Confira algumas fotos inéditas de John e Yoko no novo livro ‘John & Yoko / Plastic Ono Band’

 

Ouça 'Isolation', a quinta faixa esparsa do 'Plastic Ono Band' (o primeiro disco de John Lennon pós-Beatles), uma balada meditativa de piano na qual sentiu a pressão na vida e o medo faz se isolar, e você pode achar difícil de acreditar que o álbum fará 50 anos este ano.

John Lennon © Yoko Ono Lennon

Apresentando a ‘Working Class Hero’ e a romântica ‘Love’, é uma coleção atemporal que realmente engloba a complexa dualidade do cantor-compositor.

John Lennon © Yoko Ono Lennon

Seria o 80º aniversário de John Lennon no início deste mês. 

Para comemorar este e o aniversário do álbum, a editora Thames & Hudson lançou dia 29 de outubro, o livro John & Yoko / Plastic Ono Band, um exuberante livro que reúne entrevistas novas e antigas, letras de músicas escritas à mão e fotos inéditas - de fotos da infância de Lennon a fotos instantâneas de estúdio - que contam a história deste músico singular e magnífico disco.

John Lennon © Yoko Ono Lennon

Está tudo aqui, começando com seus sentimentos sobre os últimos dias da Beatlemania. “A música não estava sendo ouvida”, diz ele em um trecho, “era apenas uma espécie de show de horrores. 

John Lennon © Yoko Ono Lennon

"Os Beatles eram o show e a música não tinha nada a ver com isso. E como éramos músicos, sentimos que não havia prazer nisso. ” 

John Lennon © Yoko Ono Lennon

Mais tarde, Ringo Starr, que tocou bateria na ‘Plastic Ono Band’, reflete sobre a disparidade entre a comoção e a sensação de calma que permeia este álbum: 

John Lennon © Yoko Ono Lennon

“Eu não tocava esse álbum há muito tempo. Eu apenas voltei a ele por causa desta entrevista e é tão incrível a emoção neste álbum. É simplesmente alucinante. A dispersão da banda, a força de John. É por isso que ele é um dos grandes. ”

John Lennon © Yoko Ono Lennon

E este belo livro é uma bela homenagem ao homem que ofereceu a trilha sonora para gerações.

John Lennon © Yoko Ono Lennon

Se você está procurando algo para ajudar a passar seu período de refortalecimento, não procure mais, esta é uma nova fascinante coleção.

source: NME

As divergências entre John e Paul nos créditos das suas músicas

 

Não parece haver uma razão pela qual o nome de John Lennon foi o primeiro a aparecer nos créditos das músicas dos Beatles, exceto talvez que os nomes fossem alfabéticos.

Paul descreveu como ocorreu a tomada de decisão, que ele disse ter acontecido sem ele estar presente.

Ele até sugeriu que os nomes fossem trocados dependendo de quem escreveu a música.

Ele disse ao The Telegraph em 2015: “Tivemos uma reunião com Brian Epstein [empresário dos Beatles]. Cheguei tarde."

“John e Brian estavam conversando. _ Estávamos pensando que deveríamos chamar as músicas de Lennon e McCartney.

“Eu disse: 'Tudo bem, mas e quanto a McCartney e Lennon? Se eu escrever, e quanto a isso? Parece bom também '

“Eles disseram:‘ OK, o que faremos é alternar: Lennon e McCartney, McCartney e Lennon ’.

“Bem, isso não aconteceu. E eu não me importei. "

De acordo com o livro de Barry Miles, Paul McCartney: Many Years From Now, as canções foram escritas principalmente de forma independente, embora ambos os escritores muitas vezes tenham contribuído de alguma forma no processo.

Em muitos casos, um escritor esboçava uma ideia ou fragmento de uma música e levava para o outro para terminar ou melhorar.

Além disso, às vezes duas canções incompletas dos compositores eram combinadas para formar uma canção completa.

Apesar da colaboração, muitos fãs dos Beatles sabem que a parceria entre eles nem sempre foi feliz.

A dupla brigou ao longo de seu tempo na banda, e os compositores discordaram várias vezes durante suas carreiras, sem falar em quais álbuns eles achavam que eram os mais importantes.

No entanto, Paul estava ansioso para que seu nome aparecesse primeiro e tentou que alguns dos nomes neste crédito fossem alterados para McCartney-Lennon após a morte de Lennon, dado o que ele disse ao The Telegraph sobre as intenções das histórias.

Ele continuou na mesma entrevista: “A capa original tinha‘ Yesterday by John Lennon and Paul McCartney ’e uma foto de John acima dela.

“E eu disse,‘ Argh, vamos lá, rapazes ’. De qualquer forma, eles não fariam isso [mudar os nomes].”

Paul acrescentou: "Vou te dizer uma coisa, se John estivesse aqui, ele definitivamente diria que está tudo bem. Porque ele não dava a mínima.

“Não era nada que o preocupava. Mas eu desisti disso. Basta dizer. No caso de parecer que estou tentando fazer algo com John.”

Antes desta entrevista, Paul realmente tentou trocar os nomes, mas uma pessoa estava lá para impedi-lo: a viúva de Lennon, Yoko Ono.

Em 2002, Yoko ameaçou uma ação legal para impedir que Paul revertesse o crédito, com seu advogado dizendo ao The Telegraph: “Isso foi feito contra a vontade [de Yoko Ono]. Paul está prejudicando seu próprio legado com isso.

“Ele e John fizeram um acordo há 40 anos que dividiriam o crédito desta forma. Para mudar agora, bem, John não está aqui para discutir. ”

No mesmo ano,Yoko Ono disse sobre a tentativa: “O que ele fez foi absolutamente inapropriado.

“É muito mesquinho. John e Paul freqüentemente discordavam sobre quais canções foram escritas por quem.

“Se John estivesse aqui agora, eles poderiam lutar ou talvez nunca concordassem. A questão é que ele não está. ”

A tentativa de Paul foi de reverter os créditos de 19 canções apresentadas em seu Back In the US Live 2002, incluindo Eleanor Rigby, Hey Jude e Yesterday.

Um ano depois, a dupla resolveu as coisas, com Paul permitindo que as coisas continuassem como estavam.

Ele disse em 2003: “Estou feliz com a forma como as coisas são e sempre foram.

“Lennon e McCartney ainda é a marca registrada do rock 'n' roll da qual tenho orgulho de fazer parte - na ordem em que sempre foi.”

No entanto, Lennon e Paul sentiram a pressão de escrever durante seu tempo nos Beatles, como Lennon revelou em uma entrevista antes de sua morte.

De acordo com Lennon em uma entrevista à Playboy em 1980, ele se sentiu “pressionado” a escrever canções enquanto estava nos Beatles, apesar de tentar iniciar uma vida doméstica com sua então esposa, Cynthia, e seu filho Julian.

Ele disse: “Você nunca mais terá 24 anos. Você nunca pode estar com tanta fome duas vezes.

“Havia um problema com aquele período. [sua infância nos Beatles] Eu estava vivendo uma vida mais suburbana na época, com esposa e filho, enquanto [Paul] ainda estava viajando pela cidade.

“Ele [Paul] pensava em algo para uma música ou álbum e, de repente, me ligava e dizia:‘ É hora de entrar no estúdio, escrever algumas músicas ’.

“Ele o teria preparado enquanto eu estaria começando do zero.”

Embora isso possa ter causado uma atmosfera tensa de trabalho, de acordo com Lennon, isso o estimulou a escrever alguns grandes sucessos, incluindo dois mega-sucessos em apenas uma semana e meia.

Ele acrescentou: "Consegui criar Lucy in the Sky e A Day in the Life sob pressão em apenas 10 dias."

source: Express UK

A música "Within You Without You",uma das favoritas de John Lennon

 

India 1966 Photo @Harrison Family

“Uma das melhores músicas de George”, disse John Lennon a David Sheff da Playboy em 1980. “Uma das minhas favoritas dele também. Ele é claro nessa música. Sua mente e sua música estão claras. Este é o seu talento inato; ele juntou aquele som. " Claro, Lennon está se referindo à obra-prima indiana de George Harrison ‘Within You Without You’.

É a única contribuição de George para o Sgt. Pepper e, olhando para trás, é difícil discordar de Lennon e ver alguém além de George Harrison escrevendo essa música. “‘ Within You Without You ’surgiu depois que eu passei um pouco de tempo na Índia e caí no feitiço do país e de sua música”, contou George em 1967.

“Eu trouxe muitos instrumentos”, lembrou o guitarrista da concepção da música. “Foi escrita na casa de Klaus Voormann em Hampstead após o jantar uma noite. A música veio até mim quando eu estava tocando um harmônio de pedal. ”

"Eu também passei muito tempo com Ravi Shankar, "a lenda da cítara com quem George teria uma amizade duradoura," tentando descobrir como sentar e segurar a cítara e como tocá-la. "

A música então se tornaria uma interpretação da própria música de Shankar, “‘ Within You Without You ’foi uma música que escrevi baseada em uma peça musical de Ravi que ele gravou para a rádio All-India. Era uma peça muito longa - talvez 30 ou 40 minutos - e foi escrita em partes diferentes, com uma progressão em cada uma. Eu escrevi uma mini versão dele, usando sons semelhantes aos que descobri em sua peça. Gravei em três segmentos e os juntei mais tarde. ”

source: Far Out Magazine

John Lennon fala sobre Brian Jones

 

Em uma entrevista famosa de 1971 com Jann S. Wenner da Rolling Stone, conhecido como Lennon Remembers, John relembrou que ia a discotecas com outros músicos. John disse que gostava de fazer isso quando não era "atacado" pelos fãs tanto quanto mais tarde na vida. John andou com dois membros dos Rolling Stones durante este período.

Especificamente, ele era amigo de Brian Jones e Mick Jagger.Brian Jones também era um lendário tocador de gaita. De acordo com o livro Brian Jones: The Untold Life e Mysterious Death of a Rock Legend, John considerou Brian melhor tocando gaita do que ele mesmo. Por causa de sua habilidade , John viu Brian como um herói musical.

“Passei muito tempo com Brian e Mick”, disse John. “Eu os admiro, você sabe. Eu os cavei na primeira vez que os vi, seja lá de onde eles vieram, Richmond. Passei muito tempo com eles e foi ótimo. Todos nós costumávamos andar por Londres de carro, nos encontrar e conversar sobre música com os Animals e Eric [Burdon] e tudo isso. ”

John disse que ele e Brian costumavam ficar acordados noite e dia durante esse período. Os dois ficavam bêbados e discutiam. No entanto, John ainda olhava para trás com carinho. Ele comparou como se fossem pintores parisienses que ficavam acordados a noite toda discutindo sua arte.

Os sentimentos de John em relação a Brian Jones mudaram enquanto Brian se consumia com seus problemas pessoais. “Bem, ele estava diferente ao longo dos anos enquanto se desintegrava. Ele acabou sendo o tipo de cara que você teme quando ele vem ao telefone, porque você sabe que é um problema. Ele estava realmente com muita dor. ... Ele não era brilhante nem nada, ele era apenas um cara legal. ”

O que John achou da morte prematura de Brian Jones? “Naquela época eu não sentia nada.” John acabou de ver a morte de Brian como mais uma morte por drogas. No entanto, isso não significava que John não tivesse boas lembranças de sua amizade.

source: Cheat Sheet

‘Sou só eu’: uma entrevista exclusiva com Paul McCartney sobre McCartney III

 

Oi Paul. Para começar com a pergunta mais óbvia, muitas pessoas estarão pensando por que agora o McCartney III?

Foi meio não intencional. Tive que entrar no estúdio no início do bloqueio para fazer algumas músicas para um curta-metragem de animação. Então eu entrei e fiz aquele pequeno trabalho e mandei para o diretor, e então pensei: 'Oh, isso é bom, estou gostando disso, é uma boa maneira de passar o bloqueio,' então consegui terminar algumas músicas, olhando bits e bobs, inventando coisas e geralmente me divertindo no estúdio. E então eu voltava para casa à noite, e simplesmente estava com a família da minha filha Mary. A combinação de poder ir trabalhar, fazer música e depois sair com quatro dos meus netos, tive muita sorte. Você sabe, estávamos sendo super cuidadosos, mas ser capaz de fazer música realmente ajudou.

Em que ponto você percebeu que o que estava fazendo era o McCartney III?

Bem no final, eu estava apenas armazenando faixas e pensei: 'Não sei o que vou fazer com tudo isso - acho que vou segurar", e então pensei, 'Espere um minuto, este é um disco de McCartney,' porque eu toquei tudo e fiz da mesma maneira que McCartney I e II. Era uma pequena lâmpada apagando, e eu pensei, ‘Bem, pelo menos isso explica o que eu tenho feito, sem que eu saiba’.

Já se passaram 40 anos desde McCartney II - houve um ponto entre então e agora em que você pretendia chegar ao número III antes?

Não. Na verdade, nem um pouco. Eu fiz McCartney logo depois dos Beatles em 1970, McCartney II em 1980, e fiz outros projetos semelhantes, como The Firemen, trabalhando com Youth - era um pouco parecido porque íamos ao estúdio e Youth ou eu apenas tive um pouco de ideia, e era uma espécie de produto caseiro, mas nunca me ocorreu fazer outro álbum de McCartney.

Como você disse, McCartney I e II seguiram essas mudanças sísmicas em sua vida e carreira - nesse sentido, como se compara o momento desse novo álbum?

O denominador comum é que eu tive muito tempo de repente. Depois que os Beatles se separaram, de repente eu tinha muito tempo e nenhum plano em particular em mente. E então, quando Wings se separou, foi uma coisa semelhante. E comigo, quando tenho muito tempo, minha situação inicial é: 'Bem, escreva e grave, então - isso é algo para fazer quando você tiver algum tempo livre.' Então, isso era semelhante, mas foi a pandemia que parou as coisas. Íamos fazer uma turnê pela Europa este ano, mas logo no início a Itália pegou o vírus e, gradualmente, todos os outros shows, incluindo o Glastonbury, que seria o ponto culminante disso, foram cancelados. Então foi, ‘Ok, bem, o que eu vou fazer?’ E essa é a minha situação alternativa - escrever e gravar.

Você é uma pessoa que não consegue se entediar?

Gosto de fazer coisas, devo dizer. Eu gosto da ideia de 'Ooh, eu posso fazer isso'. Mas é engraçado, eu estava no Japão e fiquei doente, e eles disseram que você vai ter que descansar por seis semanas, e todos os meus amigos disseram: “Você nunca será capaz de suportar isso”, mas na verdade eu adorei. Acho que li todos os livros, todos os roteiros, assisti a cada pedaço de televisão que perdi - fiquei surpreso por realmente ter gostado.

Houve rumores sobre o lançamento deste novo álbum nas últimas semanas, e dentro deles há uma teoria de que McCartney III será seu último álbum.

Tudo que eu faço deve ser sempre o último. Quando eu tinha 50 anos - "Essa é a última turnê dele." E foi como, ‘Ah, é? Acho que não. 'É o boato, mas tudo bem. Quando fizemos Abbey Road eu estava morto, então todo o resto é um bônus.

Em 1970, McCartney era um álbum que apresentava temas de casa, família e amor. Quais recursos neste novo?

Eu acho que é parecido. Tem a ver com liberdade e amor. Há uma grande variedade de sentimentos nisso, mas eu não planejei que tudo fosse como, ‘É assim que me sinto neste momento’. Os velhos temas estão lá, de amor e otimismo. ‘Aproveite o dia’ - sou eu. Essa é a verdade.

Uma das minhas músicas favoritas do álbum é o ponto médio de ‘Deep Deep Feeling’, que tem mais de oito minutos de duração. Se as pessoas estão esperando que seu álbum lockdown pareça um lockdown, essa é a faixa que parece mais claustrofóbica para mim, apesar de ser essencialmente sobre amor.

Essa foi uma das músicas que eu realmente comecei no ano passado. Se eu tiver sorte, terei um pouco de tempo quando irei para o estúdio e apenas inventar algo, então tento apenas fazer algo que não fiz antes. Este foi um daqueles que não terminei. Para mim, o que se tratava era, às vezes - não sei como acontece nem mesmo o que é - quando você está sentindo amor verdadeiro por alguém, às vezes pode se manifestar em um formigamento em todo o seu corpo, e é uma bonita e engraçada sensação, e você quase não gosta - 'Que diabos é isso ?!' - como se você estivesse prestes a ser transportado para uma nave espacial ou algo assim. Nessa música eu fiquei fascinado com a ideia disso - aquele sentimento profundo, profundo quando você ama alguém tanto que quase machuca. Esse foi o começo, mas depois que fiz isso pensei, bem, isso não é para nada. Certamente não é um single de três minutos. O que era legal em trabalhar no estúdio era que à noite Mary estaria cozinhando, porque ela adora cozinhar, e ficaríamos sentados antes do jantar e ela diria: “Bem, o que você fez hoje? ” e eu dizia, "Oh, ok, tocarei para você." E eu sempre quis que continuasse. Eu só queria que durasse para sempre. É um pouco indulgente e eu estava um pouco preocupado com isso - achei que realmente precisava cortá-lo, mas um pouco antes de fazer isso eu apenas ouvi e pensei: "Quer saber, eu amo isso , Eu não vou tocar nisso. ”

O álbum fecha quando termina com o riff da faixa de abertura, ‘Long Tailed Winter Bird’, e segue para ‘When Winter Comes’, que você gravou anos atrás com George Martin, certo?

Sim. Não há nada nessa faixa - sou só eu - mas fiz uma faixa chamada ‘Calico Skies’ há um tempo [para o álbum Flaming Pie de 1997], que George produziu. E ao mesmo tempo, porque eu estava no estúdio e tinha mais ou menos um minuto extra, eu tinha outra música, então eu disse, 'deixe-me parar com essa'. Isso foi 'When Winter Comes', e eu mencionei George porque foi em uma sessão produzida por George Martin, mas sou apenas eu na guitarra. Quase seria um bônus extra que estaria em uma reedição de Flaming Pie, mas eu tinha acabado de ler aquele ótimo livro sobre Elvis, Last Train to Memphis, e ele mencionou uma música e disse que você provavelmente nunca ouvi porque foi enterrado como um bônus no lado B de um álbum. Então eu pensei, não, prefiro ter essa como uma faixa apropriada. E terminamos o álbum com ele porque era a razão de fazer a coisa toda, porque eu e meu amigo Geoff Dunbar, que é um diretor de animação, estávamos conversando sobre fazer um filme de animação com essa música. Então é daí que vêm as faixas de abertura e encerramento, o que me levou ao estúdio em primeiro lugar.

McCartney II sempre foi um disco realmente interessante seu, que só cresceu em popularidade com o passar dos anos. Como você se sente sobre esse álbum agora?

Isso é ótimo para mim, porque você faz esses discos e o espírito com que os faz é muito otimista. Você pensa, isso é ótimo, é um disco e você está satisfeito com isso. E então você tem a recepção, que é, “Oh não, droga. O que ele está fazendo?" Portanto, é decepcionante quando não vai bem e não vende bem - você apenas pensa, ninguém gosta disso. E então, alguns anos atrás, alguém me disse: “Aqui, há um DJ em Brighton e ele está tocando ‘'Temporary Secretary’.” Eu disse: “Saia”. E ele disse: "Está ficando uma loucura lá."

Eu pensei, bem, posso ver isso - parece muito moderno com o sequenciador e outras coisas. E isso é ótimo. Quer dizer, Ram [1971] se tornou algo sobre o qual as pessoas falam. Na época, ele recebeu algumas críticas contundentes. Então, você apenas tem que aguentar e pensar: 'Não sei, gostei'. De repente, surge e você pensa: 'Ótimo! Vingança !!! '

O que é ótimo sobre McCartney II é que as pessoas tendem a pensar que sabem como Paul McCartney soa e já se decidiram, mas você pode interpretar alguém como 'Front Parlor' ou 'Temporary Secretary' e elas podem nem acreditar que é você .

Eu amo isso. É isso que estou tentando fazer com esse tipo de música. Eu estava em LA quando estava fazendo o Egypt Station [2018] com Greg Kurstin, o produtor, e estávamos vagando por este pequeno estúdio enquanto eles estavam se preparando, e will.i.am estava lá com um de seus amigos, e ele disse: “Paul, eu estava ouvindo 'Check My Machine'”, e o outro cara disse: “O quê? Eu nunca ouvi sobre isso." Ele pegou no telefone e eles disseram, "Sim!" Vindicação! Elas simplesmente saem da toca, essas coisas. Eu só estava brincando.

Você ainda busca inovações como a amostragem em ‘Check My Machine’, ou fazer os primeiros videoclipes para ‘Paperback Writer’ e ‘Rain’, ou produzir o que talvez seja o primeiro disco independente com McCartney?

Há muitas coisas na minha vida que me surpreendem. As pessoas dizem: “Depois de fazer turnê por todos esses anos, você simplesmente não odeia? Você não está farto? " Eu fico tipo, “Não, não estou.” Acho que ainda estou procurando algo novo, mas não é tão importante. O mais importante para mim é entrar em um estúdio e pensar, o que podemos fazer agora. Não precisa ser algo novo, pode ser algo antigo. E nesse álbum, na verdade, eu tinha algumas guitarras que não toquei muito, e as lançamos - essa velha Gibson, essa coisa linda - e eu fiquei tipo, 'Como eu não toquei isso !? 'e isso me levou a uma trilha. Mas ainda gosto muito do que faço, e tudo sai como clichês - "Sinto-me com muita sorte" - mas é verdade. Quando eu era criança, tudo que eu queria fazer era conectar uma guitarra em um amplificador e aumentá-la para ter aquela emoção, e ela ainda está lá. Portanto, não é tanto que estou procurando algo novo, mas sim que estou procurando algo para fazer para me manter fora das ruas.

Source: Loud and Quiet

Paul McCartney confirma o novo álbum "McCartney III"

Hoje, Paul McCartney anunciou o terceiro álbum de uma trilogia de clássicos, com McCartney III chegando em 11 de dezembro de 2020. McCartney III será o décimo oitavo álbum de estúdio solo de Paul, seguindo-se à Egypt Station de 2018, e foi exclusivamente "Made in Rockdown".

Em 2020 marca 50 anos desde que Paul McCartney lançou seu primeiro álbum solo autointitulado. Apresentando Paul tocando todos os instrumentos e escrevendo e gravando todas as músicas, o charme sem esforço de McCartney só cresceu em estatura e influência com o tempo. O álbum no topo das paradas significaria não apenas um renascimento criativo para Paul, mas também como um modelo para gerações de músicos indie e lo-fi que buscam emular sua vibração caseira e melodias atemporais, incluindo  'Maybe I’m Amazed', 'Every Night' e 'The Lovely Linda'.

Paul não planejou lançar um álbum em 2020, mas no isolamento de "Rockdown", ele logo se viu desenvolvendo alguns esquetes musicais existentes e criando ainda mais novos. Em pouco tempo, uma coleção eclética de canções espontâneas se tornaria McCartney III: uma obra despojada, autoproduzida e, quiteliteralmente, marcando a abertura de uma nova década, na tradição de McCartney de 1970 e McCartney II de 1980.

Gravado no início deste ano em Sussex, McCartney III é principalmente construído a partir de takes ao vivo de Paul nos vocais e guitarra ou piano, dobrando seu baixo, bateria, etc. sobre essa base. O processo começou quando Paul voltou a uma faixa inédita do início dos anos 90, 'When Winter Comes' (co-produzida por George Martin). Paul criou uma nova passagem para a música, dando origem à abertura do álbum 'Long Tailed Winter Bird' - enquanto'When Winter Comes ', com sua nova introdução de 2020' Winter Bird ', se tornou o grande final do novo álbum.

Falando sobre III, Paul disse: “Eu vivia uma vida de confinamento na minha fazenda com minha família e ia para o meu estúdio todos os dias. Eu tive que trabalhar um pouco em um filme e isso virou a faixa de abertura e então quando estava pronto eu pensei o que vou fazer a seguir? Eu tinha algumas coisas em que trabalhei ao longo dos anos, mas às vezes acabava e ficava pela metade, então comecei a pensar no que eu tinha. A cada dia eu começava a gravar com o instrumento em que escrevi a música e então gradualmente colocava tudo em camadas, era muito divertido. Tratava-se de fazer música para você mesmo ao invés de fazer música que tem que fazer um trabalho. Então, eu só fiz coisas que imaginei fazer. Eu não tinha ideia de que isso iria acabar como um álbum. ”

A 'Long Tailed Winter Bird'and'Winter Bird / When Winter Comes'bookendMcCartney III' vasta e íntima gama de modos e humores, de busca da alma a melancólica, de brincalhão a estridente e todos os pontos intermediários - capturado com alguns dos mesmos equipamentos no Rude Studio de Paul usado já em 1971 nas sessões do Wings. E a variedade de instrumentos vintage que ele tocou no novo álbum tem uma história ainda mais histórica, incluindo o contrabaixo original de Bill Black de Elvis Presley ao lado do icônico baixo de violino Hofner de Paul e um mellotron do Abbey Road Studios usado em gravações dos Beatles, para nome, mas alguns.

De acordo com a fotografia de McCartney & McCartney II por Linda McCartney, as principais fotos para III foram tiradas pela filha de Paul, Mary McCartney - com uma fotografia adicional do sobrinho de Paul, Sonny McCartney, bem como fotos que Paul tirou em seu telefone (é um assunto de família). A arte da capa e a tipografia são do celebrado artista americano Ed Ruscha.

McCartney e McCartney II viu Paul abrir uma nova década com reinvenção, tanto pessoal quanto musical. Assim como o lançamento de McCartney em 1970 marcou o retorno de Paul ao básico, na esteira da maior separação da banda na história musical, e a obra-prima de vanguarda de 1980, McCartney II renasceu das cinzas do Wings, McCartney III encontrou Paul de volta por conta própria, transformando circunstâncias inesperadas em um instantâneo pessoal de um artista atemporal em um ponto único da história. 

McCartney III será lançado em 11 de dezembro de 2020 pela Capitol Records em plataformas digitais, em CD e em LP pela Third Man Records. As edições em vinil vão desde 180g até uma Terceira Edição de 3000 cópias de vinil vermelho numeradas à mão, uma Edição 333 'vendida apenas na loja online da Third Man Records e limitada a 333 cópias em vinil amarelo com pontos pretos criados usando 33 cópias de vinil reciclado de McCartney e McCartney II, uma prensagem exclusiva de varejo independente dos EUA de 4000 LPs de vinil branco numerados à mão e muito mais.

Colaboração: Claudia Tapety a fã nº de Paul McCartney e Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

 source: Paul McCartney

Novas fotos dos Beatles no Morecambe and Wise Show foram descobertas

 

Photo by Herts Ad photographer Tony "Greg" Gregory.

As primeiras fotos dos Beatles, há muito perdidas, no Morecambe and Wise Show da TV, foram descobertas na coleção de um fotógrafo da Herts Advertiser.

As fotos foram tiradas por Tony “Greg” Gregory, um colaborador prolífico do jornal que faleceu em 2013.

Ele fotografou a realeza e muitas personalidades importantes ao longo dos anos, incluindo a Rainha, a Rainha Mãe, Sir Winston Churchill e o Rei Faisal do Iraque, estrelas de cinema como Sophia Loren e Roger Moore, estrelas de palco Alfie Bass e David Kossoff e o comediante Eric Morecambe que viveu em Harpenden.

Photo by Herts Ad photographer Tony "Greg" Gregory.

Sua viúva Hazel transferiu uma seleção de seu arquivo para o Herts Ad, incluindo uma foto e um negativo dos Beatles, e uma que os exibia com o comediante Eric, mas isso só recentemente veio à tona durante uma busca pela vasta coleção de fotos .

De acordo com as notas no envelope contendo a imagem principal, as fotos foram tiradas no Elstree Studio Center da ATV em Borehamwood na segunda-feira, 2 de dezembro de 1963, para um episódio do Morecambe and Wise Show transmitido na rede ITV em 18 de abril do ano seguinte.

A banda, vestindo blazers listrados, tocou quatro canções, incluindo This Boy, All My Loving, I Want To Hold Your Hand e Moonlight Bay ao lado de Eric e Ernie.

Eles também apareceram em um esquete cômico no qual Eric confundiu os Beatles com o trio Kaye Sisters dos anos 50, e chamou Ringo de “Bongo”.

Photo by Herts Ad photographer Tony "Greg" Gregory.

Uma gravação de áudio da última música pode ser encontrada no álbum de raridades dos Beatles, Anthology 1.

As imagens de Greg da sessão fotográfica eram minúsculas e precisavam ser digitalizadas em alta resolução para torná-las adequadas para publicação. Eles mostram George Harrison, Ringo Starr e Paul McCartney interagindo com Eric, e também quem parece ser o próprio Greg no fundo de uma das fotos, olhando para os artistas reunidos.

O paradeiro das outras fotos de Greg no show permanece desconhecido, mas estamos orgulhosos de honrar seu rico legado publicando as fotos que temos pela primeira vez em décadas, celebrando não apenas alguns dos maiores artistas da cultura popular britânica, mas também o talento do maior fotógrafo de todos os tempos da Herts Ad.

source: The Herts Advertiser

Carta do empresário dos Beatles sobre a demissão de Pete Best vai a leilão

 

Uma carta escrita pelo empresário dos Beatles após a demissão do baterista original da banda vai a leilão

Brian Epstein contratou Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Pete Best - o primeiro baterista da banda - em 24 de janeiro de 1962, após ouvi-los tocar.

Mas apenas alguns meses depois ele demitiu Pete Best e o substituiu por Ringo Starr.

A carta que está à venda fazia parte de uma tranche de comunicações que Epstein enviou ao "Beatle secreto" Joe Flannery, uma figura chave na ascensão dos Fab Four à fama.

Flannery, que morreu no ano passado com 87 anos, foi o empresário da banda de 1962-63, durante o início da história dos Fab Four.

Em 8 de setembro de 1962, Epstein escreveu para dizer que havia dispensado Pete Best de seu contrato.

Ele havia dito ao baterista do Liverpool três semanas antes que precisava deixar a banda.

A carta foi guardada pela família de Flannery e agora está sendo vendida por seu sobrinho.

Epstein escreveu: "Li no Mersey Beat que Pete Best agora se juntou ao THE ALL STARS e gostaria de informá-los que enviei hoje, para ele, um certificado de isenção de suas obrigações sob contrato comigo

Epstein acrescentou que enviou "nossos sinceros votos de sucesso contínuo de Pete e do grupo".

Pete Best falou anteriormente sobre como Epstein disse a ele em uma reunião que ele estava sendo demitido e substituído por outro baterista.

"Eu entrei feliz como Larry. A última coisa em minha mente era que eu seria expulso dos Beatles", disse ele a um documentário da BBC.

“Ele (Epstein) disse 'Pete, não sei como te dizer isso - os meninos querem que você saia ... Já foi combinado que Ringo se juntará à banda no sábado.'

"Essa foi a bomba. Para mim, foi como descrença ... Vou acordar de manhã e tudo isso terá acabado."

A coleção, que está sendo leiloada pela Omega Auctions, também inclui notas de Paul a Flannery.

O leiloeiro Paul Fairweather disse: "De 1959 em diante, Joe foi um amigo próximo e associado dos Beatles e desempenhou um papel importante em guiá-los em sua ascensão meteórica ao sucesso em 1963.

"As cartas em si mostram uma estreita relação de trabalho entre Flannery e Epstein nos primeiros dias do grupo, e estamos animados para ver como os colecionadores e fãs dos Beatles responderão no dia."

source: Cambridge Shire News

A música “sem sentido” dos Beatles que deixou John Lennon chateado

 

A música Hello Goodbye sempre conquistou bastante fãs devotos dos Beatles, marcando uma divisão de estilos entre Lennon e McCartney e talvez destacando suas atitudes opostas em relação à composição. Lennon acreditava em uma visão mais poética, permitindo que a música emanasse de sua mente criativa. Enquanto isso, Macca pensava que a música era inerente e tinha a capacidade de ser moldada e trabalhada em qualquer forma que você precisasse.

Em ‘Hello Goodbye’, McCartney levou esse método ao extremo, quase criando a música como um desafio. O assistente de Brian Epstein, Alistair Taylor, lembrou-se de um encontro com Macca que pode ter gerado a faixa: “Paul me levou para a sala de jantar, onde ele tinha um maravilhoso harmônio antigo entalhado à mão. _ Venha e sente-se na outra extremidade do harmônio. Você acerta qualquer nota que quiser no teclado. Basta clicar e eu farei o mesmo. Agora, sempre que eu grito uma palavra, você grita o oposto e eu vou inventar uma melodia. Você assiste fazendo a música '.

“‘ Preto ’, ele começou. _ Branco _ respondi. ‘Sim’. ‘Não.’ ‘Bom.’ ‘Mau’. ‘Olá’. ‘Tchau’. Eu me pergunto se Paul realmente inventou essa música enquanto prosseguia ou se ela já estava passando por sua cabeça ”.

A simplicidade da construção pareceu agradar a McCartney e ele manteve o tom infantil da letra, um som adequado para a expansão da mente dos anos 60. Ele viu Macca procurar expandir as forças opostas no mundo: "‘ Hello, Goodbye ’foi uma das minhas canções", disse ele. “Existem influências geminianas aqui, eu acho - os gêmeos. É um tema tão profundo do universo, dualidade - homem mulher, preto branco, alto baixo, certo errado, cima baixo, olá adeus - que foi uma música muito fácil de escrever.

“É apenas uma música de dualidade, comigo defendendo o mais positivo. Você diz adeus, eu digo olá. Você diz para parar, eu digo para ir. Eu estava defendendo o lado mais positivo da dualidade, e ainda o faço até hoje. ”

Seja ou não a construção da música que desagradou Lennon ou simplesmente o fato de sua música "I am The Walrus" ter sido rebatida para o lado B, mas ele mais tarde descreveu a faixa como "três minutos de contradições e justaposições sem sentido", palavras mordazes, mesmo para o cáustico sagacidade de Lennon.

Falando com David Sheff em 1980, Lennon mais uma vez lembrou: “Esse é outra de Paul. Uma tentativa de escrever um single. Não foi uma ótima peça. A melhor parte foi no final, que todos improvisamos no estúdio, onde toquei piano. Como ‘Ticket To Ride’, em que apenas tocamos algo no final. ”

fonte: Far Out Magazine

Remixando John Lennon - Conversa com a equipe responsável pelo Gimme Some Truth

 

Vamos começar com as apresentações.

Simon: Eu sou Simon Hilton. Trabalho com Yoko Ono Lennon há 17 anos. Sou o produtor da compilação e gerente de produção da série Ultimate Collection. Yoko é nossa chefe. Sean Ono Lennon é o nosso produtor e diretor criativo, dando-nos uma direção incrivelmente concisa e consistente. Aqui, Paul Hicks é um lendário mixer, engenheiro e produtor, e Sam Gannon também é um engenheiro de mixagem, produtor e músico. Organizei todo mundo e gritei com as pessoas. Sam fez muito do trabalho de fundo ajudando Paul - Paul é realmente a estrela do rock em tudo isso, mixando e projetando essas mixagens em tempo recorde.

Paul: Comecei na Abbey Road e acabei fazendo muitas coisas dos Beatles ...

Simon: Ganhou três Grammys.

Paul: Sim, [risos] então decidi trabalhar como freelance e continuei daí. Já fiz coisas de McCartney e agora estou principalmente fazendo projetos de John Lennon e George Harrison.

Estas foram novas transferências de fita diretamente das fitas master?

Simon: Temos muita sorte - a maioria das fitas está no cofre da Abbey Road, e tínhamos algumas fitas em Nova York. Matthew Cocker, do Abbey Road, que fez todas as transferências dos Beatles, fez as transferências das fitas lá, e Rob Stevens, que cuida do arquivo de Yoko, supervisionou as transferências em Nova York. Em todos os casos, voltamos ao multis original e os preparamos e transferimos em 24/192. Os tons estavam alinhados, o azimute estava correto e as configurações Dolby estavam corretas.

Simon Hilton com Yoko

Quem selecionou as músicas para esta coleção?

Simon: Yoko definiu toda a ideologia por trás das Ultimate Collections - que analisávamos álbum por álbum e fazíamos essas caixas massivamente expandidas - meio que a exploração definitiva de cada álbum. Fizemos Imagine em 2018, e fizemos Plastic Ono Band, que atualmente é secreto ... No set do Imagine, você tem as mixagens Ultimate, outtakes, elementos, versões iniciais e mixes de evolução - Yoko estava muito envolvida em tudo disso foi configurado e como o trabalho foi dividido, e ela definiu os parâmetros para ele como uma série.

Quando se tratou da coleção Gimme Some Truth, Sean entrou como produtor e diretor de criação, e fez grande parte da aprovação da mixagem. A primeira coisa de Yoko foi: “Já fizemos seis ou sete álbuns best-of, as pessoas vão ficar um pouco desconfiadas com outro, e o que vai ser mais interessante nesta coleção é que estamos remixando todas as faixas do zero. ” Uma das maiores ideias que Sean trouxe para a mesa foi que as mixagens deveriam ser finalizadas em um ambiente analógico usando equipamentos vintage. Além disso, durante o processo de mixagem de cada música, ele nos deu uma direção e melhorias consistentes, e nos encorajou a sermos mais corajosos e ousados.

Paul: Uma palavra que sempre surgia era tentar tornar essas mixagens "atemporais".

Todos os suspeitos do costume estão lá, mas também há algumas escolhas interessantes, por exemplo ‘Angela’ do Some Time in New York City, o que é uma revelação neste set.

Simon: Colocamos algumas coisas novas porque, do contrário, as pessoas vão apenas dizer, "Oh, bem, eu já tenho esse", mas também foram feitas escolhas quanto ao que se adequaria a esta coleção em particular. Com o conjunto de caixas Imagine, o Ultimate Mix permanece realmente fiel ao original, apenas melhorado. Com esta coleção, Sean foi um pouco mais longe, e algumas das escolhas de músicas, você mencionou "Angela", foram feitas porque percebemos que essas músicas poderiam ser melhoradas muito no processo de remixagem.

Paul, quais foram seus parâmetros ou ordens de marcha?

Paul: Apenas para obter o melhor de cada mix. Você vai de mixagens de 8 a 16 trilhas, até 32 trilhas. Você pode melhorar as coisas sonoramente, mas há menos coisas que você pode fazer fisicamente nas primeiras fitas. Quando você começa a ouvir e comparar as músicas, é tipo, uau, como se os vocais de John fossem meio quietos e talvez o baixo estivesse um pouco quieto, coisas assim.

Paul Hicks no estúdio Hanson

Eu me sinto como um herege dizendo que algumas das mixagens originais não eram tão boas porque esses são álbuns de John Lennon, mas essas novas mixagens são muito mais detalhadas.

Simon: Eles eram adequados para a época, mas muita música naquela época era feita para o rádio AM. Agora temos dispositivos de reprodução sonoramente mais competentes e estamos transmitindo em alta qualidade em vez de usar o rádio. John era notoriamente tímido com sua voz. Ele sempre se preocupou em estar no momento e expressar cada emoção que escrevia com essa ferramenta incrível que tinha que era sua voz. Então, ironicamente, ele apenas encobriu todos esses efeitos e delay

Uma das grandes coisas de Yoko foi trazer a voz de John. Assim que você começa a tirar a voz do arranjo, a música ganha uma vida totalmente nova - comovente e emocionante, e muito emocional.

Eu comparei essas novas mixagens com os remixes de 2000.

Simon: Os do Pete Cobbin?

Sim. Eles são um pouco mais secos em termos de efeitos e menos turvos do que os originais, mas são mais brilhantes do que o álbum original e as mixagens do Ultimate. Você conseguiu obter clareza em suas novas mixagens, equilibradas com uma espessura vintage. Nada parece brilhante, moderno ou exagerado.

Paul: Essa é a resposta certa! [risos]

Com que você mixou?

Paul: Pro Tools, tudo em 192, embora a caixa do Imagine fosse um projeto de 96k na época. Quando é um projeto histórico, como John Lennon, gosto de trabalhar e mixar na 192, o que é definitivamente um desafio e empurra o sistema. Em seguida, criamos arquivos de 96k ou 48k, o que for necessário.

Conte-me sobre o processo de mixagem - você mencionou que Sean queria que as mixagens terminassem em analógico.

Simon: Fizemos as mixagens digitalmente, que depois foram para Yoko e Sean para aprovação usando efeitos prontos para uso como marcadores. Assim que eles ficaram satisfeitos com isso, Paul foi e combinou o que tínhamos feito digitalmente, usando equipamento analógico vintage.

Paul: Nós fomos para o Henson Studios em Los Angeles. A mixagem geral passou por um bus de mixagem analógica e tiramos proveito das placas e câmaras reais de Henson. Eles têm cerca de dez pratos. Para a era dos anos 80, usamos reverbs Lexicon de hardware vintage.

Simon: Rock ‘n’ Roll foi gravado no Henson Studios quando ainda era A&M Studios.

Então, você fez muitas pré-mixagens na caixa?

Paul: Por questões práticas, você precisa, principalmente com aprovações. Não podemos simplesmente tocá-lo de volta em uma mesa analógica e continuar relembrando.

Simon: Para ajudar no processo quando o bloqueio começou, todos nós temos configurações correspondentes com os mesmos alto-falantes e equipamento digital, então sabíamos que o que estávamos ouvindo aqui era o mesmo que Paul estava ouvindo lá nos Estados Unidos.

O que você escolheu?

Simon: Pro Tools, interfaces de áudio universal e monitores ADAM A8X.

Paul: Eu uso monitores ADAM desde sempre e recentemente também comprei um conjunto de monitores Barefoot. Na verdade, passo um pouco de tempo mixando e ouvindo com fones de ouvido, porque hoje todos ouvem com fones de ouvido.

Simon: Quais fones de ouvido, Paul? Endosso, endosso! [todos riem]

Paul: Eu sou um fã da Sennheiser 600 - os detalhes sobre eles são incríveis, especialmente quando você está fazendo um trabalho iZotope RX.

Houve alguma limpeza da pré-mixagem das fitas?

Simon: Sam fez todas as faixas posicionando, alinhando e desclassificando.

Sam Gannon: Eu fiz um pouco de correspondência das velocidades e, em alguns casos, eu faria níveis brutos e correspondência panorâmica com a mixagem original para fazer Paul começar. Se houvesse alguma edição ou composição que precisasse ser feita, eu as classificaria, para que Paul pudesse se concentrar no criativo, em vez de no técnico.

Simon: Algumas das fitas tiveram efeito fantasma ou foram impressas. O magnetismo na fita fez com que o vocal vazasse para as faixas antes e depois. Isso cria um tipo de delay e pré-delay estranho, então muito disso teve que ser limpo.

O que você usaria para limpar isso?

Sam: Para tirar o clique e para o fantasma, foi uma combinação de módulos no RX. Você pode detalhar diferentes faixas de frequência da impressão e usar o reparo espectral para eliminá-la. É surpreendentemente transparente.

Simon: Você mencionou as mixagens de 2000; a grande coisa naquela época era a redução de ruído. Todo mundo estava fazendo isso. É por isso que essas mixagens parecem mais finas e brilhantes. A qualidade das transferências não teria sido ótima, e então eles as teriam retirado. É uma questão de enfrentar a tecnologia da época. Agora, as masters estão com uma qualidade incrível em 192; você tem muito mais para tocar. Os plug-ins disponíveis agora para organizar essas coisas e levá-las ao ponto antes de mixar são incríveis.

Paul: O problema com RX é que, assim que você começa a entrar naquele mundo, você ouve cliques em tudo.

Simon: É uma maldição!

Sam Gannon. Photo by Katie Snape

Você mencionou o uso de marcadores de posição nas mixagens digitais. O que você usou para reverberação?

Paul: Você realmente não pode dar errado com o plugin UAD EMT 140.

E quanto ao EQ? Você manteve o plugin EQ ou o substituiu?

Paul: Nós o mantivemos. Eu geralmente começo com um EQ estilo vintage e depois faço o ajuste fino com FabFilter ou apenas o Avid EQ porque, em 192, é muito leve.

Qual EQ vintage você gosta?

Paul: Eu realmente gosto dos Pultec EQs e, ultimamente, para tiras de canal, tenho ido entre o Brainworx bx_console N e o novo bx_console SSL 9000 J. É um pouco faminto por processador em 192, mas realmente impressionante. Eu o coloco em todos os trilhos e apenas o trato como uma mesa. Também sou um fã do Slate - gosto da flexibilidade de suas réguas de canal modulares e realmente gosto de seu VTM (Virtual Tape Machine). Eu amo o Waves Abbey Road Chambers, mas eles só vão até 96 kHz, então ultimamente tenho usado o plugin UAD Capitol Chambers, que também é incrível.

Como a maioria de nós, você já ouviu essas músicas um milhão de vezes, como você começa do zero?

Paul: Você pega o multi-track, sincroniza com a mixagem original e basicamente mixa para combinar com o mix antigo. Isso inclui verificar se você está usando os takes de voz certas e verificar as edições. Existem alguns cortes malucos e outras coisas nas fitas originais. Eles podem ter cortado manualmente uma nota - coisas que você diria, “Ah, é mesmo? Como eles fizeram isso? ” Uma vez que temos uma mixagem básica que soa muito próxima, você meio que leva um minuto e pensa: "Como podemos tornar isso melhor?"

Simon: Sean realmente nos incentivou a explorar o melhor que a música poderia ser, em vez de apenas tentar corresponder ao que havia sido feito antes. Você tem que lembrar, algumas das mixagens do Plastic Ono Band foram literalmente feitas na hora. Há duas músicas no álbum do Plastic Ono Band tiradas de um rolo estéreo de 1/4 ”7 1/2” executado na sessão. John estava notoriamente impaciente. Imagine foi gravado e mixado em cerca de uma semana, e então passamos a maior parte de dois anos no box set. [todos riem]

Os vocais de John realmente se destacam, especialmente nas músicas esparsas como ‘Love’ e ‘Angela’. Qual foi o processo para o vocal?

Paul: Só um pouco de compressão e um pouco de equalização. Eu amo o LA-2A; a coisa ótica suave é ótima para vocais. Com John, o delay de fita na maioria dos casos é muito importante.

Isso foi impresso ou você teve que recriá-lo?

Às vezes é impresso, mas na maioria das vezes, é recriado. Usamos um gravador analógico de 2 pistas de verdade em Henson.

Em média, quantas faixas de bateria havia?

Paul: Você raramente consegue mais do que bumbo, caixa e um overhead estéreo nas sessões posteriores, e na maior parte do primeiro disco, você terá apenas bateria mono ou estéreo. Em ‘Instant Karma’ a bateria é mono. Muito do Plastic Ono Band é bateria estéreo, assim como Imagine.

Qual música foi a mais difícil de mixar?

Paul: ‘Stand By Me’ e ‘Angel Baby’ foram provavelmente as mais difíceis. Essas foram gravações ásperas e nervosas e difíceis de acertar no som. Considerando algo como "Beautiful Boy", nós colocamos isso, fizemos um trabalho de equalização simples e soou lindo. ‘Woman’ também se deu muito bem. Aquele em que trabalhamos para obter um pouco mais de clareza, porque há quatro teclados de pad, todos tocando exatamente a mesma coisa. Era uma espécie de versão de sintetizador do som de Phil Spector.

Simon: Ah, anos 80.

Paul: Exatamente. Foi divertido trabalhar em ‘Steel and Glass’. Nas cordas, usei um plugin da Brainworx chamado bx_panEQ. Isso afeta a frequência e o pan, então você pode zerar e adicionar mais extremidades superiores aos violoncelos exatamente à direita, por exemplo. Pode ser muito preciso e foi uma descoberta incrível para mim.

‘Steel and Glass’ sempre foi uma das minhas músicas favoritas de John Lennon. Todo o álbum Walls and Bridges sempre teve uma vibe de Nova York, Paul Simon, One Trick Pony - piano e atmosfera Rhodes. Isso foi gravado ou você recriou tudo isso?

Paul: Esses eram os reverbs de placa na Henson. Quando você começa a seguir o Mind Games, é quando John começa a descobrir Eventide e os vocais começam a ficar estéreo. Foi quando os primeiros Eventide Phasers e outras coisas foram lançados. Pesquisei muito, passei por fotos e examinei todas as listas de equipamentos de estúdio, tentando descobrir quando esse equipamento foi lançado? Esses detalhes não estão nas folhas de controle. Na introdução de "Out The Blue", esse é um som de phaser muito específico. A única coisa que poderia ter sido era o Eventide Instant Phaser, então tentamos replicar isso o mais próximo possível com o plugin Eventide.

Eu fiz um lado a lado de um Eventide Instant Phaser original e do plugin, e é essencialmente o mesmo código. Agora vive apenas em um computador.

Paul: Tem uma saliência estranha na fase; Tentei replicar isso na nova mixagem. Meu TOC era fazer com que esse choque acontecesse exatamente no lugar certo. Uma das coisas que me surpreendeu sobre a mixagem original do Rock ‘n’ Roll é que é meio mono, e ainda assim você tem o vocal estéreo de John no topo. Quero mudar minha resposta - ‘Mind Games’ foi provavelmente o mais desafiador sonoramente. O baixo é bem leve nessa faixa e tocou uma oitava na maior parte da música, além disso, você tem o Mellotron dobrando as guitarras em um registro mais alto. Depois, há as partes em que o baixo é baixo. Eu gastei muito, muito tempo naquele, mantendo o baixo cheio, mas também evitando que assumisse o controle de toda a faixa.

Quem decidiu adicionar o slide de órgão de volta à introdução de "Whatever Gets You Thru the Night"?

Paul: Parece bom, não é?

Simon: Uma vez que esta foi uma compilação de grandes sucessos e não uma das caixas do Ultimate, Sean nos encorajou a tomar decisões ousadas. ‘Bless You’ foi um pouco de destaque para mim, e Sean nos deu uma forte orientação para chegar mais perto de um som de Marvin Gaye. Depois que Paul reformulou dessa forma, todas as nossas mandíbulas estavam no chão. Isso foi realmente incrível.

Mixando Happy Xmas. Foto de Iain-McMillan. © Yoko-Ono

E sobre a versão ao vivo de ‘Come Together’? É muito mais rock do que a mixagem original.

Simon: Sam acabou mixando ele mesmo, junto com ‘Grow Old With Me’.

Sendo uma faixa ao vivo, suponho que houve muito vazamento?

Sam: Foi um pesadelo. Havia duas faixas de público e os microfones deviam estar muito distantes um do outro, então foram bem atrasados. Depois de alinhá-los no tempo, havia menos loucura e a mixagem começou a se juntar muito mais. [gemido coletivo]

Que outras grandes mudanças você consegue pensar?

Simon: Em ‘Woman’, de acordo com a instrução de Sean, os vocais de apoio agora não aparecem até o segundo verso. Na verdade, ele o atrai mais para a faixa, melhora o arranjo e o atinge com mais força.

Conforme você avança com a série, você acha que continuará com o modelo que começou com o Imagine, ou continuará com remixes mais aventureiros como este conjunto?

Simon: Yoko decidiu muito propositalmente fazer Imagine primeiro. É o álbum mais comercial, mas também tem um som muito definido que se destaca perfeitamente sozinho. Não tem o vazio que Plastic Ono Band tem, e não tem a lama que Some Time In New York City, Mind Games, e Walls and Bridges tem, e não tem a sensação dos anos 80 de Double Fantasy e Milk And Honey. Quando chegarmos aos últimos álbuns, haverá a necessidade de algumas decisões ousadas, porque eu não acho que vamos querer recriar aquele mundo ensopado que eles habitavam. Em vez de polir os diamantes, acho que vamos voltar a cortar os diamantes ligeiramente para torná-los ainda mais bonitos. E você sabe, as mixagens originais ainda existem.

Paul: Estamos sempre tentando respeitar os originais.

Simon: 100%. Estamos sempre pensando e debatendo - o que John faria? O que Yoko faria? Qual é o melhor para a faixa? Queremos apresentar as músicas de John Lennon a um público totalmente novo que as amará e as interpretará de novas maneiras. Espere até ouvir as mixagens do Atmos!

Mal posso esperar. Eu realmente aprecio o tempo e os detalhes, pessoal. Estou ansioso por mais música no futuro.

O livro de fotos inéditas com John e Yoko de Brian Hamill em Nova York

O fotógrafo americano Brian Hamill passou mais de 50 anos sendo aclamado como fotojornalista e fotógrafo estático em sets de cinema (Annie Hall, The Conversation, A Woman Under the Influence). Para seu deleite, o ávido fã de rock'n'roll também teve a oportunidade de conhecer e fotografar John Lennon - uma vez durante o que seria seu último show no Madison Square Gardens em 1972, e duas vezes em trabalhos de retratos em casas de Lennon e Yoko Ono em Nova York.

Como acontece com todo o trabalho de Hamill, suas imagens do Beatle e de sua esposa artista - recentemente publicadas em um livro de fotos intitulado Dream Lovers - são compostas com maestria e maravilhosamente sinceras. “Sou um cara simples”, explica ele ao telefone, com um sotaque rude e caloroso do Brooklyn. “Eu cresci como um dos sete filhos em um bairro irlandês de classe trabalhadora e tínhamos que ser. Além disso, eu faço uma quantidade mínima de direção - quando é um olhar jornalístico, acho melhor deixar as pessoas fazerem suas coisas e atirar. ”

Photo Brian Hamill

No caso de Lennon e Yoko Ono, aquela coisa estava relaxando amigavelmente em seus apartamentos, que temos uma visão satisfatoriamente em profundidade; andando pelas ruas de West Village com roupas combinadas e vendo o mundo passar de seus telhados. Aqui - coincidindo quase exatamente com o que seria o 80º aniversário de Lennon - Hamill relembra as experiências memoráveis de capturar seu Beatle favorito no filme.

Photo Brian Hamill

“Eu fotografei John pessoalmente pela primeira vez em 13 de outubro de 1972. E eu estava nervoso! Eu fazia fotojornalismo há cerca de sete anos, então estava confiante em minhas próprias habilidades artesanais, mas era um grande negócio. John Lennon era meu Beatle favorito.

Photo Brian Hamill

“Quando toquei a campainha do apartamento deles na Bank Street, anunciei meu nome e a voz de John disse:‘ Venha ’. Fiquei chocado: nas filmagens, você tem assistentes, toda a comitiva, mas ele mesmo atendeu a porta!

Photo Brian Hamill

“A primeira coisa que ele me disse foi:‘ Olá, Brian, sou John. Você gostaria de uma xícara de chá? 'Olhei ao redor do apartamento para ver onde a ' Equipe de Lennon 'estava, mas a única lá era Yoko.

Photo Brian Hamill

“Ambos foram extremamente bons e tinham muita humanidade. Quando saíamos para as ruas, eles nunca se mostravam mais importantes do que as pessoas que os impediam para cumprimentá-los. John tinha um humor embutido e arrancou uma grande risada de todos com quem conversou, incluindo eu.

Photo Brian Hamill

“Ele me deixou igualmente relaxado quando o fotografei sozinho no Dakota, três anos depois. A única bagunça que fiz foi quando pedi a ele para posar na frente de sua jukebox. Ele colocou What’s Going On de Marvin Gaye e depois eu disse: ‘Este é o álbum mais inventivo dos anos 70 até agora’. Então eu pensei, ‘Merda, o que acabei de dizer a John Lennon?’ O cara lançou alguns discos realmente bons naquela década, incluindo o álbum Plastic / Ono! Houve a sugestão de uma pausa significativa e então ele disse, ‘Eu concordo. É um ótimo álbum, porra! ''

Photo Brian Hamill

“Subimos para o telhado novamente e ele estava com uma jaqueta de aparência legal com um broche de Elvis - ele me disse que Elvis o colocou no rock and roll - e uma boina francesa enorme. Ventava muito e seu cabelo estava soprando para todos os lados. Eu perguntei se ele queria parar, mas ele disse: 'Faça o que você quiser, eu não me importo!' Ele era o oposto dos atores que eu havia filmado, que estavam sempre olhando nos espelhos: ele era um artista do rock and roll, um transplantado nova-iorquino.

Photo Brian Hamill

“Minha foto favorita é de John e Yoko olhando para o rio Hudson. Ambos estão de perfil e John está com a mão no ombro esquerdo dela. Eles usavam roupas escuras combinando - eles eram como companheiros. Foi um momento mágico.

Photo Brian Hamill

“Meu outro favorito é um quadro tirado no telhado do Dakota. Sobre seu ombro esquerdo está onde está o memorial de Strawberry Fields no Central Park agora, ironicamente, então é meio que um presságio, mas eu gosto dos gráficos. ”

O livro Dream Lovers já foi lançado, publicado pela ACC Art Books.

source: Another Magazine

As primeiras menções de John Lennon e Paul McCartney no jornal

A primeira menção do John Lennon foi no jornal ECHO em Liverpool quando nasceu.

Três pequenas linhas na coluna "nascimentos, casamentos e mortes" do jornal na página três anunciaram o nascimento no hospital em 9 de outubro de um filho de Julia (nascida Stanley), esposa de Alfred Lennon, da marinha mercante (então no mar) .

O endereço deles era 9 Newcastle Road, com o aviso aparecendo em 12 de outubro de 1940.

Como ainda o bebê não tinha se chamado "John", apenas seu sobrenome foi informado.

Fazia pouco mais de um ano desde o início da Segunda Guerra Mundial, e Liverpool estava em alerta máximo para os bombardeios alemães, com a Batalha da Grã-Bretanha ainda fresca na mente de todos.

Winston Churchill já estava emergindo como a figura de proa da luta da Grã-Bretanha contra as forças desenfreadas da Alemanha nazista, e esta foi a razão pelo qual John recebeu o nome do meio "Winston".

Mas mesmo nesses poucos detalhes, ainda existem alguns fatos interessantes sobre John Lennon que se tornariam importantes mais tarde na vida.

Isso inclui a crença de John de que nove era seu número da sorte - após a data de seu nascimento, e o número da casa de seus pais - ao qual ele mais tarde faria referência nas faixas "Revolution 9" e "Number 9 Dream".

E ele escreveu uma canção dedicada a sua mãe Julia, a quem ele perdeu tragicamente quando era adolescente quando ela morreu atropelada por um carro.

O nome do meio "Winston", entretanto, foi mais tarde dispensado e substituído por "Ono" depois que John conheceu sua musa e futura esposa, Yoko Ono.

Coincidentemente, a primeira menção do colega Beatle de John e futuro parceiro de escrita, Paul McCartney, também foi no ECHO - por ocasião do nascimento deste último no Hospital Walton em 18 de junho de 1942.

A descoberta foi feita pelo colaborador do ECHO, Tom Slemen, autor da série de livros Haunted Liverpool, que disse: "É incrível como duas das pessoas mais famosas do planeta fizeram sua estreia na imprensa escrita no ECHO todos aqueles anos atrás, quando ninguém tinha qualquer ideia de como eles acabariam.

Source: Liverpool Echo