A decepção de John Lennon com o livro de George Harrison

Foto Don Paulsen/Michael Ochs Archives/Getty Images

Quando Paul McCartney mandou George Harrison tocar para John Lennon em 1958, George tinha 14 anos e parecia ainda mais jovem. Pensando naqueles dias antes da existência dos Beatles, George observou como ele era pequeno - e como ele provavelmente parecia para John, de 17 anos, e seus amigos da escola de arte.

"Acho que ele ficou um pouco envergonhado com isso porque eu era muito pequeno", disse George à revista Crawdaddy Magazine em 1977. "Eu só parecia ter 10 anos de idade." Mas George poderia tocar partes de guitarra dos grandes lançamentos da Sun Records da época. Isso foi o suficiente para colocá-lo na banda de John e Paul.

Duas décadas depois, após o sucesso sem precedentes dos Beatles - tanto em grupo como em artistas solo - John ainda pensava em George como alguém que ele ajudou a criar. "Acho que George ainda sente ressentimento por ser pai que saiu de casa", disse John na entrevista da Playboy de 1980, coletadas no livro All We Are Saying.

E como ele achava que o relacionamento deles começava como "um jovem seguidor e um cara mais velho", John achou que deveria ter tido um lugar muito mais significativo no livro I Me Mine de George em 1980.John ficou desapontado por isso não ter acontecido.

I Me Mine, lançado pela primeira vez em 1980 em uma edição limitada de 2.000 cópias, apresentava as letras das músicas de George junto com algum material autobiográfico e comentários. Derek Taylor, assessor de imprensa de longa data dos Beatles, ajudou na criação do livro com um prefácio e uma narração.

Depois de obter uma cópia, John não gostou da falta de conteúdo relacionado à Lennon. "Por flagrante omissão no livro, minha influência sobre sua vida é absolutamente nula", disse ele em All We Are Saying. "Fiquei de fora, como se não existisse."

John observou que George havia mencionado outros músicos no I Me Mine. No entanto, ele não viu seu próprio nome entre eles. “Ele se lembra do saxofonista ou guitarrista que conheceu nos anos seguintes. Eu não estou no livro. "

Embora George não tenha incluído muita coisa sobre John no livro I Me Mine, ele fez o mesmo com a maioria das coisas dos Fab Four. "George omite mais do que dizer ... o que aconteceu nos anos dos Beatles", escreveu Blake Morrison em uma crítica do Guardian em 2002.

No total, das 400 páginas da I Me Mine, Morrison observou que apenas 60 contam como autobiográficas. Claramente, George poderia ter escrito tudo sobre os Beatles, mas decidiu contra. Portanto, embora John se sentisse menosprezado pela falta de menções, George provavelmente não pretendia isso.

No livro All We Are Saying, Yoko Ono, veio em defesa de George neste ponto. "Eu não acho que ele realmente quis dizer isso", disse Yoko. (John tinha acabado de falar longamente sobre como George o seguiu como um fã nos primeiros anos.) "O livro provavelmente foi editado por pessoas ao seu redor".

Quando John discordou, Yoko se manteve firme. "Eu acho que ele não foi fortemente aconselhado a mencionar-" ela continuou antes que John a cortasse. "Não mencionou uma vez!" ele disse. Antes do final da entrevista, John pediu para adicionar uma nota.

"Estou um pouco ressentido com o livro de George, mas não me entenda mal", disse ele. “Eu ainda amo esses caras. Os Beatles terminaram, mas John, Paul, George e Ringo continuam.

source: Cheat Sheet

Há 60 anos,os Beatles fizeram seu primeiro show

No começo de agosto,a banda que se chamava The Silver Beetles decidiu encurtar o nome para The Beatles.
Como a banda tinha uma viagem iminente para tocar em Hamburgo,arrumado pelo empresário Alan Williams, mas sem baterista, eles fizeram um teste para o cargo vago no Blue Angel, clube de Liverpool do empresário no dia 12 de agosto de 1960.

Carta de Paul chamando para um teste para baterista data 12 de agosto de 1960

Pete Best manifestou interesse em se juntar ao grupo no sábado anterior. Como ele era o único baterista adequado que os Beatles conheciam, ele foi a única pessoa que fez o teste e conseguiu a vaga.

A banda John Lennon (guitarra),Paul McCartney (guitarra),George Harrison (guitarra),Stuart Sutcliffe (baixo) e Pete Best (baterista),que agora era um quinteto, partiu de Liverpool para Hamburgo quatro dias depois, contratado pelo o proprietário do clube, Bruno Koschmider, para o que seria uma residência de 3 meses e meio.

Os Beatles chegaram a Hamburgo, Alemanha, no início da noite de 17 de agosto de 1960, para a primeira das 48 noites no Indra Club na rua Grosse Freiheit.

O grupo se apresentou no local por 48 noites, terminando em 3 de outubro de 1960. O local era propriedade de Bruno Koschmider, dono de um clube local que também era dono do Kaiserkeller.

O contrato do grupo era para dois meses, de 17 de agosto a 16 de outubro. Os Beatles deveriam receber 30DM (£ 2,50) por pessoa por dia, pagos todas as quintas-feiras. Koschmider também pagou ao empresário Allan Williams uma comissão de £ 10 por semana.

Esperava-se que eles se apresentassem por quatro horas e meia a cada noite da semana, das 20h às 21h30, das 22h às 23h, das 23h30 às 12h30 da manhã e das 1 a 2h da manhã.

Eles também tinham que tocar por seis horas aos sábados, das 19h às 20h30, das 21h às 22h, das 22h30 às 23h30, da meia noite às 01:00 da manhã e das 01:30 às 3h00 da manhã. As horas de domingo eram das 17h às 18h, das 18h30 às 19h30, das 20h às 21h, das 21h30 às 22h30, das 23h às 12h da manhã e das 12h30 às 13h30 da manhã.

Os cansados e famintos Beatles tocaram para apenas um punhado de espectadores nesta primeira noite, principalmente prostitutas e seus clientes. A banda também foi forçada por Koschmider a desligar seus amplificadores, devido a uma reclamação da mulher que morava acima do local.

Sentindo-se intimidados por seus arredores desconhecidos, nesta noite de abertura os Beatles fizeram o show inteiro de quatro horas e meia, amontoados e parados. Depois, eles dormiram no apartamento de Bruno Koschmider. Comparado ao que se seguiu, foi um luxo positivo.

"Claro, na primeira noite em que chegamos não havia arranjos para nada. O dono do clube, Bruno Koschmider, nos levou até a casa dele e acabamos ficando, todos na mesma cama. Bruno não estava conosco, felizmente, ele nos deixou ficar em seu apartamento na primeira noite e foi para outro lugar. Por fim, ele nos colocou no fundo de um pequeno cinema, o Bambi Kino, no final de uma rua chamada Grosse Freiheit.

Bruno não era um jovem empresário do rock'n'roll, ele era um cara velho que ficou aleijado na guerra. Ele mancava e não parecia saber muito sobre música ou qualquer coisa. Só o víamos uma vez por semana, quando tentávamos entrar em seu escritório para receber nosso salário.

A cidade de Hamburgo era brilhante; um grande lago e depois a parte suja. A Reeperbahn e a Grosse Freiheit eram as melhores coisas que já vimos, clubes e luzes de néon em todos os lugares e muitos restaurantes e entretenimento. Parecia muito bom. Havia coisas ruins sobre isso, obviamente, incluindo algumas das condições em que tivemos que viver quando chegamos lá. "

George Harrison para o Anthology

source: The Beatles Bible

Cavern Club pode fechar em Liverpool

O Cavern Club, mais conhecido por lançar os Beatles, enfrenta a ruína com o resultado das medidas de combate da pandemia do coronavírus,como "fique em casa".

Foi inaugurado em Liverpool em 1957 e recebe cerca de 800.000 visitantes por ano.

Bill Heckle, um dos diretores do clube, disse que ele perdeu £ 30.000 por semana desde o início do bloqueio em março.

"Nós fechamos há cinco meses, infelizmente, tivemos que despedir cerca de 20 pessoas. Achamos que talvez tenhamos que despedir outras 20 nas próximas semanas."

Outros grandes nomes que tocaram lá incluem Rolling Stones, Stevie Wonder, David Bowie e Adele e estava apresentando shows ao vivo lá até o fechamento.

"Cerca de sete meses atrás, você não conseguia nem pensar em um cenário em que o Cavern não fosse bem-sucedido - na verdade eu disse isso", disse Heckle.

“Há alguns anos, tomamos a decisão de manter o máximo de dinheiro possível no banco para um dia de chuva, sem perceber que seria uma tempestade.

"Então, estávamos sentados em £ 1,4 milhão no banco que agora foi reduzido pela metade."

'É sobre sobrevivência'

“Se os subsídios do governo nos permitirem abrir a 30%, ainda perderemos dinheiro”, disse Heckle.

"Não quero que paguem nossos lucros, não espero que paguem nossos lucros, mas pelo menos certifique-se de não perder dinheiro, porque está nos custando £ 30.000 por semana no momento para ser fechado. "

O clube está reabrindo para sets virtuais de bandas musicais de todo o mundo no final de agosto.

"Sabemos que não vamos ganhar dinheiro", disse Heckle. "É realmente sobre lembrar às pessoas que estamos aqui e que o único objetivo é sair do outro lado, tenho certeza que faremos. Mas é sobre a sobrevivência."

O prefeito da cidade, Joe Anderson, disse que "a perspectiva de perder uma joia nacional como o Cavern seria um cenário horrível".

"A Câmara Municipal de Liverpool está fazendo tudo o que pode para ajudar os nossos locais, mas não podemos fazer muito, dada a pressão financeira que sofremos para apoiar os mais vulneráveis nas nossas comunidades."

fonte: BBC

Paul McCartney lembra da última conversa que teve com John

Após a separação dos Beatles, foi fácil admitir que Paul McCartney e John Lennon tiveram um relacionamento conturbado, para dizer o mínimo. No entanto, depois que a poeira baixou, os dois amigos de infância felizmente reacenderam sua irmandade e estavam novamente em condições íntimas antes da morte de John.

Somente em 1984, quatro anos após o assassinato de Lennon, McCartney abordaria seu relacionamento com seu parceiro de composição. Durante uma entrevista com Joan Goodman, da Playboy, em uma reunião em que o ex-Beatle detalhou sua última conversa com John, ele disse: “Isso é uma coisa agradável, um fator de consolação para mim, porque sinto que é triste que nunca na verdade sentamos e corrigimos nossas diferenças. Mas, felizmente para mim, a última conversa telefônica que tive com ele foi realmente ótima e não tivemos nenhum tipo de confusão. Poderia ter sido facilmente um dos outros telefonemas quando explodíamos um para o outro e batíamos o telefone.

Macca então falou sobre o telefonema com mais profundidade, revelando: “Foi apenas uma conversa muito feliz sobre a família dele, minha família. Apreciando muito sua vida; Sean foi uma grande parte disso. E pensando em seguir com sua carreira. Lembro que ele disse: 'Oh, Deus, eu estou como a tia Mimi, andando por aqui de roupão' ... robe, como ele chamava, porque ele estava pegando o jeito americano ... 'alimentando os gatos com meu robe e cozinhando e colocando uma xícara de chá. Esta dona de casa quer uma carreira! Era a hora dele. Ele estava prestes a lançar o Double Fantasy.

Em 2004, Macca conversou com o The Guardian sobre a música Here Today que escreveu para John e como ainda dói tocar ao vivo: "Pelo menos uma vez em uma turnê, essa música me emociona", disse ele. "Estou cantando e acho que estou bem, e de repente percebo que é muito emocionante, e John era um ótimo companheiro e um homem muito importante na minha vida, e sinto falta dele, sabe? Aconteceu no primeiro show, em Gijon: eu estava indo bem e me vi fazendo uma coisa que fiz na passagem de som, apenas repetindo uma das frases: 'I love you, I love you, I love you'. Eu fiz isso e pensei: 'Isso é legal - isso funciona'. E então eu fui terminar a música, para fazer o último verso, e 'Ah, merda - eu perdi totalmente'. ”

source: Far Out Magazine 

A música de John Lennon para a irmã de Mia Farrow "despertar"

Os Beatles estavam embarcando em uma viagem à Índia no início de 1968, para participar da prática de yoga e meditação transcendental sob a tutela do Maharishi Mahesh Yogi. Foi um momento significativo na história dos Beatles e influenciou grande parte de seus trabalhos posteriores. Foi um retiro que recebeu muitas celebridades, incluindo Mia Farrow e sua irmã Prudence.

Prudence se aprofundou nos ensinamentos do Maharishi e ficou um pouco obcecada com a prática e, segundo Lennon, estava ficando um pouco "desagradável". Prudence diria mais tarde no livro de Womack, The Beatles Encyclopaedia: “Eu sempre voltava correndo para o meu quarto depois de palestras e refeições para poder meditar. John, George e Paul gostavam de ficar sentados, brincando e nos divertindo, e eu estava voando para o meu quarto. Todos eles estavam falando sério sobre o que estavam fazendo, mas não eram tão fanáticos quanto eu. ”

John e George haviam se aproximado de Prudence depois que ela revelou que havia chegado à Índia após uma experiência traumática com LSD, e até foram designados como seus "companheiros de equipe" pelos Maharishi. Foi uma responsabilidade que a dupla levou muito a sério e quando eles foram convidados a convencer Prudence a sair do quarto e participar das atividades do grupo.

O cantor e compositor Donovan também esteve presente no retiro e lembrou em um artigo posterior da revista Mojo que “estávamos mergulhando profundamente dentro de nós mesmos, não apenas por 20 minutos de manhã e à noite, mas tivemos dias disso ... profunda exploração do psique ... Então Prudence estava no fundo, e essa [música] era a maneira de John dizer: 'Você está bem aí?' ”

Paul McCartney lembrou em uma entrevista de 1994 que a música foi composta durante sua reclusão e que ajudou a trazê-la de volta ao grupo. "Ele (John) escreveu: 'Dear Prudence, won’t you come out and play…' e cantou para ela", disse Macca, antes de acrescentar: "E acho que isso realmente ajudou". Mais tarde,Mia Farrow diria que ela não ouvira a música até que ela foi lançada no Álbum Branco no final daquele ano.

Na entrevista de Lennon com David Sheff, da Playboy, o cantor e compositor ofereceu suas próprias opiniões sobre alguns dos conceitos da música: "'Dear Prudence' sou eu. Escrito na Índia. Uma música sobre a irmã de Mia Farrow, que parecia um pouco confusa, meditando por muito tempo, e não podia sair da cabana em que estávamos morando. " Eles selecionaram eu e George para tentar trazê-la para fora, porque ela confiaria em nós. Se ela estivesse no Ocidente, eles a teriam afastado ... Nós a tiramos de casa.

Claramente orgulhoso de sua conquista humana e agora se distanciando do Maharishi, ele disse: "Ela estava trancada há três semanas e estava tentando alcançar Deus mais rapidamente do que qualquer outra pessoa. Essa era a competição no campo de Maharishi - quem primeiro seria cósmico. O que eu não sabia era que eu era "cósmico".

source: Far Out Magazine

Hamburgo celebrará os 60 anos dos Beatles

É difícil de acreditar, dado que sua música ainda é tocada diariamente em todo o mundo, mas faz 60 anos este mês desde que os Beatles foram formados.

Os Fab Four subiram ao palco pela primeira vez no dia 17 de agosto de 1960 no Indra-Club de Hamburgo.

Foi o primeiro de 218 shows e 1.200 horas de apresentação na cidade, totalizando mais tempo de palco do que em qualquer outro lugar do mundo.

Na verdade, o centro musical alemão desempenhou um papel tão importante no desenvolvimento da banda que John Lennon certa vez observou que eles "cresceram em Hamburgo, não em Liverpool".

Na segunda-feira, a cidade homenageia seus filhos adotivos com um evento de duas horas transmitido ao vivo pelo Indra-Club.

Aqui, damos uma olhada mais de perto na conexão alemã que formou a maior banda do mundo.

Enquanto o gênio musical de John Lennon e Paul McCartney colidiu pela primeira vez quando eles fundaram os Quarrymen em Liverpool em 1957, não foi até 1960 que os icônicos Fab Four se apresentaram pela primeira vez juntos.

George Harrison, de 14 anos, juntou-se ao grupo em 1958 e dois anos depois eles mudaram seu nome para The Beetles enquanto recrutavam o baixista Stu Sutcliffe.

Quando seu empresário de meio período, Allan Williams, decidiu mandá-los para a Alemanha para uma residência em um clube, a lendária banda rapidamente começou a tomar forma.

MUDANÇA DE NOME

Mudando seu nome para Os Beatles, o grupo recrutou o baterista Pete Best e foi para Hamburgo para uma série de 48 noites exaustivas, onde foram apresentados a Ringo Starr.

Na época, Ringo era membro de um grupo rival e mais bem-sucedido, The Hurricanes, mas mergulhou na vida dos Beatles como baterista substituto.

Os dois anos passados ​​em Hamburgo estabeleceram as bases para a história de sucesso única da banda, transformando-os de músicos amadores em uma banda profissional ao vivo.

IMAGEM FORMADA

A cidade também ajudou a moldar sua imagem ao adotar o estilo de cabelo que estava na moda no cenário universitário alemão.

No entanto, o tempo passado em Hamburgo não foi só trabalho e nenhuma diversão.

O Indra-Club estava localizado em uma área pobre de Hamburgo, onde as drogas estavam facilmente disponíveis.

Com uma agenda tão cansativa de shows, eles foram encorajados a manter suas energias com Preludin, uma anfetamina semelhante ao LSD.

O hábito deles pode de alguma forma explicar por que Lennon uma vez foi encontrado andando na rua de cueca, e por que uma vez ele subiu no palco com um assento sanitário em volta do pescoço.

ESTILO DE VIDA HEDONÍSTICO

Eles não sabiam disso na época, mas os quatro rapazes estavam desfrutando de um estilo de vida hedonista que estabeleceu o projeto para uma geração de bandas que se dedicavam ao sexo, drogas e rock n'roll.

Infelizmente, seus primeiros dias não tiveram muito glamour.

Eles passaram os primeiros meses em aposentos sombrios, uma sala sem janelas nos fundos de um cinema dirigido por Bruno Koschmider, que lhes oferecia shows em seu clube.

No entanto, a relação azedou quando a banda fez apresentações em um local rival.

Koschmider ficou tão aborrecido com essa aparente falta de lealdade que denunciou George Harrison por trabalhar abaixo do limite legal de 18 anos, mesmo tendo sido fundamental para violar a lei.

Comovente,George Harrison ficou acordado a noite toda antes da deportação, ensinando John Lennon suas partes de guitarra para que a banda continuasse sem ele.

ACOMODAÇÃO ALTERNATIVA

O resto da banda então encontrou acomodação alternativa, mas tudo deu muito errado quando Paul McCartney e Pete Best voltaram ao cinema de Koschmider para pegar seus pertences.

Não se sabe se eles pregaram um preservativo na parede e o acenderam para ver no escuro - ou para se vingar de Koschmider - mas resultou em uma pequena marca de queimadura.

Um furioso Koschmider decidiu que era um ato deliberado e relatou os dois que foram presos por incêndio criminoso.

Depois de passar a noite em uma cela, eles também foram deportados.

Esse deveria ter sido o fim do tempo dos Beatles em Hamburgo, mas assim que George Harrison completou 18 anos e as outras contravenções foram resolvidas discretamente, o grupo estava livre para voltar para a Alemanha.

E eles fizeram isso muitas vezes, passando quase tanto tempo lá quanto em Liverpool durante seus anos de formação.

Em abril de 1961, eles completaram uma residência de 13 semanas no Top 10 Club, após a qual Sutcliffe deixou a banda e McCartney assumiu o papel no baixo.

O EVENTO COMEMORATIVO

Neste verão, Hamburgo celebrará o 60º aniversário dos Beatles com um evento dedicado: o grande programa “Stream & Shout” em 17 de agosto de 2020.

O evento será apresentado por Stefanie Hempel, especialista em Beatles de Hamburgo, que se juntará a amigos da cena musical, celebridades e testemunhas contemporâneas.

A partir das 16:00, eles apresentarão um programa de rock'n'roll único no local original, o Indra - incluindo um conjunto original recriado dos Beatles de agosto de 1960, bem como alguns dos maiores sucessos e canções lendárias dos Beatles - que os fãs dos Beatles de todo o mundo podem curtir através de uma transmissão ao vivo!

source: The Irish Sun e The Arts Shelf

A opinião de John Lennon sobre o álbum Beaucoups of Blues

Ringo Starr é um artista com um catálogo eclético. Ao longo dos anos, ele fez músicas de rock, pop, músicas infantis, músicas de Natal e disco. Certa vez, ele fez um álbum country chamado Beaucoups of Blues.

O álbum, lançado no início da carreira solo de Ringo, foi uma mudança de ritmo em relação ao material que ele fez com os Beatles. John Lennon se abriu sobre seus sentimentos em relação ao álbum em uma entrevista. No processo, John deu aos fãs algumas dicas sobre como ele viu seu próprio trabalho.

Música country e ocidental fazem parte do DNA musical de Ringo. A Rolling Stone relata que ele se juntou a um grupo country inglês chamado The Raving Texans durante o final da década de 50. Na mesma linha, o nome "Ringo" foi parcialmente inspirado por Johnny Ringo, uma lenda ocidental envolvida no tiroteio no Reino Unido.

Fazer um álbum country foi um sonho para Ringo. Ele perguntou a um guitarrista chamado Peter Drake sobre a possibilidade de fazer um álbum country. Consequentemente, Drake disse que a indústria da música country ficaria feliz em trabalhar com ele. De acordo com o Ultimate Classic Rock, Ringo estava inicialmente nervoso em trabalhar no álbum, talvez porque ele estava acostumado a trabalhar com os Beatles. Ringo e seus colaboradores trabalharam no álbum rapidamente, terminando dez músicas ao longo de um dia.

Beaucoups of Blues não foi um grande sucesso. Atingiu o número 65 na parada de álbuns americana. Apesar da fama de Ringo, ele não alcançou as paradas britânicas! Como resultado do desempenho insuficiente do álbum, Ringo se concentrou em atuar por um tempo. Apesar de suas vendas fracas, o Beaucoups of Blues conseguiu se sair bem criticamente. Além disso, Ringo mantém o álbum em alta estima, pois sente que seus vocais estavam acima de muitos. A inesperada mudança de gênero de Ringo certamente fez do álbum uma novidade para os fãs.

John discutiu seus sentimentos sobre o Beaucoups of Blues em uma entrevista de 1971 com Jann S. Wenner, da Rolling Stone. Ele disse que era “um bom disco. Eu não compraria nada disso, você sabe ... [é] um bom disco, e fiquei agradavelmente surpreso ao ouvir [a faixa-título do álbum], aquela música que você conhece ... fiquei contente e não me senti tão envergonhado quanto com o primeiro disco dele. "

Depois disso, John disse a Wenner que não gostava de receber suas opiniões sobre o trabalho de outros artistas. "É difícil quando você me pergunta, é como me perguntar o que eu penso. . . pergunte-me sobre outras pessoas, porque parece tão horrível quando digo que não gosto e não gosto disso. É que também não gosto de muitos dos discos dos Beatles. Meu próprio gosto é diferente daquele que já toquei algumas vezes, chamado de 'cop out' para ganhar dinheiro ou o que quer. Ou porque eu não conhecia melhor. "

source: Cheat Sheet

John Lennon escreveu "Give Peace a Chance" por estar entediado com outra música

John Lennon foi um dos músicos mais famosos e "Give Peace a Chance" foi concebida como uma substituta para outra música.

"Give Peace a Chance" continua sendo um dos hinos mais emocionantes de John. Embora seja frequentemente associada à Guerra do Vietnã, sua mensagem continua a ressoar com as pessoas hoje. Não teríamos "Give Peace a Chance", a menos que John estivesse entediado com uma música diferente.

A música "We Shall Overcome" continua sendo um hino popular/evangélico. No século 20, a música tornou-se associada ao movimento dos direitos civis e outras causas sociais. Hoje, é usada como protesto em todo o mundo para uma variedade de movimentos políticos.

Obviamente, mesmo as maiores obras de arte podem ficar superexpostas. De acordo com o livro There’s a Riot Going On: Revolutionaries, Rock Stars, and the Rise and Fall of the 60s,John sentiu que "Give Peace a Chance" era usada com muita frequência em comícios políticos e ficava entediado. Sua esperança era que sua música "Give Peace a Chance" a ofuscasse em termos de popularidade.

John disse à Rolling Stone: “Sou tímido e agressivo, por isso tenho grandes esperanças pelo que faço com o meu trabalho e também tenho grande desespero de que tudo não tenha sentido e que seja uma merda. Você sabe, como você pode vencer Beethoven ou Shakespeare ou o que quer seja? No meu coração secreto, eu queria escrever algo que assumisse o comando '‘We Shall Overcome' ... O que eles sempre cantaram, e eu pensei: Por que alguém não escreve algo para as pessoas agora, esse é o meu trabalho e o nosso trabalho. "

Além disso, John queria que “Give Peace a Chance” fosse uma música “revolucionária” para os trabalhadores. Além disso, ele escreveu a música porque queria dar ao mundo canções que fossem mais substanciais do que simples canções de amor. John viu “Give Peace a Chance” como tendo temas semelhantes à sua própria música “Working Class Hero”, uma música muito mais sombria também voltada para os trabalhadores.

source: Cheat Sheet

A música de Paul que John não gostou de não ter sido chamado para gravar

Em 1968,os Beatles estavam gravando o Álbum Branco e a banda estava se dividindo em facções durante as gravações e uma dessas partes realmente "machucava" John Lennon.

O problema não foi se ofender com a estrutura lírica da música, foi a maneira que Paul McCartney a gravou que realmente incomodou John.

Por incrível que pareça, também é uma música que Lennon amou, uma vez que chamou de "uma das melhores". 

A música em questão,era 'Why Don’t We Do It In The Road'

A música foi inspirada no encontro de Macca com uns macacos enquanto a banda ficava em Rishikesh, na Índia, estudando com Maharishi Mahesh Yogi, o compositor compartilhou: “Um macho [macaco] pulou nas costas dessa fêmea e mandou brasa, como se costuma dizer. Em dois ou três segundos ele pulou novamente e olhou em volta como se dissesse 'Não fui eu!' E ela olhou em volta como se houvesse algum distúrbio leve ... E eu pensei ... é assim que é simples o ato de procriação. ... Temos problemas terríveis com isso, e ainda assim os animais não. ”

Apesar de ter alguma construção básica, a música se tornou uma parte amada do disco especialmente considerando que até John Lennon gostou. O cantor, falando com David Sheff em 1980, disse: "Esse é o Paul. Ele até gravou sozinho em outra sala. Era assim que estava naqueles dias. "

Era uma situação que estava piorando as conexões da banda. Lennon continua com Sheff: "Entramos e ele fez o álbum inteiro. Ele tamborilando, ele tocando piano, ele cantando. Mas ele não podia ... talvez não conseguisse escapar dos Beatles. Eu não sei o que era, você sabe. Gostei da faixa.

Lennon revelou que como Paul estava trabalhando sozinho o aborreceu: “Ainda não posso falar por George, mas sempre me machucava quando Paul fazia algo sem nos envolver. Mas é assim que era então. "

Um ano depois, McCartney estava defendendo seu direito de gravar a faixa por conta própria, alegando que era uma negligência intencional: "Há apenas um incidente em que posso pensar, que John mencionou publicamente. Foi quando eu saí com Ringo e fiz 'Why Don’t We Do It In The Road'? Não era uma coisa deliberada, John e George estavam amarrados terminando alguma coisa, e eu e Ringo estávamos livres, apenas por aí , então eu disse a Ringo: 'Vamos fazer isso.' ”

Tão raro foi o elogio de Lennon à faixa de Macca que ele também se lembra de John curtindo a música: “Eu ouvi John algum tempo depois cantando. Ele gostou da música e suponho que ele quisesse fazer isso comigo. Era uma música muito a cara de John, de qualquer maneira. É por isso que ele gostou, suponho.Era muito a cara do John, a ideia, não eu. Eu escrevi isso como um ricochete com John.

source: Far Out Magazine 

Em casa,Paul McCartney fala porque processou os Beatles para salvá-los

foto Mary McCartney

Paul McCartney é um grande nome com muita história que levaria anos para ser contada completamente.

Em uma entrevista para revista GQ,Paul falou sobre o tempo que ficou em casa no lockdown e o que aprendeu:

"Eu tive muita sorte, na verdade. No começo do ano, estávamos de férias e o bloqueio começou logo depois que voltamos, então eu voei para a Inglaterra e passei o tempo com minha filha Mary e seus filhos na fazenda. Então, de repente, estávamos todos trancados lá. 

Sinto muito por todos os que tiveram menos sorte e, obviamente, por todos que perderam entes queridos, mas tive sorte. Consegui escrever e entrar na música, começando músicas, terminando músicas. Eu tenho algumas coisinhas para escrever e me deu tempo para terminar algumas músicas que não encontrei tempo para conhecer, sabe? Eu gravei usando muitos toalhetes de mão e desinfetante e distanciamento social, o que foi bom porque não gosto de não trabalhar.

Suponho que aprendi que você não pode dar nada como garantido e que é muito difícil prever o futuro agora. Com toda a honestidade, acho que não aprendi muito. Eu conhecia o valor da minha família e tem sido ótimo poder passar mais tempo com eles, mas isso não significa que eu queira fazer isso o tempo todo.Eu gosto de trabalhar também.

Eu gosto de ter coisas para fazer, pois mantém o cérebro ocupado. Além de todos os meus projetos, tive o luxo de poder sentar e escrever músicas sem motivo, o que é ótimo."

Paul comentou o que faz quando visita Liverpool como foi para o programa do James Corden:

"Eu gosto de dirigir e não quero dirigir por Liverpool. E eu sei todas as rotas, você sabe? Na maioria das vezes, estou dirigindo para Lipa e no caminho passo por todos os lugares antigos e é como uma visita guiada, comigo como guia. Eu digo: "E é aqui que a mãe de John, Julia, morava e costumávamos passear e visitá-la. E aqui é a rua onde eu tive minha primeira namorada. Então é tudo isso. “Foi aqui que eu fiz isso; Foi aqui que fiquei com essa garota ... ”Lembro-me de muitas coisas. “Foi aqui que fizemos nosso primeiro pequeno show, em um local chamado The Wilson Hall, e então aqui eu e John andávamos por essa rua com nossos violões e depois eu caminhava lá em cima, em sua casa, do outro lado do golfe.

Este é um pequeno local onde costumávamos brincar no porão, um pequeno clube ilegal dirigido por esse negro de Liverpool chamado Lord Woodbine. Foi quando éramos apenas eu, John e George. Eu estava tocando bateria, porque não tínhamos um baterista na época.

A única diferença com o que fiz com James é que nunca estive dentro da minha antiga casa. Eu não tinha voltado desde que saí. James sugeriu fazê-lo. Eu sempre ficava um pouco apreensivo em voltar. Eu não sabia se seria bom ou se eu teria más lembranças ou o que quer que seja, embora eu realmente não saiba com o que estava preocupado. Mas foi fabuloso - realmente ótimo. Fiquei feliz por poder contar a ele todas as histórias, do meu pai, meu irmão e nosso tempo lá. Trouxe de volta muitas lembranças legais, então eu adorei."

foto Mary McCartney

Paul tem uma centenas de guitarras e falou qual era a sua favorita:

"Eu tenho uma Epiphone Casino, que é uma das minhas favoritas. Não é a melhor guitarra, mas eu a comprei na década de 60,quando eu entrei em uma loja na Charing Cross Road.Por ter um corpo oco, ela reage mais facilmente. Eu me diverti muito com ela. Essa é a guitarra em que toquei o solo de "Taxman" e também a guitarra em que toquei o riff na "Paperback Writer". Provavelmente ainda é minha guitarra favorita."

E por falar dos Beatles,Paul lembrou do início na época do shows em Hamburgo:

"Lembro-me de uma vez que estava no camarim de Hamburgo e sabíamos que o saxofonista das bandas estava chegando, e eu tinha um livro de poesia comigo, que minha então namorada havia me enviado, e antes que ele entrasse, todos nos sentamos em volta, como se estivéssemos em profunda contemplação enquanto lia este poema. E o saxofonista entrou, viu todos nós, comigo lendo este poema, e ele disse: "Oh, desculpe", e silenciosamente guardou o saxofone. Quando ele saiu, todos caímos na gargalhada. Nós sabíamos que éramos diferentes. Sabíamos que tínhamos algo que todos esses outros grupos não tinham. Ele gelificou."

foto Mary McCartney

Paul comentou mais lembranças com George e John pegando carona:

"Lembro-me de pegar um violão com George, saindo de carona ... Eu era um grande fã de carona, então eu convencia George e John, principalmente, a ir de férias. George e eu pedimos carona uma vez para o País de Gales. Fomos a Harlech, ficamos em um pequeno local e tocamos um pouco, só eu e George. Então eu e John fomos para Reading, onde meu tio tinha um pub. E nós fizemos um pequeno show lá como The Nerk Twins. E então eu e John pedíamos carona para Paris ...

foto Mary McCartney

Paul conta a sua lembrança quando estava conhecendo John:

"Eu e John nos conhecendo, o fato de que nós dois já começamos a escrever pequenas músicas ... eu perguntei a ele: "Qual é o seu hobby?" e eu disse a ele "Eu gosto de escrever", e ele "Oh, eu também." Você sabe, ninguém que eu já conheci tinha dito isso como resposta. E dissemos: "Bem, por que você não toca comigo e eu tocarei com você?" Isso é muito incomum e fortuito, o fato de que devemos nos encontrar e nos reunir."

foto Mary McCartney

Na parte da entrevista,Paul comenta sobre que ele teve que processar os Beatles para salvá-los:

"A única maneira de eu salvar os Beatles e a Apple - e lançar Get Back de Peter Jackson, o que nos permitiu lançar Anthology e todos esses grandes remasters de todos os grandes discos dos Beatles - foi processar a banda. Se eu não tivesse feito isso, tudo teria pertencido a Allen Klein. A única maneira que me foi dada para nos livrar disso foi fazer o que fiz. Eu disse: "Bem, vou processar Allen Klein", e me disseram que não podia porque ele não fazia parte disso. "Você precisa processar os Beatles".

Bem, como você pode imaginar, isso foi horrível e me deu alguns momentos terríveis. Eu bebi demais e fiz demais de tudo. E foi uma loucura, mas eu sabia que era a única coisa a fazer, porque não havia como salvar (a banda) para mim, depois de trabalhar tão duro por toda a minha vida e ver tudo isso desaparecer em uma nuvem de fumaça. Eu também sabia que, se conseguisse salvá-lo, estaria guardando para eles [o resto dos Beatles] também. Porque eles estavam prestes a doar. Eles amavam esse cara o Allen Klein. E eu estava dizendo: "Ele é um idiota".

"Sobre o que você está falando? Ele e ótimo!"

E John dizia essa coisa clássica: "Quem é tão ruim não pode ser tão ruim".

E você dizia: "John, ele pode ser ... porque ele é um idiota".

Mas John estava muito apaixonado por ele, até que não estava.

Se você ler a história, chega um momento em que todos os caras se voltam contra [Klein], mas eu tive que fazer isso. Então, para responder à sua pergunta, porque eu tinha que fazer isso, acho que fui o cara que acabou com os Beatles e o bastardo que processou seus companheiros. E, acredite, eu comprei isso. Essa é a coisa mais estranha. Era tão predominante que durante anos eu quase me culpei. Eu sabia que isso era estúpido e, quando finalmente voltamos, eu sabia que era bobo, mas acho que fez muitas pessoas pensarem isso de mim."

foto Mary McCartney

E o resultado de tudo isso,Paul falou quando a banda se separou e se isso afetou a ele:

"Eu acho que sim. Mas, na verdade, eu apenas começei a beber. Não havia muito tempo para ter problemas de saúde mental, era apenas, foda-se, estou bebendo ou dormindo. Mas tenho certeza que sim, pois eram tempos muito deprimentes. É engraçado, lembro que quando conheci Linda, ela se divorciou e tinha uma criança e morava em Nova York e teve que se cuidar sozinha. Ela ficou com depressão e eu lembro dela dizendo que tinha tomado uma decisão. Ela disse: “Você sabe o que? Não vou ter essa depressão, porque se tiver, vou estar nas mãos de outras pessoas. E não vou permitir que isso aconteça. " Então ela meio que pegou as botas e disse: "Eu mesmo preciso sair disso". E acho que foi isso que pude fazer, para sair da depressão dizendo: "OK, isso é muito ruim e preciso fazer algo a respeito". Então eu fiz. E acho que é o meu jeito, quase sendo meu próprio psiquiatra. Você diz: “Isso não é legal. Você não é tão ruim quanto pensa que é "e todas as coisas. Então você começa a pensar: "OK".

Por exemplo, John disse: "Tudo o que você escreveu foi 'Yesterday'". Não. Espere um pouco. "Let It Be", "Eleanor Rigby", "Lady Madonna", pelo amor de Deus. E fiquei feliz em me contar tudo isso. Tem mais! "Hey Jude", "The Fool On The Hill", qualquer que seja. Eu acho que foi assim que consegui, convencendo-me de que não era uma boa ideia ceder à minha depressão e às minhas dúvidas. Eu tive que procurar maneiras ..."

Mas você entende. Sempre que você escreve uma música, você diz: "Isso é uma porcaria. Isso é terrível. Vamos." Então eu me chuto e digo: “Faça melhor. Se for terrível, melhore. " E às vezes alguém aparece, alguém que você respeita e diz: "Não, isso é ótimo. Não se preocupe com isso ", e então mostre a você um lado que você não notou e então dirá:" Ah, sim. "

Um exemplo clássico disso foi quando eu estava tocando "Hey Jude" para John e eu disse: "The movement you need is on your shoulder.". Eu me virei para ele e Yoko, que estava atrás de mim, e disse: "Não se preocupe, eu vou consertar isso". E John disse: "Não, você não vai. Essa é a melhor linha nela. " Mas se você não tem isso, às vezes pode ser: "O que estou fazendo é uma porcaria e minha vida não vale nada".

foto Mary McCartney

Paul faz uma comparação sobre a fama de agora com os anos 60:

"Nos anos 60, a fama era um jogo completamente diferente. Era novo, inocente, emocionante e sempre que alguém lhe pedia um autógrafo, você dizia: "Sim, deixe-me fazer dois!" Você só queria fazer isso. Então chegou um momento em que isso começou a desaparecer, e você disse: "Sim, tudo bem, eu vou fazer o autógrafo". Mas então as pessoas vêm até você quando você está jantando em privado ou algo assim e você diz: "Você pode esperar até que eu termine de comer?" Começa a empalidecer e a fama começará a se tornar algo que não era tão atraente quanto era antes. Mas eu não gostaria de tentar ficar famoso agora, com mídias sociais e outras coisas.

Muitas pessoas da minha família tem o Instagram e eu digo: "Não acredito que você esteja fazendo isso, porque toda vez que você publica algo, precisa pensar em algo inteligente para dizer". É a pior pressão na terra. Porque tudo o que você está fazendo é tirar uma foto do seu café da manhã e dizer: "Panquecas não são apenas para a terça-feira gorda". Para mim isso não é divertido.

Na verdade, eu tenho uma conta no Instagram e, ocasionalmente, mergulho nela, mas não sou realmente eu. É minha equipe quem faz isso. Eu gosto e gosto que eles façam isso, e quando eu mergulho, eu meio que gosto, especialmente quando algo importante acontece, como o aniversário de alguém ou alguém morreu ...

Então a fama hoje em dia é um grande jogo de bola, onde todas essas questões entram em jogo e eu não gostaria de tentar obter mais hits que Beyoncé ou Rihanna. Eu não gostaria de jogar esse jogo.

A entrevista completa está no link abaixo

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº 1 de Paul McCartney

source: GQ Magazine

O livro John & Yoko: The Plastic Ono Band será lançado em outubro

A Amazon divulgou hoje fotos do livro "John & Yoko: The Plastic Ono Band" que deverá ser lançado em 06 de outubro de 2020,perto da data onde John faria 80 anos e pela comemoração dos 50 anos do álbum Plastic Ono Band de John Lennon pela Weldon Owen.

O livro que está sendo listado pela Amazon,terá 288 páginas mostrando em fotos desde do encontro de John e Yoko até o lançamento do álbum solo em 1970.

"Uma exploração reveladora definitiva e profunda do primeiro álbum solo intensamente pessoal de John Lennon após a separação dos Beatles.

Descrito por Lennon como "a melhor coisa que já fiz", e amplamente considerado como seu melhor álbum solo, John Lennon / Plastic Ono Band foi lançado em 11 de dezembro de 1970.

Com comentários em primeira mão de Lennon,Yoko Ono e outros membros da banda, e repleto de fotografias inéditas de quem documentou suas vidas, este volume incisivo oferece novas idéias sobre as emoções cruas e a mentalidade aberta de Lennon após o casamento com Yoko Ono e a separação dos Beatles, com a criação do álbum e entrevista reveladora com Jann Wenner em dezembro de 1970.

A terapia primordial teve um enorme impacto nas composições de Lennon, resultando na criação de faixas intensamente pessoais, que revelam a alma. Este livro toma suas letras como ponto de partida e explora a vida, a carreira e a autopercepção de Lennon, de "performing flea" com os Beatles até a autenticidade como artista solo."

source: Amazon e Weldon Owen

John Lennon "Acho que foi o meu primeiro grande trabalho"

Em 1965, ouvir uma estrela pop cantar sobre suas próprias vidas de uma maneira tão sincera era praticamente inédito.

Foi um salto gigantesco para Lennon e a banda. Os Beatles começaram a florescer com sua nova direção e criaram alguns de seus trabalhos mais queridos, usando suas próprias vidas como pontos de referência. Mas, como em tudo, sempre há uma primeira música que iniciou a tendência e, para os Beatles, era 'In My Life'.

“Foi a primeira música que escrevi que era conscientemente sobre minha vida”, lembra Lennon durante sua entrevista para a Playboy com David Sheff em 1980. “(John cantando) 'There are places I’ll remember/ All my life though some have changed… (Há lugares que eu lembrarei / Toda a minha vida, embora alguns tenham mudado ... )“Antes, estávamos apenas escrevendo músicas como Everly Brothers, Buddy Holly - músicas pop com nada mais que pensar nisso. As palavras eram quase irrelevantes.

Lennon também compartilhou um pouco da concepção da música durante a entrevista: "'In My Life' começou como uma viagem de ônibus de minha casa na 250 Menlove Avenue para a cidade, mencionando todos os lugares que eu conseguia lembrar. Eu escrevi tudo e foi ridículo ... era o tipo mais chato de 'O que eu fiz nas viagens de ônibus das minhas férias' e não estava funcionando. Mas então eu me deitei e essas letras começaram a aparecer sobre os lugares que eu lembro. ”

A música continua sendo uma das músicas mais queridas da banda e sugeriu que John Lennon estava pronto para abrir: “Acho que foi o meu primeiro grande trabalho. Até então, tudo tinha sido meio zombeteiro e descartável. E foi a primeira vez que conscientemente coloquei minha parte literária de mim na letra.

Embora Lennon tenha citado frequentemente a contribuição de McCartney, Macca sugere que ele teve uma mão maior na estrutura da música. Falando em 1984, ele disse: “Acho que escrevi a música para isso; esse é o que contestamos levemente. John esqueceu ou não achou que eu escrevi a música. Lembro que ele tinha as palavras, como um poema ... meio que sobre rostos que ele lembrava. Lembro-me de sair por meia hora e sentado com um Mellotron que ele tinha, escrevendo a música ... que foi inspirada por milagres, pelo que me lembro. De fato, muitas coisas eram então. ”

source: Far Out Magazine