Yoko Ono: "tal como John Lennon, Steve Jobs mudou o mundo"

YOKO ONO deve apresentar um tributo a STEVE JOBS na premiação anual da MTV O na noite dessa segunda-feira, 31 de Outubro.

A viúva de JOHN LENNON falará sobre seu falecido marido e o fundador da Apple antes que o FLAMING LIPS toquem uma cover de ‘Revolution’ dos Beatles no evento, afirma o jornalista Wayne Coyne do [site] Billboard.com. Todo o segmento da homenagem foi filmado com iPads.

A cerimônia multi-plataforma será filmada em uma localização secreta em Los Angeles e transmitida via streaming através do site www.omusicawards.com simultaneamente.

Ono deve iniciar o discurso com as seguintes palavras:

‘Tal como John Lennon, o homem que eu amo profundamente, Steve Jobs era um sonhador que mudou o mundo. ’

A fala deve continuar: ‘mas claro que quando perdemos um gênio desse calibre, eles nunca de fato se vão. Eles vivem ao redor de nós, através de nossas memórias, suas palavras e seu trabalho. O espírito deles cresce em nós, eternamente até o fim dos dias. ’

Jobs morreu em decorrência de câncer no pâncreas no dia 5 de Outubro.

A cerimônia começará hoje segunda-feira às 08:30 da noite dos EUA.

fontes:http://whiplash.net/materias/news_846/141283-johnlennon.html ou http://www.billboard.com/news/yoko-ono-to-introduce-steve-jobs-tribute-1005452362.story#/news/yoko-ono-to-introduce-steve-jobs-tribute-1005452362.story

As 100 melhores músicas dos Beatles - 18º lugar Tomorrow Never Knows

Escritor principal: Lennon

Gravada: 06,07 e 22 de abril de 1966

Lançado em: 08 de agosto de 1966

Lançada no álbum Revolver

A última faixa e mais agressivamente experimental em Revolver foi a primeira a ser gravada: resposta de Lennon, rápida animada para a grande fuga de LSD. Em ácido, Lennon encontrou o seu primeiro verdadeiro alívio do mundo real e celebridade da banda - um espaço alternativo de êxtase e auto-exame que ele re-criou, com a colaboração energizada dos outros Beatles, em "Tomorrow Never Knows". De repente, o avanço do modernismo poético e rústico de Rubber Soul - emitido apenas cinco meses antes destas sessões, em dezembro de 1965 - foi uma notícia muito antiga. Em comparação com o loop com tape de efeitos e vocais que dominam na viagem de Lennon que está aqui, mesmo o resto dos sons no Revolver como mutação no processo: os Beatles perseguiam seus impulsos como músics e compositores, através do ácido, na canção pop.Não havia outro lugar para essa faixa do álbum, mas o fim. "Eleanor Rigby", "I'm Only Sleeping", "Love You To" e "She Said She Said" foram todos os passos ousados ​​em direção ao desconhecido - "Tomorrow Never Knows" foi o salto do penhasco.

A arte de amostragem na música popular pode, de fato, comece aqui. Em janeiro de 1966, durante a viagem, Lennon teve a precaução de consultar a experiência psicodélica, um manual escrito pelo pregador do LSD Timothy Leary (com Richard Alpert e Ralph Metzner). O livro em si foi uma paráfrase alargado de conceitos budistas, incluindo a reencarnação e a morte do ego, em O Livro Tibetano dos Mortos. Lennon passou um gravador de fita e leu as passagens da experiência psicodélica quando ele estava viajando.Ele foi logo escrevendo uma música usando algumas das linhas reais de Leary, incluindo sua descrição do estado de graça além da realidade. Lennon ainda usou como título de trabalho: "The Void"

Os Beatles pegaram o lá com uma velocidade extraordinária. Levou apenas três tentativas para chegar a uma faixa master, impulsionada pela implacável bateria de Ringo. McCartney sugeriu o padrão de Ringo) A maioria dos overdubs de outro mundo foram criadas e gravadas na noite de 06 de abril e na tarde do dia 7 -. Um total de cerca de 10 horas. Não há nada em "Tomorrow Never Knows" - o solo de guitarra para trás, o burburinho de que paira sobre a sitar de Harrison,o vocal de Lennon à deriva em que se sente como o outro lado da consciência - que não foi dosado além do reconhecimento simples.Os loops foram criados usando um Mellotron imitando sons de flauta e cordas; os sons das gaivotas eram uma gravação alterada de McCartney rindo ou uma fatia tratada de guitarra.

Lennon esperava um som do nada como sua auto usual. "Eu quero minha voz soasse como o Dalai Lama cantando de uma montanha, milhas de distância", ele proclamou no estúdio. Engenheiro Geoff Emerick alcançado esse efeito através da execução de voz de Lennon pelo alto-falante giratório de uma Leslie, que tinha sido ligado a um órgão Hammond em Abbey Road. O resultado foi o céu e a terra combinados: uma oração luxuriante e ondulando, entregue em nasal de Lennon "Que é maravilhosa sangrenta!" Lennon exclamou repetidamente após ouvir seu efeito. Reação de McCartney foi igualmente alegre: "É o Dalai Lennon!"

Ironicamente, todo o caminho até o overdub na última em 22 de abril, a canção foi listada em folhas de gravação da Abbey Road com outro título de trabalho, "Mark 1". Ringo veio com algo muito melhor. Como "A Hard Day's Night", "Tomorrow Never Knows" foi uma das impropriedades lingüísticas do baterista. A linha não aparece em letras de Lennon. O que significava que Ringo, é claro, era a "Tomorrow Never Knows." Ele estava errado: Ele chegou, em reverb e technicolor, com a promessa de êxtase, no final da Revolver.

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/tomorrow-never-knows-19691231

As 100 melhores músicas dos Beatles - 19º lugar Lucy in the Sky With Diamonds

Escritor principal: Lennon

Gravada: 28 de fevereiro-02 março de 1967

Lançado em: 2 de junho de 1967

Lançada no álbum Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band

Lennon sempre insistiu que "Lucy in the Sky With Diamonds" não era uma canção sobre drogas. Como ele disse à Rolling Stone em 1970, "Eu juro por Deus, ou juro por Mao ou a qualquer um que você goste, eu não tinha idéia que soletrado LSD." A inspiração foi uma imagem que seu filho de quatro anos, Julian, pintou de Lucy O'Donnell, a menina que estava sentada ao lado dele na escola. "Ele tinha esboçado em algumas estrelas no céu e chamou-lhe" Lucy in the Sky With Diamonds ", disse Lennon. "Simples".

Lennon e McCartney mostraram a pintura à uma da manhã sobre o chá, e eles decidiram que era muito grande um título para deixar passar.A canção é dominada pelo amor de Lennon de capricho infantil, como Through the Looking-Glass. Lennon veio com a imagem de "olhos de caleidoscópio," McCartney com "flores de celofane" e "táxis de jornal", e em pouco tempo, eles tinham uma canção de ninar psicodélica com jogos de palavras digno de Lewis Carroll. "As imagens eram de Alice no País das Maravilhas", disse Lennon em 1980. "Foi Alice no barco. Ela está comprando um ovo, e ele se transforma em Humpty Dumpty. A mulher servindo na loja se transforma em uma ovelha, e no minuto seguinte, eles estão remando num barco a remo em algum lugar, e eu estava visualizando isso . "

Na mansão em Weybridge, onde ele escreveu a canção, Lennon passou a maior parte de seus dias sozinho, sensação de dormência em um casamento em colapso, assistindo TV e usando drogas. "Lucy in the Sky With Diamonds", foi uma imagem de esperança. Como ele explicou, em 1980, "Houve também a imagem da mulher que um dia iria vir me salvar -. A 'menina com olhos de caleidoscópio", que viria do céu que acabou por ser Yoko, embora eu não tivesse conhecido a Yoko ainda. Então talvez devia ser 'Yoko in the Sky With Diamonds".

Infelizmente, a própria Lucy morreu em setembro de 2009, de lupus, com a idade de 46. Julian Lennon fez uma homenagem a sua ex-colega, lançado um single em benefício, "Lucy", algumas semanas mais tarde. (o desenho original de Julian "Lucy" está atualmente de propriedade do guitarrista do Pink Floyd David Gilmour.) Quando ela ouviu pela primeira vez "Lucy in the Sky With Diamonds", como um adolescente, ela disse aos seus amigos que ela era a Lucy que inspirou. Mas eles não acreditaram nela, informando sua canção que era sobre LSD. Lucy não discutiu porque, como ela admitiu: "Eu tinha vergonha de dizer-lhes que eu não sabia o que era LSD."

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/lucy-in-the-sky-with-diamonds-19691231

O álbum Anthology volume 3 dos Beatles fez 15 anos

Anthology 3 é uma coletânea dos Beatles lançada no dia 28 de outubro de 1996 pela gravadora Apple como parte da série Anthology dos Beatles. O álbum inclui raridades e faixas alternativas a partir do final de dois anos de carreira da banda, que vão desde as sessões iniciais para The Beatles (também conhecido como The White Album) para as últimas sessões de Let It Be e Abbey Road, em tarde de 1969 e início de 1970 .

Seguintes "Free as a Bird", em Anthology 1 e "Real Love" no Anthology 2, a 3ª música de John Lennon solo intitulada "Now and Then" era para ser retrabalhada pelos três membros sobreviventes para o Anthology volume 3. No entanto, decidiu-se contra, devido a complicações e problemas de qualidade de som, envolvendo a gravação de Lennon. Em seu lugar entrou  "A Beginning", uma faixa de orquestra instrumental inicialmente prevista para o The White Album. "A Beginning" foi composta pelo produtor George Martin e que pretendia ser a faixa de introdução para a música de Ringo Starr "Don't Pass Me By".

A concepção gráfica e o desenho da capa foi de novo feita por Klaus Voormann,que fez os volumes 1 e 2.Os comentários das músicas no encarte ficou a cargo de Mark Lewisohn.

O álbum recebeu o certificado de platina tripla pela RIAA, e foi o terceiro álbum do grupo duplo em uma linha até chegar em 1º nas paradas dos EUA, igualando um recorde estabelecido por Donna Summer na década de 1970.

Os álbuns Anthology foram disponibilizados na iTunes Store em 14 de junho de 2011.

Disco 1

1. "A Beginning" (George Martin) - 0:50

Gravado em 22 de julho de 1968 no Abbey Road Studios, Londres1. "I've Got a Feeling" (Savile Row) - 2:49

2. "Happiness Is a Warm Gun" (Kinfauns Home Demo) [Mono] - 2:15

Gravado em 28 de Maio de 1968 às Kinfauns, casa de George Harrison em Surrey

3 "Helter Skelter" (Editado Take 2) [Mono] -. 04:38

Gravado em 18 de julho de 1968 no Abbey Road Studios, Londres

4. "Mr. Mustard Malvadas" (Kinfauns Home Demo) - 1:58

5 "Polythene Pam" (Kinfauns Home Demo) -. 01:26

Faixas 4 e 5 gravadas em 29 de maio de 1968 em Kinfauns

6 "Glass Onion" (Kinfauns Home Demo) -. 01:51

7 "Junk" (Kinfauns Home Demo) (Paul McCartney) -. 02:25

8. "Piggies" (Kinfauns Home Demo) [Mono] (George Harrison) - 2:01

9 "Honey Pie" (Kinfauns Home Demo, Editado a partir de 2:01) -. 01:19

Faixas 6–9  gravadas de 28 de Maio de 1968 em Kinfauns

10. "Don't Pass Me By" (Take 3 e 5) (Richard Starkey) - 2:42

Gravado em 05 de junho de 1968 no Abbey Road Studios, Londres

11 "Ob-La-Di, Ob-La-Da" (Take 5) -. 02:56

Gravado em 3 de julho de 1968 no Abbey Road Studios, Londres

12 "Good Night" (Rehearsal & Take 34) -. 02:38

Gravado em 28 de Junho e 22 de julho de 1968 no Abbey Road Studios, Londres

13 "Cry Baby Cry" (Take 1) -. 02:47

Gravado em 15 de Julho 1968 no Abbey Road Studios, Londres

14. "Blackbird" (Take 4) - 2:19

Gravado em 11 de junho de 1968 no Abbey Road Studios, Londres

15. "Sexy Sadie" (Take 6) - 04:06

Gravado em 19 de Julho 1968 no Abbey Road Studios, Londres

16 "While My Guitar Gently Weeps" (Demo) (Harrison) -. 03:27

Gravado em 25 de julho de 1968 na EMI Studios, em Londres

17 "Hey Jude" (Take 2) -. 04:21

Gravado em 29 de julho de 1968 no Abbey Road Studios, Londres

18 "Not Guilty" (Take 102) (Harrison) -. 03:22

Gravado em 07 de agosto de 1968 no Abbey Road Studios, Londres

19 "Mother Nature's Son" (Take 2) -. 03:17

Gravado em 09 de agosto de 1968 no Abbey Road Studios, Londres

20 "Glass Onion" (Take 33) [Mono] -. 02:08

Gravado em 11 de Setembro 1968 no Abbey Road Studios, Londres

21. "Rocky Raccoon" (Take 8) - 4:13

Gravado em 15 de agosto de 1968 no Abbey Road Studios, Londres

22 "What's the New Mary Jane" (Take 4) -. 06:12

Gravado em 14 de agosto de 1968 no Abbey Road Studios, Londres

23. "Step Inside Love" / "Los Paranoias" - 2:30

Gravado em 16 de Setembro 1968 no Abbey Road Studios, Londres

24. "I'm So Tired" (Takes 3, 6 e 9) - 02:14

Gravado em 08 de outubro de 1968 no Abbey Road Studios, Londres

25. "I Will" (Take 1) - 01:55

Gravado em 16 de Setembro 1968 no Abbey Road Studios, Londres

26. "Why Don't We Do It in the Road?" (Take 4) - 2:15

Gravado em 9 de outubro de 1968 no Abbey Road Studios, Londres

27 "Julia" (Take 2) -. 01:57

Gravado em 13 de outubro de 1968 no Abbey Road Studios, Londres

Disco 2

Gravado em 24 de janeiro de 1969 na Apple Studios, Savile Row, Londres

2. "She Came in Through the Bathroom Window" (Ensaio) (Savile Row) - 3:37

3. "Dig a Pony" (Savile Row) - 4:18

Faixas 2 e 3 gravadas em 22 janeiro de 1969 na Apple Studios, Savile Row, Londres

4. "Two of Us" (Savile Row) - 3:27

Gravado em 24 de janeiro de 1969 na Apple Studios, Savile Row, Londres

5. "For You Blue" (Savile Row) (Harrison) -. 02:23

Gravado em 25 de janeiro de 1969 na Apple Studios, Savile Row, Londres

6. "Teddy Boy" (Savile Row) (McCartney) -. 03:18

Gravado em 24 e 28 de janeiro de 1969 na Apple Studios, Savile Row, Londres

7.Medley: "Rip It Up" (Robert Blackwell-John Marascalco) / "Shake, Rattle and Roll" (Jesse Stone) / "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) (Savile Row) - 3:10

8. "The Long and Winding Road" (Savile Row) - 3:41

faixa master com alterações de Phil Spector removidas- Faixas 7 e 8 gravadas em 26 de janeiro de 1969 na Apple Studios, Savile Row, Londres

9. "Oh Darling!" (Savile Row, editado a partir de 6:37) -. 04:08

Gravado em 27 de janeiro de 1969 na Apple Studios, Savile Row, Londres

10. "All Things Must Pass" (Demo) (Harrison) -. 03:05

Gravado em 25 de Fevereiro 1969 at Abbey Road Studios, Londres

11. "Mailman, Bring Me No Blues More" (Savile Row) (Ruth Roberts, Bill Katz, Stanley Clayton) -. 01:56

Gravado em 29 de janeiro de 1969 na Apple Studios, Savile Row, Londres

12 "Get Back" (Live at the "Rooftop Concert") -. 03:09

Gravado em 30 de Janeiro de 1969, o edifício da Apple Rooftop, Savile Row, Londres

13 "Old Brown Shoe" (Demo) (Harrison) -. 03:03

Gravado em 25 de Fevereiro 1969 at Abbey Road Studios, Londres

14 "Octopus Garden é" (Takes 2 e 8) (Starkey) -. 02:49

Gravado em 26 de Abril 1969 at Abbey Road Studios, Londres

15 "Maxwell Silver Hammer" (Take 5) -. 03:50

Gravado em 09 de julho de 1969 no Abbey Road Studios, Londres

16 "Something" (Demo) [Mono] (Harrison) -. 03:19

Gravado em 25 de Fevereiro 1969 at Abbey Road Studios, Londres

17. "Come Together" (Take 1) - 03:40

Gravado em 21 de Julho 1969 at Abbey Road Studios, Londres

18. "Come and Get It" (Demo) (McCartney) - 2:30

19.  "Ain't She Sweet" (Jam) (Milton Ager-Jack Yellen) - 2:09

Faixas 18 e 19 gravados em 24 de julho de 1969 no Abbey Road Studios, Londres

20 "Because" (A versão a cappella) -. 02:24

Gravado em 01 de agosto de 1969 no Abbey Road Studios, Londres, arranjo vocal por Martin

21. "Let It Be" (Savile Row) - 4:05

Gravado em 25 de janeiro de 1969 na Apple Studios, Savile Row, Londres

22. "I Me Mine" (Take 16) (Harrison) - 1:48

Gravado em 03 de janeiro de 1970 no Abbey Road Studios, Londres, Lennon não estava presente

23 "The End" (Remix) -. 02:51

Gravada: 23 de julho, 5, 7, 8, 15 e 18 de agosto de 1969 no Abbey Road Studios, Londres

Comentário:

A música Now And Then,além dos problemas da produção na música realizada por Paul,George e Ringo,não foi lançada também porque George vetou a música por não gostar do resultado final.Paul recentemente ameaçou lançá-la como single,mas parece que foi vetada de novo pois só ficou na ameaça.

Esse volume como os outros sairam em vinil triplo e em CD duplo.

fonte:http://en.wikipedia.org/wiki/Anthology_3

As 100 melhores músicas dos Beatles - 20º lugar Please Please Me

Escritor principal: Lennon

Gravada: 11 de setembro e 26 de novembro de 1962

Lançado em: 25 de fevereiro de 1963

13 semanas, nº. 3 como single

"Foi uma combinação de Bing Crosby e Roy Orbison." Que foi a descrição de Lennon, a inspiração para "Please Please Me", que se tornaria o primeiro single dos Beatles a alcançar o número 1 nas paradas do Reino Unido.

Lennon escreveu a canção na casa de sua tia Mimi. "Eu me lembro do dia e da colcha-de-rosa sobre a cama", disse ele anos mais tarde. "E ouvi Roy Orbison cantando "Only the Lonely "ou algo assim. É aí que veio. E eu sempre estava intrigado com as palavras de 'Please, lend your little ears to my pleas' [da canção de Crosby de 1932 'Please'] .Eu [amava] a dupla utilização da palavra 'please'. "

"Se você imaginar que está muito mais lento, que é como John escreveu, ele tem tudo", disse McCartney. "As notas bem altas, todas as características de uma canção de Roy Orbison."

"Please Please Me" foi uma das canções dos Beatles que George Martin jogou para a sua segunda sessão de gravação em 11 de setembro de 1962,na EMI Studios. Ringo lembrou que "enquanto estávamos gravando, eu estava tocando um bumbo com um maracá na mão e um pandeiro na outra" - que,Ringo suspeita,que foi a razão de Martin decidiu utilizar um baterista de sessão de "Love Me Do ", que também gravou naquele dia.

Martin não ficou impressionado com a lenta "Please Please Me", que ele chamou de "um canto fúnebre." Ele sugeriu que eles tocassem a música mais rápido e tentar animar o arranjo. Não que ele ficou impressionado com os seus esforços originais, em geral, neste momento. "Para começar, suas composições eram uma porcaria," Martin disse uma vez. "A primeira vez que ouvi as músicas deles, eu pensei, 'Oh, Deus,como vou fazer para obter uma boa canção para eles?" O primeiro disco foi 'Love Me Do' e 'PS I Love You', que não são exatamente um Cole Porter, são eles? "

"Love Me Do" se tornou um sucesso, embora,os Beatles foram convocados de volta ao estúdio para trabalhar em uma próxima. Quando eles voltaram para Abbey Road em 26 de novembro, Martin queria que eles lançassem uma música de Mitch Murray chamada "How Do You Do It". Os Beatles tentaram persuadi-lo de que eles devessem fazer uma canção original, em vez, mas o produtor não achou que tudo o que tinha escrito era tão bom quanto a música de Murray. (Martin foi um pouco vingado quando Gerry and the Pacemakers tinha o hit número um com "How Do You Do It" no ano seguinte.) Eles sugeriram "Please Please Me", acrescentando que eles tinham ouvido o conselho de Martin, acelerando o ritmo e acrescentando uma parte harmonica que imitavam um riff de guitarra de Harrison na abertura.

Os Beatles sabiam que tinham algo de novo. "Nós levantamos o tempo, e de repente havia esse espírito rápido dos Beatles", disse McCartney. Lennon disse mais tarde que "no momento em que a sessão chegou, estávamos tão felizes que não poderia obtê-la gravada rápida o suficiente." A batida de Ringo, constante levou Martin a admitir que ele estava errado sobre as habilidades do baterista.

A nova versão de "Please Please Me" tinha uma energia irresistível e uma sexualidade agressiva. (Talvez demasiada agressiva - Capitol Records não iria colocar o single nos Estados Unidos porque alguns que ouviram a música tinha interpretado a letra como uma louvação ao sexo oral, e etiqueta de Chicago Vee-Jay acabou liberando ". Please Please Me") Quando a banda tinha acabado, que conseguiu gravar a faixa, Martin anunciou no microfone do estúdio, "Senhores, eu acho que vocês tem o seu primeiro número um."

Ele estava certo: "Please Please Me" foi o seu primeiro de quatro números 1 consecutivos, o lançamento da Beatlemania na Grã-Bretanha. O single vendeu tão bem que Brian Epstein colocou os Beatles na estrada para fazer seu álbum de estreia - o que eles fizeram em três sessões de três horas em 11 de fevereiro de 1963, retornando para sua turnê no dia seguinte - intitulado Please, Please Me, após esmagar o seu hit atual.

Mas o maior endosso da música pode ter vindo da tia de Lennon Mimi, que não tinha sido convencido por "Love Me Do" que a banda de seu sobrinho tinha muito futuro. Então ela ouviu "Please Please Me". "Isso é bem melhor", disse Mimi para Lennon. "Que deve fazer bem"

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/please-please-me-19691231

As 100 melhores músicas dos Beatles - 21º lugar All You Need Is Love

Escritor principal: Lennon

Gravada: 14,19, 23, 24 e 25 de junho de 1967

Lançado em: 17 de julho de 1967

11 semanas, nº. 1 como single

Lavar com energia criativa depois de terminar o Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band, os Beatles voltaram ao trabalho. Quando foram convidados a aparecer no programa de televisão Our World - um show de duas horas de artistas internacionais, que seria transmitido ao vivo para 24 países em 25 de junho de 1967 - eles decidiram elaborar uma nova faixa orquestrada, "All You Need Is Love".

"[Empresário dos Beatles, Brian Epstein], de repente virou e disse que iríamos a representar a Grã-Bretanha em uma conexão,com o mundo inteiro", disse George Martin. "Tivemos menos de duas semanas para produzir juntos." Lennon teve o pedido de última hora no tranco: "Oh, Deus, é tão perto?" ele disse, alguns dias antes da cerimônia. "Suponho que é melhor escrever algo." (McCartney escreveu também uma escolha possível para a ocasião -. Provavelmente a cantiga "Your Mother Should Know", mas era óbvio qual música era mais apropriada)

Os Beatles criaram uma faixa básica no estúdio de antemão (que incluiu Harrison tocando violino pela primeira vez e Lennon no cravo), mas eles cantaram seus vocais ao vivo no programa, acompanhados por uma orquestra e um coro, que incluiu Mick Jagger, Keith Richards, Marianne Faithfull, Keith Moon e Donovan. Solo de guitarra de Harrison também foi ao vivo, ele pintou à mão em sua Stratocaster com cores psicodélicas para a ocasião. Arranjo de Martin refletiu o espírito internacional do evento: A introdução foi um trecho de "La Marseillaise", o hino nacional francês, enquanto a coda incluía pedaços de Bach "O Concerto de Brandenburg No. 2", "Greensleeves", de Glenn Miller "In the Mood" - e até mesmo um coro improvisado de "She Loves You".

A parte principal da canção foi enganosamente simples. "John fez uma coisa incrível com seu tempo," Harrison disse à Rolling Stone. "'All You Need Is Love' espécie de pula e bate para fora e as alterações de 04/03 a 4/4 o tempo todo, dentro e fora de si." A letra provou ser um desafio para McCartney. "O coro é simples, mas o verso [" Nada que você pode fazer / Mas você pode aprender a ser você em tempo / É fácil "] é bastante complexa", disse ele. "Eu nunca entendi isso."

"All You Need Is Love" foi a primeira canção de Lennon com um título que poderia ter sido escrito na Madison Avenue (como mais tarde "Give Peace a Chance" e "Power to the People"). "Eu gosto de slogans", disse ele. "Eu gosto de publicidade. Adoro a televisão."

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/all-you-need-is-love-19691231

Paul McCartney está financiando a restauração do piano da Motown

A Motown deixou sua marca em Paul McCartney, e agora McCartney quer deixar o seu na Motown: o superstar pop vai financiar a restauração do piano histórico da gravadora.

McCartney encontrou o piano de cauda Steinway em ébano e marfim ao excursionar no Museu da Motown antes de seu concerto em julho no Comerica Park.

O piano de 134 anos, usado em inúmeras gravações da Motown nos anos 1960, há muito haviam caído em desuso, mas permaneceu em exposição no famoso estúdio famoso do West Grand Boulevard.

"Quando visitei o Museu da Motown, lembrei-me quando ouvia os discos como um garoto em Liverpool, aprendendo as músicas" You Really Got a Hold On Me "e "Money", McCartney disse que via um comunicado do museu, esta tarde. "Eu disse a mim mesmo, 'Wow! Este é o Santo Graal! "

"Ele tinha uma bola durante sua visita", disse Audley Smith, CEO do museu sem fins lucrativos. "Ele quer ajudar a trazer o piano de volta a qualidade de gravação."

Não há nenhuma palavra ainda sobre os custos.O piano vai iniciar a sua viagem de trem de segunda-feira a sede de Nova York da Steinway & Sons, onde especialistas vão avaliá-la e elaborar um plano de restauração.

"Estamos especialmente orgulhosos, como uma empresa americana, para ajudar o Museu da Motown em preservar o legado da gravadora Motown, cujos artistas e álbuns desempenharam um papel vital como em uma das grandes da música americana",o presidente Ron Losby da Steinway disse em comunicado de hoje.

Trabalhos de reparação levará vários meses para ser concluído, e o piano restaurado está previsto para inauguração em 30 de março na cerimônia anual de gala do museu .

Orquestra de Câmara evento que marcará um novo capítulo para gala do museu de angariação de fundos anual, que será reestruturada como uma premiação e concerto com "três ou quatro contemporânea A lista de artistas sucessos da Motown", como Smith descreveu.

Berry Gordy Jr. fundador da Motown vai assistir, disse Smith.

fonte:http://www.freep.com/article/20111028/ENT04/111028070/Paul-McCartney-pay-restoration-Motown-s-historic-Steinway-piano?odyssey=tab%7Ctopnews%7Ctext%7CEntertainment

Historic Motown Piano to be Restored with Paul McCartney's Help: MyFoxDETROIT.com

As 100 melhores músicas dos Beatles - 22º lugar Eleanor Rigby

Escritor principal: McCartney

Gravada: 28 e 29 de abril e 06 de junho de 1966

Lançado em: 08 de agosto de 1966

8 semanas, nº. 11 como single

Quando McCartney tocou pela primeira vez "Eleanor Rigby" para seu vizinho Donovan, as palavras eram "Ola Na Tungee/Blowing his mind in the dark/With a pipe full of clay." McCartney se atrapalhou com a letra até que ele caiu na linha de "Picks up the rice in a church where a wedding has been"Foi então que ele percebeu que estava escrevendo sobre pessoas solitárias e transformou a música para o conto de uma solteirona, um sacerdote e como suas vidas se cruzam no seu funeral.

Há histórias conflitantes de como McCartney veio com o nome do título. De acordo com McCartney, ele combinou o primeiro nome de Eleanor Bron, a atriz principal de Help!,com um último nome tirado de um sinal de que ele tinha visto em Bristol para Rigby & Evans Ltd, Wine & Spirit Shippers. Mas Lionel Bart, o escritor e compositor de Oliver!, Afirmou que em uma caminhada com McCartney em Putney Vale Cemetery em Londres, eles viram o nome Eleanor Bygraves e McCartney disse que iria usá-lo em uma nova canção.

O mais intrigante, na década de 1980, a lápide de Eleanor Rigby foi descoberta no cemitério da igreja de St. Peter, no subúrbio de Liverpool de Woolton - metros apenas do local onde Lennon e McCartney se conheceram em 1957 após um show do grupo de Lennon,the Quarry Men. "Foi completa coincidência ou em meu subconsciente", disse McCartney.

Depois que McCartney escreveu a melodia no piano no apartamento de sua namorada Jane Asher, ele reuniu Lennon, Harrison, Ringo e Pete Shotton, amigo de infância de Lennon, na casa de Lennon, em Weybridge para ajudar a terminar a letra. O grupo todo concordou com alguns detalhes sobre esta sessão: O sacerdote foi originalmente chamado de "Father McCartney", até que encontraram o nome "McKenzie" em uma lista telefônica; Ringo tirou a linha "darning his socks in the night", e foi idéia de Shotton que o fim canção com o funeral, trazendo todos os personagens principais juntos.

Além disso, no entanto, Lennon e McCartney ofereceram versões radicalmente diferentes do processo de escrita. "O primeiro verso era seu e os demais são, basicamente, a minha", Lennon disse ao jornalista David Sheff, em 1980. "Foi bebê de Paul, e eu ajudei com a educação da criança." McCartney, por outro lado, sustentou que "John me ajudou em algumas palavras, mas eu iria colocá-lo para baixo 80-20 para mim." (Shotton disse: "Minha lembrança é que a contribuição de John foi praticamente nula.")

Nenhum dos Beatles realmente tocaram nenhum instrumento em "Eleanor Rigby" - McCartney canta o vocal principal duplo, e Lennon e Harrison contribuiram com harmonias, mas a música é executada inteiramente por um quartetos de cordas, com arranjos de George Martin. "Paul não estava imediatamente encantado com o conceito", disse o engenheiro Geoff Emerick. "Ele tinha medo dela soar demasiado enjoativa."

Quando ele concordou com a ideia, McCartney disse que queria as cordas com o som "mordido". Com isso em mente, Emerick estava determinado a capturar o som de arcos notáveis das ​​cordas com um imediatismo inédito em qualquer gravação, clássica ou rock & roll. Em vez de gravar o octeto em um único microfone, ele captou cada instrumento individualmente. "Eu tinha colocado perto das cordas - realmente perto", disse ele. "Tão perto que os músicos odiaram, porque você podia vê-los escorregando para trás em suas cadeiras para ficar longe do microfone, caso eles cometiam algum erro."

McCartney viu a música terminada - uma meditação sobre a solidão e do envelhecimento que soava como nada mais no rádio na época - como um momento de avanço para ele como compositor. Mais tarde, ele refletiu que, quando escreveu "Eleanor Rigby", ele tinha meditado sobre que tipo de trabalho que ele podia fazer quando ele foi feito de ser um Beatle.

"Esta poderia ser uma maneira que eu poderia ir", lembrou-se de pensar. "[Eu tinha] uma visão clara de mim mesmo em uma jaqueta de couro com manchas de espinha de peixe e eu poderia me tornar um escritor sério, não tanto um escritor pop, não seria ruim, na verdade -.. Na terrível idade de 30. "

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/eleanor-rigby-19691231

As 100 melhores músicas dos Beatles - 23º lugar Abbey Road Medley

Escritores: McCartney, Lennon

Gravada: 6 de maio-18 de agosto de 1969

Lançado em: 01 de outubro de 1969

Lançada no álbum Abbey Road

A idéia original era de McCartney,mas George Martin,reivindicou que o triunfo final dos Beatles veio como uma banda de gravação - o medley com oito canções que domina o Lado 2 do Abbey Road - foi pelo menos em parte dele. "Eu queria John e Paul pensassem mais seriamente sobre a sua música", disse o produtor. "Paul estava experimentando tudo." McCartney, de fato, liderou a primeira sessão para aquela seção estendida do álbum - em 06 de maio de 1969, para "You Never Give Me Your Money", seu indiciamento enganosamente ensolarado dos pesadelos de negócios da Apple Corps.

Lennon estava muito menos interessado no medley, embora ele contribuiu com algumas de suas partes mais excêntricas, como o sarcástico "Mean Mr. Mustard" e "Polythene Pam". Em seguida, ele demitiu o conceito como "lixo" na Rolling Stone, dizendo que "nenhuma das músicas tinha nada a ver umas com as outras, nenhum segmento em tudo, só o fato de que estavam coladas juntas."

Ele estava certo em um sentido. A seqüência de 16 minutos - de "Money" e o suspiro luxuriante de Lennon da "Sun King",a alma pesada de McCartney "She Came in Through the Bathroom Window" e a doce canção de ninar "Golden Slumbers", e fechando com a famosa de McCartney em "The End" ("O amor que você recebe / É igual ao amor que você faz") - não tem nenhuma conexão narrativa. Mas o medley no Abbey Road são os Beatles que amadureceram no seu melhor: divertida, gentil, mordaz, assombrando e ligados pela música. Suas harmonias são arrebatadoras e complexas, as guitarras são confiantes e fortes. "Nós estávamos segurando-o em conjunto", McCartney disse com orgulho. "Mesmo que esta corrente estava acontecendo" - uma referência para as pressões e as diferenças que haviam sido separadas desde o Álbum Branco - ". Ainda tínhamos um grande respeito um pelo outro, mesmo nos piores pontos"

Os Beatles gravaram as seções do medley em vários momentos, fora de ordem, durante os meses de Julho e agosto de 1969 nas sessões do Abbey Road. "Mean Mr. Mustard" remonta ao início de 1968. A histeria remanescente da Beatlemania que surgiu em "She Came in Through the Bathroom Window", que foi inspirado por um fã ansiosa. Mas o coração emocional do conjunto foi os problemas financeiros que estavam consumindo os Beatles e estavam à beira da falência. Lennon foi fundamental para a contratação de Allen Klein, o gerente de negócios dos Rolling Stones, para endireitar os livros e o caos na Apple Corps; McCartney queria a banda contrata-se Lee e John Eastman, seu pai e futuro cunhado. McCartney admitiu que "You Never Give Me Your Money" foi "me criticando diretamente pela atitude de Allen Klein para nós - todas as promessas, e isso nunca dar certo."

Mais tarde, em "Golden Slumbers" e "Carry That Weight" (a primeira com letra copiada de uma canção de ninar publicada em 1603), McCartney voltou ao tema da exaustão. "Eu sou geralmente bastante otimista", disse ele, "mas em certos momentos as coisas ficam-me tanto que eu não posso ser otimista mais, e que foi um desses momentos" carregar esse peso por um longo tempo ". - para sempre! "

A troca de solos de guitarra em "The End" foi uma idéia genial da banda.Harrison pensava em uma pausa com guitarra que faria uma bom clímax. Lennon sugeriu que ele, Harrison e McCartney todos tocassem. McCartney disse que iria primeiro.Vem depois do primeiro e único solo de bateria em um disco dosBeatles feito pelo Ringo,com Harrison no meio e Lennon no final - foram cortados ao vivo em um único take, uma última explosão de fraternidade natural de uma banda de apenas alguns meses da separação.

"Eu não sabia na época que era o último disco dos Beatles que iríamos fazer", disse Harrison sobre Abbey Road. "Mas era como se estivéssemos chegando ao fim da linha."

"Fora das cinzas de toda a loucura", disse Ringo, "que a última seção foi uma das melhores que nós fizemos juntos."

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/abbey-road-medley-19691231

Cartaz usado por John Lennon no Bed-in em 1969 pode ​​valer até $ 160.000 em leilão

O dinheiro era um vilão principal - junto com o fanatismo de guerra, e alguns dos outros males da sociedade moderna - quando John Lennon e sua esposa Yoko Ono recém-casados ​passaram uma semana famosos na cama em um hotel de Montreal em 1969 para promover a paz, amor e poder de pijama.

Mas vários artefatos criados durante a permanência histórica de Lennon e Ono no Canadá continuam a buscar preços deslumbrantes em leilões ao redor do mundo, e a mais recente relíquia do casal Montreal "Bed-In For Peace" - um cartaz simples com as palavras "Bed" e " Peace "rabiscados por Lennon com marcador preto - deverá render até 160.000 dólares no leilão da Christie de recordações da cultura pop no próximo mês na Grã-Bretanha.

O sinal grosseiramente traçado inclui uma das marcas de Lennon, em miniatura de retratos de si mesmo e Ono, bem como cada uma de suas assinaturas e ainda rabiscou um "1969 Montreal."

O cartaz pode ser visto em fotos antigas do evento, colado na janela acima Lennon e Ono na cama na suíte 1742 do Queen Elizabeth de Montreal Hotel, onde o casal permaneceu de 26 de maio a 2 junho de 1969.

O músico de renome e sua esposa receberam dezenas de amigos, fãs, músicos, jornalistas, fotógrafos e outros em seu quarto durante a sua estadia em Montreal de sete dias, que teve lugar dois meses depois da lua de mel do casal no Amsterdam Hilton.

"Durante a semana, o casal se sentou na cama em seu pijama e abriu suas portas para a mídia e o mundo", falando para a rádio e muitos jornalistas de televisão, políticos e valores contra-cultura como quisesse ouvir, com o objetivo de Lennon em vender a idéia de paz para o mundo ", afirma Christie que o catálogo será para o dia 15 de novembro a venda de memorabilia pop e rock.

O destaque do casal pela publicidade canadense foi a composição e gravação do hino de Lennon Give Peace A Chance contra a guerra durante o bed-in. Um pedaço de papel com a letra escrita à mão para a música, dado por Lennon a tiete adolescente Gail Renard Montreal após a sessão de gravação, foi vendido por 800.000 dólares em um leilão da Christie em 2008.

Em 2009, outro cartaz de Lennon que tinha decorado o quarto do hotel - um presente com a mensagem escrita à mão "L'Amour et la Paix" (Amor e Paz) - inicialmente era esperado para atrair uma oferta no topo de $ 70.000 no leilão da Christie em Londres. Em vez disso, foi vendido por duas vezes a quantidade por $ 140,000.

fonte:http://www.ottawacitizen.com/life/Sign+from+1969+Lennon+could+fetch+auction/5618035/story.html?cid=megadrop_story

Ringo Starr pediu frutas e legumes em camarim no Brasil

Ringo Starr vem ao Brasil pela primeira vez, no mês que vem, para fazer shows com sua banda, All Star Band, em várias capitais, mas parece que o ex-Beatle foi econômico em suas exigências. Segundo a coluna de Monica Bergamo, o bateirista, que é vegetariano como o amigo Paul McCartney, pediu legumes e frutas em seu camarim para que ele mesmo possa fazer sucos e seu macarrão, estilo cabelinho de anjo e com molho pesto.

Ringo irá se apresentar em Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília e Recife, entre os dias 10 e 20 de novembro.

fonte:http://ego.globo.com/famosos/noticia/2011/10/ringo-starr-pede-frutas-e-legumes-para-cozinhar-em-camarim-no-brasil.html

As 100 melhores músicas dos Beatles - 24º lugar Happiness Is a Warm Gun

Escritor principal: Lennon

Gravado: 23-25 ​​setembro de 1968

Lançado em: 25 de novembro de 1968

Lançada no Álbum Branco

Lennon chamava essa de fogo rápido, carregada de erotismo minisuite,uma de suas melhores canções. "Oh, eu amo", disse à Rolling Stone em 1970. "Eu acho que é uma bela canção. Eu gosto de todas as coisas diferentes que estão acontecendo nela.... Parecia percorrer todos os diferentes tipos de rock." O livro Anthology inclui uma cópia da folha com a letra, em que Lennon descreve as três seções diferentes que compõem "Happiness": "Dirty Old Man", "The Junkie" e "The Gunman (Sátira R & R dos anos 50 ). "

O título foi inspirado numa manchete de uma revista sobre arma que George Martin tinha mostrado a Lennon que se lia Happiness is a Warm Gun - uma variação sobre Peanuts do cartunista Charles Schulz do best-seller de 1962. "Eu pensei que era uma coisa fantástica, louca para dizer", disse Lennon. "A arma quente significa que você acabou de filmar alguma coisa."

Lennon mais tarde afirmou que a canção "não era sobre 'H' em tudo", mas o subtexto da droga está em toda parte. A seqüência de "Junkie" a partir do meio da canção ("Eu preciso de um reparo 'eu estou indo para baixo") foi a totalidade de sua demo original, gravada em maio de 1968. No momento em que a música foi cortada em setembro, Lennon tinha começado a usar heroína - desde que ele e Yoko Ono se mudaram para um apartamento de Londres de Ringo que tinha alugado em julho. O "Mother Superior" nas letras que é uma referência a Yoko Ono, com quem Lennon chamava de "Mãe".

Neste ponto, "Happiness Is a Warm Gun in Your Hand", como seu título original correu, tinha expandido a sua forma final. Algumas das linhas de surreal na seção de abertura, "Dirty Old Man," veio de uma conversa com o assessor de imprensa Derek Taylor: "Ate and donated to the National Trust", por exemplo, é uma referência das pessoas cagando em terras públicas (um problema comum encontrado Lennon enquanto caminhava e em torno de Liverpool).

Os Beatles fizeram  70 takes em duas noites para dominar as mudanças de tempo complicadas de "Happiness". McCartney particularmente gostou do resultado, chamando-o de uma de suas faixas favoritas no Álbum Branco.

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/happiness-is-a-warm-gun-19691231

As 100 melhores músicas dos Beatles - 25º lugar Here,There and Everywhere

Escritor principal: McCartney

Gravada: 14,16 e 17 de junho de 1966

Lançado em: 08 de agosto de 1966

Lançada no álbum Revolver

Um paradoxo do Revolver: Ele marca o período em que os Beatles começaram a explorar grande possibilidades criativas do estúdio de gravação, mas ao mesmo tempo,contém alguns dos mais simplificados no catálogo do grupo - entre eles o amor de McCartney radiante com a canção "Here, There and Everywhere". McCartney escreveu na casa de Lennon, em Weybridge enquanto esperava por Lennon acordar. "Sentei-me à beira da piscina em uma das cadeiras de sol com meu violão e começei a dedilhar em E," McCartney lembrou. "E em breve tinha alguns acordes, e eu acho que pelo tempo que ele tinha acordado, eu tinha escrito uma música bonita, então levamos dentro de casa e terminamos-a." McCartney citou Pet Sounds dos Beach Boys "como sua principal influência para" Here, There and Everywhere ". McCartney tinha ouvido o álbum antes que ele foi lançado, em uma festa em Londres, em Maio de 1966, e ficou encantado.

a seqüência da melodia tem influência de Brian Wilson,através de três chaves relacionadas e as modulações - particularmente a uma na linha de "changing my life with a wave of her hand" - habilmente sublinhado a letra, inspirada por McCartney para namorada, a atriz Jane Asher. (O casal, cujas carreiras muitas vezes levaram as separações prolongadas,onde iriam separar em julho de 1968.) Quando George Martin ouviu a melodia, ele convenceu os músicos a cantarem junto, em quarteto, por trás do vocal principal. "As harmonias em que são bem simples", lembrou Martin. "Não há nada de muito inteligente, sem contraponto, harmonia em bloco apenas em movimento. Muito simples... Mas muito eficaz."

McCartney tem repetidamente identificado como uma das suas melhores composições, um sentimento ecoado pelo seu parceiro de composições: Lennon disse a Playboy em 1980 que era "uma das minhas músicas favoritas dos Beatles."

O grupo passou três dias no estúdio trabalhando sobre a canção, um tempo anormalmente longo para uma única faixa durante este período. Depois de concordar em uma faixa de ritmo satisfatório, a banda fez backing vocals, em seguida, McCartney gravou seu vocal - que teve uma inspiração surpreendente. "Quando eu cantei no estúdio, eu me lembro de pensar: 'Eu vou cantá-la como Marianne Faithfull' - algo que ninguém jamais saberia", disse ele. "Eu usei uma voz em falsete e quase duas vezes a rastreamos. É a minha cover de Marianne Faithfull."

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/here-there-and-everywhere-19691231

Ringo Starr fala sobre os shows pelo México e América do Sul

Ringo Starr colocou em seu site oficial,um video falando sobre os shows que ele fará pelo México e América do Sul e fala sobre as botas autografadas que ele mesmo desenhou que serão leiloadas para ajudar a fundação Water Aid,que ajuda as pessoas em todo o mundo em obter água potável.

As 100 melhores músicas dos Beatles - 26º lugar If I Fell

Escritor principal: Lennon

Gravada: 27 de fevereiro de 1964

Lançado em: 26 de junho de 1964

9 semanas, nº. 53 (lado B em um single)

"If I Fell" foi a primeira tentativa de Lennon em escrever uma lenta, muito bonita para um disco dos Beatles. "As pessoas esquecem que John escreveu algumas baladas muito boas", disse McCartney. "As pessoas tendem a pensar nele como um humor cáustico,agressivo e abrasivo, mas ele tinha um lado muito quente para ele, realmente, que ele não gostava de mostrar muito no caso dele que foi rejeitado."

Lennon disse que a letra - em que ele implora uma nova amante com ternura depois de ser ferido pela última menina - eram "semi-autobiográficos, mas não conscientemente." Na superfície, eles tinham pouco a ver com sua vida: Ele tinha sua esposa, Cynthia, por anos, e seu filho, Julian, foi quase um ano de idade.

Mas musicalmente, foi uma das mais inteligentes canções de Lennon até à data: Os truques harmônicos de sua abertura, estavam milhas além das outras bandas estavam fazendo no momento, e foi "pingando com acordes", como disse McCartney. Ela também apresentou alguns dos Beatles cantando melhor. Lennon e McCartney compartilhavam um único microfone com as suas harmonias a Everly Brothers.

"['If I Fell'] foi o precursor da" In My Life "," Lennon apontou mais tarde. "Ela tem a mesma seqüências de acordes:. D e B menor e Mi menor, esse tipo de coisas Isso mostra que eu escrevi baladas de amor sentimentais, canções de amor, caminho de volta."

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/if-i-fell-19691231

As 100 melhores músicas dos Beatles - 27º lugar You're Going to Lose That Girl

Escritores: Lennon-McCartney

Gravada: 19 de fevereiro de 1965

Lançado em: 13 de agosto de 1965

Lançada no álbum Help!

A última canção dos Beatles que completou a trilha sonora para o Help! antes de irem para as Bahamas para começar a filmar, "You're Going to Lose That Girl" foi gravadas em dois takes. A música começou com Lennon e McCartney ajudou a terminá-la em casa de Lennon em Weybridge.

Como "She Loves You", "You're Going to Lose That Girl" é a canção rara em que um cantor aborda um namorado rebelde. Mas onde a empatia anteriormente oferecida, agora Lennon emite um aviso mais agressivo: "Eu vou fazer um ponto de levá-la longe de você." Distingue-se pelo falsete de Lennon e Ringo que é maníaco por bongos, a música realmente ganha vida através dos vocais de fundo. A brilhante chamada-e-resposta eram as peças comentaram sobre a ação ("Veja o que você faz") ilustram a influência que o início dos anos sessenta discos de grupos com garotas ainda tinha sobre os Beatles. A banda gravou uma série de canções ("Chains" by the Cookies, "Baby It's You" and "Boys" by the Shirelles), lançando os sexos nas letras, se necessário.

No filme, a música é feita em um estúdio enfumaçado; McCartney queria mostrar o material em um ambiente mais natural do que o previsto pela maioria dos musicais de cinema. Ringo faz toda a performance com um cigarro aceso pendurado em seus lábios.

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/youre-going-to-lose-that-girl-19691231

As 100 melhores músicas dos Beatles - 28º lugar Here Comes The Sun

Escritor principal: Harrison

Gravada: 7, 8 e 16 de julho, 6, 15 e 19 de agosto de 1969

Lançado em: 01 de outubro de 1969

Lançada no álbum Abbey Road

Harrison escreveu uma das mais felizes canções dos Beatles enquanto ele estava jogando hooky. Em 1969, Apple Records estava desintegrando-se em uma disputa interminável sobre o dinheiro, gerente de negócios Allen Klein e o advogado John Eastman lutando pelo controle do grupo. "A Apple estava ficando como a escola, onde tínhamos que ir e ser empresários:" Assinar este 'e' sinal de que '", lembrou Harrison. "Um dia eu decidi que ia cair fora da Apple, e eu fui até a casa de Eric Clapton. O alívio de não ter de ir ver todos os contabilistas drogados foi maravilhoso, e eu andava pelo jardim com um dos violões de Eric e escrevi 'Here Comes the Sun'. "

A casa de Harrison, Kinfauns, era cerca de meia hora de distância da casa de Clapton. Os dois guitarristas tinham crescido perto, com Clapton tocando o solo em "While My Guitar Gently Weeps" e Harrison retribuindo o favor co-escrevendo o sucesso do Cream "Badge". "Foi uma bela manhã de primavera, e estávamos sentados no topo de um grande campo na parte inferior do jardim," Clapton escreveu em sua autobiografia. "Nós tínhamos nossas guitarras e eram apenas dedilhando embora quando ele começou a cantar" de da de de, foi um inverno frio longo e solitário ', e pouco a pouco ele lembrou, até que era hora de almoçar. "

"Here Comes the Sun" abriu o segundo lado do Abbey Road com uma explosão de alegria. Junto com "Something", que notificou que os Beatles agora tinham três compositores formidáveis. "George estava florescendo como compositor", disse Ringo. "É interessante que George estava vindo à tona e nós estávamos quebrando."

Mesmo o Lennon altamente competitivo e McCartney teve que conceder a Harrison um novo respeito. "Eu acho que, até agora, até este ano, nossas músicas estavam melhor do que George", disse McCartney a Lennon durante uma pausa nas sessões de Abbey Road. "Agora, este ano, suas canções são pelo menos tão boa como a nossa."

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/here-comes-the-sun-19691231

As 100 melhores músicas dos Beatles - 29º lugar Can't Buy Me Love

Escritor principal: McCartney

Gravada: 29 de janeiro e 26 de fevereiro de 1964

Lançado em: 16 de março de 1964

10 semanas, nº. 1 como single

Em meados de março de 1964, os Beatles eram a maior banda do mundo, responsável por 60 por cento um surpreendente do mercado de singles americano. Com pré-encomendas de mais de 3 milhões de cópias, "Can't Buy Me Love" catapultou os Beatles a um novo nível de fama. Duas semanas após o 45 ser lançado, os Beatles reivindicaram todas as cinco primeiras posições na parada da Billboard de singles: "Can't Buy Me Love", "Twist and Shout", "She Loves You", "I Wanna Hold Your Hand" e "Please Please Me". Na semana seguinte, eles estabeleceram outro recorde ainda intacta, com 14 do Top 100 de singles dos EUA (O recorde anterior tinha sido de Elvis Presley, com nove em 1956.) "As pessoas na Inglaterra naquela época nunca realmente entenderam o que grandes heróis conquistadores que eles eram", disse George Martin, "e que o sucesso foi tão completa e total."

Os Beatles estavam em grande forma quando eles gravaram "Can't Buy Me Love", carregada de tocar até três shows por dia em uma residência de 18 dias no Olympia de Paris. Eles só precisavam de quatro tentativas para obter o track básico; 11 dias depois, teriam sua estréia na televisão dos EUA em The Ed Sullivan Show, e então o single seria lançado em cinco semanas depois nos EUA com a Beatlemania, tudo mudou em velocidade supersônica.

McCartney disse mais tarde que "Can't Buy Me Love" era "minha tentativa de escrever um modo bluesy". Mas a música está muito mais próxima das principais influências do grupo: o galope brilhante da Motown e rockabilly rápido dos 50. Lennon e McCartney tinham suas próprias raízes profundas no segundo, mas Harrison foi o especialista: Seu estilo de guitarra, especialmente nos anos de gravação dos Beatles no início, era uma agressiva actualização da simplicidade de Carl Perkins e quebras de Scotty Moore em singles de Elvis Presley .Em "Can't Buy Me Love",o solo de Harrison - que tira depois de um grito de Paul de inspiração a Little Richard.

A letra em "Can't Buy Me Love" eram essencialmente coisas doces sobre o romance valorizando mais as coisas materiais, embora alguns fãs de alguma forma perderam o ponto, McCartney desconcertante. "Eu acho que você pode colocar qualquer interpretação que você quer em nada", disse ele. "Mas quando alguém sugere que 'Can't Buy Me Love' é sobre uma prostituta, eu desenhei a linha."

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/cant-buy-me-love-19691231

Primeiro empresário dos Beatles não dorme até hoje

O chefe da famosa Decca Records rejeitou os Beatles em 1962, contando,a Brian Epstein, que "grupos de guitarras estavam em vias de desaparecer." Mas ele não foi o único que perdeu a chance de fazer parte do sucesso assombroso da banda.Essa lista inclui o 1º empresário dos Beatles,Alan Williams, que vendeu o seu contrato para Epstein por o equivalente moderno de $ 400 - uma decisão que ele diz que ainda o persegue.

"Eu ainda perco o sono por isso 50 anos depois. Ninguém poderia ter imaginado que os Beatles se tornariam tão famoso, "Williams disse ao Daily Record, durante uma entrevista recente. "Naquela época havia 300 grupos em Liverpool, que eram tão bons ou melhores".

Williams lavou as mãos da banda depois que deixou de pagar-lhe a sua parte - que trabalhou por $ 14 - início dos shows de Hamburgo que ajudaram a iniciar sua carreira. "Eu me lembro de vê-los fazendo uma performance diante da Rainha cerca de um ano mais tarde e joguei uma almofada na TV", admite ele agora.

Ainda assim, Williams diz que fez paz com sua decisão. "Eu já não tenho arrependimento", afirma. "Estou feliz por ter estado lá nos anos 60 no início de tudo."

fonte:http://ultimateclassicrock.com/the-beatles-original-manager-still-loses-sleep-over-selling-their-contract/

Paul McCartney lança o seu primeiro livro de receitas vegetarianas

Paul McCartney lançou ontem segunda feira o seu primeiro livro de receitas, visando a persuadir as pessoas a comer menos carne.

O ex-Beatle, que no fim de semana celebrou seu casamento com Nancy Shevell, com uma festa em Nova York, co-escreveu The Meat Free Monday Cookbook, que se baseia na campanha de sua família em 2009 para fazer as pessoas a se livrar de carne pelo menos um dia por semana.

No entanto a que publicou o livro,Kyle Books,tem grandes idéias para o livro do músico.

Cerca de 40.000 cópias do livro com 240 páginas, já foram enviados para as lojas do Reino Unido, e mais estão sendo impressos. O livro também será lançado internacionalmente na Austrália, França, Alemanha, Holanda e Finlândia ainda este ano. Um lançamento nos EUA está prevista para fevereiro.

Royalties do livro irão diretamente para financiar a campanha Meat Free Monday.

Livro de Sir Paul, contém alguns de suas favoritas receitas vegetarianas, mas ele recrutou uma pequena ajuda de seus amigos como a modelo Twiggy e Kevin Spacey, o ator, que também contribuíram com as receitas.

No prefácio, ele sugere que um dia livre por semana de carne também tem vantagens econômicas.

"Em épocas econômicas difíceis, as pessoas descobriram que ter pelo menos um dia sem carne na sua semana ajudou o seu orçamento familiar", diz ele.

fonte:http://www.telegraph.co.uk/foodanddrink/foodanddrinknews/8844481/Sir-Paul-McCartney-launches-first-cookbook.html

As 100 melhores músicas dos Beatles - 30º lugar We Can Work It Out

Escritores: McCartney, Lennon

Gravada: 20 e 29 de outubro de 1965

Lançado em: 6 de dezembro de 1965

12 semanas; nº. 1 como single

"We Can Work It Out" mergulha o ouvinte para o meio de um argumento, uma gangorra entre bom e mau entre coros esperançosos e versos cheios de advertências: ". O nosso amor pode em breve ter ido embora" É uma música que McCartney surgiu de uma discussão com a namorada Jane Asher. Lennon contribuiu com a menor ponte-chave pessimista: "A vida é muito curta, e não há tempo para agitação e luta." ("Você tem Paul escrevendo", podemos trabalhar com isso ", disse Lennon." Real otimista, e você sabe, eu, impaciente. ")

O grupo deparou com um antigo harmônio no estúdio. McCartney se lembrou de pensar ", isto tem uma cor agradável." Nos versos, com os "acordes suspensos... Que o som harmonium maravilhoso dá-lhe uma espécie de qualidade religiosa," Ray Davies dos Kinks disse à Rolling Stone em 2001. Harrison sugeriu mudar o ritmo na ponte de um ritmo 4 / 4 em linha reta ao tempo de valsa. Com a mudança, o instrumento antigo evocou uma sensação de circo-carrossel - "Being for the Benefit of Mr. Kite!" uma vibração que os Beatles voltariam dois anos mais tarde sobre o Sgt Pepper. As 11 horas que gastaram em "We Can Work It Out" foi de longe a maior quantidade de tempo dedicada a uma música no estúdio dos Beatles até aquele ponto.

A tensão na letra entre uma esperança de McCartney e um Lennon sombrio prenuncia as maneiras pelas quais eles se separam. "Eles estavam passando por um de seus primeiros períodos de desunião, por isso talvez seja um subtexto para onde a banda foi", Davies observou. "Esta é uma das minhas poucas teorias: Cada carreira tem sua história, e se você olhar para os títulos das músicas, ele resume o que estavam fazendo."

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/we-can-work-it-out-19691231

As 100 melhores músicas dos Beatles - 31º lugar You've Got to Hide Your Love Away

Escritor principal: Lennon

Gravada: 18 de fevereiro de 1965

Lançado em: 13 de agosto de 1965

Lançada no álbum Help!

"Esse sou eu no meu período de Dylan," Lennon comentou sobre "You've Got to Hide Your Love Away.". "Sou como um camaleão, influenciado por tudo o que for acontecendo. Se Elvis pode fazê-lo, eu posso fazê-lo. Se o Everly Brothers pode fazê-lo, eu e Paul podemos.Mesmo com Dylan."

Assim como os Beatles tinham inspirado Bob Dylan para incorporar uma posição mais dura de som com rock & roll em sua música, exemplo de Dylan tinha empurrado os Beatles - e Lennon em especial - para explorar uma abordagem mais pessoal para escrever canções. McCartney disse que as letras poéticas de Dylan "atingiu um acorde em John. Era como se John sentiu," Isso deve ter sido eu. " E para esse fim, John fez uma impressão de Dylan"sobre " You've Got to Hide Your Love Away."". (Linhas A canção de abertura são notavelmente similares para controlar Dylan de 1964 "Eu não acredito em você [ela age como nunca Met]", que começa assim: "Eu não posso entender / Ela largou da minha mão / E me deixou aqui de frente para a parede. ")

Serendipity também ajudaram a escrever "Hide Your Love Away". Lennon tinha originalmente escrito: "Se ela se foi, eu não posso ir / Sentindo dois pés de altura", mas quando ele acidentalmente cantou "dois pés pequenos" ao mostrar a música para McCartney, ambos perceberam que era melhor.

"Hide Your Love Away" foi gravada em um dia para a trilha sonora do Help!, e seu desempenho no filme, com os Beatles relaxados em sua casa construída para quatro, é um dos destaques do filme. Foi a primeira gravação dos Beatles a apresentar todos os instrumentos acústicos, e que também marcou uma das poucas vezes em que Lennon, sempre dolorosamente auto-consciente sobre o seu canto, não dobrou o seu vocal, como sempre fazia desde a descoberta deste truque no estúdio.

A banda trouxe um músico de fora apenas a segunda vez: Para uma taxa de seis libras (cerca de $ 17 na época) e não deu crédito, Johnnie Scott gravou as flautas tenor e contralto para a música. Os Beatles deram Scott alguma direção geral e deixá-lo esboçar o arranjo por conta própria. Scott fez lembrar que os meninos estavam em um clima bem no momento. "Ringo estava cheio de alegrias conjugais", disse ele. "Ele acabou de voltar de sua lua de mel."

Embora os Beatles não lançaram no como um single ("Não é comercial", Lennon disse), o grupo folk inglês Silkie, que assinaram com a empresa gestão de Brian Epstein fez sucesso no Top 10 com ele nos Estados Unidos, e os Beach Boys fizeram uma cover em 1965 do álbum Beach Boys' Party!.

fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/youve-got-to-hide-your-love-away-19691231