Paul McCartney disse que os Beatles não eram bons atores

Em uma entrevista com ninguém menos que George Harrison para a BBC Radio, Paul McCartney brincou sobre o problema que a banda estava tendo para se adaptar a se apresentar na tela grande.

O longa-metragem de estreia dos Beatles, A Hard Day's Night, saiu em 1964. Dirigido por Richard Lester, o filme arrecadou US$ 11 milhões e é considerado uma das grandes comédias do rock-and-roll de sua época. A Hard Day's Night é no estilo de um documentário simulado que mostra um “dia na vida” dos Fab Four.

Enquanto os Beatles filmavam A Hard Day's Night, a BBC pediu a Harrison que apresentasse um programa de rádio chamado The Public Ear, onde ele entrevistava seus companheiros de banda. Durante uma dessas entrevistas, ele falou com McCartney sobre sua experiência de filmar seu primeiro longa-metragem.

“O primeiro filme que fizemos, e estamos nos divertindo”, disse McCartney, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison. “Não somos atores muito bons, mas estamos nos esforçando. Essa é a coisa mais importante, na verdade, tentar, não é?

Harrison concordou, isso era, de fato, o mais importante. Ele passou a perguntar ao seu colega de banda se ele teve algum problema para memorizar suas falas.

“Bem, na verdade, George, sou um pouco preguiçoso com isso”, disse McCartney. “Eu normalmente as aprendo cerca de 10 minutos antes de fazermos a cena, na verdade. Sinto que dá um ar de improviso.”

McCartney só tinha coisas gentis a dizer sobre o diretor do filme (bem, principalmente).

“Dick Lester está dirigindo o filme. . . Ele é um bom cara”, disse. “Ele é careca, mas não use isso contra ele. Ele é um dos caras mais legais que conheci e é um ótimo diretor. Acho que ele vai salvar o filme nas salas de edição. Grande sujeito, ele é.”

Harrison pediu esclarecimentos. Como, exatamente, Lester iria salvar o filme de toda aquela atuação ruim?

“Bem, você vê George, a atuação pode não ser muito boa, mas se ele pode cortá-lo e colocar pedaços aqui e ali, ele pode fazer um bom filme, você vê”, respondeu McCartney.

E foi exatamente isso que ele fez.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney abre a turnê com John Lennon em Spokane

No início da noite de abertura da “Got Back Tour” na quinta-feira (28 de abril), Paul McCartney apontou um cartaz de um participante erguido. Ele exibiu uma mensagem de que esta noite em Spokane, Washington – o primeiro show ao vivo de McCartney desde julho de 2019 – marcou o 124º show de McCartney do fã.

“É lindo, nós adoramos”, disse o Beatle enquanto as câmeras mostravam a placa para mais de 12.000 pessoas que encheram a Spokane Arena. “Mas é um pouco obsessivo.”

O humor inexpressivo de McCartney não desapareceu durante seu tempo fora da estrada, nem sua capacidade de criar um cenário impressionante de quase três horas que de alguma forma conseguiu emocionar os Beatlemaniacos.

A música “Women and Wives” do McCartney III de 2020 fez sua estreia ao vivo, e ele tocou duas músicas do Egypt Station de 2018 (“Fuh You” e “Come On To Me”).

Photo Xander Deccio

Enquanto grande parte do setlist ecoou as músicas tocadas em sua “Freshen Up Tour” em 2019, houve algumas adições notáveis. “Getting Better” entrou em um show pela primeira vez desde 2003, assim como “You Never Give Me Your Money” como parte de um medley de Abbey Road, que também incluiu “She Came In Through The Bathroom Window” fazendo sua primeira aparição em um set de McCartney desde 2008.

Durante a música "Something" dedicada ao amigo George Harrison,foi exibida várias fotos novas no telão durante a performance.

Photo courtesy of MPL Communications Ltd

Quando McCartney voltou ao palco para seu bis (carregando uma bandeira ucraniana em um aceno para o mundo fora da arena) e disse: “Vocês querem um pouco mais? Temos algo especial para vocês.”

E a surpresa veio,quando McCartney fez um dueto com John Lennon em “I’ve Got A Feeling”, usando áudio selecionado do famoso show no terraço, a última apresentação pública dos Beatles juntos. A visão de um Lennon sorridente encheu as telas acima de McCartney enquanto a dupla trocava versos no que foi facilmente uma das performances mais emocionantes da noite.

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Esse foi o set list:

1-Can't Buy Me Love 2-Junior’s Farm

3-Letting Go 4-Got to Get You Into My Life 5-Come On to Me 6-Let Me Roll It 7-Getting Better 8-Women and Wives 9-My Valentine 10-1985 11-Maybe I'm Amazed 12-I've Just Seen a Face 13-In Spite of All the Danger 14-Love Me Do 15-Dance Tonight 16-Blackbird 17-Here Today 18-Queenie Eye 19-Lady Madonna 20-Fuh You 21-Being for the Benefit of Mr. Kite! 22-Something 23-Ob La Di Ob La Da 24-You Never Give Me Your Money 25-She Came In Through the Bathroom Window 26-Get Back 27-Band On The Run 28-Let It Be 29-Live and Let Die 30-Hey Jude 31. I've Got a Feeling 32. Birthday

33. Helter Skelter 34. Golden Slumbers / Carry That Weight / The End

Próximo show será dia 02 de maio em Seattle!

source: Consequence Sound

Paul McCartney arrive at Spokane Arena

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Paul acaba de chegar ao local do show em Spokane.

Hoje dia 28 de abril,Paul abre sua nova turnê GOT BACK e a prefeita de Spokane declarou hoje "PAUL McCARTNEY DAY" na cidade.

 

Os americanos amam os produtos dos Beatles

Em sua coluna de 1964 para o Daily Express,George Harrison escreveu sobre a primeira turnê americana dos Beatles (com a ajuda do escritor do Daily Express Derek Taylor). Ele achava que os fãs americanos dos Beatles estavam enfeitados da cabeça aos pés com mercadorias porque eram naturalmente entusiasmados.

“Os americanos adoram mergulhar nas coisas com grande empolgação e entusiasmo”, escreveu ele, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison. “É por isso que nosso merchandising foi tão grande. Cada fã tem um boton dos Beatles, um emblema Beatle, chapéu ou suéter. É fantástico."

Durante a viagem, os Beatles também colocaram as mãos em alguns novos produtos.

“Também estamos usando suéteres, com ‘Stamp out the Beatles’ on them”, escreveu Harrison. “Eles vêm de Detroit e achamos que são ótimos. Mas também estamos recebendo outro conjunto de suéteres com ‘Stamp out Detroit’ on them.”

Enquanto os Beatles achavam que seus fãs americanos eram ótimos, eles não eram exatamente fãs de seus pais.

“A pior coisa sobre a América, apesar do que alguns comentaristas disseram, não são os fãs adolescentes, mas seus pais”, escreveu Harrison. “São os adultos que nos procuram em hotéis, trens e aviões que nos deram um tempo difícil. Eles são tão rudes.”

Do lado de fora de um restaurante em Miami, Flórida, um “homem bem vestido” se aproximou de McCartney para um autógrafo.

“Foi assim que ele fez: ‘Tenho dois filhos adolescentes que ouvem seus discos. Só Deus sabe por quê. eu não faria. Mas é o dia todo na minha casa. Então assine isso'”, escreveu Harrison.

Os Beatles receberam o mesmo tratamento dos pais dos fãs na viagem de avião para a América.

“Os passageiros da primeira classe pediram tantos autógrafos que você poderia pensar que eles estavam entrando no negócio de vendê-los”, escreveu Harrison. “Um homem queria 13 de cada.”

source: Cheat Sheet

O álbum Tug Of War de Paul McCartney completa 40 anos

Tug of War é o quarto álbum solo de estúdio de Paul McCartney, lançado em 26 de abril de 1982. É seguido do álbum McCartney II de 1980,seu primeiro álbum solo oficial depois da dissolução do Wings em abril de 1981. As sessões de gravação para o álbum McCartney reuniu com o produtor George Martin. Tug of War foi também o primeiro álbum de McCartney após a morte de John Lennon. 

Após o lançamento do McCartney II, Wings foi reagrupado em outubro de 1980 para começar o que seria suas sessões de gravações finais, em que várias músicas depois de aparecem em Tug of War e Pipes of Peace foram ensaiadas e gravadas.Sentindo a necessidade de direção, McCartney pediu ao seu amigo e produtor, George Martin, para começar a gravar uma canção escrita para o personagem animado Rupert Bear (a que McCartney tinha os direitos), intitulado "We All Stand Together", entre outros. As sessões produtivas continuaram até 09 de dezembro, pela manhã McCartney acordou para descobrir que o seu parceiro de composições John Lennon, tinha sido baleado e morto na noite anterior em New York City. Abandonando a sessão daquele dia (onde ele e Denny Laine estavam gravando o futuro Lado B "Rainclouds"),George Martin e McCartney sentiram que era melhor deixar o projeto para o momento e começar de novo quando eles estivessem prontos. 

Em fevereiro de 1981, dois meses depois da morte de Lennon, Paul McCartney retomou suas sessões, registrando naquele mês com Stevie Wonder, Stanley Clarke, Carl Perkins e Ringo Starr e fizeram várias canções no processo.O ex-guitarrista Eric Stewart do 10CC também se tornou um colaborador freqüente de McCartney durante esta época. Outras sessões no verão também foram realizadas no AIR Studios de George Martin em Oxford Street, Londres - com o produtor controlando e dando a música de McCartney o benefício da tecnologia de 1980.As sessões foram tão produtivas que várias de suas faixas seriam realizadas ao longo do próximo álbum, Pipes of Peace, que seria em 1983. O resto de 1981 seria gasto de forma calma, com McCartney e George Martin tocando o álbum e aperfeiçoando.

Recepção do álbum e os singles

Em 29 de março de 1982, o dueto de McCartney com Stevie Wonder, "Ebony and Ivory", foi lançado para aclamação geral. Ele alcançou a posição # 1 em muitos países e fez muito para restaurar a reputação crítica de McCartney após o que foi visto como um período de escassez para ele. Conseqüentemente, quando Tug of War apareceu em abril, foi um imediato nº 1 em todo o mundo, vendendo milhões de cópias e foi recebido fortemente pelo público, mesmo sendo nomeado com o Grammy do "Álbum do Ano" em 1983.

O single seguinte seria "Take It Away" lançado em 21 junho de 1982 ficou no Top 10 dos EUA também.O lado B desse single era "I'll Give You a Ring" na edição 7' e a edição de 12" ,além de ter as 2 músicas tinha a "Dress Me Up as a Robber".

Em 6 de setembro de 1982,seria lançado o 3º single que era Tug Of War com o Lado Get It com Carl Perkins,que ficaria em #53 no Reino Unido e nos EUA.A versão do álbum começa com efeitos sonoros de pessoas grunhindos antes de entrar na música e depois se transforma em "Take It Away" no final.A versão do single não tem esses efeitos.

Reedições

Em 1993, Tug of War foi remasterizado e relançado em CD como parte da série "The Paul McCartney Collection".Não houve bônus tracks dos lados B dos singles como "Rainclouds" e "I'll Give You a Ring",foram omitidos. 

Em 2007, Tug of War foi remasterizado e relançado na iTunes Store adicionando uma versão solo de "Ebony and Ivory".

Em 26 de outubro de 2015,Tug of War foi relançado remasterizado e remixado em vários formatos como 2CDs,versão deluxe com 3 CDs e uma super deluxe com 3CDs,DVD e um livreto com 112 página,2 LPs e download digital.mais informações AQUI! HERE!

Caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE!

Lado A

1. "Tug of War" 4:22

2. "Take It Away" 4:14

3. "Somebody Who Cares" 3:19

4. "What's That You're Doing?" (Duet with Stevie Wonder) 6:19

5. "Here Today" 2:27

Lado B

6. "Ballroom Dancing" 4:07

7. "The Pound Is Sinking" 2:54

8. "Wanderlust" 3:49

9. "Get It" (Duet with Carl Perkins) 2:29

10. "Be What You See (Link)" 0:34

11. "Dress Me Up as a Robber" 2:41

12. "Ebony and Ivory" (Duet with Stevie Wonder) 3:46

iTunes bonus track 2007

13. "Ebony and Ivory" (solo version)

source: Paul McCartney e The Paul McCartney Project

A previsão psíquica de que os Beatles iriam sofrer um acidente de avião

Em 1964, uma popular psíquica e astróloga Jeane Dixon previu que os Beatles sofreriam um acidente de avião após um show na Filadélfia. O jornalista Larry Kane viajou com a banda em suas duas turnês americanas, fazendo perguntas quando ele poderia encaixá-los. Durante uma parte de suas viagens, Kane perguntou a Harrison o que ele achava da previsão de Dixon.

“Uh, normalmente, eu apenas encaro com uma risada e um sorriso e uma pitada de sal”, disse Harrison, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison. “Pensando, você sabe, ela está louca. Mas, você sabe, não é uma coisa legal de se dizer, especialmente quando você está voando quase todos os dias. Mas, apenas espere o melhor, e mantenha a cabeça dura, e vamos embora. Se você bater, você bate. Quando seu número acabar, é isso.”

Embora o avião não tenha caído após o show dos Beatles na Filadélfia, outro avião em que eles estavam pegou fogo, uma experiência angustiante para todos a bordo.

“Bem, a primeira reação foi: Que fumaça?” disse Harrison. “Quando olhei e vi, e todos corremos para os fundos, onde estávamos longe das chamas – covardes como somos, você sabe – todos sentamos ao redor da porta de emergência e até testamos a porta de emergência, prontos para pular. Claro, eu disse, 'Beatles e crianças primeiro'”.

Especialmente depois que os Beatles excursionaram pela América, John, Paul, George e Ringo frequentemente se tornaram alvo de rumores, cortesia de revistas de fãs. Harrison admitiu que eles eram, de fato, incômodos.

“Às vezes, isso leva você até uma parede”, disse ele. “Desde que chegamos aqui, eles nos perguntam: 'John está indo embora?' Bem, a novidade de hoje é que sou eu saindo. Você sabe, isso é só porque algum idiota em Hollywood escreveu nos jornais que eu estou saindo, então agora eu vou ter por semanas as pessoas perguntando: 'É verdade que você está saindo?'

Além dos rumores, a imprensa tentou desesperadamente no início e meados dos anos 60 descobrir como cada um dos Beatles realmente era. Durante a primeira turnê, Harrison era conhecido como o quieto e tímido. Durante a segunda turnê, os repórteres pensaram que ele havia começado a se abrir. Mas Harrison disse que sempre foi exatamente o mesmo.

“Na verdade, eu falei sobre a mesma quantia na última turnê”, disse ele. “É só que, você sabe, em primeiro lugar, quando chegamos aqui eles não nos conheciam muito bem. As pessoas, tipo, penduram etiquetas em você. Ringo era o fofinho ou algo assim. Paul era o adorável e eu era o quieto, e John era o que gritava. Eu tenho sido o mesmo o tempo todo. Eu falo quando tenho vontade. Eu calo a boca quando não tenho vontade de falar.”

source: Cheat Sheet

Os gafanhotos são uma praga / The grasshoppers are a pest

Caro Sir Paul McCartney

Primeiramente,quero parabenizar por sua grande carreira musical,mas venho aqui corrigir uma desinformação em seu comentário sobre o desenho "Grasshoppers" onde o senhor menciona " Com a Pau lMcCartney Got Back Tour começando esta semana, é com prazer que compartilhamos um curta de animação sobre o encontro de Paul McCartney com gafanhotos em seu show em Goiânia em 2013. O filme destaca como a savana tropical do Brasil, o Cerrado, está sendo destruída pela agricultura animal. Mas todos podem fazer a diferença – e pode começar com um Meat Free Monday!".

Mesmo sendo tema de desenho,já algumas vezes,os gafanhotos são uma praga,mencionada até na Bíblia,pois destroem a agricultura,como destruiram a lavoura de milho da Argentina em 2020.

Segundo Marcos Lhano, professor da Universidade Federal de São Carlos (Ufscar), os animais são da espécie  Schistocerca cancellata, comuns na América do Sul, e vários fatores podem causar esse fenômeno, já que os gafanhotos vivem duas fases em suas vidas, em uma delas é quando eles se agregam. 

“Quando ocorre uma alteração no clima, com tempo mais seco, eles acabam se reproduzindo mais rapidamente. Com esse crescimento populacional, os insetos se juntam e formam essas nuvens, iniciando migrações atrás de alimentos”, disse.

Esta praga está presente no Brasil desde o século 19 e causou grandes perdas às lavouras de arroz na região sul do País nas décadas de 1930 e 1940. Desde então, tem permanecido na sua fase “isolada” que não causa danos às lavouras, pois não forma as chamadas “nuvens de gafanhotos”. Recentemente, voltou a causar danos à agricultura na América do Sul, em sua fase gregária,em 2020.

O Brasil é o pais que mais cuida do seu meio ambiente,pois vive dela,como o mundo de seus alimentos produzidos,ao contrário da Europa que não possui mais sua vegetação natural,que foi totalmente desvastada.

Então não é verdade,que a savana tropical do Brasil está sendo destruída como mencionado pelo senhor nas redes sociais,como mostra fotos recentes do satélite americano,mostrando um aumento na vegetação e mencionados pelo ex conselheiro ambiental dos Estados Unidos,Patrick Michaels.

Convido o senhor e sua família para visitar a savana tropical do Brasil para ver com seus próprios olhos.

Rezo para que esses gafanhotos não venham,pois destruiria as lavouras,trazendo fome e falência para algumas empresas de comida como Linda McCartney Foods.

Desejo boa sorte na sua nova turnê e felicidades!

Com amor

Breno Augusto

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Dear Sir Paul McCartney

First, I want to congratulate you on your great musical career, but I come here to correct a misinformation in your comment about the "Grasshoppers" cartoon where you mention "With the Paul McCartney Got Back Tour kicking off this week, it’s our pleasure to share an animated short about Paul McCartney’s encounter with grasshoppers at his Goiânia show in 2013. The film highlights how Brazil’s tropical savannah, the Cerrado, is being destroyed by animal agriculture. But everyone can make a difference – and it can start with a Meat Free Monday! ".

Even though it is the subject of a drawing, the grasshoppers are a pest, mentioned even in the Bible, as they destroy agriculture, as they destroyed the corn crop in Argentina in 2020.

According to Marcos Lhano, a teacher at the Federal University of São Carlos (Ufscar), the animals are of the Schistocerca cancellata species, common in South America, and several factors can cause this phenomenon, since grasshoppers live two phases in their lives, in one of them is when they aggregate.

“When there is a change in the climate, with drier weather, they end up reproducing more quickly. With this population growth, the insects come together and form these clouds, starting migrations after food,” he said.

This pest has been present in Brazil since the 19th century and caused great losses to rice crops in the southern region of the country in the 1930s and 1940s. Since then, it has remained in its “isolated” phase, which does not cause damage to crops, as it form the so-called “grasshoppers clouds”. It has recently returned to damage agriculture in South America, in its gregarious phase, in 2020.

Brazil is the country that takes care of its environment the most, as it lives on it, like the world on its produced food, unlike Europe, which no longer has its natural vegetation, which has been totally devastated.

So it is not true that Brazil's tropical savanna is being destroyed as mentioned by you on social media, as shown by recent American satellite photos, showing an increase in vegetation and mentioned by former US environmental adviser Patrick Michaels.

I invite you and your family to visit the tropical savannah of Brazil to see it for yourself.

I pray these grasshoppers don't come, as this would destroy crops, bringing famine and bankruptcy for some food companies like Linda McCartney Foods.

I wish you good luck on your new tour and all the best!

With love

Breno Augusto

source: Canal Rural e Fundação Banco do Brasil

Os Beatles não tiveram problemas em reproduzir seu som ao vivo

Durante uma entrevista com o jornalista Larry Kane (que excursionou com a banda quando eles fizeram suas turnês americanas em 1964 e 1965), George Harrison explicou o motivo pelo qual ele estava “sempre trocando de lugar”. Ele também falou sobre permanecer fiel ao som dos Beatles ao se apresentar ao vivo e suas aspirações de composição.

Larry Kane viajou com a banda durante suas duas primeiras turnês americanas. Ele andava nos mesmos aviões que eles, ficava nos mesmos hotéis e tentava tirar dúvidas sempre que podia. Durante uma dessas entrevistas, ele perguntou a Harrison se os Beatles já tiveram problemas para reproduzir seu som no palco.

“De jeito nenhum, Larry”, respondeu Harrison, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison. “Desde o início, quando estávamos gravando, sempre fazíamos em um take. Nós nunca fizemos nenhum desses overdubs e essas coisas. Nós somos o que somos."

Não importa onde os Beatles tocassem - no estúdio ou no palco - eles pretendiam soar da mesma forma, porque eles tocavam da mesma maneira todas as vezes.

Larry Kane também perguntou a Harrison por que ele mudava da sua guitarra de doze cordas para uma de seis cordas, às vezes no meio de uma música, principalmente em “If I Fell”.

“Uh, porque tem um som diferente, entende”, explicou Harrison. “Com uma de doze cordas, são dois conjuntos de cada – quero dizer, há dois lotes de cada corda, entende. Só que, ao invés de ser afinado da mesma forma, eles estão em oitavas, entende, então ao invés de pegar essa nota [toca nota] como você faria em uma normal, você consegue [toca a mesma nota uma oitava acima]. Então você tem [nota alta] e [nota baixa] ambas juntas, então isso te dá aquele barulho, entende. É - é um som mais alto. E com ele sendo elétrico, é um bom som, e eu, então o que eu usei, hum, quando eu usei isso em um disco, eu usei no palco também, é por isso que eu estou sempre trocando de lugar.”

George Harrison também falou com o jornalista sobre composição. Não é o famoso compositor do grupo, muitas vezes ele teve problemas para terminar o que estava trabalhando.

“Ainda estou tentando formar uma dupla”, disse Harrison. “Meu principal problema é tentar escrever letras, e não acho que valha a pena escrever músicas e conseguir que outra pessoa escreva as letras porque você não sente como se tivesse feito isso, realmente. Então eu escrevi mais algumas músicas que gravei em casa, mas se eu conseguir algo, então eu gravo. Eu vou embora por cerca de cinco semanas, então de repente vou me lembrar. Então eu adicionarei um pouco mais a ela, e provavelmente levará cerca de três meses antes de terminar uma música. Eu sou tão preguiçoso que é ridículo, mas eu gostaria de escrever mais.”

source: Cheat Sheet

George Harrison fala sobre os fãs apaixonados pelo os Beatles

Em sua coluna de 14 de fevereiro de 1964 para o Daily Express, George Harrison escreveu sobre a primeira vez que a banda tocou nos Estados Unidos. Primeiro, eles apareceram no The Ed Sullivan Show, depois fizeram uma turnê pelo país, incluindo uma apresentação no Carnegie Hall (o que mais os empolgou). Foi uma viagem relâmpago e George Harrison, John Lennon, Paul McCartney e Ringo Starr ficaram todos satisfeitos ao descobrir que os americanos os receberam de braços abertos. Mas eles também descobriram que eram objeto de escrutínio.

“Desde que chegamos aqui, os americanos tentam descobrir o que nos motiva – particularmente eu”, escreveu ele, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison. “Os jornais, além de enviarem repórteres e fotógrafos para nossas coletivas de imprensa, têm enviado psiquiatras e psicólogos. Na verdade, achamos que seria interessante se houvesse alguma explicação para o nosso sucesso. Mas não estamos mais perto de descobrir isso com os psiquiatras do que com qualquer outra pessoa.”

Em uma coluna anterior, Harrison escreveu que os Beatles desenvolveram uma atitude blasé como um “mecanismo de defesa” para se manterem aterrados. Era como eles lidavam com a fama.

“O grande ponto neste negócio é aceitar como é e ser flexível”, escreveu ele na coluna de 14 de fevereiro. “Não adianta ser varrido pelo seu próprio publicitário. Dessa forma, você está acabado. E não adianta pensar que todas as garotas gritando e berrando quando você toca estão apaixonadas por você. E, honestamente, nenhum de nós sabe.”

Harrison acreditava que isso era parte do motivo pelo qual os fãs dos Beatles os amavam. Isso, e eles sabiam como dar a eles o que eles queriam.

“Nós amamos nossos fãs, mas nos adaptamos a eles”, escreveu ele. “E é por isso que acho que eles ainda gostam de nós.”

Outra maneira pela qual os Beatles permaneceram firmes foi não prestar muita atenção ao que foi escrito sobre eles na imprensa. Lennon disse a Harrison que havia parado de ler qualquer coisa sobre si mesmo. “É um monte de lixo velho”, disse ele. “O suficiente para mandá-lo para um psiquiatra.”

Mas a banda ainda tinha que acompanhar entrevistas e repórteres tentando descobrir o que fez John, Paul, Ringo e George funcionarem.

“Outro dia um deles se levantou e perguntou: ‘Ringo é conhecido por seus anéis, Paul obviamente por sua aparência e John por seu casamento. Depois, há você, Sr. Harrison - pelo que você é conhecido?'”, escreveu Harrison.

Ele disse a eles: “Desde que eu receba uma parte igual do dinheiro, estou disposto a permanecer anônimo”.

Além disso, as manchetes fizeram rir.

“Todos nós rimos muito com os rótulos que nos são atribuídos”, escreveu ele. “Eles estão muito longe da verdade.”

Na realidade, não havia “nenhum tímido de verdade, nenhum sexy de verdade”.

“Mas enquanto o dinheiro chegar e eles continuarem gostando de nós, eles podem nos chamar do que quiserem”, escreveu Harrison.

source: Cheat Sheet

Mensagem da loja oficial dos Beatles sobre o The Beatles Get Back

A Loja oficial enviou uma mensagem a todos que encomendaram o DVD ou Blu-ray The Beatles Get Back:

“Estamos escrevendo para compartilhar algumas notícias sobre The Beatles: Get Back 3-Disc Blu-ray Collector's Edition que você comprou na The Beatles Official Store.

Em primeiro lugar, queremos pedir sinceras desculpas pelos atrasos no cumprimento deste título. Estamos cientes da emoção e importância em torno deste lançamento, e o quanto isso significa para os fãs e clientes dos Beatles em todo o mundo. Estamos realmente ansiosos para atender seu pedido e colocar este documentário único em suas mãos.

Também queremos pedir sinceras desculpas por ter havido mais um atraso na produção e cumprimento desta mídia. Devido a esses problemas na cadeia de suprimentos, a data de lançamento deste item foi novamente adiada para o verão de 2022. Pedimos sinceras desculpas pelo atraso contínuo e por qualquer inconveniente que isso possa causar. Adoramos "The Beatles: Get Back" e estamos ansiosos para compartilhar uma nova data de lançamento em breve.

Responda a este e-mail se tiver dúvidas ou preocupações ou se desejar cancelar seu pedido devido a esse atraso.

Mais uma vez, pedimos desculpas por esse inconveniente e agradecemos sua paciência e compreensão.

Cumprimentos,

A loja oficial dos Beatles”

thanks Cristiano Cortellazzi

Demo da "A Hard Day's Night" vai a leilão

Uma demo de “Hard Days Night” dos Beatles será vendida em leilão.

A demo é diferente do single, apresenta John Lennon dizendo '1,2,3,4' antes de começar a música.

E isso faz com que o disco, que está com o selo da editora musical dos Beatles, Dick James, em vez da gravadora Parlophone, seja um item de colecionador muito procurado.

Caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE! 

Os leiloeiros dizem que está nos arquivos há quase 60 anos. Ele será vendido na sexta-feira, 22 de abril, às 10h pela Wessex Auction Rooms.

Martin Hughes,especialista da Wessex Auction Rooms explicou: “Esta não é a uma típica 'demo' de A Hard Days Night que foi enviada para as estações de gravação para tocar. O que é tão fantástico sobre este disco em particular é que é uma demo de publicação gravada em estúdio para a banda e o produtor ouvirem e fazerem alterações - depois foi colocado no arquivo de publicação e esta versão nunca mais foi ouvida - até agora !”

source: Gazette & Herald UK

Sem prazo para o lançamento de The Beatles Get Back em DVD e Blu-ray

O documentário dos Beatles 'Get Back' de Peter Jackson está oficialmente adiado ... pelo menos por enquanto.

Os varejistas australianos (e provavelmente também os varejistas do resto do mundo) receberam a seguinte notificação hoje.

A Disney informou que o título abaixo foi adiado indefinidamente, devido a desafios de autoria:

"Nosso pedido com a Disney foi cancelado e somos instruídos a refazer o pedido assim que uma nova data for definida.

Recomendamos que você faça o mesmo por meio de seu login via All Interactive Distribution.

Faremos o possível para atualizá-lo, assim que tivermos a confirmação da nova data de lançamento."

O lançamento do DVD foi uma decepção para os fãs que esperavam uma edição expandida com imagens extras não usadas. Em vez disso, era exatamente exibido pela Disney +.

No Japão,que seria lançado agora em abril,já foi adiado para junho.

Na Amazon UK,está listado com data de lançamento para 31 de dezembro de 2022.

E na loja oficial dos Beatles do Reino Unido,está listado com uma data para 27 de maio de 2022

source: The Noise 11

George Harrison disse que Elvis Presley foi mais legal do que esperava

Em uma entrevista com o jornalista Larry Kane (que viajou com os Beatles durante sua primeira e segunda turnê americana), Harrison disse que a noite com Elvis Presley foi "ótima, na verdade".

“Gostei muito porque não esperava que ele fosse tão bom quanto era”, disse ele, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison.

E o que não era para gostar? A banda foi embora com caixas de discos de Elvis.

“Sim, perguntamos ao Coronel [Tom Parker, empresário de Elvis] quando o vimos outro dia sobre os primeiros álbuns de Elvis, que foram excluídos agora na Inglaterra”, disse Harrison. “Mas eles são os que nós gostamos, então [ele] nos deu um pacote para cada um.”

A reunião aconteceu na mansão de Elvis em Beverly Hills. Harrison não esperava que a casa do Rei fosse tão animada. Mas assim como a casa dos Beatles, estava cheia de barulho. E isso fez Harrison se sentir em casa.

“Ele era mais… ele era um pouco mais do que eu esperava”, disse Harrison sobre Presley. “Eu esperava que ele ficasse mais quieto e que ele não tivesse tanto barulho em sua casa. Na verdade, quando entramos na casa dele foi exatamente como entrar na nossa. Foi ótimo – era o toca-discos, a TV e a guitarra elétrica, tudo tocando ao mesmo tempo, sabe.”

Então, o que os titãs da música fizeram a noite toda?

“Bem, bebemos, alguns jogavam sinuca, alguns jogavam roleta, tocávamos guitarras e tocávamos discos e assistíamos TV – tudo, você sabe”, disse Harrison.

“Conversamos um pouco, perguntando a ele por que ele não gravou algumas das coisas mais antigas ou algo no estilo antigo, porque achamos que era muito melhor”, disse Harrison. “E ele parecia querer fazer algo assim ele mesmo. Mas não falamos muito sobre negócios, porque é muito difícil conhecer pessoas assim – difícil para ele ou para nós – é um pouco embaraçoso. Mas você sabe, então nós nos despedimos e conversamos sobre coisas completamente diferentes – como sobre outras pessoas e outros discos.”

source: Cheat Sheet

Os Beatles preferiam filmes a fazer turnês

© The Vincent Vigil Collection, 1965

George Harrison falou sobre sua carreira de ator em 1965, enquanto filmava Help! nas Bahamas.

Em sua entrevista com David Hull e Derek Taylor, Harrison foi convidado a detalhar a agenda atual dos Beatles, antes da próxima viagem da banda aos Estados Unidos.

“Acho que, enquanto isso, teremos um novo álbum, TV e coisas na Inglaterra”, disse ele, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison. “E então, com um pouco de sorte, o filme provavelmente será lançado nessa época. Então, teremos as músicas do filme para plugar e teremos uma estreia. E então acho que será a viagem americana. Ou talvez a estreia seja depois da viagem americana, que é em agosto.”

Parecia haver muita coisa no ar. Harrison, assim como os outros garotos, não sabiam completamente qual era sua agenda nos próximos meses porque ninguém havia contado a eles.

“Não podemos dizer, realmente, porque não nos disseram exatamente o que está acontecendo”, disse ele. “Nós apenas sabemos vagamente que é a América, e então, pelo que sabemos, podemos começar nosso terceiro filme após a viagem americana.”

Os Beatles esperavam fazer dois filmes por ano

Taylor observou que a banda havia encaixado dois filmes em um ano. Ele perguntou se o plano era manter esse ritmo.

“Estamos tentando”, disse Harrison. “Espero que sim, porque gostamos muito mais do que qualquer outra coisa.”

“Quando o filme termina, você fica mais satisfeito com ele”, disse Harrison. “Você sente como se tivesse feito algo que vale a pena, mais do que uma turnê.”

Fazer um filme não era apenas incrivelmente gratificante, mas também era mais fácil e agradável do que sair em turnê.

“Gostaríamos de fazer mais filmes e, naturalmente, um pouco menos de turnê porque [a turnê é cansativa]”, disse Harrison. “As pessoas não percebem que todos os dias você pula da cama em um avião e voa três mil quilômetros para fazer um show… você sabe que não é muito divertido, na verdade.”

Claro, filmar tem suas desvantagens. Para Harrison (um notório amante do sono), a maior desvantagem foi ter que acordar cedo.

“Eu gosto disso, exceto que precisamos acordar às 7:00 da manhã todos os dias para o set de filmagem”, disse ele.

Os dias eram tipicamente nove horas de duração.

“Bem, nós levantamos às 7:00 e geralmente começamos por volta das 8:00 ou 8:30, e depois almoçamos por cerca de meia hora, e então trabalhamos até o sol se pôr e não há mais luz , que geralmente é cerca de 17:30  ”, disse ele.

Mas não foi tão ruim, porque se a banda não estava filmando, eles achavam o luxo do sol das Bahamas um pouco chato.

“É realmente bom, porque se você está de folga, não há muito o que fazer”, disse ele. “Fica chato apenas sentar ao sol e todos nós preferimos estar acordados e trabalhando.”

source: Cheat Sheet

George Harrison chamou de show "doloroso" dos Beatles no Cow Palace

Cow Palace - August 19 1964

Em agosto de 1964, os Beatles fizeram sua primeira turnê americana. Em São Francisco, eles tocaram para um público de 18.000 pessoas no famoso Cow Palace, o maior show que já haviam feito na época. George Harrison chamou a experiência de “emocionante”, mas também “dolorosa”.

Harrison escreveu em sua coluna para o Daily Express (com a ajuda do escritor do Daily Express Derek Taylor) que tocar no Cow Palace era como “tocar no Mersey Tunnel. Seu enorme teto arqueado parecia estender-se aos céus. As pessoas nos bancos traseiros pareciam formiguinhas”.

“Esta foi de longe a maior audiência que já nos viu e foi uma das experiências mais emocionantes de nossas vidas”, escreveu ele, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison. “E um dos mais dolorosos.”

Por que foi um show tão doloroso? Os fãs dos Beatles começaram a jogar doces na banda durante os shows ao vivo, principalmente jujubas, depois que Harrison e John Lennon disseram a uma revista que gostavam de Jelly Babies.

“Perdi a conta do número de vezes que aquelas jujubas duras caíram sobre nós dos quatro lados da arena gigantesca”, escreveu Harrison. “Fui atingido na nuca, no rosto, no nariz, nas duas mãos e também na minha guitarra. ”

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Com um show dessa escala, os policiais “cercaram o palco no enorme Cow Palace de São Francisco”. Mas Harrison observou que até eles “enlouqueceram”. Ainda assim, eles protegeram a banda e mantiveram a paz entre a multidão barulhenta.

“Ficamos contentes que os homens do xerife Whitmore conseguiram conter a multidão que aumentava e gritava”, escreveu Harrison. “Muitos deles estavam enjaulados atrás de uma cerca de três metros de altura a apenas alguns centímetros de Ringo.”

E, acredite ou não, os policiais que cercavam o palco nem mesmo agrediram a atmosfera, de acordo com Harrison.

“Embora houvesse dezenas de homens do xerife uniformizados para controlar a multidão e as luzes das casas estivessem acesas, a emoção era incrível”, escreveu ele.

Depois que os Beatles fizeram o maior show de suas carreiras (até aquele momento), eles foram para Las Vegas, Nevada, que Harrison descreveu como “outro mundo”.

“Voamos para Las Vegas em nosso avião fretado de 70 lugares hoje cedo”, escreveu ele. “Esta cidade é apenas outro mundo. Estamos hospedados na Strip no Sahara Hotel no centro do deserto. Estou escrevendo isso na varanda sob o sol quente e seco da manhã. À frente estão dois shows em Las Vegas e uma noite na cidade.”

Esta foi a última coluna de Harrison para o Daily Express – uma breve janela para a experiência caótica e mágica de ser um Beatle.

“Existem vidas piores do que esta”, escreveu ele.

source: Cheat Sheet

Diário dos Beatles nas redes sociais

 

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George Harrison fala sobre a diferença entre os fãs americanos e britânicos dos Beatles

Embora tenham começado em Liverpool, os Beatles tinham fãs em todo o mundo. A banda diz que sabia que tinha feito sucesso quando percebeu o quão popular eles eram na América. Sua primeira viagem ao exterior foi grande, cheia de expectativa. Mas a América os amava. Os EUA não eram mais imunes à Beatlemania do que o Reino Unido.

Em 1964, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr frequentemente eram perguntados: “Os fãs americanos são diferentes dos britânicos?” Aqui está a opinião de George.

Na coluna de George Harrison para o Daily Express (assistido pelo escritor do Daily Express Derek Taylor), ele escreveu sobre a primeira viagem dos Beatles à América e as diferenças entre os fãs americanos e seus fãs em casa.

"As pessoas me perguntam aqui: 'Os fãs americanos são diferentes dos britânicos?'", escreveu ele, conforme registrado no livro George Harrison on George Harrison. “Eles não são realmente. Eles ainda reagem da mesma maneira e gritam as mesmas coisas, só que com sotaque americano. Eles usam frases diferentes em suas cartas. Recebi hoje um bilhete de um menino que escreveu que não tinha pai nem irmãos e perguntou: 'Você quer ser meu irmão mais velho?' Essa é uma nova."

Os fãs americanos eram diferentes no telefone, aparentemente, também.

“Na Inglaterra, se eles pegarem o telefone, continuarão falando e falando para sempre”, escreveu Harrison. “Os americanos são mais rápidos e diretos ao ponto. Eles dizem: ‘Eu só quero dar as boas-vindas a você na América. Eu acho que você é ótimo. Eu sei que você vai gostar daqui. Adeus.'"

Os Beatles eram famosos por suas atitudes geralmente blasé. Mas eles não podiam deixar de ficar empolgados em tocar nos Estados Unidos – com seu poder de estrela chegando ao exterior.

“Temos um objetivo: conquistar os Estados Unidos”, escreveu Harrison pouco antes da viagem. “Sabemos que podemos ser batidos e batidos com força. Nenhuma nação gosta de ser tomada de assalto por estrangeiros. E os EUA, berço da música pop, não vão nos dar uma chance fácil.”

“O aumento do valor da curiosidade foi tremendo e esperamos que isso seja uma vantagem”, escreveu Harrison. “Mas há uma chance de que a publicidade antecipada possa agir contra nós. Estamos totalmente expostos - nus, você pode dizer - e os americanos vão olhar muito e muito duro para nós. 'Então O.K.', eles estarão dizendo com seus olhos de megera do showbiz. 'Você está aqui. Então o que é tão bom? Mostre-nos.” Esperamos mostrar a eles.”

A primeira grande aparição dos Beatles nos Estados Unidos foi no The Ed Sullivan Show.

“Correu bem”, escreveu Harrison sobre a performance. “Lembre-se de que tínhamos algo ótimo para nós – o público. E algo mais. Cerca de meia hora antes de irmos ao Ed Sullivan Show, nosso agente de imprensa, Brian Sommerville, nos entregou um telegrama.

O telegrama era um bilhete de Elvis Presley dando as boas-vindas à banda na América e desejando-lhes um bom show.

“Foi um gesto fantástico e nos fez sentir maravilhosos”, escreveu Harrison. “Então fomos diante das câmeras em grande forma.”

Como seu público na Inglaterra, o público do The Ed Sullivan Show ficou muito entusiasmado ao assistir aos Beatles (um Beatle em particular).

“O público foi fabuloso”, escreveu Harrison. “Eles começaram a gritar desde o segundo em que aparecemos. Lembre-se, Ed Sullivan nos deu uma ótima preparação. Os fãs gritando e torcendo como loucos. Especialmente sobre Ringo. Ele realmente parece ter algo grande para as garotas americanas. Mas ele não sabe o que é. Ele apenas balança a cabeça e elas enlouquecem.”

E assim os Beatles conquistaram os Estados Unidos.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr anuncia novas datas da turnê 2022

Photo Scott Robert Ritchie

Ringo Starr anunciou novas datas para segunda parte da turnê 2022 que será grande!

A segunda etapa das datas da turnê inicialmente planejadas para 2020. Como anunciado anteriormente, Ringo iniciará a primeira etapa dos shows nesta primavera em 27 de maio no Canadá no Casino Rama, concluindo em 26 de junho em Clearwater na Florida. A turnê será retomada no outono em 23 de setembro em Bridgeport, Connecticut e terminará em 20 de outubro na Cidade do México.

Ringo afirmou: "É tão bom finalmente anunciar todos esses shows que planejamos para 2020, e estou realmente ansioso para tocá-los!" Ele continuou: "Que bom começar no Casino Rama, onde começamos 5 turnês da All Starr, e depois voltar para o Beacon e o Greek, que foi o último show que tocamos em 2019 em nossa turnê de 30º aniversário. . Mal posso esperar para ver todos os nossos fãs e até lá estou enviando paz e amor a todos e até breve!"

Esssas são as datas:

27 de maio de 2022 Rama, Ontário - Casino Rama

28 de maio, Rama, Ontário - Casino Rama

30 de maio Canandaigua, NY - CMAC

02 de junho Boston, MA - Wang Theater *With The Avett Brothers

03 de junho Worcester, MA - Hanover Theatre

04 de junho Gilford, NH - Bank of NH Pavilion *With The Avett Brothers

06 de junho Nova York, NY - Teatro Beacon

07 de junho Nova York, NY - Teatro Beacon

08 de junho Nova York, NY - Teatro Beacon

10 de junho Red Bank, NJ - Teatro Count Basie

11 de junho Easton, PA - State Theater

12 de junho Providence, RI - PPAC

14 de junho Baltimore, MD - Modell Lyric

15 de junho Baltimore, MD - Modell Lyric

17 de junho Lenox, MA - Tanglewood

18 de junho Pittsburgh, PA - PPG Arena

19 de junho Filadélfia, PA - Metropolitan Theatre

21 de junho Richmond, VA - Virginia Credit Union Live

22 de junho Atlanta, GA - Cobb Center

24 de junho St Augustine, FL - The AMP

25 de junho Hollywood, FL - Hard Rock

26 de junho Clearwater, FL - Ruth Eckerd Hall

23 de setembro Bridgeport, CT - Hartford Healthcare Amp

24 de setembro Atlantic City, NJ - Hard Rock Etess Arena

26 de setembro Montreal, Quebec - Place Bell

27 de setembro Kingston, Ontário - Leon's Centre

30 de setembro Mt Pleasant, MI - Soaring Eagle Casino

01 de outubro New Buffalo, Mi - Four Winds Casino

02 de outubro Prior Lake, MN - Cassino Mystic Lake

04 de outubro Winnipeg, Manitoba - Canada Life Centre

05 de outubro Saskatoon, Saskatchewan - Sasktel Center

06 de outubro Lethbridge, Alberta - Enmax Center

08 de outubro Abbotsford, BC - Abbotsford Center

09 de outubro Penticton, BC - South Okanagon Events Center

11 de outubro Seattle, WA - Benaroya Hall

12 de outubro Portland, OR - Arlene Schnitzer Hall

14 de outubro San Jose, CA - San Jose Civic Center

15 de outubro Paso Robles, CA - Vina Robles Amp

16 de outubro Los Angeles, CA -  Greek Theater

19 de outubro Cidade do México, MX - Auditório Nacional

20 de outubro Cidade do México, MX - Auditório Nacional

source: Ringo Starr

John Lennon enfrentou um mafioso ligado à indústria da música

Advogado Howard Roy, John Lennon, advogado Harold Seider, Yoko Ono e advogado James Bergen jantando no Sloppy Louie's, NYC. 30 de janeiro de 1976. © Bob Gruen

Foi um drama de tribunal com dois protagonistas imponentes. Em um canto estava um magnata das gravadoras com um histórico de violência e ligações com a máfia que era notório por roubar o trabalho dos músicos. No outro canto estava um Beatle.

A batalha entre John Lennon e Morris Levy, o chefe da Roulette Records e inspiração para um magnata da música implacável no filme The Sopranos (no Brasil "Familia Soprano"), durou vários meses e culminou em 1976 no tribunal distrital de Nova York.

Ele atraiu pouca atenção na época, mas agora o advogado que representou Lennon na audiência contou a história interna do caso, revelando detalhes de como seu cliente se preparou para o julgamento e sua determinação em defender colegas músicos que foram enganados,fora de seus royalties.

Jay Bergen, que foi advogado de julgamento na cidade de Nova York por 45 anos, disse ao Observer: “Essa foi uma das razões pelas quais John não quis fazer um acordo. Ele queria tentar acabar com alguns desses processos realmente falsos e um padrão de gerentes, editoras e gravadoras que roubavam royalties de seus artistas, principalmente os artistas negros”.

Levy era notório dentro da indústria da música e além: ele espancou um policial, fazendo com que ele perdesse um olho, mas o processo criminal desapareceu misteriosamente dos registros do tribunal antes de ser levado a julgamento.

Ele era um sócio de um “negócio” de Vincent “The Chin” Gigante, o reputado chefe da família criminosa Genovese, e inspirou o personagem do implacável chefe da gravadora Hesh Rabkin em The Sopranos.

Morris Levy

Em maio, Bergen está publicando Lennon, the Mobster & the Lawyer: The Untold Story, que se baseia em milhares de páginas de depoimentos e notas de julgamento. Eles estavam guardados em sua garagem e, voltando a eles recentemente, ele percebeu que os “fãs dos Beatles adorariam ler o testemunho” porque é uma grande “história não contada”: “Eu tenho todas as transcrições, e passei horas e horas com John."

As copiosas notas de Bergen registram Lennon dizendo a ele: “Eu quero me livrar dele. Estou cansado desses casos legais falsos. Eu quero acabar com eles... Não quero fazer nenhum acordo com Morris. Ele quer me enganar como enganou outros cantores e compositores”.

O caso foi desencadeado depois que Levy alegou que a música de Lennon e McCartney Come Together violou os direitos autorais de You Can't Catch Me, de Chuck Berry, de propriedade da editora de Levy, Big Seven Music. Centrava-se em algumas palavras da letra, apesar de diferentes conotações: “Here come a flattop” de Berry se referia a um conversível, e “Here come old flat top” de Lennon se referia a um homem que já teve um corte à escovinha. Mas foi apenas mais um dos “golpes de ameaça e acordo” de Levy, uma maneira de colocar seus ganchos em John Lennon, disse Bergen.

Para impedir que o caso fosse ao tribunal, Lennon concordou em gravar três das músicas clássicas de Levy em seu álbum de rock 'n' roll, no qual ele estava trabalhando. Enquanto Levy continuava a importuná-lo, Lennon deu-lhe gravações “rough mix”, dizendo-lhe: “Elas não são a versão final do meu álbum. Talvez eu tenha que excluir algumas faixas ruins.”

Para sua consternação, Lennon foi enganado. Levy os lançou como um registro não autorizado, o álbum Roots, alegando que eles tinham um acordo verbal. O confronto levou a uma ação judicial e reconvenção entre eles.

Embora toda a mídia e legiões de fãs do mundo fossem hoje atraídas para esse caso, ele recebeu relativamente pouca atenção na época, lembrou Bergen. No primeiro dia, os únicos espectadores eram a mãe e a tia de Bergen, enquanto ele almoçava com Lennon todos os dias e apenas uma vez alguém pediu um autógrafo. Eles andavam regularmente pelas ruas sem serem abordados.

John Lennon dando depoimento no tribunal em 1976 Photo Bob Gruen

Ele se lembra de ter dito a Lennon que o juiz era um amante da música clássica que tocava cravo: “Vamos planejar seu depoimento direto para que seja um tutorial sobre os Beatles. É importante que ele saiba o que você e os outros Beatles conquistaram”.

Lennon respondeu: “Será fácil para mim me comunicar com ele sobre música. É maravilhoso que ele toque cravo.”

Lennon se jogou na preparação para o julgamento, dando um depoimento que detalhou seu processo criativo. Ele falou de ter “uma boa razão” para escolher cada música do álbum Rock 'n' Roll: conheci Paul McCartney... Ain't That A Shame foi a primeira música de rock and roll que eu aprendi. Minha mãe me ensinou no banjo antes de eu aprender a tocar violão. Ninguém mais conhece essas razões, exceto eu.”

Ele descartou o disco não autorizado como "de má qualidade", argumentando que os Beatles "não deixariam algo que se parecesse ou cheirasse assim em qualquer lugar perto do público".

Em 10 de agosto de 1976, o julgamento final rejeitou as reivindicações contra Lennon, concedendo mais de US $ 400.000 em danos contra Levy e sua empresa para Lennon e Capitol / EMI. Bergen disse que o bullying de Levy falhou espetacularmente: “Muitos executivos, artistas e gerentes o temiam. Seus métodos dissimulados e conexões com a máfia eram bem conhecidos. No entanto, John Lennon o havia derrotado.”

Ele escreveu: “Em 1986, uma investigação federal sobre o envolvimento do crime organizado no negócio de discos levou a uma acusação de 117 pessoas em Nova Jersey com 117 acusações. Levy [foi] indiciado por extorsão… e condenado a 10 anos de prisão. Dois meses antes de começar sua sentença de prisão em 1990, ele morreu de câncer de cólon”.

Bergen descreveu Lennon como a melhor testemunha que ele já representou ou colocou no banco: “John raramente esquecia qualquer coisa que discutimos. Ele nunca deixou o questionador pressioná-lo ou intimidá-lo, mas também nunca demonstrou raiva óbvia.”

source: The Guardian

Olivia fala sobre o processo de composição de George Harrison

Photo by Pattie Boyd

George Harrison rabiscava coisas e as guardava em lugares estranhos

George tinha uma maneira interessante de escrever as coisas. Olivia disse à Billboard que George “andava por aí e tirava um pedaço de papel do bolso e acabaria em algum lugar. Talvez ele o colocasse em um livro ou em uma gaveta ou em algum lugar.”

Às vezes nem eram letras. George costumava pensar em algo, geralmente uma frase estranha e sem sentido, e Olivia a achava mais tarde, confusa.

"George escreveu muitos de seus pensamentos sozinho", explicou Olivia. “Às vezes era apenas uma frase que você pensava: ‘O que isso significa? 'Goats on my roof’/Cabras no meu telhado', o que isso significa?' Ou 'When you strip it all away, there is only love/Quando você tira tudo, só existe amor'. Que é uma linha muito bonita que ele escreveu em um bloco de notas de um hotel."

Era trabalho de Olivia manter essas notas estranhas. Eram as preciosas reflexões de seu marido. Agora ela provavelmente gostaria de encontrar mais coisas por aí.

Durante sua entrevista com a Billboard, Olivia confirmou que ajudou George a escrever as letras no processo de composição. George contava a Olivia as letras à medida que vinham até ele, e ela as escrevia enquanto ele tentava descobrir os acordes. Essencialmente, ela era sua “amanuense”.

“Às vezes, se ele estivesse tocando violão, ele dizia algumas letras e se ele não tivesse uma fita cassete eu tentava fazer o papel do amanuense [risos], você sabe, apenas copie o que ele estava dizendo, então ele não esqueceria. Na maioria das vezes, ele dizia para pegar o gravador”, explicou Olivia.

No entanto, Oliva disse que George não entrava em um “estado de transe” enquanto escrevia músicas. Ele só teria ideias excelentes e se perderia nelas. "Não foi um transe", disse ela. “Ele estava tipo, ‘Oh, eu acabei de ter uma ideia’ e uma lâmpada se acendia e então ele se apagava. Eu não sou um compositora, então eu realmente não posso explicar isso, mas tenho certeza que qualquer um com uma ideia como você como compositor, tenho certeza que você vai, 'Ahhhhhh, eu tenho que escrever isso.' o mesmo em todos os processos criativos.”

Olivia não era apenas amanuense de George. Ela realmente ajudou a construir as músicas, pelo menos em termos de melodia. Ele tocava sua música, perguntando se era boa ou não, e ela dava conselhos.

“Às vezes ele tocava alguns acordes e dizia ‘Isso é alguma coisa? ” Eu dizia, “Não, acho que não.” Conheço muitas músicas que remontam aos anos 1950. Às vezes eu dizia que era alguma coisa e ele me dava uma olhada [risos].”

Claramente, Olivia foi uma grande ajuda para George em seu processo geral de composição durante o casamento. Ela garantiu que ele não esquecesse as letras essenciais e deu suas opiniões sobre as melodias. Essas são coisas cruciais, afinal. George confiou em Olivia, e ela continuou a honrar essa confiança protegendo seu legado.

source: Cheat Sheet

Há 30 anos, George Harrison faria seu último show completo

Em 6 de abril de 1992, George Harrison surpreendeu os fãs pacientes com seu primeiro show solo no Reino Unido. desde que deixou os Beatles. Seria seu último show também.

A aversão de Harrison aos shows ao vivo há muito tempo se tornou conhecimento comum. Os Beatles deixaram de fazer turnês em parte devido à sua crescente incapacidade de competir com o barulho da multidão e a falta de estrutura, e a única tentativa de Harrison em uma excursão solo pós-Fab Four terminou em frustração em 1974. Durante a maior parte dos anos 80, ativo;até o final da década que ele ressurgiu com seu álbum de sucesso Cloud Nine e o primeiro lançamento da banda Traveling Wilburys - e nada de fazer uma turnê completa de Harrison.Em 1991, quando, seduzido por seu velho amigo Eric Clapton, ele finalmente voltou à estrada - e mesmo assim, ele só se apresentou no Japão.

George ensaiando no Shepperton Studios 

Claramente, sem uma verdadeira coceira para voltar ao palco, Harrison precisava de um empurrão para levá-lo de volta à frente de um público ao vivo - e obteve a forma do Natural Law Party, um grupo político fundado sobre os princípios da meditação transcendental cuja afiliação com o Maharishi Mahesh Yogi atraiu o apoio de Harrison. Com as eleições gerais britânicas iminentes no dia 9 de abril, ele procurou divulgar o jovem partido da melhor maneira que ele sabia.

George chegando para o show  

"Eu quero uma mudança total e não apenas uma escolha entre esquerda e direita", disse George Harrison no comunicado de imprensa anunciando o show.

"O sistema que temos agora é obsoleto e não está cumprindo as necessidades das pessoas. Os tempos mudaram e precisamos de uma nova abordagem. ... o Natural Law Party está transformando esta eleição em uma maravilhosa celebração nacional e estou com eles ".

George e Gary Moore 

Para completar o projeto de lei, Harrison chamou Joe Walsh e Gary Moore para abrir o show - mas era realmente ele que a multidão estava lá para ver, com a casa cheia no Royal Albert Hall quando ele entrou no palco para começar o show. Como ele admitiu mais tarde, a recepção calorosa da platéia o surpreendeu.

"Durante anos eu sempre tive a imprensa como mal-humorada e desagradável, e eu tinha construído esta impressão de que os britânicos não gostavam de mim e da minha música", admitiu Harrison. "Quando eu pisei no Royal Albert Hall, era inacreditável. Eu não conseguia controlar - o público estava tão feliz. Foi o zumbido mais incrível. "

Esse zumbido continuou através da sua carreira enquanto ele realmente não moveu uma agulha em termos de eleição para conseguir votos de decisão para o Natural Law Party,provado por Harrison e ainda gozava de uma saudável demanda por sua música.

Infelizmente para os fãs, o som musical da noite não levou a uma efusão de novas performances ou álbuns de Harrison e o show do Royal Albert Hall seria seu último show completo; Quando o seu próximo álbum, Brainwashed de 2002, chegava às lojas, ele já havia morrido.

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Esse foi o set list do show:

-“I Want to Tell You”

-“Old Brown Shoe”

-“Taxman”

-“Give Me Love (Give Me Peace on Earth)”

-“Something”

-“What Is Life”

-“Piggies”

-“Got My Mind Set on You”

-“Cloud 9″

-“Here Comes the Sun”

-“My Sweet Lord”

-“All Those Years Ago”

-“Cheer Down”

-“Isn’t It a Pity”

-“Devil’s Radio”

-“While My Guitar Gently Weeps”

-“Roll Over Beethoven”

source: Ultimate Classic Rock