no ao mesmo tempo que John canta o refrão “Get Back... Get Back”, Paul se corrige e se junta a John. O ensaio para depois de cantar o refrão duas vezes, continua com mais afinações de guitarra e baixo e riffs, e Paul canta a cappella “Jo Jo was a...”. Peter Jackson encontrou alguns segmentos de filme deste ensaio, porém o áudio real disponível é muito distante, então ele teve que improvisar montando um áudio falso: o que ele nos deixa ouvir em “PJ Get Back” como uma passagem de som de 20 segundos da música “Get Back” é na verdade de outro take (a contagem de entrada de George ouvida também é de outra performance) e não soa nada como o ensaio real, que foi muito mais rústico e desorganizado.

03-Soundcheck: Drums & Bass

Disponível apenas em fita NAGRA. Por cerca de um minuto e 20 segundos, Glyn Johns realiza uma passagem de som: ele pede a Ringo que o deixe ouvir um pouco do bumbo e do baixo de Paul. Um impaciente Michael Lindsay-Hogg pergunta a Glyn Johns “Diga-me quando estiver pronto Glyn“, ao que ele responde um pouco irritado: “Ainda não“. Podemos ouvir como Glyn é instruído por John a gravar a seguinte performance, que se tornaria o Take 1 de “Get Back” on the Rooftop, embora Glyn originalmente a tenha rotulado como “Rehearsal”.

04-“Get Back” -Take 1  

Disponível nas “Audio 2022”, “PJ Get Back” e NAGRA. O comentário jocoso feito por John antes de iniciar este primeiro take “Venham seus idiotas” é mais proeminente nas fitas NAGRA ou “PJ Get Back”. Um segundo corte na filmagem ocorre no final do take para ajustar os amplificadores. “Audio 2022” tem ao final 4 segundos de diálogos anteriormente indisponíveis com as vozes de John e Billy Preston antes de Glyn parar a fita também.

05-“Get Back” Jam/ “I Want You (She’s So Heavy)” Jam 

Disponível apenas em fita NAGRA. Enquanto a Câmera B realizava algumas entrevistas na rua, eles conseguiram gravar como som ambiente outro ensaio curto de 25 segundos com alguns acordes da música “Get Back”, e 20 segundos com o riff de guitarra característico da música “I Want You (She's So Heavy)” que eles gravariam semanas depois para seu próximo álbum; principalmente instrumental e apenas com John na guitarra, no entanto, no final, podemos ouvir a voz de Paul "You ... Uhh" e John respondendo "Yes"

06-“Don’t Let Me Down” -Warm-up Jam

Disponível apenas em fita NAGRA. Paul continua com mais acordes de baixo à medida que a gravação recomeça, e pelos próximos 20 segundos ele aproveita a oportunidade para vocalizar “Don’t Let Me Down” enquanto Billy Preston se junta a ele brevemente no órgão. John brinca no final, entre outras palavras: “Each and every one of you.. Good night!”

07-“Get Back” -Take 2  

Disponível nas fitas “Audio 2022”, “PJ Get Back” e NAGRA. “Audio 2022” começa com dois segundos nunca antes ouvidos, instruções de John sobre a ordem das duas músicas que eles tocariam uma após a outra, sem pausas: “(Don’t let) ..me down”  then “I’ve Got a..(feeling)”.

08-“Don’t Let Me Down” -Take 1

09-“I’ve Got A Feeling” -Take 1/ “Oh My Soul”

Disponível nas fitas “Streaming Audio 2022”, “PJ Get Back” e NAGRA. Esta versão de "I've Got A Feeling" foi incluída no álbum "Let It Be". John improvisa a frase “Oh My Soul” no final como uma referência à música de Little Richard.

10-Concert interval

Os vocais são mais claros na fita NAGRA ou “PJ Get Back” do que no “Audio 2022”. O grupo e os técnicos fazem uma pausa enquanto John, Ringo e George aproveitam para ir até a beira do telhado para observar as pessoas. Disponível parcial (1:05) em “Audio 2022” e “PJ Get Back” a pedido de Glyn para parar de filmar por um momento (ele também para a fita de 8 pistas), porém a fita NAGRA continuou gravando o áudio e temos a sequência completa (1:35) com mais 30 segundos onde ouvimos o grupo afinando seus instrumentos, dos quais Peter Jackson usa 18 segundos que ele inseriu sem que ninguém percebesse durante a jam de aquecimento de “Dig A Pony”, escondida no mix durante a cena em que os policiais estão na recepção conversando com Debbie e Jimmy e eles são informados de que o grupo não está no estúdio, mas no telhado.

11-“One After 909”  -Warm-up Jam

Disponível na fita NAGRA. Apenas 14 segundos do que foi um pequeno ensaio instrumental sobreviveram; no final, Billy Preston toca algumas notas em seu teclado.

12-“One After 909”/ “Danny Boy”

Disponível nas fitas “Audio 2022”, “PJ Get Back” e NAGRA. Este take foi incluído no álbum 'Let It Be'. No final, John improvisa alguns versos da música “Danny Boy” (Frederic Weatherly).

13-"Dig A Pony" - Jam de aquecimento

Com duração aproximada de um minuto e meio que finalmente aparece completo e em estéreo em “Audio 2022” (parcial em “PJ Get Back” e incompleto em NAGRA). Michael Lindsay-Hogg pressiona Paul enquanto John procura a folha onde escreveu a letra de “Dig A Pony”: “Que tal correr seus velhos favoritos?” ao que Paul responde: “Como?… Eu não sei”, e Michael continua tentando fazer o grupo tocar alguma música familiar: “Você conhece alguma coisa antiga?”, mas é ignorado. Esse diálogo é menos proeminente em “Áudio 2022”.

14-“Dig A Pony”

Disponível nas fitas “Audio 2022”, “PJ Get Back” e NAGRA. Este take foi incluído no álbum 'Let It Be'. Inclui um breve início falso a pedido de Ringo, que ainda tinha seu cigarro. No final, George diz a John “Devemos fazer “Can You Dig it”?”, Michael Lindsay-Hogg responde ao pedido: “Can You Dig it?”, ao qual John responde: “Eu não estou com vontade” , infelizmente este pedido de George é quase inaudível em “Audio 2022” mas muito proeminente na fita NAGRA ou “PJ Get Back”. “Audio 2022” corta muito antes da fita NAGRA, que continua por mais 10 segundos: Glyn diz a Michael Lindsay-Hogg para trocar as fitas enquanto podemos ouvir Paul tocando algumas notas no baixo e George na guitarra.

15-“God Save The Queen” Jam

Disponível parcialmente em “Audio 2022” e “PJ Get Back”, completo na fita NAGRA. Os primeiros 6 segundos com uma introdução de guitarra só estão disponíveis no NAGRA, Glyn começou a gravar tarde e cortou em 25 segundos não permitindo ouvir o embelezamento final que Paul deu com seu baixo; a faixa completa continua por mais 10 segundos com notas de baixo e guitarras elétricas e Paul pode ser ouvido cantando algo como “Nice the Woman” à distância. 25 segundos aparecem no streaming digital “Audio 2022”. Peter Jackson usou apenas 21 segundos da fita de 8 pistas, porém o final com as notas de baixo de Paul foi reconstruído com a fita NAGRA. O desempenho completo de 40 segundos está disponível nas fitas NAGRA, embora o som venha da Câmera B no nível da rua.

16-“I’ve Got A Feeling”  -Warm-up Jam

Outro ensaio de aquecimento de quase dois minutos, anteriormente disponível em mono enquanto o grupo ouvia na sala de controle o que havia sido gravado momentos antes, agora aparece em perfeita qualidade em “Audio 2022”. “PJ Get Back” usou apenas dez segundos no documentário.

17-“I’ve Got A Feeling”  -Take 2 /”Rainy Day Women #12 & 35”

Disponível nas fitas “Audio 2022”, “PJ Get Back” e NAGRA. John improvisa duas vezes durante o último verso de "I've Got A Feeling" os versos "Everybody must get stoned" da música de Bob Dylan de 1966 "Rainy Day Women #12 & 35", enquanto Paul responde "I’ve Got a Feeling that everybody gotta get stoned”. A mixagem de áudio em “PJ Get Back” durante esta parte é muito mais clara do que em “Audio 2022” ou na fita NAGRA.

18-“A Pretty Girl is like A Melody” /”Get Back” (false start)

Para não perder o hábito com os improvisos de John que estava fazendo naquele dia, no final de “I've Got A Feeling” ele prossegue imediatamente com os primeiros versos da canção popular “A Pretty Girl is like A Melody” que se ouve muito longe em “Audio 2022” junto com o seguinte diálogo (mas em “PJ Get Back” e nas fitas NAGRA as vozes são totalmente claras):

George: “Get Back”?

John: Sim!

Paul: “Get Back”?

John: “I’m For the First Time” (querendo dizer “Don’t Let Me Down”)

Então Paul, George e Ringo começam a tocar “Get Back” e John os impede de se desculpar. Um grito é ouvido na fita NAGRA ou “PJ Get Back” (mas não está lá em “Audio 2022”) vindo de outro prédio próximo: “Off the Roof!!” (soa muito semelhante a “Rock and Roll” como se pensava anteriormente, embora a mixagem 5.1 de “PJ Get Back” permita que você ouça claramente as palavras “Off the”, ainda muito confusas) e John responde “You too!”.

19-“Don’t Let Me Down” -Take 2

20- “Get Back” - Take 3

Disponível nas fitas “Audio 2022”, “PJ Get Back” e NAGRA. Peter Jackson adicionou alguns “efeitos especiais” ao áudio durante “Get Back Take 3”, com o som dos amplificadores sendo desligados e ligados para adicionar um pouco mais de drama ao documentário.

Revisão e texto Mike Carrera

O filme no telhado é exatamente como visto no documentário transmitido, apenas o som foi remixado para IMAX.

source: The Daily Beatle