Show de John Lennon em Nova York completa 50 anos

No início de agosto de 1972, John Lennon teve a idéia de realizar um show beneficiente para os alunos da Willowbrook School em Nova York, um instituto estatal para crianças com deficiência mental. Após três dias de ensaios, dois shows tiveram lugar neste dia 30 de agosto de 1972, no Madison Square Garden. Eles foram os últimos em larga escala de performances dadas por Lennon em público.

"Este show no Madison Square Garden foi a melhor música de que eu gostava de tocar desde o Cavern ou mesmo Hamburg ... Era apenas o mesmo sentimento quando os Beatles utilizaram para realmente chegar a ele. "   John Lennon, 1972 New Musical Express

Lennon tinha visto a notícia do Geraldo Rivera para a ABC TV sobre o abuso físico e sexual de crianças pobres e as instalações da escola de Staten Island. Ele contactou Rivera e sugeriu que organizasse um show beneficente. Lennon chamou a Elephant's Memory, a banda que havia gravado recentemente o álbum Some Time In New York City, e os ensaios aconteceram entre 18 a 29 de Agosto.

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Lennon também viu isso como uma oportunidade para reabilitar sua imagem pública, à luz de vendas fracas de Some Time In New York City e as tentativas em curso da administração de Nixon para deportar ele. O sucesso do Concert For Bangladesh de George Harrison no ano anterior podem ter influenciado sua decisão de se envolver.

O evento fez parte do One To One Festival, que patrocinou a orientação individual de alunos na escola. Dois shows aconteceram no lugar, um à tarde e outro à noite. Outros convidados sobre o projeto incluiram Stevie Wonder, Roberta Flack, e Sha Na Na, e the Plastic Ono Elephant's Memory Band foram a atração principal.

Paul McCartney foi convidado a comparecer no evento, e apesar de ter considerado aceitar, o espectro de Allen Klein no fundo foi o suficiente para colocá-lo fora. 

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Antes dos shows, Lennon comprou $ 59.000 dólares em ingressos e as deu aos voluntários de angariação de fundos, como ele temia que não houvesse dinheiro suficiente a ser gerado. Ambos os shows foram esgotados, no entanto, e no dia levantou mais de  $ 1,5 milhões para Willowbrook. Produto dos ingressos, que custavm $ 5, $ 7,50 e $ 10, tinham a intenção de estabelecer pequenas instalações residenciais na comunidade para as pessoas portadoras de deficiência mental.

Inicialmente apenas um show tinha sido planejado, mas um show à tarde foi adicionada após as vendas para a noite mostrarem superar as expectativas.

O setlist para o primeiro show foi: Power To The People, New York City, It's So Hard, Move On Fast, Woman Is The Nigger Of The World, Sisters, O Sisters, Well Well Well, Born In A Prison, Instant Karma, Mother, We're All Water, Come Together, Imagine, Open Your Box, Cold Turkey, Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For Her Hand In The Snow), e Hound Dog. 

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Com Lennon relativamente acostumado as performances ao vivo em 1972, o primeiro show contou com performance irregular e uma falta geral de energia. Lennon reconheceu tanto do palco, dizendo à multidão: "Bem-vindo ao ensaio". 

O show da noite contou com menos músicas, com várias cantadas por Yoko Ono omitidas. O setlist foi: Power To The People, New York City, It's So Hard, Woman Is The Nigger Of The World, Sisters, O Sisters, Well Well Well, Instant Karma, Mother, We're All Water, Come Together, Imagine, Cold Turkey, Hound Dog, e Give Peace A Chance 

Na última canção de Lennon e Ono foram acompanhados no palco por outras estrelas e os organizadores dos shows. Uma parte breve deste desempenho foi incluída na compilação Shaved Fish de 1975, como uma coda para Happy Xmas (War Is Over), com vocais de Stevie Wonder para a ribalta.

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Após o evento todos os participantes participaram de uma festa realizada no Tavern In The Green no Central Park de Manhattan. 

Os shows foram filmados por uma equipe profissional, e da performance da noite foi exibida na TV ABC como especial de final do ano, bem como a ser transmitida em um programa de rádio chamada King Biscuit Flower Hour radio show.A ABC comprou os direitos por $ 350.000, o que também foi para a caridade.

Uma seleção de gravações de ambos os concertos foram lançadas no álbum póstumo Live In New York City de 1986.Um vídeo de uma hora foi lançada em VHS, Betamax e Laserdisc, com algumas versões diferentes das canções, incluindo algumas de Yoko Ono.

Três canções, juntamente com a introdução de Geraldo Rivera, foram incluídas na caixa John Lennon Anthology de 1998.As músicas eram Woman Is The Nigger Of The World, It's So Hard, and Come Together.

Desde 1986,o show não foi mais relançado nem em CD ou DVD/Blu-ray

source: The Beatles Bible

George Harrison teve um 'flash repentino' quando os Beatles gravaram Rubber Soul e Revolver

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George Harrison se lembrou de uma coisa através da agitação dos Beatles. Ele nunca esqueceu o “flash repentino” que teve enquanto trabalhava em dois dos discos mais inovadores da banda. Eles o fizeram perceber que ele tinha um verdadeiro propósito. De repente, ele estava em uma busca para encontrar as respostas para o universo.

Durante uma entrevista de 1992, a Guitar World disse que os Beatles “fizeram música que despertou e mudou o mundo”. Eles perguntaram a George: “Você conseguiu sentir essa dimensão especial de tudo enquanto estava acontecendo, ou você estava perdido no meio disso?”

"Uma combinação de ambos, eu acho", ele respondeu. “Perdido no meio disso – sem saber nada – e ao mesmo tempo, de alguma forma, sabendo tudo.”

“Na época de Rubber Soul e Revolver, foi como se eu tivesse um flash repentino, e tudo parecia estar acontecendo com algum propósito real. O principal para mim foi ter a percepção de que definitivamente havia alguma razão para estar aqui. E agora o resto da minha vida como pessoa e músico é descobrir qual é esse motivo e como construir sobre isso.”

Quando o grupo lançou Rubber Soul e Revolver, a Guitar World escreveu que soava como se eles tivessem tomado um "salto quântico."

“O rock agora podia lidar com nossas vidas interiores, alienação, espiritualidade e frustração, coisas com as quais nunca havia lidado tão diretamente antes. E as guitarras e a música se transformaram em uma nova dimensão”, escreveram eles. Eles perguntaram a George o que “deu o pontapé inicial nisso? Foi Dylan, os Byrds, música indiana e filosofia?”

"Bem, todas essas coisas se juntaram", respondeu George. “E acho que você está certo, na época de Rubber Soul e Revolver, nos tornamos mais conscientes de tantas coisas. Nós até ouvimos mais profundamente, de alguma forma.

“Foi quando eu realmente gostei de ser criativo com a música – não apenas com minha guitarra e composição, mas com tudo o que fizemos como banda, incluindo as músicas que os outros escreveram. Tudo se aprofundou e se tornou mais significativo.”

A porta para a experimentação musical pode ter se aberto, mas outra porta mais espiritual se abriu para George também.

Durante todo o resto do tempo de George nos Beatles e além, ele nunca descansou em sua busca por respostas. Ele estava sempre em uma jornada para a iluminação espiritual e tentava se conectar com Deus de todas as maneiras que podia. De acordo com Look to the Stars, George tinha uma filosofia de “bater e a porta será aberta”.

George concluiu ao Guitar World: “Eu tenho meu próprio condutor de iluminação cósmica agora. A natureza me apoia.”

No entanto, ele não conseguia entender por que ninguém mais tentou procurar respostas. “Fico confuso quando olho para o mundo”, disse George, “e vejo que todo mundo está correndo e, como disse Bob Dylan, 'Ele não está ocupado nascendo, está ocupado morrendo', e ainda assim ninguém está tentando descobrir qual é a causa da morte e o que acontece quando você morre. Isso para mim é a única coisa que realmente tem alguma importância. O resto é tudo secundário.”

George raciocinou que as pessoas eram muito ignorantes. Ainda assim, encontrar todas as respostas levou tempo. “A resposta é como ter paz de espírito e como ser feliz”, continuou ele. “É realmente para isso que deveríamos estar aqui. O difícil é que todos nós passamos por nossas vidas e por nossos dias e não experimentamos a felicidade. É uma coisa muito sutil experimentar isso e ser capaz de saber como fazer isso. É algo que você não apenas tropeça; você tem que procurá-la.”

source: Cheat Sheet

DIÁRIO DOS BEATLES *THIRTEEN YEARS *TREZE ANOS *TRECE AÑOS*

Eu gostaria de agradecer aos colaboradores do grupo Diary Of The Beatles que ajudam nesse blog e os leitores que durante esses anos tem apreciado as informações mantendo a história dos Beatles para futuras gerações.

Enquanto for divertido,eu vou continuar! Em 13 anos foram 7.002 postagens

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I would like to thank the collaborators of the Diary Of The Beatles group who help in this blog and the readers who during these years have enjoyed the information keeping the Beatles story for future generations.

As long as it's fun, I'll keep going!  In 13 years there were 7,002 posts

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Me gustaría agradecer a los colaboradores del grupo Diary Of The Beatles qiue ayudan en ese blog y los lectores que durante estos años han apreciado la información manteniendo la historia de los Beatles para futuras generaciones.

¡Mientras sea divertido, seguiré adelante! En 13 años había 7.002 puestos

Obrigado Thanks Gracias

Breno Augusto

Estátua de Brian Epstein é inaugurada em Liverpool

Uma nova estátua de Brian Epstein foi instalada em Liverpool hoje para marcar a ‘Beatleweek’.

A Beatleweek Internacional de 2022 acontece de 24 a 30 de agosto com o popular Festival Beatleweek realizado no The Cavern Club, bem como outras celebrações em toda a cidade.

Brian Epstein, que teria 88 anos, tornou-se empresário dos Beatles em 1961 depois de vê-los tocar no Cavern Club. A nova estátua celebrará seu legado e ficará na esquina da Button Street com a Whitechapel.

Nascido em Liverpool em 1934, Brian Epstein também desempenhou um papel fundamental na cena musical mais ampla da cidade, incluindo Gerry and the Pacemakers, Cilla Black, Billy J Kramer and the Dakotas, The Moody Blues e The Chants.

Foi esculpida por Andy Edwards, também responsável pela estátua dos Beatles no Pier Head de Liverpool. Feita de bronze pela Castle Foundry de Liverpool, a estátua medi 1,94m.

A campanha da estátua foi liderada nos últimos 5 anos pelo Brian Epstein Legacy Project. Foi possível após uma campanha pública de Crowdfunding, financiamento de Bill Heckle no The Cavern e financiamento da empresa Liverpool BID.

Tom Calderban, gerente de projeto do The Brian Epstein Legacy Project, disse: “Em nome do comitê que trabalhou tão duro para alcançar esse objetivo, gostaríamos de agradecer a todas as pessoas e organizações que nos apoiaram em nossa jornada de 5 anos.

“Estamos absolutamente felizes em ver isso finalmente se concretizar. Sentimos que Brian realmente merece essa honra, seu impacto no mundo da música, arte e cultura foi – e continua sendo – extremamente positivo, e acreditamos que nossa dívida com ele como cidade é incalculável.

“Esperamos que este tributo duradouro ao seu legado seja digno do homem e de suas conquistas, e que as pessoas levem essa maravilhosa adição ao nosso público em seus corações”.

Brian Epstein morreu em 27 de agosto de 1967

source: Liverpool Echo

O constrangimento dos Beatles em restaurante chinês em Bangor

Beatles e as esposas em Bangor

Os Beatles tinham conhecido o Maharishi no dia anterior em Londres, e decidiram vir para Bangor,no dia 25 de agosto de 1967,sem o conhecimento dos organizadores da conferência, também fazia parte da comitiva que viajava com os Beatles para o norte de Gales Mick Jagger e Marianne Faithful; tamanha foi a comoção ao embarcar no trem em Londres, a esposa de John Lennon, Cynthia, foi confundida com uma fã por um policial na estação de Euston, e impedida de embarcar no trem, ela mais tarde viajou para North Wales de carro.

As notícias da chegada dos Beatles já haviam chegado a Bangor e, devido à enorme multidão que se reunira na estação de Bangor, eles consideraram ficar no trem e viajar para Anglesey.

Apesar da multidão gritando e de um comitê de boas-vindas, incluindo a imprensa mundial, a banda acabou chegando à universidade, onde foram recebidos por ainda mais jovens fãs que haviam despido os jardins de flores da faculdade para dar aos seus heróis.

Beatles em Bangor

Na noite de sexta-feira, o grupo, mais os parceiros, Mick, Marianne e Hunter Davies, o biógrafo do grupo, foram ao restaurante chinês Senior, o único estabelecimento aberto até tarde em Bangor. No final da refeição eles perceberam que não tinham dinheiro suficiente entre eles para pagar a conta.

Hunter Davies disse: “Fomos a um restaurante chinês em Bangor e comemos sozinhos – apenas os Beatles, eu, talvez um ou dois outros. Quando a conta chegou, não pudemos pagar.

“O garçom chinês surpreendentemente não os reconheceu e estava com medo de que fôssemos correr. De repente, George colocou o pé descalço sobre a mesa e abriu a sola da sandália, onde havia escondido uma nota de 20 libras.

Beatles em Bangor

“Os Beatles eram como a família real. Eles não tinham dinheiro, não usavam dinheiro. Mas George colocou essa nota de 20 libras lá apenas para esse tipo de situação.”

O restaurante Senior, que orgulhosamente se anunciava como o primeiro restaurante chinês no norte de Gales, ficava no centro de Bangor, ao lado da torre do relógio. O local foi remodelado e agora é o centro comercial Deiniol.

Não muito longe do local do Senior está esta placa na High Street marcando a visita dos Beatles em 1967.

Hunter Davies acrescentou: “Supostamente a High Street mais longa do País de Gales, pouco significou durante a nossa visita quando tudo estava fechado e não conseguíamos encontrar nenhum lugar para comer!”

Durante 1967 e 1968, Hunter Davies passou dezoito meses com os Beatles no auge de seus poderes, enquanto definiam uma geração e reescreveram a música popular. Como seu único biógrafo autorizado, ele tinha acesso inigualável ao grupo, sua família e amigos.

source: The Bangor Aye

O slide de George Harrison se tornou melódico graças à música indiana

George Harrison ouviu música indiana pela primeira vez enquanto estava no útero. Sua mãe Louise esperava que as melodias calmantes da música oriental tocadas na Rádio Índia ajudassem a acalmar seu indisciplinado filho ainda não nascido.

No entanto, George não se conectaria verdadeiramente com a música indiana até 1965. Durante uma cena em Help!, os Beatles vão a um restaurante indiano. Lá, George ouviu o toque suave de cítaras. Era como se algo em seu cérebro ligasse. Isso mudou George e sua guitarra para sempre.

Foi quase por destino que George encontrou a música indiana. Enquanto os Beatles estavam filmando uma cena em Help! em um restaurante indiano, George se lembrou de pegar a cítara de um músico e tentar segurá-la. Ele pensou: “Este é um som engraçado”. George disse à Billboard (de acordo com o The Beatles Bible ): “Foi uma coisa incidental”.

Não foi até que ele ouviu sobre o famoso sitarista, Ravi Shankar, várias vezes que George sabia que tinha que investigar mais. “Na terceira vez que ouvi, pensei: ‘É uma coincidência estranha'”, continuou George. Então, ele comprou um dos discos de Shankar. Quando George tocou, uma sensação estranha tomou conta dele.

“Eu o coloquei e atingiu um certo ponto em mim que não consigo explicar, mas parecia muito familiar para mim”, explicou George. “A única maneira que eu poderia descrever era: meu intelecto não sabia o que estava acontecendo e, no entanto, essa outra parte de mim se identificava com isso. Alguns meses se passaram e então eu conheci um cara da organização Asian Music Circle que disse: 'Ah, Ravi Shankar vai jantar na minha casa. Você quer vir também?'”

Os pensamentos de George, ouvindo Shankar pela primeira vez, eram muito hindus. George sentiu que tinha ouvido a música em uma vida passada sem conhecer nenhuma escritura hindu que falasse sobre reencarnação. Basta dizer que a música indiana teve então um efeito poderoso sobre George. Sua maneira de tocar nunca foi o mesmo.

No entanto, enquanto o resto dos Beatles encontrou inspiração em casa, George foi para o leste da Índia para procurá-la. Ele precisava de respostas. “George tinha uma mente muito curiosa e, quando entrava em algo, queria saber tudo”, explicou Olivia Harrison, em George Harrison: Living in the Material World.

“Quando George Harrison veio até mim, eu não sabia o que pensar”, disse Shankar (por Mint). “Mas descobri que ele realmente queria aprender. Nunca pensei que nosso encontro causaria tamanha explosão, que a música indiana de repente apareceria na cena pop”.

Depois de apenas algumas aulas com Shankar, a cítara de George não foi a única coisa que mudou. De repente, seu jeito de tocar guitarra tinha um tom indiano.

Em 1992, a Guitar World apontou que uma vez que a música indiana se enraizou em George, sua forma de tocar guitarra tornou-se “mais elástica, mas muito precisa”. George estava “encontrando mais notas entre as rachaduras, como você pode na música indiana – especialmente em seu trabalho de slides”. Eles perguntaram ao ex-Beatle se havia alguma conexão ali.

"Claro, porque tudo o que você ouve tem que sair de uma forma ou de outra", explicou George. “Acho que a música indiana influenciou a inflexão de como toquei, e certas coisas que toco certamente têm uma sensação semelhante ao estilo indiano.”

Quando George voltou de uma “incrível jornada da Índia”, os Beatles estavam fazendo Sgt. Pepper. Ele não se lembra muito de fazer esse álbum porque ele estava em seu “próprio mundinho, e meus ouvidos estavam todos cheios de toda essa música indiana”.

Tudo o que George podia fazer para se manter conectado à música maravilhosa que ouvira na Índia era tocar seu violão como Shankar faria com sua cítara. “Se você ouvir ‘Lucy in the Sky with Diamonds’, você vai me ouvir tentar tocar a melodia na guitarra com a voz de John, que é o que o instrumentista faz na música vocal hindu”, explicou George.

A guitarra slide do ex-Beatle também mudou. Comparado ao trabalho de slides de outros músicos da época, o de George era mais melódico, tudo graças à música indiana.

“Quanto ao slide, acho que a maioria das pessoas – Keith Richards, por exemplo – toca acordes de bloco e todos aqueles preenchimentos de blues, que são baseados em afinações abertas”, explicou George. “Meus solos são realmente como execuções melódicas, ou contra-melodias, e às vezes eu adiciono uma linha de harmonia a ele também.”

“Na verdade, agora que você me fez pensar na minha guitarra tocando música indiana, lembro que Ravi Shankar trouxe um músico indiano para minha casa que tocava música clássica indiana em uma guitarra slide ”, acrescentou George. “É tocado como um lap steel e configurado como uma guitarra normal, mas a pestana e as pontes são dobradas, e até tem cordas de drone simpáticas, como uma cítara.

“Ele tocou corridas tão precisas e em campo perfeito, mas tão rápidas! Nós e ele estávamos balançando juntos, fazendo essas corridas muito rápidas, era inacreditável como a precisão estava envolvida. Então foram várias influências. Mas seria precoce me comparar com músicos incríveis assim.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney fala sobre sua mãe

A mãe de Paul McCartney morreu quando ele era um adolescente. 

Assim, não admira que, quando perguntado o que ele faria se tivesse uma máquina do tempo, a resposta de Paul McCartney foi simples: "Voltar atrás e passar mais tempo com a minha mãe." 

Ele respondeu a uma pergunta feita por uma fã do Brasil em seu site oficial, cuja pergunta foi escolhida entre mais de 10.000 submetidas em 2013.

A mãe de Paul, Mary, era parteira. Ela morreu com a idade de 47 anos a partir de uma embolia, após uma cirurgia para tratar o câncer de mama.Paul tinha apenas 14 anos. 

O Beatle de 80 anos de idade, já anteriormente descreveu como sua mãe inspirou a canção Let It Be, que ele escreveu depois que ela apareceu para ele em um sonho. 

Ele disse que Mary contribuia com 'metade' 'para a renda familiar. A família McCartney eram pobre demais para ter um carro, mas eles quase tiveram uma televisão ". 

Ele acrescentou: "À noite, quando ela chegava em casa, ela vinha cozinhar, então nós não tivemos muito tempo um com o outro. Mas ela era apenas uma presença muito reconfortante na minha vida.

"E quando ela morreu, uma das dificuldades que eu tinha, como o passar dos anos, foi que eu não conseguia lembrar seu rosto tão facilmente. É assim que é para tudo, eu acho. 

"A cada dia que passa, você só não pode trazer o seu rosto em sua mente, você tem que usar fotos e lembretes como essa."

Do sonho, ele disse: "Minha mãe apareceu, e lá estava seu rosto, completamente claro, particularmente os olhos, e ela disse-me muito gentilmente, muito tranqüilizador:" Let it Be ". 

"Foi lindo. Acordei com um grande sentimento. Era realmente como se ela tivesse me visitado neste momento muito difícil na minha vida e me deu esta mensagem: Seja gentil, não lute contra as coisas, apenas tenta e ir com o fluxo e tudo vai dar certo. 

"Então, como um músico, fui direto para o piano e comecei a escrever uma música:" When I find myself in times of trouble, Mother Mary comes to me … speaking words of wisdom, let it be"'

Ele acrescentou que se reuniu com Linda, sua primeira mulher, pouco depois, dizendo: "era como se a minha mãe tivesse enviado". 

Paul continuou: "Então, essas palavras são realmente muito especiais para mim, porque não só a minha mãe veio para mim em um sonho e tranquilizar-me em um momento muito difícil na minha vida - e com certeza, as coisas ficaram melhor depois - mas também, em colocá-las em uma música e gravá-la com os Beatles, tornou-se uma declaração, reconfortante cura para outras pessoas também ". 

source: Daily Mail UK

Peter Jackson diz que existe "5 ou 6 horas" de "The Beatles:Get Back" mas a Disney/Apple se recusam em lançar versão estendida

Dirigido e moldado pelo cineasta Peter Jackson – com base em imagens filmadas pelo diretor Michael Lindsay-Hogg para o documentário “Let It Be” de 1970 – talvez nenhum pedaço da cultura pop tenha reacendido a Beatlemania como o documentário “The Beatles: Get Back”. exceto talvez pela série documental “The Beatles Anthology” em 1995. Lançada no ano passado e muito aguardada, a gigantesca série de seis horas e três episódios colocou a banda sob uma nova luz para toda uma nova geração, recontextualizando nunca antes visto filmagens da banda escrevendo, praticando e gravando seu último álbum antes de sua infame separação.

Você pode imaginar quanta filmagem não foi usada, e já foi relatado que Jackson poderia fazer um corte estendido. No entanto, durante uma conversa com o jornalista do THR Kim Masters no podcast The Business, enquanto Peter Jackson disse que ainda há um enorme tesouro de cenas inéditas e não utilizadas de “The Beatles: Get Back” que poderiam ser transformadas em algo mais, o cineasta admitiu que não tem certeza se uma versão estendida vai acontecer, e ele está “lutando” com a Apple e a Disney para que isso aconteça.

Questionado no final da entrevista, o que vem a seguir, Masters disse: "Eu sei que você está fazendo uma versão expandida de 'The Beatles: Get Back', à qual Jackson respondeu imediatamente: "Eu não estou, não". ele respondeu rapidamente.

O cineasta explicou ainda: “Estou lutando para, Kim, me ajudar. A Disney e a Apple estão relutantes porque dizem – e podem estar certas – que não há mais mercado para cortes prolongados”, explicou ele. “Mas sei que há cinco ou seis horas de material fantástico que não incluímos, e não quero que fiquem arquivadas por cinquenta anos. Então, vamos apenas dizer que é uma conversa que está acontecendo, mas não é necessariamente definitiva neste momento.”

Isso não é muito chocante, já que a Disney não é conhecida por ser uma grande defensora de cortes estendidos/de direção em seus longas-metragens. Também há reclamações crescentes quando as pessoas tentam exibir filmes do 20th Century Studios em vários cinemas, ou exibições especiais contra a Disney tentando esmagar esses planos, recusando o acesso.

O cofre da Disney é muito real, e parece que a Apple está sendo tão teimosa. Os fãs dos Beatles certamente ficarão horrorizados com a ideia de todas aquelas filmagens voltando para os cofres.

No link abaixo,o audio completo da entrevista com Peter Jackson

source: The Playlist

George Harrison nem pensou em escrever músicas

Durante uma entrevista de 1992 com a Guitar World, George foi questionado sobre o quão difícil era espremer suas músicas entre os “dois compositores mais famosos do rock”. George respondeu que inicialmente não pensava em escrever músicas nos primeiros dias do grupo. Pelo menos até ver o sucesso de John e Paul.

“Para deixar claro, se eu não estivesse com John e Paul, provavelmente não teria pensado em escrever uma música, pelo menos não até muito mais tarde”, explicou George. “Eles estavam escrevendo todas essas músicas, muitas das quais eu achei ótimas. Algumas eram apenas medianas, mas, obviamente, uma alta porcentagem era de material de qualidade. Eu pensei comigo mesmo: 'Se eles podem fazer isso, eu vou tentar.'”

No entanto, uma vez que George começou a escrever canções provisoriamente, ele ainda tinha a árdua tarefa de confrontar a banda com elas.

Para George, a parte mais desafiadora não foi escrever uma música tão boa quanto uma original de Lennon/McCartney. George teve a divertida tarefa de abordar a banda com suas músicas e fazer com que eles as usassem.

“Mas é verdade: não era fácil naqueles dias ter entusiasmo pelas minhas músicas”, explicou George. “Estávamos em uma situação de gravação, passando por tudo isso Lennon/McCartney, Lennon/McCartney, Lennon/McCartney! Então eu disse [docilmente] podemos fazer uma minha ?”

Os Beatles nunca se interessaram pelas músicas de George. Eles quase recusaram algumas de seus maiores sucessos. “Quando começamos a gravar ‘While My Guitar Gently Weeps’ era apenas eu tocando violão e cantando [Esta versão solo aparece no Anthology 3 ] e ninguém estava interessado”, explicou George. “Bem, Ringo provavelmente estava, mas John e Paul não estavam.”

“Quando fui para casa naquela noite, fiquei muito desapontado, porque pensei: Bem, essa é realmente uma música muito boa, não é como se fosse uma merda!”

source: Cheat Sheet

Eddie Veale projetou os estúdios para John Lennon e George Harrison

Eddie Veale, é um pioneiro em estúdio de gravação que projetou os estúdios para John Lennon e George Harrison.

Ele foi responsável pelo primeiro estúdio profissional de gravação do Reino Unido em casa para lenda dos Beatles John Lennon,que falou sobre seus encontros na música depois de ser elogiado por seu trabalho.

O encontro casual de Eddie Veale, com o empresário dos Beatles, Neil Aspinall, no verão de 1969, ajudou a lançar uma carreira na indústria fonográfica que se estende por mais de 40 anos.

Desde então, projetou e construiu alguns dos estúdios de gravação mais famosos do mundo, trabalhando com três dos Beatles, assim como Pete Townshend do The Who,David Gilmour do Pink Floyd e Eric Clapton.

Seu primeiro projeto solo foi projetar e construir um estúdio para John Lennon em Tittenhurst Park, Ascot, o primeiro home studio desse tipo no Reino Unido.

A construção começou em agosto de 1969 e precisava estar pronta no Natal de 1970 para a gravação do álbum Imagine.

Estúdio de John Lennon - Photo Veale Associates

“John estava bastante impaciente e queria que o estúdio fosse construído de forma extremamente rápida, o que simplesmente não era possível”, disse Eddie.

Eddie Veale de camisa branca

“Assim que começamos a tirar o que eu chamaria de barulho, John estava ansioso para entrar e começar a trabalhar e ele estava no estúdio trabalhando antes de terminarmos. Isso tinha uma aparência completamente diferente do que eu estava fazendo quando me envolvi com a música. Acabei trabalhando como engenheiro para a gravação de Imagine.

“Então John estava nos Estados Unidos depois de ser um pouco bobo e não tinha certeza de quando poderia retornar ao Reino Unido. Ringo estava procurando uma casa na época, então John decidiu vendê-la para Ringo.

“Ele então me apresentou a George Harrison, que comprou um lugar em Henley-on-Thames em Oxfordshire – sua aspiração era ter um estúdio em casa. O que George queria era algo bastante único, ele queria todas as coisas mais recentes e 40 anos depois ainda está em uso. Sempre tive um bom relacionamento com George e sua esposa e estou em contato com seu filho Dhani.

Estúdio de George Harrison - Photo Veale Associates

“John, Ringo e George eram personagens muito interessantes e caras legais, embora gostassem de fazer as coisas. Não era tanto que eles fossem mal-humorados, mas às vezes eles tinham poucas palavras. A única coisa que era a mesma com todos os três era que eles queriam a tecnologia mais recente e melhor. Foi uma época boa, embora meu foco sempre estivesse mais no trabalho do que nas pessoas para quem era. Acabei de começar o trabalho e acho que é por isso que acabei trabalhando com os três.”

source: The Comet e Veale Legacy Gallery

DVD-Blu Ray The Beatles Get Back tem vendas baixas

No ano passado, o documentário de Peter Jackson sobre os Beatles, “Get Back”, foi o sucesso da temporada no DisneyPlus. Ninguém conseguia parar de assistir e os comentários eram elogios.

O lançamento do DVD-Blu Ray estava chegando, depois adiado e meio que caiu no esquecimento. Deveria ter sido um lançamento monstro.

“Get Back” foi finalmente lançado há três semanas em ambos os formatos. Ninguém sabe sobre isso, e tem sido um fracasso. A versão em DVD vendeu apenas 12.716 cópias. O Blu Ray já vendeu 31.661. Isso é muito decepcionante. As vendas totais até agora chegaram a apenas US$ 1,6 milhão.

Este foi um documentário marcante que os fãs deveriam ter desejado para suas coleções permanentes. Paul McCartney fez o que pôde, usando imagens do documentário em seus shows ao vivo nesta primavera e Ringo nas redes sociais.

source: Showbiz 411

Produtor Jack Douglas fala da produção do álbum Double Fantasy

Jack Douglas, que produziu o último álbum lançado em vida de John Lennon, disse que o ex-Beatle estava tão nervoso em sua volta à música em 1980, que ele inicialmente pediu à ele que ensaiasse com uma banda sem ele. 

Jack Douglas, que já havia trabalhado como assistente de estúdio em projeto de Lennon como Imagine em 1971 antes de produzir uma série de hits de Aerosmith e Cheap Trick, reuniu um grupo de grandes músicos - incluindo Tony Levin, Hugh McCracken,Andy Newmark e outros. (Ele mesmo trouxe membros do Cheap Trick para uma sessão inédita.) 

Mas Jack nunca informou que as instruções eram de John Lennon. 

Eles se conheceram e começaram a correr através de canções potenciais sem Lennon.Jack Douglas, então, pegou as fitas de volta para ele avaliar o processo. 

Lennon estava fora dos holofotes por cerca de cinco anos antes do lançamento eventual de Double Fantasy,vivendo e trabalhando como um dono de casa enquanto ele cuidava de seu jovem filho Sean com Yoko Ono.

Jack Douglas, em uma conversa com MusicRadar, disse que Lennon não se apresentou à sua banda de apoio até que o último ensaio antes da gravação estivesse para começar.

"A coisa toda foi top secret", disse Douglas "Contratei grandes caras e montei uma banda, e nós fizemos algumas fitas de ensaio fantásticas.Mas eles nem sequer sabiam quem eles estavam apoiando e isso foi secreto. John não queria vir para as primeiras sessões,ele estava inseguro. Assim, gostaria de gravar os ensaios com a banda, então eu iria tocá-los para John, que se sentava em sua cama no Dakota e ouvi-los. Ele sugeriu algumas mudanças, e então eu iria para a banda e resolvia as coisas. "

Depois de finalmente encontrar Tony Levin e companhia, Lennon tocou uma música nova que ele estava trabalhando, que ainda não tinha nem sequer sido gravada uma demo. Era "(Just Like) Starting Over", que se tornaria um hit número 1 de duas semanas após Lennon ser assassinado por um fã perturbado em 8 de dezembro de 1980 - então ganharia uma indicação ao Grammy de gravação do ano.

"Eu ouvi isso e eu disse: 'Essa é a primeira música que vai gravar'", disse Jack Douglas. Ele estava certo desde o início que seria um grande sucesso: "Aquela era tão óbvia. Na hora que eu ouvi, eu soube. "

source: Something Else!

George Harrison foi o primeiro Beatle a visitar a Casa Branca

Ravi Shankar,George Harrison,Presidente Gerald Ford e o seu filho Jack

George conheceu o presidente Gerald Ford na Casa Branca em 1974, mas não foi o presidente que o convidou pessoalmente.

Em 16 de novembro de 1974, o filho de 22 anos de Ford, Jack, viu George se apresentar durante o show de Salt Lake City na turnê Dark Horse.Jack adorou o show de George e usou seu nome para ir aos bastidores para conhecer George e seus companheiros de banda. Jack disse a eles para passarem na Casa Branca se tivessem tempo.

George e seus companheiros de banda aceitaram a oferta do Jack Ford.Em 13 de dezembro de 1974, Jack cumprimentou pessoalmente seus convidados, incluindo George, Billy Preston, Ravi Shankar, o saxofonista Tom Scott, o empresário Denis O' Brien, o agente de publicidade Michael Sterling e o pai de George, Harry, na Casa Branca.

Harry (pai de George),Billy Preston,George,Presidente Ford e o seu filho,Ravi Shankar e Tom Scott

Seu anfitrião os levou ao solário para um almoço de carne e legumes. Enquanto comiam, George tocava. Então, a irmã de Jack, Susan, deu a eles um rápido passeio pela Mansão Executiva. Enquanto esperavam para encontrar o presidente na Sala do Gabinete, George sentou-se atrevidamente atrás do piano Steinway de 1938 e começou uma improvisada jam session com seus companheiros de banda.

“Entramos na sala de conferências dos presidentes com a mesa oval e a cadeira e cartazes dizendo ‘Secretário de Defesa’, ‘Secretário disto e daquilo’ e nos sentamos nas cadeiras, fazendo palhaçadas”, Tom Scott lembrou à Rolling Stone.

Photo David Hume Kennerly

Finalmente, o grupo foi conduzido ao Salão Oval para uma reunião informal com o próprio Ford. “George foi ótimo em quebrar o gelo”, disse Scott. Ford aproveitou a oportunidade para colocar um botão WIN (“Whip Inflation Now”) na lapela do terno de George. Em outro movimento atrevido, George prendeu um botão “Om” em Ford em troca. Aparentemente, George e Ford sabiam uma coisa ou duas sobre marketing para uma causa.

“[Ford] nos levou para uma pequena sala lateral onde ele tinha toda essa parafernália WIN – pôsteres, relógios, suéteres, camisetas”, disse Scott. “Parecia com a sala dos fundos da Dark Horse Records, que está cheia de camisetas, bolsas e toalhas.”

Photo David Hume Kennerly

George falou com o presidente por quase 20 minutos. Eles até falaram sobre como o antecessor de Ford, Richard Nixon, quase deportou John Lennon anos antes.

Embora George soubesse que Ford “não estava tão familiarizado com minha música”, os dois tiveram uma conversa envolvente. George achava que Ford era um anfitrião gracioso, embora não tivesse convidado pessoalmente os músicos.

“Ele parecia muito relaxado”, disse George. “Ele foi muito mais fácil de conhecer do que eu esperava. Você pode imaginar o número de coisas que ele tem em seu prato.” De acordo com a História da Casa Branca, George disse: “Eu não perguntei a ele [Ford] sobre Bangladesh ou qualquer outra coisa política… Eu não queria incomodá-lo”.

George Harrison admitiu logo após a reunião: “Não acho que ele esteja muito familiarizado com minha música”.

O pit stop na Casa Branca foi bizarro, mas provou ser benéfico de alguma forma para George e Ford igualmente. Ford conseguiu mostrar aos eleitores mais jovens que ouviu (ou pelo menos conhecia) George Harrison, e George conseguiu espalhar um pouco de espiritualidade para Ford.

De qualquer forma, George e seus companheiros de banda tiveram que fugir de Washington D.C. porque eles tinham outro show para tocar nas proximidades de Landover, Maryland, naquela noite.

Mais tarde, em suas memórias, I, Me, Mine, George escreveu que se relacionava com Jack.

source: Cheat Sheet

A loja de discos que ajudou no contrato de gravação dos Beatles

A famosa loja HMV de Londres desempenhou o seu papel em ajudar os Beatles no seu contrato de gravação.

No início de fevereiro de 1962, o grupo tinha sido rejeitado pela Decca Records após a gravação de uma demo de 15 faixas para o selo no dia de Ano Novo. 

Um dos motivos citados era aparentemente que "grupos de guitarra estavam em vias de desaparecer", mas levou o grupo recém-nomeado pelo gerente de Brian Epstein a insistir que um dia iria "ser maior do que Elvis Presley" em uma reunião posterior com os executivos da gravadora. 

Implacável, Epstein continuou a insistir com o grupo, agora armado com sua fita da Decca, gravado após uma viagem de van de dez horas para Londres, alongada devido ao roadie Neil Aspinall que tinha perdido o caminho. 

Foi a visita de Epstein para a loja HMV em Oxford Street (a algumas centenas de metros a oeste da loja de presentes principal), que definiu seu negócio eventual em movimento.

Epstein ligou para ver um amigo que fez em um curso de administração de varejo, que sugeriu que suas fitas fossem transferidas para discos, para torná-lo mais fácil de tocar as músicas por aonde iria mostrar. 

O engenheiro da loja ficou tão impressionado que ligou para um editor de música de um escritório no último andar do prédio e, por sua vez, ligou para o secretário do produtor e executivo da Parlophone George Martin, agora Sir George.

Poucos dias depois, em 13 de fevereiro, Epstein visitou a gravadora EMI dentro do escritório da Manchester Squarer, em Londres, em que George Martin ouviu o disco e viu algum potencial.

Três meses mais tarde o gerente e executivo reuniu-se novamente e propôs um contrato que foi elaborado antes mesmo de conhecer a banda, aparentemente para tornar o processo mais rápido se ele aceitasse um negócio para depois marcar uma audição. 

Quando a sessão no Abbey Road Studios teve lugar, a banda gravou quatro faixas - Besame Mucho e três canções originais, PS I Love You, Ask Me Why e Love Me Do. Esta última chamou o engenheiro para escutar, tanto que ele chamou o patrão para se sentar na sessão. 

George Martin eventualmente optou por assiná-los depois de decidir que não tinha "nada a perder", embora o contrato os deixasse com um royalty pequeno que pesava fortemente em favor do enriquecimento da gravadora em vez da banda, o que nos anos posteriores os deixou amargurados e muito mais protetor de sua produção.

Em 04 de setembro, eles estavam de volta ao Abbey Road para gravar seu primeiro single Love Me Do

source: Huffington Post UK

O primeiro show de George Harrison sem os Beatles

O primeiro show ao vivo de George Harrison sem os Beatles foi no próprio Colston Hall de Bristol.

Sem alarde ou confusão, George se juntou a Delaney and Bonnie and Friends para se apresentar no principal local da cidade na terça-feira, 02 de dezembro de 1969.

Tocando guitarra ao lado de seu bom amigo Eric Clapton, ele se tornou um membro temporário da banda de apoio da popular dupla americana de marido e mulher de country blues rock por apenas cinco noites em sua turnê pelo Reino Unido.

Fotos tiradas nos bastidores do show de George parecendo relaxado e brincando dançando com Eric no mesmo camarim que ele dividiu com John Lennon, Paul McCartney e Ringo Starr em três ocasiões em 1963 e 64.

Nenhuma foto foi descoberta de George no palco naquela noite, mas ele foi capturado em câmera no show de Birmingham na noite seguinte, amontoado em um palco muito modesto com todo o line-up, também apresentando Dave Mason (Traffic), Carl Radle, Bobby Whitlock, Jim Gordon (que formou Derek and the Dominos com Clapton em 1970), o saxofonista Bobby Keys, Jim Price, Tex Johnson e a cantora Rita Coolidge. George se juntou a eles novamente para seus shows em Sheffield, Liverpool e Croydon e depois se juntariam para o primeiro disco solo de George,o All Things Must Pass.

Gravações ao vivo da turnê foram lançadas em 1970 no aclamado álbum Delaney and Bonnie and Friends on Tour with Eric Clapton, com George supostamente creditado como "Mysterioso".

George começou em 1969 filmando e gravando as faixas que se tornaram o último álbum dos Beatles, Let It Be - um processo apresentado na recente série documental The Beatles: Get Back, de Peter Jackson, culminando no show ao vivo da banda no telhado do prédio da Apple.

George conheceu Delaney e Bonnie Bramlett em Los Angeles em 1968 e ficou impressionado o suficiente para lhes oferecer um contrato de gravação com a Apple, mas não deu certo no último minuto. No entanto, eles continuaram amigos, e depois que Eric deixou o Blind Faith para se juntar à banda em 1969, George continuou a ter um grande interesse em sua música e progresso.

Ele foi assistir Delaney and Bonnie and Friends na primeira data de sua turnê pelo Reino Unido no Royal Albert Hall em Londres na segunda-feira, 1º de dezembro. Na noite seguinte, ele estava no palco com eles em Bristol.

source: Bristol Live

George Martin reconheceu que não apoiava George Harrison

Photo Brian Rasic

Sabendo que George Martin foi parte integrante do sucesso dos Beatles, é surpreendente saber que ele inicialmente foi muito duro com George Harrison.George Martin o “tolerou” quando ele veio com músicas. Agora, o novo documentário de Peter Jackson, The Beatles: Get Back, apenas reafirmou que George Martin não estava no time do George. O produtor não apoiou George no estúdio de gravação, então por que ele deveria apoiá-lo quando ele desistiu de repente?

Uma das coisas mais chocantes que vimos em The Beatles: Get Back, de Peter Jackson, foi a reação de George Martin à saída inesperada de George da banda.

Claro, George foi sarcástico durante a maior parte da Parte 1, mas ele tinha o direito de ser. Paul e John estavam constantemente o ostracizando e recusando suas músicas, mesmo que eles precisassem desesperadamente de novo material. Tudo chegou a um ponto de ebulição quando Paul começou a gerenciar George durante os ensaios.

“Toco qualquer coisa que você quiser que eu toque”, George disse a Paul enquanto ensaiavam “Two Of Us”. “Ou eu não vou tocar se você não quiser que eu toque. Agora, seja o que for que vai agradá-lo, eu o farei.”

Então, George, compreensivelmente, desistiu. “Acho que vou deixar a banda agora”, disse George. "Quando?" John respondeu. "Agora" disse George.

John, indiferente, sugeriu que chamassem Eric Clapton para substituí-lo.George Martin também foi menos do que simpático. Neil Aspinall tentou defender George, mas George Martin não quis ouvir.

“Eles são nossa equipe de compositores e ele é seu próprio time”, explicou George Martin. E se ele não está trabalhando em suas próprias músicas…” De certa forma, George Martin estava insinuando que ele tinha que cuidar de John e Paul, os criadores de sucessos, e isso era definitivo. Esta não foi a primeira vez que George Martin não apoiou George.

Nos primeiros dias dos Beatles, John e Paul eram os principais compositores. No entanto, uma vez que George começou a escrever mais, isso colocou uma chave inglesa nos trabalhos. Em vez de acolher as ideias e músicas de George, a dupla tratou George como um homem de sessão glorificado e o fez tocar o que eles queriam.George Martin achava que eles tinham o direito de serem os criadores de sucesso.

George Martin não gostou que George apresentasse músicas porque queria “se concentrar nos caras que estavam me dando os hits”, disse George Martin à CNN. Ele não gostava que George chegasse e achasse que poderia ser tão bom quanto. Inicialmente, a composição de George “era meio tolerada”, disse George Martin. “‘Ah, sim, devemos ter uma música de George nessa coisa'”, ele dizia condescendentemente.

Olhando para trás,George Martin lamenta seu comportamento. De acordo com o Udiscovermusic, Martin disse: “Acho que o problema com George foi que ele nunca foi tratado no mesmo nível como tendo a mesma qualidade de composição, por ninguém – por John, por Paul ou por mim. Eu sou tão culpado nesse aspecto.

“Eu era o cara que costumava dizer: ‘Se ele tem uma música, vamos deixá-lo no álbum’ – muito condescendente. Eu sei que ele deve ter se sentido muito mal com isso. Gradualmente, ele continuou perseverando, e suas músicas melhoraram – até que, eventualmente, ficaram extremamente boas. ‘Something’ é uma música maravilhosa.”

Por um tempo, Martin também achou as músicas de George chatas. Pelo menos até Let It Be. “Ele era muito fraco até então”, disse George Martin (para Culture Sonar). “Algumas das coisas que ele escreveu eram muito chatas.”

George Martin defendeu que eles não derrubaram George. No entanto, ele disse que eles eram condescendentes com George ao mesmo tempo. “Às vezes, dá-se a impressão de que o derrubamos. Acho que nunca fizemos isso, mas possivelmente não o encorajamos o suficiente”, disse ele. "Ele escrevia, mas não dizíamos: 'O que você tem então, George?' Nós dizíamos: 'Ah, você tem mais, não é?'

“Devo dizer que olhando para trás, foi um pouco difícil para ele. Era sempre um pouco condescendente. Mas foi natural, porque os outros eram tão talentosos.”

Durante uma entrevista de 1976 para a Rolling Stone, Martin disse que ele e George não tinham mágoa entre eles. “George e eu somos bons amigos, estávamos conversando ao telefone outro dia”, disse ele.

George Martin e George Harrison trabalharam muito bem juntos nos últimos dois anos dos Beatles. Martin costumava dizer que George era uma parte essencial do grupo. “Toda a influência de George nos Beatles foi muito benigna e tremenda”, disse ele à CNN. “Sua mensagem foi: amem uns aos outros.”

Em 1992, George disse ao Guitar World que “todos eles me pediram desculpas por tudo isso ao longo dos anos”. Ele continuou: “Olha, a questão é que muito foi dito sobre nossos desentendimentos. É como… tanto tempo se passou, isso realmente não importa mais.”

Comentário:

A resposta do George foi o álbum All Things Must Pass e John Lennon dizia "que foi por causa do ego que nos separamos".

source: Cheat Sheet

Carta contundente de 1971 de John Lennon para Paul McCartney em leilão revela disputa pelos negócios

Carta datilografada de John Lennon para Paul McCartney estão atualmente em leilão, mas seu conteúdo está longe de ser harmonioso.

Lennon enviou a carta de novembro de 1971 depois que a Melody Maker publicou uma entrevista na qual McCartney reclamou das negociações em andamento para finalmente encerrar os negócios dos Beatles.

E a carta dá uma visão clara da deterioração do relacionamento da dupla,reclamando que Paul "está cagando em cima de nós em público ',

"Eu só quero que nós quatro nos reunamos em algum lugar e assinemos um pedaço de papel dizendo que está tudo acabado e queremos dividir o dinheiro de quatro maneiras", disse Paul McCartney a Melody Maker. "Ninguém mais estaria lá, nem mesmo [as esposas] Linda [McCartney] ou Yoko [Ono] ou [gerente de negócios controverso] Allen Klein. Isso é tudo que eu quero agora, mas John não vai fazer isso. Todo mundo pensa que eu sou o agressor, mas eu não sou, você sabe. Eu só quero sair."

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A resposta empolgante de Lennon ao seu "velho amigo obsessivo" chegou quatro dias depois: "Talvez haja uma resposta em algum lugar ... mas pela milionésima vez nos últimos anos, repito, e o imposto?"

Um trecho da carta diz: “Está tudo muito bem interpretando o 'simples e honesto velho' Paul no Melody Maker, mas você sabe muito bem que não podemos simplesmente assinar um pedaço de papel.

'Você diz 'John não vai fazer isso'. Eu vou se você nos indenizar contra o fiscal!'...

"Como eu/nós dissemos muitas vezes – nos encontraremos sempre que você quiser. APENAS DECIDE-SE…

'Você disse que sob nenhuma condição você venderia para nós, e se não fizéssemos o que você queria, você nos processaria novamente e que 'Ringo e George vão quebrar você John', etc., etc.

'Agora eu fui bem direto com você naquele dia, e você tentou me derrubar com sua 'lógica' emocional.

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'Se você não é o agressor (como você alega), quem diabos nos levou ao tribunal e nos cagou em público?...

'Quem é o cara que está ameaçando 'acabar' com Ringo e Maureen, que estava me avisando no telefone duas semanas atrás? Quem disse que ele 'nos pegaria' custe o que custar? Como eu disse antes, você já pensou que poderia estar errado sobre alguma coisa?"

Ele continua abordando os comentários de McCartney sobre o álbum Imagine de Lennon,que defende sua nova casa na cidade de Nova York e acusa McCartney de comprar ações de outra gravadora pelas costas, entre outras dúvidas.

As três páginas estão sendo leiloada pela Gotta Have Rock and Roll e deve arrecadar cerca de US$ 30.000. Você pode ver o texto completo AQUI! HERE!.

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Lennon também escreveu à mão alguns pensamentos adicionais. Um é dirigido a Richard Williams, então editor da Melody Maker, que é convidado a publicar a carta na revista. Lennon faz referência descaradamente a uma lei americana, "tempo igual", que exige que as emissoras tratem os candidatos políticos da mesma forma em termos de tempo de antena.

Um pós-escrito no final da carta contrasta com o tom áspero de Lennon e oferece uma espécie de trégua: "Sem ressentimentos para você também. Eu sei que basicamente queremos a mesma coisa, e como eu disse ao telefone e esta carta, sempre que você quiser se encontrar, tudo o que você precisa fazer é ligar."

source: Ultimate Classic Rock and Daily Mail UK

'Ding Dong, Ding Dong' representa a visão de George de deixar as coisas no passado

George Harrison vivia no aqui e agora. Ele gostava de se livrar do passado e ter novos começos que encheriam sua alma. Todas essas coisas são o que o Ano Novo tem tudo a ver. No entanto, George não escreveu “Ding Dong, Ding Dong”, para ser ouvido apenas uma vez por ano.

Em 1970, George comprou o Friar Park, uma mansão vitoriana neogótica que fica em cerca de 62 acres em Henley-on-Thames, Inglaterra. Sir Frank Crisp, um advogado inglês e microscopista construiu a propriedade em 1889.

Friar Park não era apenas a casa de George. Era um lugar onde ele podia se conectar com Deus através de múltiplas verticais, ou seja, música e jardinagem. A certa altura, a propriedade tinha um dos melhores estúdios de gravação de 16 faixas. Em 1974 tornou-se a sede de gravação da empresa de George, Dark Horse Records, e onde George gravou a maioria de seus álbuns solo.

No entanto, Friar Park também serviu de inspiração para algumas músicas. Existem várias homilias e aforismos esculpidos em placas de madeira e pedras deixadas pela época de Frank Crisp em todo o Friar Park. George começou a incorporar alguns dos versos inscritos em suas músicas, incluindo “Ding Dong, Ding Dong”, começando no ano em que se mudou.

De acordo com o The Beatles Bible escreveu que George estava tocando seu violão quando notou as palavras “Ring out the old , ring in the new” à esquerda de sua lareira. À direita estavam as palavras “Ring out the false, Ring in the true”. George também encontrou a inscrição “Yesterday, today was tomorrow. And tomorrow, today will be yesterday” no que ele chamou de “garden building”.

Então, com essas linhas bem na cara dele, a música natalina levou apenas três minutos para se formar. Tornou-se a música mais rápida que George já escreveu, mesmo que as falas estivessem bem na frente dele por anos.

“‘Ding Dong, Ding Dong’ foi o mais rápido que já escrevi”, escreveu George em seu livro de memórias, I, Me, Mine. “Levei três minutos, exceto que levei quatro anos olhando para a coisa, que estava escrita na parede da minha casa: ‘Ring out the false, Ring in the true’, antes que eu percebesse que era uma música de sucesso. Isso me faz rir porque é tão simples. Essa música me evadiu por quatro anos.”

George estava esperançoso de que a música representasse esperança e encorajasse novos começos. “Em vez de ficar preso em uma rotina, todos deveriam tentar celebrar o fim do velho e o começo do novo… [As pessoas] cantam sobre isso, mas nunca o aplicam em suas vidas”, disse ele.

George enviou a demo para um parceiro de negócios com uma nota que dizia: “É um daqueles números repetitivos que terá 20 milhões de pessoas, com os ninfomaníacos de Phil Spector, todos fazendo backing vocals até o final do dia, e será maravilhoso. Mas eu agradeceria se você não deixasse ninguém roubá-lo, porque eu mesmo quero o golpe.”

No Reino Unido, George lançou "Ding Dong, Ding Dong" como single em 6 de dezembro de 1974, tarde demais para aparecer no mercado de Natal. A música alcançou a posição 38 e passou cinco semanas nas paradas. Nos EUA, George a lançou em 23 de dezembro. Lá, alcançou a 36ª posição e se tornou uma música popular de Ano Novo, principalmente por causa de seu tema e melodia semelhante a um relógio.

George não escreveu “Ding Dong, Ding Dong” com a intenção de se tornar uma música de Ano Novo. Ele não queria que as pessoas ouvissem uma vez por ano. Era para trazer otimismo 365 dias e lembrar as pessoas de deixar para trás o passado, assim como ele fez. George era um defensor de deixar as coisas para trás e viver aqui e agora.

Você pode descobrir isso apenas assistindo ao vídeo da música. Ele brinca com a ideia de viver no presente enquanto usa alguns dos figurinos do Beatle George. Algumas cenas o mostram vestindo os primeiros ternos cinza dos Beatles e seu uniforme do Sgt. Pepper.

Na realidade, porém, aquele não era George. Ele não falou sobre os bons velhos tempos dos Beatles. Durante uma rara entrevista de 1987 com o Entertainment Tonight, George disse que não olhou para trás. "Depois é depois e agora é agora", explicou ele.

“É estar aqui agora que é importante”, disse George certa vez. “Não há passado e não há futuro. O tempo é uma coisa muito enganadora. Tudo o que existe é o agora. Podemos ganhar experiência com o passado, mas não podemos revivê-lo; e podemos esperar pelo futuro, mas não sabemos se existe um.”

Comentário:

O futuro só depende do que fizer agora e o passado só repete se você não aprendeu com seus erros. 

source: Cheat Sheet