FELIZ 2024!

George Harrison disse que seu primeiro professor de guitarra teve uma influência enorme sobre ele

No livro Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison, Joshua M. Greene escreveu que em uma das primeiras memórias de George, ele estava “em pé em um banquinho de couro e cantando 'One Meatball' do cantor folk Josh White para a grande família com prazer."

George adorava se apresentar para sua família. “Ele tinha fantoches de animais”, disse sua irmã, Louise, “e fazia esquetes com eles para nós. Ele era engraçado e extrovertido e a família o adorava.”

De acordo com Louise, George se divertia enquanto crescia e “sempre foi o centro das atenções”. Mesmo assim, George inventou canções bobas como “I’m a Pink Toothbrush, You’re a Blue Toothbrush” e cantava junto com Hank Williams em “Blue Yodel 94”.

Quando voltava da escola, ligava o rádio e ouvia músicas de Jimmie Rodgers, Big Bill Broonzy, Slim Whitman e vários números de music hall ingleses.

George nasceu para se apresentar e quando seu amigo se ofereceu para lhe vender um violão por três libras e 10 xelins, ele confrontou sua mãe, Louise. Ela permitiu que George comprasse o violão para iniciantes, e ele ficou sentado a noite toda praticando.

Então, o pai de George, Harold procurou umas aulas de violão para ele.

“Seu pai tinha um amigo que dirigia um pub e tocava violão, e ele mostrou a George como dedilhar acordes de músicas dos anos 20 e 30, como 'Dinah' e 'Whispering'”, escreveu Greene.

No livro da ex-cunhada de George, Jenny Boyd, It's Not Only Rock 'n' Roll (de acordo com George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters), George disse: “Como eles realmente apreciavam música, eles me encorajaram.

“Minha mãe gostou muito da ideia de eu brincar, porque meu pai estava sempre trabalhando à noite ou fazendo turnos. Havia um amigo do meu pai que, ele lembra, tocava violão quando estavam juntos nos navios.

“Meu pai vendeu o violão porque precisava de dinheiro, mas esse cara continuou tocando. Então meu pai ligou para ele e perguntou se ele poderia me mostrar algumas coisas. Esse cara era dono de uma loja de bebidas e, em qualquer noite da semana em que ele fechasse a loja, eu ia até lá e ele me mostrava como tocar violão.

“Tenho certeza de que isso estabeleceu um certo padrão na minha música, porque ele me ensinou todas aquelas músicas antigas. Ele me ensinou todos os acordes do que você chamaria de “música de banda dançante”, e isso permaneceu comigo até hoje. Ele foi uma grande ajuda para mim, mostrando-me onde colocar os dedos e como os diferentes acordes se sucedem, apenas tocando músicas, na verdade. Em retrospecto, acho que ele teve uma influência enorme sobre mim.”

source: Cheat Sheet

John Lennon explicou o cenário de ‘Penny Lane’ dos Beatles

John Lennon disse que “Penny Lane” dos Beatles refletia sua vida. Além disso, ele comparou a cena de um dos filmes dos Beatles.

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono inclui uma entrevista de 1980. Durante a entrevista, John lembrou-se de um repórter que queria que ele mudasse seu estilo de composição.

“Por que você não coloca algo sobre sua infância nas músicas?'” John citou o repórter dizendo. “Que saiu mais tarde como 'Penny Lane' de Paul - embora na verdade fosse eu quem morava em Penny Lane e 'Strawberry Fields [Forever]'”.

Posteriormente, John explicou o que é Penny Lane. “Penny Lane não é apenas uma rua, mas um distrito”, disse ele. “É como a Times Square ou a Columbus Avenue. Quando você diz Columbus Avenue, você quer dizer toda a área.”

John discutiu sua conexão com Penny Lane. “Penny Lane é um bairro suburbano onde, até aos quatro anos, vivi com a minha mãe e o meu pai, embora o meu pai fosse marinheiro, sempre no mar, e o meu avô”, disse.

“Em uma daquelas casas geminadas, como sempre imaginam a vida inicial dos Beatles em Yellow Submarine e outras versões sonhadoras dos rapazes pobres da classe trabalhadora”, acrescentou. “Mas depois disso morei em Penny Lane, em uma rua chamada Newcastle Road. Então eu era o único Beatle que morava em Penny Lane.”

source: Cheat Sheet

George Harrison recebeu um presente de Natal de seu pai que o deprimiu

Depois que George Harrison deixou a escola, ele lutou para encontrar um emprego. Seus amigos voltaram para a escola enquanto ele tentava, sem sucesso, iniciar sua carreira musical.

“Eu costumava pedir dinheiro emprestado ao meu pai”, disse George no The Beatles Anthology. “Eu não queria um emprego – queria estar em uma banda. Mas ficou um pouco embaraçoso quando meu pai dizia: ‘Você não acha melhor arrumar um emprego?'”

O pai de George deixou claro que tipo de trabalho ele queria que seu filho tivesse através de um presente de Natal. George não gostou do presente.

“Meu pai nunca teve uma profissão, mas teve a ideia de que todos os seus três filhos tivessem profissões diferentes”, disse ele. “Meu irmão mais velho era mecânico, meu segundo irmão soldava painéis. Então papai pensou: 'George pode ser eletricista, e então poderemos ter nossa própria garagem.' No Natal, papai me comprou um pequeno kit que abria e dentro havia chaves de fenda e ferramentas, e eu pensei: 'Oh Deus, ele realmente quer que eu seja eletricista.' Isso foi deprimente, porque eu não tinha chance de ser um.”

George finalmente conseguiu um emprego como aprendiz de eletricista, para alegria de seu pai. Embora quisesse que seu filho seguisse uma carreira mais tradicional, ele ainda o ajudou com sua música.

“Meu pai tinha algo a ver com o Liverpool Transport Club em Finch Lane e uma vez ele conseguiu um show do The Quarry Men lá, em um sábado à noite”, disse George. “Era um salão de dança com palco e mesas e gente dançando e bebendo. Meu pai ficou satisfeito e orgulhoso por ter conseguido que comparecessemos lá. Tivemos que tocar dois sets.”

No final das contas, porém, o pai de George Harrison passou a se arrepender de sua decisão de ajudar a banda. Entre os sets, George Harrison, John Lennon e Paul McCartney ficavam bêbados e “totalmente fora de si” quando subiam ao palco novamente. George disse que seu pai estava “muito chateado” por eles o terem envergonhado dessa forma.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney compartilhou memórias alegres de seus natais de infância

2017

Paul McCartney cresceu em uma casa em Liverpool com sua mãe, pai e irmão mais novo. Ele disse que suas lembranças favoritas de Natal vêm dessa época de sua vida.

“Acho que acordar como uma criança na manhã de Natal e ver a fronha branca que costumávamos comprar”, disse ele em entrevista em seu site oficial, acrescentando: “Era como uma meia, mas mamãe e papai colocavam numa fronha branca e seria um presente, um par de nozes e uma tangerina.”

Ele explicou que a ideia de o Papai Noel visitar a casa deles era sempre emocionante.

“Não estávamos bem de vida, então não seria como as crianças de hoje, com seus presentes sérios de algumas centenas de libras”, disse ele. “Mas sim, foi tão emocionante que foi o ‘Ele veio! Ele veio!’ Apenas acreditando totalmente na ideia de que o Papai Noel esteve no seu quarto e deixou uma fronha branca. Nozes, tangerina e um ou dois presentes. É engraçado; não é tanto o valor dos presentes – embora isso também fosse bom! - era apenas essa ideia de ‘Ele veio!'”

Ele acreditava que a inocência dessa memória é o que a torna tão valiosa para ele.

“As lembranças favoritas vêm da inocência de sua infância”, disse ele.

Para McCartney, toda a temporada de férias guarda boas lembranças. Ele gostava especialmente da festa de Ano Novo de sua família todos os anos.

“Papai me disse: ‘Aprenda piano, porque você será convidado para festas'”, disse McCartney em The Beatles Anthology. “Ele sempre tocava na véspera de Ano Novo. Nossa família sempre fazia grandes festas de Réveillon. Foram algumas das melhores festas de que me lembro, porque todos se reuniam.”

As crianças serviam como garçons, o que McCartney disse ser sempre divertido.

“Era maravilhoso, porque todo mundo ficava puto da vida”, disse ele. “O velho tio Jack, um velho ofegante, dizia: ‘Tudo bem, filho. Você já ouviu essa?’ e contava as melhores piadas de todos os tempos. Uma piada realmente boa é uma ótima aquisição para mim, é como uma barra de ouro. Não me lembro de tio Jack ter inventado algo ruim, sempre foram demais. Lá estaria ele e meu tio Harry, bêbados demais. E à meia-noite da véspera de Ano Novo, na casa do tio Joe em Aintree, um flautista chegava - apenas um vizinho - e era adorável; muito, muito quente.”

Depois da infância, a carreira musical de McCartney tornou-se exigente. Apesar disso, ele disse que nunca passou um Natal fora de casa.

"Não! Sempre tentei me desligar”, disse ele em seu site. “Sempre especificamos que queríamos estar em casa. O mais perto que chegamos disso foi com os Beatles. Costumávamos ter um show de Natal. Costumávamos nos vestir bem! E na verdade foi muito legal porque era meio que uma pantomima, mas com musical. Um show musicalmente embalado, mas com todo tipo de coisinhas natalinas… De qualquer forma, acho que nem era dia de Natal! Teria sido na semana do Natal. Então foi divertido. Mas não, o Natal sempre foi meio sacrossanto.”

E mais uma vez, Paul foi para casa, dia 22 de dezembro, pegou um avião de Nova York e chegou em Sussex, onde está passando o Natal com a família.

FELIZ NATAL PAUL!

source: Cheat Sheet

* FELIZ NATAL * MERRY CHRISTMAS * FELIZ NAVIDAD * FROHE WEIHNACHTEN * BUON NATALE * メリークリスマス *

 

O conselho que Elvis deu a John Lennon sobre as multidões

Em 1965, os Beatles viajaram para a América e conheceram Elvis. Lennon disse à mídia que eles estavam ansiosos pela visita mais do que qualquer outra coisa.

“Havia apenas uma pessoa nos Estados Unidos que realmente queríamos conhecer, e essa pessoa era Elvis”, disse ele, de acordo com o livro Here Comes the Sun: The Musical and Spiritual Journey of George Harrison, de Joshua Greene. “Foi difícil descrever o que sentíamos por ele. Nós idolatramos muito o cara.”

A banda disse que Elvis era uma grande parte do motivo pelo qual eles queriam ser músicos, e eles ficaram impressionados ao ponto de ficarem sem palavras quando o conheceram.

“Eles apenas olharam para ele e estou lhe dizendo que ficaram de queixo caído”, disse Larry Geller, estilista de Elvis. “Isso durou um tempo, ninguém disse uma palavra. O silêncio era palpável. De repente, Elvis levantou-se e disse: ‘Bem, se vocês não querem falar comigo, vou para a cama.’ Isso quebrou o gelo. Eles começaram a conversar e não pararam.”

Durante o tempo que passaram juntos, Lennon e Paul McCartney pegaram duas guitarras de Elvis e começaram a tocar com ele. Ringo Starr começou a jogar sinuca e George Harrison saiu. A certa altura, Lennon pediu conselhos a Elvis sobre como lidar com multidões. Onde quer que a banda fosse, centenas de fãs gritando a seguiam. Eles até souberam do encontro com Elvis e se reuniram nos portões de sua casa.

Embora Lennon buscasse o sucesso financeiro por meio das artes, ele não gostou da fama que veio com isso. Ele não gostava de multidões, que foram uma presença quase constante para ele durante todo o tempo em que esteve nos Beatles.

“Eu odiaria estar no meio disso”, disse ele enquanto olhava para uma multidão de fãs dos Beatles. “Não suporto ficar encurralado.”

Lennon não gostava tanto da fama que pediu conselhos a Elvis sobre como lidar com ela.

“Elvis, as multidões são loucas onde quer que vamos”, disse ele, de acordo com o livro Here Comes the Sun: The Musical and Spiritual Journey of George Harrison, de Joshua Greene. "É perigoso. Às vezes isso nos assusta muito.”

Infelizmente, o conselho de Elvis não era o que Lennon queria ouvir.

“John, se você tem medo de multidões, você está no negócio errado”, disse ele.

source: Cheat Sheet or Cheat Sheet

John Lennon disse que 'Strawberry Fields Forever' era sobre como ele esteve 'acordado' durante toda a vida

John em Almeria 1966

O livro All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono traz uma entrevista de 1980. Na entrevista, John foi questionado sobre a frase “Living is easy with eyes closed, misunderstanding all you see/Viver é fácil com os olhos fechados, entendendo mal tudo o que você vê” de “Strawberry Fields Forever."

“Ainda funciona agora, não é?” John respondeu. “Não estou dizendo exatamente a mesma coisa agora?”

Perguntaram a John se a letra era um “novo despertar” para ele. “Não, não foi um novo despertar”, respondeu ele. “Foi o fato de eu estar colocando isso no papel. Fiquei acordado a vida toda. Você entende? Sempre fui, durante toda a minha vida.

John elaborou seu sentimento de compreensão. “Não é egomania”, disse ele. "É um fato. Se alguém me deu um par de óculos que me faz ver através das paredes, não posso evitar.”

“Portanto, a consciência que aparentemente está tentando ser expressa em ‘Strawberry Fields’…”, disse ele. “Digamos que, de certa forma, eu sempre fui ‘descolado’, cara. Eu estava na moda no jardim de infância. Eu era diferente dos outros naquela época.”

“Fui diferente durante toda a minha vida”, disse ele. “Não é o caso de ‘Aí ele tomou ácido e acordou’ ou ‘Aí ele fumou um baseado e acordou’. Tudo é tão importante quanto qualquer outra coisa.”

source: Cheat Sheet

Mãe de George Harrison respondia todas as cartas dos fãs

Quando os Beatles tocavam no The Cavern Club, a mãe de George Harrison sempre os aplaudia na primeira fila. Depois que os Beatles se tornaram famosos e a Beatlemania explodiu, a única maneira de apoiar o filho era apoiar os fãs dele. Então, ela respondia às cartas dos fãs. Todos os fãs mereciam uma resposta pessoal por amá-lo tanto.

A fama dos Beatles não os afetou apenas. Também afetou seus pais e responsáveis. A tia Mimi de John Lennon não se associava muito aos fãs dos Beatles. No entanto, Ringo Starr e os pais de George convidaram de bom grado ônibus cheios de fãs que viajaram de todo o mundo para Liverpool para suas casas. O que eles poderiam fazer?

Logo, garotas entusiasmadas começaram a visitar e apontar para a casa de George. Louise, em particular, fez um esforço para interagir o máximo possível com os fãs do filho, respondia às cartas dos fãs e se comunicava com os fãs-clubes.

Em Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison, Joshua M. Greene escreveu: “As hesitações de Harold foram varridas pelo dilúvio do sucesso de seu filho, os irmãos Harry e Pete deleitaram-se com o reflexo do brilho de seu irmão mais novo, e mãe Louise cuidava dos fãs de George.

“Toda semana ela viajava para a sede do fã-clube dos Beatles em Liverpool para pegar um monte de fotos promocionais. Depois ela voltava para casa e ficava acordada até tarde respondendo à mão as cartas dos fãs, muitas vezes escrevendo duas mil cartas por mês. Prateleiras ao longo de uma parede de sua nova casa exibiam presentes enviados de todo o mundo.”

No aniversário de 21 anos de George, quase um milhão de cartões, cartas e presentes chegaram à casa dos Harrison. Sete caminhões de correspondência enchiam a entrada de sua casa. O departamento postal disse que foi o maior número de correspondências entregues em um endereço fora da família real. Enquanto isso, fãs gritando cercavam a casa. Alguns até beijavam a maçaneta.

De repente, Harold e Louise tornaram-se celebridades, assim como o filho. “As pessoas sempre pensam que devemos ser diferentes agora, por causa de George”, disse Louise. “Outro dia fomos ao casamento de uma fã e as pessoas disseram: ‘Como vocês podem se divertir com gente como nós?’ Eles esperam que usemos vison o tempo todo.”

Louise também se tornou amiga de uma fã por cinco anos. Ela contou a Lorraine O’Malley o que estava acontecendo nos Beatles e até algumas coisas pessoais sobre seu filho.

Em uma entrevista de 1968, video removido pelo Youtube, Louise explicou que recebia cartas de fãs de muitas partes do mundo. Ela disse que quando George via todas as cartas dos fãs, ele sempre dizia que ela era mais popular do que ele.

Louise disse: “Ele ri muito disso, especialmente quando lê algumas delas, eles dizem: ‘Querida mãe’, você sabe, ele diz: ‘Quem é esse então?’ [Risos]”.

George pode ter sido bem-humorado na presença dela, mas Greene escreveu que não ficou impressionado com sua mãe e suas cartas de fãs.

O autor escreveu: “Como todas as mães e filhos, eles tiveram diferenças ocasionais. Cartas de fãs, por exemplo. Por que ela insistia em sempre responder às cartas dos fãs que estava além dele.

“Por outro lado, esta era a mulher que arrumava empregos extras no Natal, quando George era menino, para que ele e seus irmãos ganhassem presentes de Natal. Foi Louise quem comprou para ele sua primeira guitarra e incentivava seu pai a deixá-lo ir para a Alemanha, apesar das preocupações com sua segurança. Ele queria tocar música, e isso já era motivo suficiente para ela. Seu amor era ilimitado.”

source: Cheat Sheet

Paul McCartney fecha a turnê 2023 com um show sensacional no Rio de Janeiro

Depois de 33 anos, Paul McCartney retorna ao Maracanã, onde fez os dois primeiros shows de um Beatle na América do Sul e no Brasil.

Ele retornou com um show sensacional, no Rio de Janeiro, um forte calor de 31º C, ao contrário do show do dia 20 de abril de 1990, que choveu muito um dia antes, transferindo para o dia 20. E o recorde de maior público até agora de Paul McCartney com 184 mil pessoas no dia 21 de abril de 1990.

Photo Marcos Hermes

Aos longos dos anos, a tecnologia avançou e a banda muito competente, que toca com Paul há anos, vieram com um grande visual de iluminação e som ao Maracanã no dia 16 de dezembro.

Pontual, desta vez, o show começou às 21 horas com Paul entrando no palco sob uma grande aclamação, que aguentaram horas no forte calor, alguns desde de manhã.

Photo Marcos Hermes

Paul abriu com Can't Buy Me Love e logo tocou Junior's Farm. Antes de tocar Letting Go, Paul saudou os cariocas "Qualé cariocas!". Depois disso, Paul acelerou, tocando uma música atrás da outra.

O público cantava "Paul eu te amo! Paul eu te amo!" e fazendo cara que não entendia e disse que não entendia o que estavam dizendo, ai o público respondeu em inglês "Paul I Love You!" e deu para sentir que mexeu com ele.

Mais uma vez, Paul aprendeu as gírias dos cariocas como "Bora Galera!" e "Tá irado!".

Photo Marcos Hermes

A primeira surpresa do público ao Paul foi quando tocou Ob La Di Ob La Da, quando o estádio inteiro levantou balões coloridos junto com as luzes dos celulares, dando um efeito lindo que enquanto ele cantava, ele olhava o estádio fazendo caras e bocas tipo "Wow!". Depois da música, mais uma coisa que Paul aprendeu, quando há jogos de futebol no estádio e os torcedores cantam "Ah Ah Uh Uh o Maracanã é nosso!" 

Teve as homenagens aos antigos parceiros de Paul, como para George a "Something", para John a "Here Today" e para Denny Laine a "Jet" que emocionou muitas pessoas.

A segunda surpresa do público, foi quando Paul tocou Hey Jude e na hora, o estádio inteiro levantou cartazes escritos "NA NA NA" fazendo um grande efeito.

Antes de fechar com Golden Slumbers, Paul falou ao público "Agora é hora de vazar!" e ao se despedir deixou bem claro para qualquer dúvida "Até a próxima! FUI!".

O show foi de uma qualidade incrível de som, vindo do responsável Pablo, ao contrário da mixagem para a TV, quando a Disney transmitiu, atrasado, com a voz lá em cima e as guitarras e baixo, bem reduzidas que o show ao vivo no estádio.

Show Completo HD transmitido pelo canal Disney Plus (USE VPN PARA ASSISTIR!)

O set list foi o mesmo, só trocou a ordem de algumas músicas:

1-Can't Buy Me Love (The Beatles)

2-Junior’s Farm (Wings)

3-Letting Go (Wings)

4-She's a Woman (The Beatles)

5-Got to Get You into My Life (The Beatles)

6-Come On to Me

7-Let Me Roll It (Wings)

8-Getting Better (The Beatles)

9-Let 'Em In (Wings)

10-Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)

11-Maybe I'm Amazed

12-My Valentine

13-I’ve Just Seen a Face (The Beatles)

14-In Spite of All the Danger (The Quarrymen)

15-Love Me Do (The Beatles)

16-Dance Tonight

17-Blackbird (The Beatles)

18-Here Today

19-New

20-Lady Madonna (The Beatles)

21-Jet

22-Being for the Benefit of Mr. Kite!

23-Something

24-Ob-La-Di, Ob-La-Da

25-Band on the Run (Wings)

26-Get Back (The Beatles)

27-Let It Be (The Beatles)

28-Live and Let Die (Wings)

29-Hey Jude (The Beatles)

Encore:

30-I’ve Got a Feeling (The Beatles)

31-Birthday (The Beatles)

32-Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (The Beatles)

33-Helter Skelter (The Beatles)

34-Golden Slumbers (The Beatles)

35-Carry That Weight (The Beatles)

36-The End (The Beatles)

É isso ai, fim de papo! Termina a turnê 2023, que foi cansativa, para a pessoa que vos fala, que acompanhou de madrugada, em tempo real, os shows pela Austrália, mas foi divertido, fechando com chave de ouro com um show que será inesquecível como de 1990, aguardando 2024...Valeu!!!!

Giles Martin usou trechos de "Eleanor Rigby" para a "Now And Then"

Giles Martin é o filho do produtor dos Beatles, George Martin. Giles trabalhou em vários projetos dos Beatles, incluindo o álbum Love, que traz a música do show do Cirque du Soleil. Ele também ajudou a produzir “Now and Then”, dos Beatles. Durante uma entrevista de 2023 para a Variety, Giles discutiu o uso de IA para criar “Now And Then”.

“Não é artificial ou inteligente”, disse ele. “Não, é o mesmo processo que usei… no Love. E Paul estava nervoso com isso, na verdade... Meu pensamento foi o seguinte: eu realmente pensei que isso precisava soar como os Beatles. E eu tenho Paul, e ele é definitivamente o produtor dessa faixa, e estou produzindo com ele.

“A banda provavelmente teria cantado os backing vocal ‘ahhhhs’ nessas coisas, mas eles não estão mais por aqui”, acrescentou. “Portanto, não estou usando IA para recriar suas vozes de forma alguma. Estou literalmente pegando as fitas multitrack de ‘Eleanor Rigby’, algumas coisas de ‘ Because’ e ‘Here, There and Everywhere’, da mesma forma que os Beatles estão juntando isso.” Em outras palavras, Giles juntou trechos de gravações de “Eleanor Rigby”, “Because” e “Here, There and Everywhere” para completar “Now and Then”.

Giles ruminou um pouco mais sobre IA. “Então, sem IA!”, disse ele. “Poderia ter sido mais fácil se eu usasse IA, mas não usei.

“E é engraçado, porque dá uma qualidade diferente”, acrescentou. “Eu estava ouvindo a música hoje, e os backing vocals têm uma espécie de sensação de fita, como se estivessem em uma fita.” Giles disse que “Now and Then” parecia, com razão, uma música dos Fab Four. Se ele tivesse usado o aprendizado de máquina para criar a faixa, ela poderia ter soado falsa.

source: Cheat Sheet

Uma noite inesquecível com Paul McCartney em Curitiba

Photo Franklin de Freitas

Agora foi a vez de Curitiba, receber o show de Paul McCartney que aconteceu quarta-feira dia 13 no Estádio Couto Pereira.

Um pouco depois das 20 horas, Paul abriu o show com Can't Buy Me Love.

Photo Franklin de Freitas

Paul saudou o público de 43 mil pessoas de forma bem tradicional aos paranaeses "Boa noite Piazada!"

Foram quase três horas de puro espetáculo, com clássicos dos Beatles, Wings, Quarrymen e da carreira solo de Paul McCartney. A técnica musical perfeita, a voz inconfundível, o carisma no palco e o talento absoluto são hipnotizantes. Homenagens a George Harrison, Denny Laine e John Lennon também fizeram os fãs irem às lágrimas.

Photo Franklin de Freitas

Ao longo de todo o show, Paul se esforçou no português e brincou com o público. “O pai tá on”, confidenciou.

Um grande show em uma noite perfeita em Curitiba!

Set List:

1-Can't Buy Me Love (The Beatles)

2-Junior’s Farm (Wings)

3-Letting Go (Wings)

4-She's a Woman (The Beatles)

5-Got to Get You into My Life (The Beatles)

6-Come On to Me

7-Let Me Roll It (Wings)

8-Getting Better (The Beatles)

9-Let ‘Em In (Wings)

10-My Valentine

11-Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)

12-Maybe I’m Amazed

13-I’ve Just Seen a Face (The Beatles)

14-In Spite of All the Danger (The Quarrymen)

15-Love Me Do (The Beatles)

16-Dance Tonight

17-Blackbird (The Beatles)

18-Here Today

19-New

20-Lady Madonna (The Beatles)

21-Jet

22-Being for the Benefit of Mr. Kite!

23-Something

24-Ob-La-Di, Ob-La-Da

25-Band on the Run (Wings)

26-Get Back (The Beatles)

27-Let It Be (The Beatles)

28-Live and Let Die (Wings)

29-Hey Jude (The Beatles)

Encore:

30-I’ve Got a Feeling (The Beatles)

31-I Saw Her Standing There (The Beatles)

32-Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (The Beatles)

33-Helter Skelter (The Beatles)

34-Golden Slumbers (The Beatles)

35-Carry That Weight (The Beatles)

36-The End (The Beatles)

Próximo show será dia 16 no Rio de Janeiro, fechando a turnê 2023...

source: Tribuna do Paraná e Massa News

Giles Martin desmente Peter Jackson sobre novas músicas dos Beatles

O que foi adicionado às versões de “Now and Then” que foram trabalhadas para “The Beatles Anthology?”

Giles Martin: As coisas que foram mantidas - essa é a maneira mais fácil de fazer isso - foram a guitarra acústica e elétrica de George e, obviamente, a voz de John, e acho que foi isso, na verdade. Paul refez o baixo e Ringo refez a bateria. Era praticamente uma nova versão da música.

“Now and Then” impulsionou os álbuns “Red” e “Blue” ou eles já estavam em planejamento?

Giles Martin: As pessoas pensam que existe um enorme sistema de planejamento para o que fazemos, mas na verdade não existe. Somos amadores, na melhor das hipóteses – parece que nos safamos disso. Mas tocamos “Now and Then” e tivemos isso, e então houve uma discussão sobre “O que fazemos com “Now and Then?” A certa altura, pensei em misturar as músicas mais populares e criar uma espécie de compilação para isso, mas... parecia que estávamos quase criando uma playlist como um álbum, o que não parece muito Beatles. Então foi: “Por que não celebramos apenas os álbuns ‘Red’ e ‘Blue’, porque são 50 anos disso. De qualquer forma, eles têm a maioria das faixas das quais estamos falando. Então o atraso no lançamento de “Now and Then” foi o fato de termos remixado os álbuns “Red” e “Blue”.

Você remixou essas músicas usando a tecnologia de Peter Jackson que foi aplicada em “Get Back” e “Now and Then” ou algo semelhante?

Giles Martin: Tecnologia semelhante. Há certas coisas que eu não poderia ter feito há seis meses e que podemos agora. Achei que o trabalho que foi feito no álbum “Red”, as músicas lá – “Twist & Shout”, “I Want to Hold Your Hand”, “A Hard Day's Night”... “Day Tripper” soa muito forte agora. O que é ótimo nisso é que eles não parecem fortes porque estamos adicionando alguma coisa. Não estou acrescentando nada que não estivesse lá; é só que agora você pode ouvir a banda. Parece um bando de garotos de 20 anos brincando. Já ouvimos esses discos antes, mas as pessoas nunca ouviram ESSES discos antes, entende o que quero dizer? Achei isso mais emocionante do que “Now and Then”, com toda a honestidade.

Quando “Now and Then” foi lançado, Peter Jackson falou sobre fazer mais músicas “novas” dos Beatles, usando a tecnologia. Acha que é uma possibilidade real?

Giles Martin: Não, não. Quero dizer, Deus o abençoe; ele adoraria isso. Não há maior fã do que Peter Jackson. Mas não seriam os Beatles. O que faz (“Now and Then”) os Beatles é o fato de George estar lá. Poderíamos pegar uma demo do John e Ringo e Paul tocar nela, mas não seriam os Beatles. Você poderia pegar uma demo do George, qualquer que fosse, e não seria dos Beatles. Você teria que sintetizar algo. O motivo pelo qual essa música soa como os Beatles é porque É os Beatles. Não há plug-in dos Beatles, se é que você me entende. E liricamente parece a última música dos Beatles. Acho que se fizéssemos outras coisas além disso, não seríamos os Beatles. Então esta deve ser a última música dos Beatles – desculpe, Peter.

A questão é se você voltará e tratará as outras duas músicas de “Anthology” – “Free As a Bird” e “Real Love” – com a tecnologia que ajudou a criar “Now and Then”.

Martin: Acho que caberia aos Beatles e Jeff Lynne melhorar a voz de John ou as mixagens. Não caberia a mim dizer; Eu era estudante quando isso foi lançado. Geralmente, a visão dos Beatles é de não retroceder, nunca. Então não foi discutido.

Já começamos a pensar no que vem a seguir?

Martin: Não - quero dizer, Deus, acabei de (fazer) quantas mixagens no álbum “Red” e “Blue”. A única coisa para competir com isso é “The White Album”, com todos os extras que fizemos. Não seria surpreendente que em algum momento provavelmente abordaríamos os álbuns anteriores. Nós meio que trabalhamos para trás. O engraçado sobre os Beatles é que eles têm muita sorte, sabe, na maneira como parecemos desenvolver tecnologia bem a tempo. Não poderíamos ter feito “Now and Then” até fazermos o filme “Get Back”; decorreu disso. É engraçado como (os Beatles) parecem criar sua própria sorte o tempo todo.

source: Cleveland

O terceiro show de Paul McCartney no Allianz Parque em São Paulo

Para quem pensava, que três noites no Allianz Parque seriam demais, Paul McCartney lotou as três datas em São Paulo, quando ele se apresentou pela terceira dia 10 de dezembro.

Um pouco depois das 20 horas, Paul McCartney abriu, com mais uma vez, Can't Buy Me Love, nada diferente, repetindo a mesma abertura da primeira noite.

Logo no começo, uma forte chuva começou a cair, mas não abalou e a platéia vibrava com cada música e com Paul falando com o público em português.

Paul tocou duas músicas que ainda não estavam no set list nessa turnê, ele tocou Drive My Car e Day Tripper.

1-Can't Buy Me Love (The Beatles)

2-Junior’s Farm (Wings)

3-Letting Go (Wings)

4-Drive My Car (The Beatles)

5-Got to Get You into My Life (The Beatles)

6-Come On to Me

7-Let Me Roll It (Wings)

8-Getting Better (The Beatles)

9-Let ‘Em In (Wings)

10-My Valentine

11-Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)

12-Maybe I’m Amazed

13-I’ve Just Seen a Face (The Beatles)

14-In Spite of All the Danger (The Quarrymen)

15-Love Me Do (The Beatles)

16-Dance Tonight

17-Blackbird (The Beatles)

18-Here Today

19-Give Peace a Chance

20-New

21-Lady Madonna (The Beatles)

22-Jet

23-Being for the Benefit of Mr. Kite!

24-Something

25-Ob-La-Di, Ob-La-Da

26-Band on the Run (Wings)

27-Get Back (The Beatles)

28-Let It Be (The Beatles)

29-Live and Let Die (Wings)

30-Hey Jude (The Beatles)

Encore:

30-I’ve Got a Feeling (The Beatles)

32-Day Tripper (The Beatles)

33-Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (The Beatles)

34-Helter Skelter (The Beatles)

35-Golden Slumbers (The Beatles)

36-Carry That Weight (The Beatles)

37-The End (The Beatles)

Próximo show será dia 13 em Curitiba...

O segundo show de Paul McCartney no Allianz Parque em São Paulo

Mais uma noite, Paul McCartney abriu o segundo show no Allianz Parque um pouco depois das 20 horas no dia 09 de dezembro, com A Hard Day's Night.

Paul mais uma vez, falando com o público em português, várias vezes durante o show, como "vamos tocar uma música nova, bem...um pouquinho nova!" antes de cantar Come On To Me.

Antes de cantar Letting Go, saudou os paulistas e o público em geral, "Boa Noite Mano!"

Paul homenageou seu amigo John Lennon duas vezes, quando cantou Here Today e quando sentou ao piano, a platéia começou a cantar Give Peace a Chance, ele e a banda acompanharam.

E outra homenagem, além para George Harrison com Something, Paul dedicou a música Jet ao seu parceiro do Wings, Denny Laine, falecido essa semana.

Paul brincou com o público com várias expressões, "bora galera!" e "o pai está on!".

Com relação ao set list, Paul só trocou apenas 2 músicas com relação ao primeiro show:

1-A Hard Day's Night (The Beatles)

2-Junior’s Farm (Wings)

3-Letting Go (Wings)

4-She’s a Woman (The Beatles)

5-Got to Get You into My Life (The Beatles)

6-Come On to Me

7-Let Me Roll It (Wings)

8-Getting Better (The Beatles)

9-Let ‘Em In (Wings)

10-My Valentine

11-Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)

12-Maybe I’m Amazed

13-I’ve Just Seen a Face (The Beatles)

14-In Spite of All the Danger (The Quarrymen)

15-Love Me Do (The Beatles)

16-Dance Tonight

17-Blackbird (The Beatles)

18-Here Today

19-Give Peace a Chance

20-New

21-Lady Madonna (The Beatles)

22-Jet

23-Being for the Benefit of Mr. Kite!

24-Something

25-Ob-La-Di, Ob-La-Da

26-Band on the Run (Wings)

27-Get Back (The Beatles)

28-Let It Be (The Beatles)

29-Live and Let Die (Wings)

30-Hey Jude (The Beatles)

Encore:

30-I’ve Got a Feeling (The Beatles)

32-I Saw Her Standing There (The Beatles)

33-Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (The Beatles)

34-Helter Skelter (The Beatles)

35-Golden Slumbers (The Beatles)

36-Carry That Weight (The Beatles)

37-The End (The Beatles)

Próximo show será dia 10 no Allianz Parque, o terceiro show e vamos ver qual música ele vai abrir...

48 mil pessoas vibraram com Paul MCartney no Allianz Parque

Photo Manu Scarpa BrazilNews

Finalmente a turnê Got Back de Paul McCartney chegou a São Paulo e levou 48 mil fãs à loucura.  O cantor inglês subiu ao palco do Allianz Parque às 20h30 desta quinta-feira, dia 07 de dezembro. E, arranhando no sotaque,  logo chamou os fãs de mano.

Os ingressos estavam esgotados. Na plateia, fãs de todas as gerações acompanharam o eterno Beatle. Paul McCartney se apresenta no país com a banda que o acompanha há vários anos.

Photo Manu Scarpa BrazilNews

"Oi São Paulo. Boa noite mano" disse Paul McCartney antes de tocar "Letting Go". Mais uma vez, Paul tentou o máximo possível durante o show falar com o público em português, como "hora de voltar no tempo" antes de "In Spite Of All The Danger" e "essa canção é dedicada ao meu mano George" antes de Something. Ele ainda usou algumas gírias "bora galera!".

Uma noite perfeita com um grande artista.

SHOW COMPLETO

O set list foi o mesmo da primeira noite em BH:

1-Can’t Buy Me Love (The Beatles)

2-Junior’s Farm (Wings)

3-Letting Go (Wings)

4-She’s a Woman (The Beatles)

5-Got to Get You into My Life (The Beatles)

6-Come On to Me

7-Let Me Roll It (Wings)

8-Getting Better (The Beatles)

9-Let ‘Em In (Wings)

10-My Valentine

11-Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)

12-Maybe I’m Amazed

13-I’ve Just Seen a Face (The Beatles)

14-In Spite of All the Danger (The Quarrymen)

15-Love Me Do (The Beatles)

16-Dance Tonight

17-Blackbird (The Beatles)

18-Here Today

19-New

20-Lady Madonna (The Beatles)

21-Jet

22-Being for the Benefit of Mr. Kite!

23-Something

24-Ob-La-Di, Ob-La-Da

25-Band on the Run (Wings)

26-Get Back (The Beatles)

27-Let It Be (The Beatles)

28-Live and Let Die (Wings)

29-Hey Jude (The Beatles)

Encore:

30-I’ve Got a Feeling (The Beatles)

31-Birthday (The Beatles)

32-Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (The Beatles)

33-Helter Skelter (The Beatles)

34-Golden Slumbers (The Beatles)

35-Carry That Weight (The Beatles)

36-The End (The Beatles)

Próximo show dia 09 de dezembro no Allianz Parque em São Paulo...

source: Eagle News and The Beatle BR twitter

Remembering John Lennon

 

O álbum Band On The Run completa 50 anos - parte 2

Lançamento e recepção

Band on the Run foi lançado com críticas elogiosas. A reação comercial foi lenta, com o álbum aos poucos avançando rumo nas paradas, mas nos primeiros meses de 1974, reforçado pelo hits "Jet" e pela faixa-título, Band On The Run foi um grande sucesso - alcançou o topo da parada norte-americana da Billboard em três ocasiões diferentes, e por fim ganhou platina tripla; já no Reino Unido, o disco passou sete semanas no pico da parada no meio do ano, tornando-se o álbum britânico mais vendido daquele ano. Seu sucesso prolongado foi também benéfico aos Wings, no momento em que procuravam novos integrantes para as vagas de guitarrista e baterista, e integrá-los na banda antes de iniciar novas gravações.

No começo de 1975, Paul McCartney & Wings ganharam um Grammy por melhor performace de vocal pop de um grupo. Em 1993, a edição remasterizada do álbum foi lançada em CD com duas músicas bônus: "Helen Wheels" e seu Lado B "Country Dreamer". Em 1999, foi lançada uma edição comemorativa dos 25 anos de Band on the Run, que contou com dois CDs, um com as músicas anteriormente lançadas e outro com diálogos e algumas versões das músicas do álbum. Em maio de 2007, o álbum podia ser encontrado na iTunes Store. A versão em fita cassete do disco foi lançada com oito faixas - a canção "Bluebird" foi editada, mas o restante foi preservado em sua integridade. O álbum foi ainda lançado em estéreo e, em 1996, no formato DTS-CD (ou 5.1). 

Capa

A foto da capa foi tirada em 28 de outubro de 1973 pelo fotografo Clive Arrowsmith, contra o gablete de uma parede de bloco estável do Osterley Park.

Ela representa agora bem conhecida cena de Paul, Linda, Denny e mais seis outras pessoas conhecidas, todos vestidos como prisioneiros capturados sob o foco de um holofote de prisão. São eles:

-Michael Parkinson (jornalista)

-Kenny Lynch (ator, comediante e cantor)

-James Coburn (ator)

-Clement Freud (colunista, gurmete e neto de Sigmund Freud)

-Christopher Lee (ator)

-John Conteh (boxeador de Liverpool, que mais tarde se tornou campeão mundial dos meio-pesados

source: The Paul McCartney Project

O Álbum Band On The Run completa 50 anos - parte 1

Band on the Run é um álbum dos Wings, banda de rock formada pelo ex-beatle Paul McCartney, lançado em 05 de dezembro de 1973 nos Estados Unidos e 07 de dezembro de 1973 no Reino Unido. Terceiro álbum dos Wings, tornou-se o maior sucesso comercial da banda e o mais celebrado trabalho de Paul McCartney desde a separação dos Beatles. Foi o álbum mais vendido de 1974 em países como Reino Unido e Austrália. Foi também o último disco de McCartney lançado pela gravadora Apple.
Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.Também entrou na lista (de 2001) dos "100 Melhores Álbuns Britânicos de todos os tempos" da revista Q Magazine, figurando na 75ª posição, e na lista (de 2003) 500 melhores álbuns da revista Rolling Stone, figurando na 418ª posição.Em uma crítica contemporânea na edição 153 da mesma revista, Jon Landau descreveu o álbum como "a mais refinada gravação já lançada por qualquer um dos quatro músicos que foram uma vez chamados de Beatles". 

Bastidores e gravações
Após o sucesso do álbum Red Rose Speedway e o lançamento do compacto com a música "Live and let die", tema para um filme de James Bond, os Wings começaram a trabalhar em um novo álbum. Paul e Linda McCartney começaram a escrever novas canções no retiro escocês do casal logo após encerrada a turnê de 1973 da banda. Cansados de gravar na Inglaterra, eles resolveram gravar o novo álbum em um lugar mais exótico. Depois de pedir para a EMI enviá-lo uma lista de todos os estúdios internacionais da gravadora, Paul deparou-se com Lagos (Nigéria) e teve imediatamente a ideia de gravar na África. Juntamente com o McCartneys, o guitarrista e pianista Denny Laine, o guitarrista principal Henry McCullough e o baterista Denny Seiwell tinham também a intenção de ir. Entretanto, poucas semanas antes da partida no final de agosto, McCullough deixou os Wings na Escócia; Seiwell seguiu o mesmo caminho uma noite antes da partida. A banda tratou de se informar sobre o estado dos estúdios de gravação em Lagos antes da partida para a Nigéria em 8 de agosto. Estes abandonos de última hora levaram apenas o núcleo da banda - Paul, Linda e Denny Laine - a aventurar-se em Lagos, juntamente com Geoff Emerick, antigo engenheiro de som dos Beatles que esteve por lá para gravar as faixas básicas devido aos obsoletos equipamentos de gravação encontrados nos estúdios nigerianos.

Ao chegar em Lagos, a banda descobriu algo bem distante da ideia inicial de encontrar um local paradisíaco. O país era governado por militares que tomaram o poder através de um recém golpe de Estado, enquanto corrupção e doenças estavam fora de controle. O estúdio, localizado no subúrbio de Apapa (principal porto de Lagos), estava em ruínas e sub-equipado. A mesa de controle estava com defeito e só havia uma única máquina "one tape", uma Studer 8-track. A banda locou diversas casas perto do aeroporto de Ikeja, também subúrbio de Lagos, a uma hora de distância do estúdio. Paul, Linda e os três filhos dos McCartneys ficaram em uma delas, enquanto Denny Laine, Geoff Emerick e dois roadies dos Wings ficaram em uma outra. A banda estabeleceu uma rotina de gravação durante a semana e de turismo nos finais de semana. Paul temporariamente se juntou a um clube de campo onde passaria quase todas as manhãs. A banda seria conduzida para o estúdio no início da tarde, onde as gravações transcorriam até o final da noite - e às vezes até o início da manhã. Para compensar a saída dos membros dos Wings, Paul tocava bateria e guitarra principal separados, enquanto Denny tocava guitarra rítmica e Linda somava-se aos teclados.

Mais incidentes incomodariam os Wings em sua estada em Lagos. Embora fossem desaconselhados a sairem sozinhos durante a noite, Paul e Linda resolveram caminhar numa noite e foram assaltados com uma faca. Os assaltantes levaram todos os seus objetos pessoais e até mesmo roubaram cassetes contendo demos de músicas a ser gravadas. Em outro momento, Paul desabou no estúdio, aparentemente por um ataque cardíaco. Outro incidente foi um conflito com o músico de Afrobeat e ativista local Fela Kuti, que publicamente acusou a banda de estar na África para explorar e roubar música africana após a visita da banda ao seu clube. Kuti esteve até mesmo no estúdio para confrontar McCartney, que tocou suas canções para o músico nigeriano, provando que não continham nenhuma influência local. Mais tarde, o baterista e antigo integrante da banda Cream, Ginger Baker, convidou os Wings para gravar o álbum inteiro no ARC Studio. Apesar de não querer o convite, Paul concordou em ir até lá por um dia. Foi lá que a canção "Picasso's Last Words" foi gravada, com Baker contribuindo com a percussão de uma lata de cascalho.

A gravação do álbum foi completada por volta da terceira semana de setembro, e os McCartneys organizaram um churrasco de praia para comemorar o fim do período. Eles voltaram para a Inglaterra em 23 de setembro de 1974, onde eles foram recebidos por fans e jornalistas. Em outubro, duas semanas depois da banda retornar para Londres, foram adicionados overdubs e orquestrações nas faixas e o álbum foi finalizado no AIR Studios, de George Martin (mas ele não estava presente). A canção "Helen Wheels" foi lançada como um single e não entraria no álbum, lançado em dezembro, tornando-se um sucesso em várias partes do mundo no final de 1973. Como Band On The Run estava sendo preparado para lançamento, a Capitol (distribuidora da Apple nos Estados Unidos) encaixou "Helen Wheels" no disco, embora essa nunca tenha sido intenção de Paul. "Helen Wheels" não foi incluída no disco para o Reino Unido, mas saiu no álbum para o mercado dos Estados Unidos e internacional. Versões iniciais, distribuídas pela Capitol, falharam em mencionar "Helen Wheels" no rótulo ou encarte, fazendo da canção uma "hidden track".

Amanhã..a 2ª parte... 

source: The Paul McCartney Project