"Eu o mandei usar os óculos!" Paul McCartney

Em 2014,Paul McCartney participou do programa do Ron Wood,conversando sobre várias histórias do início dos Beatles além de escutar e tocar com ele algumas músicas.

Numa parte do programa,Paul contou um história de quando John usava óculos mas escondia no bolso quando aparecia algumas garotas:

"Certo dia,John e eu estávamos compondo

Foi no Natal

Ele ia à minha casa,escrevíamos e ele voltava andando para casa,

que ficava a uns 2KM de lá.

Certa noite ele estava andando

Se pudessem ter garotas por perto,ele não usava óculos.

Ele foi embora andando e,no dia seguinte,disse:

"O pessoal da esquina da avenida Booker é doido!A que horas

eu fui embora ontem?"

Eu disse:

Não sei umas 23:30

E ele:

"Quando passei por aquela casa,eles estavam na rua

ainda jogando baralho na frente de casa!"

Eu não acreditei

Então eu passei por lá depois e vi um presépio.

E eram Maria e José com o Menino Jesus.

Eu o mandei usar os óculos!"

A música Blow Away de George Harrison

edição brasileira

Como hoje é aniversário do George Harrison e dia 14 de fevereiro completou 40 anos do álbum George Harrison lançado em 1979,vamos saber sobre uma das melhores músicas e sucessos dele.

"Blow Away" é uma canção que foi lançada em 14 de fevereiro de 1979 em seu álbum George Harrison. Foi também o primeiro single do álbum. A música é uma das gravações mais populares de Harrison de sua carreira solo e apareceu nas coletâneas The Best of Dark Horse 1976-1989 e Let It Roll: Songs, de George Harrison.

edição japonesa

O lado B do single saiu diferente músicas em alguns paises como "Soft-Hearted Hana" nos Estados Unidos,"Soft Touch" no Reino Unido,"If You Believe" no Japão e "Love Comes To Everyone" na França.

Composição e gravacão

A música é uma das composições mais simples de Harrison. Seu som pop caiu muito além dos gêneros dominantes da época: disco e punk. O final de "Blow Away", escrito em um dia chuvoso (é por isso que os primeiros versos são sobre nuvens), foi incluído em Nuns on the Run - uma comédia com Eric Idle e Robbie Coltrane.

Edição Francesa

Em sua autobiografia, I, Me, Mine, George Harrison diz que a canção surgiu de sentimentos de frustração e inadequação resultantes de um telhado vazando em sua casa em Friar Park. Ao ver o aguaceiro de uma dependência na propriedade, ele percebeu que, ao se render ao problema, estava apenas exacerbando-o. Com essa constatação, o episódio serviu como um lembrete de que ele, de fato, "amava a todos" e deveria procurar ser mais otimista. Além disso, ele observa que, embora ele inicialmente tenha se sentido constrangido com a música, pensando que ela é "tão óbvia", a faixa cresceu nele quando ele a gravou.

Vídeo
Filmado no estúdio de Molinaire em Fouberts Place, Londres, em 22 de fevereiro de 1979 e dirigido por Neil Innes (também conhecido pela Bonzo Dog Doo-Dah Band "I'm the Urban Spaceman", uma associação com a série de TV Monty Python's Flying Circus e The Rutles).

Com o diretor de fotografia John Henshall

O vídeo de "Blow Away" inclui cenas de George que faz mímica da música sobreposta as imagens de nuvens e terra em movimento e, em alguns casos, acompanhada de brinquedos grandes (um pato enrolado; sentado em um cisne de brinquedo e em um cachorro) . Há também casos de George agindo como uma bobo e fazendo um sorriso rápido enquanto a câmera fecha a letra "seja feliz", e fazendo um passo de dança divertido. Este vídeo não foi incluído no DVD The Dark Horse Years mas recentemente liberado no youtube.

Recepção

"Blow Away" alcançou o 51º lugar na UK Singles Chart, a sua primeira aparição no gráfico desde "You" em 1975. O single atingiu o número 16 e o número 7, respectivamente, nos Estados Unidos e no Canadá. No gráfico da Easy Listening dos EUA, alcançou o número 2.

"Blow Away" tornou-se uma das músicas mais populares de George Harrison entre seus fãs. Em 2010, os ouvintes da rádio da AOL escolheram a faixa como uma das "10 melhores músicas de George Harrison", aparecendo no número 2 da lista, atrás de "My Sweet Lord".Sua demo da música foi lançada como uma faixa bônus exclusiva do iTunes para o álbum George Harrison.

source: Wikipedia

* Happy Birthday * Feliz Aniversário * Feliz Cumpleaños *

A adolescente que conseguiu entrevistar John Lennon na cama

Intencional, profissional e esperta, Alisa Cooper pegou um telefone no saguão do Amsterdam Hilton e pediu para ligar para John Lennon.

Ela ofereceu o nome dela, mas não mencionou que tinha apenas 16 anos e estava de férias com a mãe.

"Eu tinha um talk show nos Estados Unidos" o que era verdade, mais ou menos.

"E eu gostaria de marcar uma entrevista."

Era 26 de março de 1969. Lennon e sua noiva, a artista Yoko Ono, estavam no último andar do hotel, comandando a atenção mundial com uma lua-de-mel de espírito publicitário, mas evidentemente sincera, pela paz. Naquela manhã, o casal sereno e vestido de pijama falou sobre a não-violência diante de uma multidão de jornalistas internacionais cercando sua cama na suíte presidencial.

E Alisa Cooper, uma estudante da Atlantic City High School que relatava atividades escolares uma vez por semana para uma estação de rádio AM local, era um fã dos Beatles com uma inspiração.

“Tudo o que eu conseguia pensar era: 'John e Yoko estão a nove andares de elevador. Deixe-me ver se consigo chegar lá e conhecê-los. Não seria legal? ”

Alisa Cooper, sua mãe e duas amigas acabaram de saber por que o hotel onde estavam almoçando estava lotado de policiais. "Eu me levantei da mesa e disse à minha mãe: 'Já volto'", disse Cooper. "Ela me deu uma olhada."

Agora com 66 anos, Cooper conta a história (“Eu nunca me canso disso”) de trás de sua mesa na Comissão de Controle de Cassinos de New Jersey, uma visão do Oceano Atlântico antes dela e uma foto de sua adolescência com John e Yoko na parede atrás dela.

"A pessoa no telefone me disse que eu precisava ligar de volta em uma hora e perguntar por Peter Brown", lembrou ela. “Voltei para a mesa. Pouco tempo depois, notei um homem que eu pensava ser Peter Brown. Então me levantei e falei com ele.

O homem acabou por ser outro membro da comitiva de Lennon e pareceu, à primeira vista, cético, e depois levou o discurso da adolescente mais sério.

"Ele disse: 'Você tem um talk show nos EUA?' E eu disse: 'Ah, sim'", lembrou Alisa Cooper. “Ele provavelmente imaginou: 'Ela é apenas uma fã com muita coragem.' Então ele me disse para estar lá no saguão ao meio-dia do dia seguinte com meu equipamento de gravação e equipamento de fotografia, e eu poderia entrevistá-los por 10 minutos. Eu tinha uma câmera de US $ 12 com um flashcube e tive que perguntar se podia pegar emprestado um gravador.

Alisa Cooper não conseguiu dormir naquela noite, mas escreveu várias perguntas. A gravação original está armazenada com segurança -, durante a qual Lennon, soava animado,

Alisa Cooper: "Os planos estão em andamento para futuros álbuns dos Beatles, e se sim, quando eles serão lançados?"

Lennon: “Depois desse evento de sete dias na cama, voltarei a Londres e finalizarei um álbum dos Beatles. Provavelmente será no verão. Nós temos oito faixas.

Alisa Cooper: "Os planos estão em andamento para futuras turnês, possivelmente nos Estados Unidos, e se sim, quando?"

Lennon: “Há uma conversa sobre nós voltarmos para estrada novamente. Então, provavelmente seria antes do final deste ano, devo dizer. Eu acho que provavelmente nos Estados Unidos, porque eles são os únicos que podem pagar.

Alisa Cooper: "Como você está praticando sua filosofia de paz com este evento ?"

Lennon: "Nós pensamos em fazer um evento em que ficamos na cama antes de nos casarmos, e então pareceu ... oportuno fazer isso na lua de mel. Para fazer um evento com isso, para dizer às pessoas, Passar a nossa lua de mel com você, realmente, em público, por uma questão de paz, ao invés de se esconder em um iate nas Bahamas.

“Dizemos às pessoas que, se você quer uma revolução, faça-a pacificamente - fique na cama e proteste ou todos vão para a cama juntos em algum lugar e [faça] algo construtivo, ao invés de destrutivo. E enquanto você está nisso, cresça seu cabelo. Porque todo mundo pode crescer o cabelo ... e pode ser um símbolo de paz se todos deixarem todos os cabelos crescerem. Até que haja paz.

Alisa Cooper não consegue lembrar como terminou a entrevista ou como se despediram. Ela compartilhou partes de sua entrevista na estação de rádio Shore.

Mas todos os anos nos aniversários de John Lennon e Yoko, Cooper publica a foto dela e deles em sua página no Facebook. Ela também faz isso no aniversário do assassinato de Lennon, em 8 de dezembro de 1980.

"Eu me considero extremamente feliz por ter tido a oportunidade de conhecer John e Yoko, enquanto eles estavam celebrando um evento muito importante em suas vidas", disse Cooper.

 "Ele era espirituoso e charmoso", disse Cooper sobre Lennon. "Era um momento mais inocente. Com o aparato de segurança hoje em dia, seria difícil se aproximar de alguém de sua estatura.

“Aqui estou 50 anos depois, e penso nas incríveis contribuições que John Lennon fez ao mundo. Todos os dias, em alguma estação de rádio, você pode ouvir a música de John Lennon.

source: Philly Dailey News

Morre Peter Tork dos Monkees

Morreu hoje aos 77 anos,o baixista Peter Tork dos Monkees ,informou a sua irmã Anne ,ainda não se sabe qual foi o motivo mas ele tinha um câncer raro na língua.

Peter Tork fez parte da banda The Monkees nos anos 60 e chegou a conhecer os Beatles em 1967 e um dos Beatles onde se encontrou foi com George Harrison onde ele falou sobre seu encontro:

"Eu conheci George quando ele estava visitando Cass Elliot (Mamas And Papas) em Los Angeles, e eu estava namorando a irmã de Cass, Leah", diz Peter Tork. “Mais tarde, os Monkees conheceram os Beatles na Inglaterra e ele me convidou para ir a sua casa. Ele tocou a cítara e disse: 'Estou trabalhando em um álbum de trilha sonora, adoraria que você tocasse um pouco de banjo'. ”Tork viajou sem o instrumento, então Harrison pegou emprestado o banjo de cinco cordas de McCartney para a sessão - “O que Paul não podia tocar - pelo menos convencionalmente, porque o banjo folclórico de cinco cordas não pode ser restrito na ordem inversa para canhotos, deve ser feito sob medida. Toquei por 45 minutos, George disse: "Muito obrigado" e seguimos nossos caminhos separados.

A contribuição alegre de Tork não foi feita, mas pode ser ouvida 15 minutos depois de Collins ser repreendido por sua mãe por espiar a parede no filme Wonderwall. "E eu não fui pago", ele riu. “George disse: 'Vamos descobrir isso mais tarde'. Ele sabia que a honra em si era pagamento suficiente!”

source: Variety e The Monkees Live Almanac

"Ele queria sair da caixa de ser um Beatle" Sean Lennon

A nova edição da revista Uncut - em lojas agora e disponível para compra on-line vem com John Lennon ao longo de um turbulento 1969 quando ele embarca em uma série de experimentos avant-garde selvagens com Yoko Ono no caminho para se libertar dos Beatles e estabelecendo-se como artista solo.

Bem como os famosos bed-ins, os filmes experimentais, os álbuns de vanguarda e as campanhas políticas, há a formação de um novo grupo musical, The Plastic Ono Band, montada às pressas para tocar no Toronto Rock'N'Roll. Festival a convite de Kim Fowley em 13 de setembro de 1969.

O baixista da Plastic Ono Band, Klaus Voorman, lembra-se de ensaiar seu conjunto de clássicos do rock'n'roll no avião de Londres. “Passamos uma vez por cada música”, diz Voormann a Peter Watts. “Então chegamos a‘ Cold Turkey ’. Eu pensei que era uma ótima música e nós devíamos gastar tempo para ter a sensação certa, mas nós não. ”

Dentro do local, a banda teve outra chance de ensaiar no vestiário, embora o baixo e as duas guitarras estivessem plugados em um único amplificador e eles não tinham um kit de bateria. Um nervoso Lennon vomitou nos bastidores. Voormann estava preocupado que seu amigo fosse manchar seu terno branco. "Uma coisa que dificilmente alguém percebeu é que John não era um vocalista, não era dele", explica ele. “Paul era o líder dos Beatles. John não sabia como lidar com a multidão. Foi errado tocar "Cold Turkey", foi uma versão ruim e a platéia não gostou. John ficou bravo. Isso não foi legal.

Depois de tocar alguns clássicos do rock, “Yer Blues”, “Cold Turkey” e “Give Peace A Chance”, o set tomou um rumo inesperado. "Eu ouvi esse feedback e pensei que alguém precisava desligar o microfone", disse o baterista Alan White. “Mas era Yoko, em uma sacola, no chão, uivando através de um microfone. Isso foi um pouco de choque e o público ficou tão surpreso quanto eu. Foi estranho - mas foi emocionante também e é nisso que ela gostava, é isso que ela queria superar. ”

Voormann acha que o desempenho de Yoko Ono foi incrível. "Ela estava fazendo tudo o que podia para deixar as pessoas saberem que a guerra era terrível", diz ele. “No final, ela estava coaxando como um pássaro moribundo. Foi comovente. Eu realmente ouvi tanques e soldados e pessoas morrendo. No final, John veio e abraçou-a. Você podia ver exatamente o que ele viu nela. Ele tinha orgulho dela e a amava, e de uma forma que ele não se importava com o público, mas de outra forma eles estavam tentando espalhar essa mensagem. ”

No avião de volta a Londres, Lennon decidiu que The Plastic Ono Band era seu futuro agora. Em 20 de setembro, durante uma reunião na sede da Apple, ele disse a Paul McCartney e Ringo Starr que deixaria os Beatles. Dez dias depois, ele convidou Klaus Voormann e Eric Clapton para se juntar a ele e Ringo starr no Abbey Road. A carreira pós-Beatles de Lennon deveria começar a sério.

"John disse que faríamos 'Cold Turkey' e eu estava feliz com isso", diz Klaus Voormann. “Nós fomos ao estúdio e John e Eric estavam tocando muitos riffs diferentes até criarmos essa coisa assombrada.” Quando o single foi lançado em 20 de outubro, o crédito no selo verde da Apple dizia simplesmente “John Lennon”: Lennon-McCartney não havia mais.

Sean Ono Lennon sente que algumas das intervenções mais radicais de seu pai em 1969 foram em parte inspiradas por uma tentativa deliberada de romper com sua própria história: “Foi uma reação a ser um Beatle e ser dito o que vestir e dizer. Ele queria sair da caixa de ser um Beatle. Ele sempre teve um instinto que não era rebelde tanto quanto uma necessidade de escapar dos confins da sociedade convencional. Ele era intelectualmente motivado e queria descobrir o que o mundo era e quem ele era e o que era o amor ”.

Você pode ler muito mais sobre a edição de 1969 de John Lennon e Yoko Ono na nova edição da Uncut, à venda agora.

source: UNCUT

RIAA certifica o Álbum Branco com um recorde de 24 vezes de Platina

A RIAA anunciou que "The BEATLES" (O Álbum Branco) da Apple/ Capitol / Ume foi certificado como 24 vezes de disco de Platina, ganhando o lugar como o quarto álbum mais bem certificado de todos os tempos.

Os Beatles já é considerado a mais alta banda certificada na história do Gold e Platinum Award, com 178 milhões de certificações em uma ampla gama de títulos, incluindo o icônico 'White Album'. Outros álbuns dos Beatles que superaram a certificação de diamante incluem "THE BEATLES 1967-1970 com 17 vezes de disco de Platina, "THE BEATLES 1962-1966" com 15 vezes de disco de Platina, "Abbey Road" com 12 vezes de disco de Platina, a coletânea "1" com 11 vezes de disco de Platina , e "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band "com 11 vezes de disco de Platina .

“Os BEATLES são, sem dúvida, uma das bandas mais influentes de todos os tempos, com música que resiste ao teste do tempo”, disse Mitch Glazer da RIAA. “A magia de John, Paul, George e Ringo continua a ser experimentada por novos fãs em todo o país e estamos honrados em apresentá-los com essa conquista histórica. O status de diamante já é um feito raro - para um álbum de 24 vezes de disco de Platina, ele realmente se tornou parte do tecido cultural da América. Parabéns à banda e suas famílias, Apple Corps, Capitol e UMe, e todos que ajudaram a criar este álbum e trazê-lo para o mundo. ”

Todas as certificações da RIAA são calculadas por GELFAND, RENNERT & FELDMAN. Listas completas de todos os álbuns, singles e prêmios em vídeo, bem como as melhores notas para artistas e álbuns podem ser acessadas AQUI!

source: All Acess Music Group

Paul McCartney envia uma carta de apoio ao filho de Harry Nilsson

Zak Nilsson, filho do falecido cantor e compositor Harry Nilsson, revelou uma carta comovente enviada a ele por Paul McCartney em meio à batalha contra o câncer.

Harry Nilsson, que era casado com Una O'Keeffe em 1976, permaneceu casado até a sua morte em 1994 e teve seis filhos. Um de seus filhos, Zak, foi diagnosticado recentemente com câncer. Ao receber a notícia, Zak revelou que McCartney procurou lhe desejar boa sorte com seu tratamento: “Recebi esta carta de Paul McCartney outro dia. Ele ouviu que eu tinha câncer e me enviou esta nota. Fiquei muito emocionada porque a amizade de Harry significou muito para Paul ”, disse Zak.

Em sua carta, McCartney transmite uma mensagem alegre e palavras de encorajamento para Zak. Em um ponto, McCartney explica que sua esposa Nancy passou por um tratamento semelhante e está indo bem hoje.

“Caro Zak”, o Beatle começa. “Aqui é o Paul McCartney.Steven Kalinich escreveu para mim e me avisou que você está prestes a fazer quimioterapia, então estou enviando esta nota para encorajá-lo a ser forte e positivo ”, acrescentou.

“Eu tive o privilégio de conhecer seu pai, que eu conhecia como um cara adorável e um grande talento. Desejo-lhe muita sorte com o seu tratamento. Minha esposa, Nancy, passou por isso há anos, mesmo que ela odiava. Ela agora está melhor e bem, exceto pelo fato de ela está casada comigo !! ”

Ele acrescentou: "Envio as melhores vibrações para você, amor Paul".

Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

source: Far Out Magazine

O disco Wedding Album de John e Yoko será relançado

Hoje, em seu aniversário de 86 anos, Yoko Ono anunciou uma reedição do disco Wedding Album, seu LP colaborativo de 1969 com John Lennon. O lançamento será em 22 de março via Secretly Canadian and Chimera Music. A data de lançamento acontece no cinquenta anos após o casamento de John e Yoko, que ocorreu em 20 de março de 1969 em Gibraltar. É parte do projeto contínuo de reedição da marca Yoko Ono, uma série lançada em 2016 que visa remasterizar e relançar todos os onze trabalhos gravados de Yoko Ono.

Originalmente lançado em 1969, Wedding Album marcou o terceiro LP colaborativo do casal, e veio em uma caixa cheia de lembranças das núpcias de John e Yoko, incluindo fotografias, desenhos de Lennon e Yoko, uma cópia de sua certidão de casamento, uma foto de um pedaço de bolo do casamento e muito mais. A Secretly Canadian e a Chimera Music recriaram esses detalhes e reeditam o LP em edição limitada em vinil branco, CD e formatos digitais.

O álbum mais recente de Yoko, Warzone, chegou em outubro passado. Em 2016, a Secretly Canadian and Chimera reeditou três LPs da Yoko Ono: Unfinished Music No. 1: Two Virgins de 1968, Unfinished Music No. 2 de 1969: Life with the Lions, e Plastic Ono Band de 1970. No ano seguinte,foram os álbuns Fly de 1971, Approximately Infinite Universe de 1973, e Feeling the Space de 1973,com tratamento de reedição.

source: Pitchfork

Um super fã dos Beatles coloca mais de US $ 300.000 em memorabilia em um leilão

Fotografias inéditas dos Beatles, uma cópia rara do misterioso Álbum Branco, baquetas quebradas, um livro da turnê autografado e mais arrebatador que podia chegar a £ 326.000 em um leilão.

A Memorabilia musical dos Beatles vão a leilão pela Heritage Auctions em 16 de março, em Dallas, Texas, e online.

Entre a coleção está uma cópia misteriosa de "The Beatles", mais tarde conhecido como "The White Album", que pode buscar mais de US $ 100.000 (£ 77.000).

O raro álbum duplo, que liderou as paradas em todo o mundo, está marcado como "No.01" e acredita-se que seja um dos quatro existentes. 

Os Beatles começaram a numerar os discos com esse álbum e mais de três milhões de cópias que foram produzidas, a maioria contendo seis dígitos além deste e um pequeno punhado de outros

Um programa de show cuidadosamente assinado pela banda, juntamente com quatro baquetas quebradas do Ringo,podem ser vendido por US $ 20.000 e está inscrito, 'To Corker, Best Wishes'.

O superfã dos Beatles, Dennis Dailey, começou a vender a coleção com a Heritage Auctions no ano passado e o leilão deve ser concluído até o final de 2019.

Há mais de 221 itens relacionados aos Beatles em disputa neste leilão, e acredita-se que seu total arrecade US $ 420.000 (£ 326.000) com base em suas estimativas mais baixas.

Descrita como uma das "maiores coleções de memorabilia dos Beatles no mundo", foram necessários 18 dias para fazer as malas com seis a oito pessoas trabalhando por dia e 53 pequenos caminhões.

Garry Shum, diretor de memorabilia de música, disse: 'Com ele sendo o 50º aniversário, o White Album é uma peça muito especial.

Este cartaz relativo à promoção raro dos discos da Parlophone intitulado "Enjoy the Beatles!" foi impresso de 1963 a 1964 e pode ser vendido por mais de US $ 4.000 (£ 3.000k)

Fotografias inéditas dos Beatles durante sua primeira turnê mundial em Los Angeles podem custar mais de US $ 10.000.

Shrum disse: 'Você pode imaginar que a Beatlemania atinge a América e, a princípio, ninguém os levou a sério

“Na época, as pessoas compravam seu Beatle favorito, não todos os quatro.

Todos serão vendidos como parte do Leilão de Assinatura da Entertainment & Music Memorabilia em 16 de março da Heritage.

source: Daily Mail

Fotografia esquecida dos Beatles foi revelada 55 anos depois

Foi descoberta uma fotografia antiga dos Beatles, tirada há 55 anos e entretanto esquecida.

A fotografia mostra os Fab Four se apresentando na cidade inglesa de Great Yarmouth, em 1963, e foi revelada a partir de um negativo de Peter Harrison, que à altura tinha 17 anos e era aprendiz num estúdio fotográfico.

Segundo explicou Harrison ao jornal Great Yarmouth Mercury, o seu patrão tirou uma série de fotografias promocionais dos Beatles quando eles tocaram naquela cidade, mas a grande maioria dos negativos acabou queimando - exceto o que Harrison guardou, que pretendia revelar em sua casa.

Só agora a fotografia foi revelada pelo filho de Harrison, que completou recentemente um curso de fotografia. "Há 55 anos que o tenho numa gaveta. O meu filho tirou um curso de fotografia preto e branco e eu achei que ele poderia estar interessado nesse negativo. Mandei-lhe, e tudo aconteceu a partir daí", contou.

source: Blitz ou BBC News

O dia em que John Lennon e Yoko Ono se apresentaram em Cambridge

Seis anos antes, John se apresentou no palco em Cambridge com o elegante terno escuro e botas pretas fechadas.

Em 1969, ele já barbudo, de óculos e denim, voltou à cidade.

Estas imagens notáveis ​​do arquivo da Cambridge News mostram-no The Regal, onde a banda empolgou os fãs em 1963, mas no ambiente acadêmico da Lady Mitchell Hall da Universidade de Cambridge.

Também há Yoko Ono, se apresentando ao lado dele no que foi o primeiro show ao vivo de qualquer Beatle individual fora do grupo.

O evento, chamado Natural Music, aconteceu em março daquele ano, e foi assistido por um público de 500 pessoas. Foi promovido pelo poeta e percussionista Anthony Barnett, que convidou Yoko Ono para participar, e sem dúvida ficou encantado quando trouxe Lennon junto também.

Cinquenta anos depois, Yoko está comemorando o tempo com uma exposição em 2 de março e a inauguração de uma placa histórica no foyer do Lady Mitchell Hall (LMH).

A exposição YOKO ONO: LOOKING FOR… mostrará o trabalho de Yoko Ono na cidade de Cambridge pela primeira vez em vários locais, incluindo a Galeria Heong (15 de junho a 6 de outubro) e a Galeria Ruskin (de 3 de outubro a 1 de novembro).

Lembrando o tempo em que John Lennon e Yoko One fizeram história em Cambridge

Os Beatles estavam no auge de sua fama em 1969. Apenas algumas semanas antes, o álbum Yellow Submarine havia sido lançado, e eles estavam trabalhando em seu próximo, Abbey Road, com lançamento previsto para setembro.

Mas inspirado por Yoko Ono, Lennon tinha se ramificado em um projeto chamado Unfinished Music, que era sobre experimentação.

Lennon permaneceu na parte de trás do palco, persuadindo todos os tipos de sons atonais e feedback de sua guitarra enquanto Yoko Ono "uivava e gritava" em um microfone.

Durou pouco mais de 25 minutos, e dois outros músicos se juntaram no meio da peça - John Stevens na percussão e piano, e o saxofonista John Tchicai.

Vários pedaços mais curtos deste tipo já haviam sido registrados alguns meses antes no Hospital Queen Charlotte, em Londres, onde Yoko, então grávida de seis meses, havia sido admitida supostamente sofrendo de estresse. Infelizmente, ela sofreu um aborto espontâneo.

Os Beatles no Regal em novembro de 1963

A música gravada em Londres e Cambridge foi lançada em um álbum chamado Unfinished Music No. 2: Life with the Lions, parte dois de uma série de três álbuns polêmicos sobre a vida de Lennon e Yoko juntos, o primeiro deles, Unfinished Music No. 1 : Two Virgins, apresentava fotos nuas do casal.

Na época de seu lançamento, algumas lojas de discos não o exibiam, mas mantinham cópias fora da vista sob o balcão ou nos armários, disponibilizando aos clientes apenas mediante solicitação.

A terceira gravação, The Wedding Album, também foi bem esquisita, celebrando seu casamento em Gibraltar cerca de quinze dias após a aparição em Cambridge.

Continha um pôster mostrando fotos do casamento, uma cópia da certidão de casamento e uma foto do casal, com equipamento hippie, dando uma coletiva de imprensa em Amsterdã - na cama.

Todos os três álbuns eram comerciais.

Os Beatles no Regal em novembro de 1963

De acordo com resenhas do show no Lady Mitchell Hall - mais acostumado com eventos e palestras clássicas -, Lennon sentou-se no palco durante a maior parte do tempo de costas para o público.

Embora a gravação tenha aparecido em estéreo em um disco de vinil padrão, ele e Yoko aparentemente imaginaram que o som não seria impresso nos grooves, mas de alguma forma emergiria da mente do ouvinte. Lennon disse na época: "Isso é música inacabada, dizendo o que você quiser. É só nos expressar como uma criança sabe, como ele se sente então. O que estamos dizendo é fazer sua própria música. "

Mais detalhes sobre a exposição deste ano ainda serão divulgados.

source: Cambridge News UK

Paul McCartney anuncia uma edição super especial do Egypt Station

Paul confirmou o lançamento da caixa Egypt Station - Traveller’s Edition, marcada para 10 de maio pela Capitol Records. Esta edição de luxo estritamente limitada do álbum # 1, Egypt Station, será uma prensagem única limitada a 3.000 numeradas. O Traveller’s Edition chega em uma mala estilo vintage e contém faixas exclusivas inéditas, raridades ocultas e todos os itens essenciais necessários em sua jornada para a Egypt Station e além.

INFORMAÇÕES PRÉ-REQUISITAS IMPORTANTES:

Fãs que se inscreverem AQUI às 18:00 / 21:00 do dia 14 de Fevereiro e 2:00 da manhã do dia 15 de fevereiro serão enviados um link exclusivo para o acesso à pré-encomenda.

A pré-encomenda começa na sexta-feira, 15 de fevereiro, às 6h da manhã, às 9h às 18h e às 14h. Devido à quantidade limitada desta edição, as vendas serão por ordem de chegada.

Egypt Station - Traveller’s Edition contém:

• Vinil preto com 2 LPs em 180G do Egypt Station

Exclusivo bônus de edição limitada com Egypt Station II em "Night Scene" azul, apresentando três faixas inéditas - 'Frank Sinatra's Party', 'Sixty Second Street' e single 'Who Cares' do Egypt Station - também como quatro apresentações ao vivo das faixas da Egypt Station tiradas dos estúdios Abbey Road, The Cavern Club, LIPA e a icônica performance de Paul na Grand Central Station

• Edição Limitada do Egypt Station em CD

• Fita Cassete azul do Egypt Station para colecionador exclusivo de Edição Limitada

• Áudio em HD de todas as faixas após o envio

• imagens raras adicionais de desempenho escondidas dentro

Características especiais:

• Mala da capa do álbum em luxo em estilo vintage com o Egypt Station em relevo

• Uma cópia exclusiva de uma nota manuscrita de Paul

• Mapa ilustrado do Egypt Station estilo vintage adequado para enquadramento

• Memorabilia de viagem, incluindo "itinerário de viagem", cartões postais, bilhetes de bagagem e bilhete de primeira classe

• Adesivos de bagagem do Egypt Station

• Diário de viagem com cópias das letras manuscritas de Paul

• Duas litografias do Egypt Station das pinturas de Paul

• 500 peças de quebra-cabeça

• cartões de jogo do Egypt Station

• E outras surpresas e raridades escondidas ...

source: Paul McCartney

O álbum George Harrison completa 40 anos

George Harrison é o oitavo álbum de estúdio homônimo de George Harrison. Foi gravado e lançado em 14 de fevereiro de 1979, durante um período de felicidade doméstica em que Harrison casou com Olivia Trinidad Arias e seu filho Dhani nasceu.

História 

Com queda de George Harrison para o lazer e as viagens depois do lançamento de Thirty Three & 1/3', ele não tinha começado a gravar algo até meados de 1978 , embora ele tinha composto músicas durante seu intervalo.Juntando-se a um co- produtor , pela primeira vez em anos, Harrison decidiu usar Russ Titelman para ajudar nas músicas de George Harrison, que foi gravado em seu estúdio caseiro em Friar Park, com overdubs de cordas gravadas  no AIR Studios em Londres. 

Convidados especiais incluíram Steve Winwood , Gary Wright ( que co-escreveu "If You Believe" ) e Eric Clapton.

O álbum foi lançado junto com o single " Blow Away" , que chegou ao número 51 no Reino Unido e n º 16 , nos Estados Unidos .George Harrison recebeu críticas positivas do seu lançamento em 14 de fevereiro de 1979. Ele chegou ao número 39 no Reino Unido e alcançou a posição n º 14 nos EUA e ganhou o disco de ouro. " Blow Away " como um single também foi bem sucedido no Canadá,chegando a nº 7 na parada de singles . Esforços crescentes de Harrison , no entanto, estavam sendo direcionados para a indústria cinematográfica , tendo formado a Handmade Films , a fim de ajudar seus amigos do Monty Python com o filme "The Life of Brian".

Três das músicas do álbum homônimo foram incluídos no álbum The Best of Dark Horse 1976-1989 : " Blow Away ", uma versão editada de "Here Comes the Moon ", e a versão do single de "Love Comes to Everyone ". " Blow Away " também foi incluído na compilação Let It Roll: Songs by George Harrison.

Em 2004, George Harrison foi remasterizado e relançado separadamente e como parte da caixa de luxo Dark Horse Years 1976-1992 pela Dark Horse com nova distribuição pela EMI , acrescentando a versão demo faixa bônus de "Here Comes the Moon ", gravada logo após ele ter escrito no Havaí e uma bonus somente na sua página do iTunes,uma versão demo de "Blow Away"

Faixas:

1-Love Comes To Everyone

2-Not Guilty

3-Here Comes The Moon

4-Soft-Hearted Hana

5-Blow Away

6-Faster

7-Dark Sweet Lady

8-Your Love Is Forever

9-Soft Touch

10-If You Believe 

source: George Harrison e Wikipedia

"Eu fiz as últimas fotos dos Beatles - e eles estavam infelizes!"

foto Ethan Russell

A despedida dos Fab Four, o transporte aéreo dos Rolling Stones de Altamont, a infame parada de banheiros do Who ... o grande fotógrafo de rock Ethan Russell revive seus momentos lendários especialmente da última sessão de fotos.

"George Harrison estava infeliz de uma foto para a foto 500", diz Ethan Russell. "Ele estava tão acima disso. Eu não acho que ele fez nada, mas só carranca por três horas." O fotógrafo está recordando o dia em que ele inadvertidamente tirou as últimas fotos com os Beatles, em 22 de agosto de 1969, e eles estavam todos na propriedade rural de John Lennon perto de Ascot.

"Paul estava tentando mantê-los juntos", acrescenta. "Ele tinha os braços cruzados como: 'Vamos rapazes!' Mas o conceito dos Beatles simplesmente não sincronizava com quem eles eram mais. Eu poderia pedir para eles sorrissem, mas seria totalmente falso e eu estou feliz por não ter feito isso. Este casamento chegou ao fim - e os garotos mostram isso.

"Eu me lembro de pensar que minhas fotos do John não eram boas", diz Russell. “Então eu liguei para ele e disse que eles estavam uma merda. Ele disse: "Venha aqui" e eu os peguei novamente. Não havia barreiras entre nós: ele era tão humano, tão caloroso, presente e generoso. Ele era o John foda Lennon! Como John Lennon poderia estar sendo tão legal comigo?

Os dois se deram conta: o fato de que ambos tinham cabelos compridos, óculos e uma propensão a fardos apenas fortalecia seu vínculo. A confiança que compartilhavam é evidente em uma bela foto que Russell tirou de John e Yoko em seu jardim, com um gato preto tocando no ombro do Beatle. Não demorou muito para a primeira reunião, mas Lennon já se sentiu confortável o suficiente para pedir a Russell que tirasse algumas fotos espontâneas dele e de sua namorada, que estava causando muita controvérsia.

foto Ethan Russell

"Eu dirigi até a casa e ninguém estava lá", diz ele. “A porta da frente estava aberta, então eu acabei entrando. Yoko desceu primeiro, nesta capa preta, e disse que queria me mostrar alguma coisa. Ela tinha este pacote marrom no poste e dentro dele havia uma boneca com longos cabelos negros.Estava coberto de carvão e tinha pinos perfurados em seu torso. Havia uma nota que dizia: "Deixe John em paz!"

Russell tornou-se "o cara do John" e em 1969 foi contratado para capturar as sessões do Let It Be, ao lado de uma equipe de filmagem. Foi uma época tumultuada: os Beatles haviam se dividido no momento em que o álbum saiu. "A atmosfera estava muito tensa", diz Russell. “Anos depois, eu encontrei Ringo, mas ele não me reconheceu. Ele disse que era porque ele estava chapado fora de sua mente em Let It Be. Eu não o culpo, pois foram tempos difíceis. ”

foto Ethan Russell

Russell foi um dos poucos sortudos que conseguiu se espremer no telhado do estúdio da Apple em Savile Row para a última apresentação pública dos Beatles  “Eu tive que subir uma parede e quase caí. Eu gosto dessa imagem como não havia ninguém maior no mundo, mas eles realmente eram muito pequenos no contexto da cidade de Londres. A foto mostra que eles eram meros mortais depois de tudo.

source: The Guardian

Há 25 anos,os Beatles se reuniram para gravar "Free As A Bird"

George Martin pediu desculpas. Até mesmo Paul McCartney disse que não tinha certeza no começo. O produtor Jeff Lynne, no entanto, ficou entusiasmado com a perspectiva de uma reunião dos Beatles nos anos 90.
Ele trabalhou com George Harrison por algum tempo, produzindo seu álbum de retorno em 1987, Cloud Nine, e colaborando com os Traveling Wilburys. "Um dia, George me disse: 'Você gosta de fazer isso, então - o dos Beatles?'" Lynne disse ao San Francisco Gate em 1995. "E eu disse: 'Uhhhh, sim, por favor'".

O envolvimento de John Lennon veio na forma de uma velha demo inacabada, gravada em 1977 para um musical planejado chamado The Ballad of John e Yoko, que foi posto de lado.Yoko Ono forneceu as fitas que também incluíam as primeiras versões brutas de "Real Love" (que mais tarde completaram), "Grow Old With Me" e "Now and Then" (que eles transmitiram).

Paul, George e Ringo Starr inicialmente se reuniram em 11 de fevereiro de 1994 por três semanas no estúdio convertido de McCartney em sua propriedade rural no sul da Inglaterra. Não era de modo algum certo que essa reunião - mais tarde apelidada de "Threetles" - fosse decolar.

Os resultados foram programados para um extenso projeto Anthology que já estava em andamento há cinco anos. Qualquer música nova seria anexada ao que se tornou um documentário de 11 horas programado para ser exibido em novembro; o filme seria acompanhado por um conjunto de três volumes de seis discos de capturas e raridades dos Beatles.
Yoko entregou a McCartney os cassetes de Lennon quando seu ex-colega de banda foi introduzido no Hall da Fama do Rock & Roll no mês anterior. Agora tudo o que restava era encontrar uma maneira de trabalhar juntos novamente. Os Beatles não encontravam no mesmo estúdio desde janeiro de 1970, quando - ironicamente - Paul, George e Ringo (mas sem Lennon) se reuniram para completar "I Me Mine" e "Let It Be".

McCartney construiu uma espécie de truque para superar a trepidação inicial. "Nós apenas fingimos que ele tinha ido para casa de férias - como se ele tivesse dito: 'Apenas termine, eu confio em você. Apenas faça isso'", disse Paul durante um evento de imprensa de 1994. "Nós apenas tratamos como qualquer faixa antiga que os Beatles possam ter feito." Ainda assim, ele acrescentou: "Foi meio assustador, na verdade."
A demo precisava de um trabalho extenso, mesmo antes de os colegas de banda restantes começarem seus primeiros passos em direção à colaboração. "Nós vivemos um pouco com as fitas, apenas ouvindo", disse Jeff Lynne ao San Francisco Gate. "As fitas eram muito barulhentas e precisavam de muito trabalho para torná-las aptas a seguir para uma faixa."

Lennon gravou "Free as a Bird" usando um gravador portátil com um pequeno microfone em cima do piano, o que significava que o vocal e o acompanhamento não poderiam ser separados - apenas limpos. A demo também teve que ser editada porque um Lennon relaxado não estava mantendo um tempo estável.

Jeff Lynne editou a música para suavizar o ritmo, mas os outros ainda tinham dúvidas. "No começo, foi muito difícil, sabendo que iríamos lá para fazer essa faixa com [John]", disse Ringo em Still the Greatest: The Essential Songs of the Beatles Solo Careers. "Foi muito emocionante. Ele não estava lá."

Ringo supostamente usou seu kit de bateria Ludwig original nas sessões, enquanto Jeff Lynne dobrou o piano de McCartney com o giro original de Lennon, reforçando o som. Ele descreveu isso para o Los Angeles Times como "um tipo de quebra-cabeça, na verdade, a maneira como fizemos isso funcionar". Eles então adicionaram vocais, preenchendo lugares onde Lennon cantarolava letras não escritas e cantava junto umas com as outras pela primeira vez em décadas. "Era como se ele estivesse no quarto ao lado", diz McCartney em Still the Greatest. "Porra, eu estou cantando harmonia com John! É como um sonho impossível".
Enquanto o trabalho meticuloso continuava, George supostamente brincou: "Espero que alguém faça isso com todas as minhas demos quando eu estiver morto, tornando-as músicas de sucesso".
Como talvez esperado, antigas tensões surgiram.Paul e George - em uma repetição de um argumento exposto durante o filme Let It Be - discordaram sobre o solo de guitarra.
"Eu senti que a música não deveria ser puxada de qualquer forma", disse Paul em Still the Greatest. "Deve ficar muito Beatles. Não deve soar como eu solando ou George solando, ou Ringo. Deveria soar como uma música dos Beatles. Então, a sugestão foi feita de que George poderia tocar um simples, blues - ao invés de ficar muito melódico ".
Eles discordaram sobre as palavras necessárias para completar "Free as a Bird", também. "Nós escrevemos uma nova seção ... que, na verdade, foi uma das razões para a escolha da música. Isso nos permitiu participar", disse McCartney a um entrevistador de um fã-clube em 1994. "Isso foi realmente como trabalhar em um disco. com John, como Lennon / McCartney / Harrison, porque todos nós falamos um pouco sobre isso. George e eu estávamos disputando a melhor letra. "

A gênese da trilha, e a fonte de seu tema aberto, foi um período logo depois que Lennon finalmente recuperou a residência legal nos EUA. (Ele lutou contra a imigração por anos depois de ser ordenado a deixar pelo presidente Richard Nixon, que teria ficado irritado com a decisão de Lennon). agitações anti-guerra.) Isso coloca linhas como "livre como um pássaro, é a coisa mais próxima de ser livre como um pássaro" em perspectiva nítida.

McCartney e Harrison acabaram se revezando cantando linhas recém-concluídas que pareciam mais ligadas a essa improvável reunião: "Como perdemos o toque? Sempre significou muito. Será que realmente vivemos sem o outro". Atribuído a todos os quatro Beatles, "Free as a Bird" representou apenas o terceiro esforço conjunto de co-escrita para o grande lançamento, após "Dig It" de 1970 e "Flying" de 1967.
Quando finalmente terminaram "Free as a Bird", todos na sala estavam em êxtase. "Soa como os malditos Beatles!" Ringo supostamente entusiasmado. Mas outros não tinham tanta certeza, incluindo escritores de música e alguns fãs.

Paul, por exemplo, disse que foi abordado por "um homem de costumes realmente desagradável quando eu estava passando por Nova York - um rapaz muito sério e desmazelado que disse: 'O projeto que você está fazendo com os Beatles?' Eu disse: 'Sim?' 'Eu só quero dizer que não considero um projeto dos Beatles sem John.' "

A verdade é que McCartney também não. "Eu não preciso dessa merda", ele pensou, antes de disparar de volta: "Eu não ligo para o que você pensa - e isso mostra o quanto você sabe de qualquer maneira, porque John está fodendo por isso."

No final, McCartney argumentou que essa era a principal razão para trabalhar em "Free as a Bird": "Porque a voz de John está lá". Dessa forma, acrescentou, "podemos realmente dizer que são os Beatles. Estamos todos juntos. Fizemos o impossível. Conseguimos."

Lançado em novembro, "Free as Bird" ficou em segundo lugar no Reino Unido e número seis nos EUA. Seja qual for a opinião dos críticos, a música - e a extensa série Anthology - ajudou uma nova geração a descobrir os Beatles. Álbuns mais antigos como o Rubber Soul de 1965 (que teve um salto de 67% nas vendas) e o Abbey Road de 1969 (quase 50%) começaram a voar nas prateleiras das lojas. A Capitol Records informou que mais de 40% daqueles que compraram o Anthology eram adolescentes.
"Acho que eles queriam terminar em uma nota positiva, ao contrário do outro, e fazer uma boa música juntos e se divertir novamente. Deixe o passado para trás", disse Jeff Lynne ao Los Angeles Times. "E foi assim que funcionou. Tivemos ótimas risadas."

source: Ultimate Classic Rock