Escritor principal: Lennon
Gravada: 06,07 e 22 de abril de 1966
Lançado em: 08 de agosto de 1966
Lançada no álbum Revolver
A última faixa e mais agressivamente experimental em Revolver foi a primeira a ser gravada: resposta de Lennon, rápida animada para a grande fuga de LSD. Em ácido, Lennon encontrou o seu primeiro verdadeiro alívio do mundo real e celebridade da banda - um espaço alternativo de êxtase e auto-exame que ele re-criou, com a colaboração energizada dos outros Beatles, em "Tomorrow Never Knows". De repente, o avanço do modernismo poético e rústico de Rubber Soul - emitido apenas cinco meses antes destas sessões, em dezembro de 1965 - foi uma notícia muito antiga. Em comparação com o loop com tape de efeitos e vocais que dominam na viagem de Lennon que está aqui, mesmo o resto dos sons no Revolver como mutação no processo: os Beatles perseguiam seus impulsos como músics e compositores, através do ácido, na canção pop.Não havia outro lugar para essa faixa do álbum, mas o fim. "Eleanor Rigby", "I'm Only Sleeping", "Love You To" e "She Said She Said" foram todos os passos ousados em direção ao desconhecido - "Tomorrow Never Knows" foi o salto do penhasco.
A arte de amostragem na música popular pode, de fato, comece aqui. Em janeiro de 1966, durante a viagem, Lennon teve a precaução de consultar a experiência psicodélica, um manual escrito pelo pregador do LSD Timothy Leary (com Richard Alpert e Ralph Metzner). O livro em si foi uma paráfrase alargado de conceitos budistas, incluindo a reencarnação e a morte do ego, em O Livro Tibetano dos Mortos. Lennon passou um gravador de fita e leu as passagens da experiência psicodélica quando ele estava viajando.Ele foi logo escrevendo uma música usando algumas das linhas reais de Leary, incluindo sua descrição do estado de graça além da realidade. Lennon ainda usou como título de trabalho: "The Void"
Os Beatles pegaram o lá com uma velocidade extraordinária. Levou apenas três tentativas para chegar a uma faixa master, impulsionada pela implacável bateria de Ringo. McCartney sugeriu o padrão de Ringo) A maioria dos overdubs de outro mundo foram criadas e gravadas na noite de 06 de abril e na tarde do dia 7 -. Um total de cerca de 10 horas. Não há nada em "Tomorrow Never Knows" - o solo de guitarra para trás, o burburinho de que paira sobre a sitar de Harrison,o vocal de Lennon à deriva em que se sente como o outro lado da consciência - que não foi dosado além do reconhecimento simples.Os loops foram criados usando um Mellotron imitando sons de flauta e cordas; os sons das gaivotas eram uma gravação alterada de McCartney rindo ou uma fatia tratada de guitarra.
Lennon esperava um som do nada como sua auto usual. "Eu quero minha voz soasse como o Dalai Lama cantando de uma montanha, milhas de distância", ele proclamou no estúdio. Engenheiro Geoff Emerick alcançado esse efeito através da execução de voz de Lennon pelo alto-falante giratório de uma Leslie, que tinha sido ligado a um órgão Hammond em Abbey Road. O resultado foi o céu e a terra combinados: uma oração luxuriante e ondulando, entregue em nasal de Lennon "Que é maravilhosa sangrenta!" Lennon exclamou repetidamente após ouvir seu efeito. Reação de McCartney foi igualmente alegre: "É o Dalai Lennon!"
Ironicamente, todo o caminho até o overdub na última em 22 de abril, a canção foi listada em folhas de gravação da Abbey Road com outro título de trabalho, "Mark 1". Ringo veio com algo muito melhor. Como "A Hard Day's Night", "Tomorrow Never Knows" foi uma das impropriedades lingüísticas do baterista. A linha não aparece em letras de Lennon. O que significava que Ringo, é claro, era a "Tomorrow Never Knows." Ele estava errado: Ele chegou, em reverb e technicolor, com a promessa de êxtase, no final da Revolver.
fonte:http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-beatles-songs-20110919/tomorrow-never-knows-19691231
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