Paperback Writer é uma canção de 1966 gravada e lançada em 30 de maio de 1966 nos Estados Unidos pela Capitol com o nº 5651 e 10 de junho de 1966 no Reino Unido pela Parlophone com o nº 5452 pelos Beatles.
Escrita por Paul McCartney e creditada a Lennon / McCartney, a canção foi lançada como lado A do 11º single. O single foi para o posto de número 1 nos Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha Ocidental, Austrália, Nova Zelândia e Noruega.
Foi o primeiro single britânico dos Beatles que não era uma canção de amor (apesar de "Nowhere Man", que foi um single nos EUA, era a sua canção do álbum lançado pela primeira vez com esta distinção).Na Billboard Hot 100 dos EUA, a canção foi o número um durante duas semanas não consecutivas, sendo interrompida por Frank Sinatra,com a música "Strangers in the Night".
Paperback Writer " foi a última canção nova dos Beatles tocada em sua turnê de 1966.
Gravação
A faixa foi gravada entre 13 e 14 de abril de 1966.
Paperback Writer "é marcado pelo som de guitarra e baixo impulsionadas por toda parte.
"Paperback Writer "foi a primeira vez que o som do baixo tinha sido ouvida com toda a sua emoção", disse o engenheiro dos Beatles, Geoff Emerick no livro de Mark Lewisohn, The Complete Beatles Recording Sessions. "Para obter o som alto e grave,Paul tocou um baixo diferente, um Rickenbacker. Então,impulsionou ainda mais usando um alto-falante como um microfone.Posicionamos-lo diretamente em frente ao alto-falante de graves e do diafragma que se deslocam do segundo falante que fez a corrente elétrica. "
As harmonias vocais de fundo no início do segundo refrão são cantadas por Lennon e George Harrison que cantam o título da canção."Estas harmonias ocorreram em pouco mais de um minuto na faixa.
Emerick afirmou que o single "Paperback Writer"/ "Rain" foi cortada mais alto do que qualquer outro disco dos Beatles até aquele momento, devido a uma nova peça de equipamento utilizado no processo de masterização, conhecida como "Automatic Transient Overload Control", que foi concebido pelo departamento de manutenção EMI.
Letra da música
De acordo com o disc jockey Jimmy Savile, McCartney escreveu a canção em resposta a um pedido de uma tia que perguntou se ele poderia "escrever uma única que não fosse sobre o amor."Savile disse: "Com esse pensamento, obviamente, ainda em sua mente, ele andou pelo quarto e notei que Ringo estava lendo um livro. Ele deu uma olhada e anunciou que iria escrever uma canção sobre um livro. "Em uma entrevista em 2007, McCartney lembrou que ele escreveu a música depois de ler no Daily Mail sobre um aspirante a autor, possivelmente Martin Amis.
A letra da canção estão na forma de uma carta de um aspirante a escritor dirigida a um editor. A autora necessita urgentemente de um emprego e tenha escrito uma versão de um livro de bolso de "um homem chamado Lear." Esta é uma referência ao pintor vitoriano Edward Lear, que escreveu poemas e canções que Lennon gostava muito (embora nunca Lear escreveu romances).
Além de desviar o assunto do amor, McCartney tinha em mente para escrever uma canção com uma melodia apoiada por uma corda, única e estática. "John e eu gostaríamos de fazer músicas com apenas uma nota como" Long Tall Sally ". Chegamos perto dele em "The Word".McCartney afirmou ter quase não conseguido alcançar esse objetivo com" Paperback Writer ", como o verso que continua no G até o final, momento no qual ele faz uma pausa em C.
Rain é uma canção creditada a Lennon/McCartney. Foi lançada em 1966 como lado B de "Paperback Writer". Ambas as canções foram gravadas durante as sessões do Revolver, mas não aparecem no álbum.
Escrito principalmente por John Lennon, "Rain" tem sido chamado do melhor lado B dos Beatles, especialmente notável por sua presença forte e sonora por trás dos vocais, os quais foram uma sugestão do que está por vir em Revolver, lançado dois meses depois.
Gravação
A inspiração para "Rain" veio de Neil Aspinall e John Lennon. Ambos descreveram a chegada da banda em Melbourne, na Austrália, marcada pela chuva e mau tempo.Lennon disse: "Eu nunca vi chover tanto, exceto no Tahiti", e explicou mais tarde que "Rain" foi "sobre as pessoas de se lamentar sobre o clima o tempo todo ".
A gravação começou em 14 de abril de 1966, na mesma sessão com a "Paperback Writer", e concluiu em 16 de Abril, com uma série de overdubs antes de mixar no mesmo dia.Nessa época, os Beatles estavam entusiasmados com experimentação em estúdio para alcançar novos sons e efeitos.Estas experiências foram apresentadas no seu 7º álbum, Revolver. Geoff Emerick, o engenheiro que trabalhou nas duas sessões, descreveu uma técnica que ele usou para alterar a textura sonora da faixa, gravndo a música de fundo "mais rápido que o normal." Depois de tocar a fita normalmente ", a música tinha uma qualidade radicalmente diferentes de tons.A mesma técnica foi usada para alterar o tom vocal de Lennon.Foi gravada com o gravador de cassetes,para fazer som da voz de Lennon mais alta quando reproduzida em velocidade normal.O último verso de "Rain" mostra a fita tocada de trás para frente, que foi um dos primeiros usos dessa técnica em disco.Os vocais que estão por trás de Lennon cantando a letra da canção: "When the sun shines", "Rain"e "If the rain comes, they run and hide their heads"Tanto Lennon e o produtor George Martin tem reivindicado o crédito pela idéia, Lennon disse:
"Após a sessão de gravação da canção - que terminou às quatro ou cinco da manhã - eu levei a fita para casa para ver o que mais eu poderia fazer. E eu estava meio cansado, não sabendo bem o que estava fazendo, e coloquei no gravador de forma incorreta, tocando-a ao contrário. E gostei. Foi o que aconteceu."
Emerick confirmou o acidente criativo de Lennon, mas Martin lembra de forma diferente:
"Eu estava sempre brincando com as fitas e eu pensei que seria divertido fazer algo extra com voz de John. Então eu levantei um pouco do seu vocal principal fora da faixa quatro, coloquei em outro carretel, girei ao redor e então deslizou para trás e para frente até que ele se encaixa. John estava fora no momento, mas quando ele voltou, ele ficou surpreso."
O single "Paperback Writer"/ "Rain" foi o primeiro que usou um novo dispositivo inventado pelo departamento de manutenção no Abbey Road chamado "ATOC" para "Automatic Transient Overload Control". O novo dispositivo permitiu o disco a ser cortado em um volume mais alto, mais alto do que qualquer outro single até aquele momento.Sobre a mixagem final do single, Lennon estava no vocal e guitarra base (1965 Epiphone Casino). Paul McCartney estava no backing vocal, bem como no baixo (1964 Rickenbacker 4001S). George Harrison estava no backing vocal e guitarra principal (1962 Gibson Les Paul (SG) Standard). Finalmente, Ringo Starr tocou bateria (Ludwig) e pandeiro.
Lançamento
Ela foi lançada como lado B de "Paperback Writer" nos Estados Unidos (Capitol 5651), em 30 de Maio de 1966 e no Reino Unido em 10 de junho de 1966 (Parlophone R5452). Ela apareceu mais tarde nas coletâneas Hey Jude nos EUA e Rarities no Reino Unido. Ela também apareceu no CD Past Masters (Parlophone CDP 7 90044 2).
Lançada em 1969, a música Something foi o primeiro single de George Harrison para os Beatles, seu primeiro número um e o marcaria como um compositor extremamente talentoso, igual à dupla de John Lennon e Paul McCartney.
‘Something’ será para sempre uma faixa especial de George Harrison. Não apenas foi a primeira música que ele conseguiu lançar com os Beatles como um single completo, um feito que não é pequeno considerando os egos que ele superou para fazê-lo, mas também foi a primeira música que o guitarrista escreveu para os Beatles para alcançar o número um e o primeiro a atingir aquele ponto que não tinha o sufixo "escrito por Lennon-McCartney".
“George ficou preso por ser o Beatle que teve que lutar para conseguir músicas em discos por causa de Lennon e McCartney. Bem, quem não ficaria preso? " Bob Dylan disse em uma entrevista de 2007.
“Se George tivesse seu próprio grupo e estivesse escrevendo suas próprias canções naquela época, ele provavelmente seria tão grande quanto qualquer um.” disse Bob Dylan
“Ele me disse com naturalidade que havia escrito para mim”, disse a então esposa de Harrison, Pattie Boyd, em um livro sobre sua vida - mas os fatos são um pouco nebulosos.
Quando o jornalista da BBC David Wigg perguntou a Harrison para quem a música foi escrita em 1969, o guitarrista respondeu: "Talvez Pattie, provavelmente." Mesmo David Wigg não ficou convencido, continuando com "Sério?"
George Harrison avançou rapidamente na entrevista e, além de insistir que tinha a melodia desde o início e que a linha "Something in the way she moves" tinha vindo de uma música de James Taylor, Harrison manteve silêncio sobre quem foi a musa.
“Eu a escrevi na época em que estávamos fazendo o último álbum duplo”, disse ele a David Wigg. “E é apenas a primeira linha ‘something in the way she moves’que está em milhões de músicas. Não é uma coisa especial, mas parecia bastante adequado. ” Mas musicalmente, Harrison foi claro com sua direção e a intenção da faixa. “Quando eu escrevi, imaginei alguém como Ray Charles fazendo isso. Essa é a sensação que imaginei, mas porque eu não sou Ray Charles, você sabe, sou meio que muito mais limitado no que posso fazer, então ficou assim. "
Em 1996, Harrison esclareceu seus comentários e rapidamente retirou a ideia de que havia escrito a música para Pattie Boyd, que logo após o lançamento da faixa entrou em um relacionamento com o melhor amigo de Harrison, Eric Clapton. Em vez disso, Harrison apontou para mais inspiração espiritual para a música.
“Todo mundo presumiu que eu escrevi sobre Pattie”, disse Harrison ao autor Joshua Greene. No livro de Greene, ele confirma que Harrison revelou que ele de fato escreveu a música como uma louvação a Hare Krishna e espiritualidade - mas mesmo isso parece um pouco tênue.
“As palavras não são nada, na verdade”, disse Harrison em 1969. “Há muitas músicas assim na minha cabeça. Devo baixá-las. Algumas pessoas me dizem que ‘Something’ é uma das melhores coisas que já escrevi. Não sei. Talvez eles estejam certos, talvez eles estejam errados. É muito lisonjeiro ... É bom. É provavelmente a melodia mais legal que já escrevi. ”
Em junho de 1972, após o lançamento de seu álbum Wild Life (o primeiro dos Wings), Paul partiu com sua inseparável esposa Linda e sua filha Stella, para um país cujo isolamento político e cultural seria a melhor ajuda para recompor ao mesmo tempo nível que seu gênio merece: a Espanha do fim do regime de Franco. A localidade escolhida foi o concelho de Villajoyosa, na Marina Baixa, alojada no Hotel Montíboli. A visita do beatle foi retomada pela imprensa da época.
Assim, o jornal Información, de Alicante, o entrevistou no final de junho de 1972, dando a Paul a oportunidade de divulgar sua nova etapa. O fotógrafo José Crespo Colomer conseguiu fotografar uma excursão das meninas e meninos órfãos da Casa de Beneficencia de Alcoi, e suas freiras zeladoras, junto com Linda e Paul na praia da cidade costeira.
A estada de Paul na Villajoyosa seria absolutamente frutífera e significaria o retorno de McCartney em grande estilo. É no Hotel Montíboli onde iria compor as canções que integraram dois dos seus discos solo Red Rose Speedway e Band on The Run. Ambos os álbuns, embora gravados respectivamente na Grã-Bretanha e Lagos (Nigéria), foram concebidos durante sua estadia valenciana.
A música composta no Hotel Montíboli com maior repercussão foi sem dúvida “Hi, Hi, Hi”. A BBC, que já havia banido a política e vingativa "Give Ireland Back To The Irish" em 1971, voltou à acusação ao banir a canção escrita em terras valencianas,mas a música foi número 1 nas paradas espanholas por cinco semanas.
Durante anos, desde a morte de John Lennon, muitos o mistificaram como um símbolo para a esquerda e a política, mas os relatos abaixo dele próprio mostram um Lennon decepcionado, chegando a fazer ataques à política e a militância de esquerda que viveu e participou no início dos anos 1970.
Em 1969, atacou várias ideologias na música Give Peace a Chance.
Michael X,Yoko Ono e John Lennon 1970
No começo dos anos 1970, John Lennon e Yoko começaram - além de fazerem campanhas pela paz - a seguir o caminho do ativismo político, envolvendo-se com péssimas pessoas, como o líder Michael X, em fevereiro, onde trocaram seus cabelos por um short todo ensanguentado do lutador Muhammad Ali. Michael X seria preso anos depois pela morte de dois membros do grupo, que foram enterrados vivos por não obedecerem às suas ordens.
Abbie Hoffman, John Lennon, Yoko Ono e Jerry Rubin
Durante o governo Nixon e morando nos Estados Unidos, John Lennon e Yoko estavam sempre acompanhados pelos ativistas Abbie Hoffman (que seria preso em 1973 por venda de cocaína e que, quando pagou a fiança em 1974, fez uma cirurgia plástica, passando a viver escondido em Nova York, abandonando a família e seus filhos, morrendo em 1989 por overdose de comprimidos, e sua morte foi oficialmente considerada como suicídio) e Jerry Rubin, que, logo depois da reeleição de Nixon, se aposentou totalmente da política, tornando-se empresário. Ele foi um dos primeiros investidores da Apple Computer e, no final da década de 1970, tornou-se um multimilionário, morrendo atropelado em Los Angeles em 1994.
Abbie Hoffman e John Lennon
Durante essa época, em 1972, John produziu e lançou o álbum Some Time In New York City, carregado da influência que sofrera politicamente, e o disco recebeu várias criticas negativas. Vendo o fracasso do álbum, John ficaria um ano sem gravar nada.
Junto com o jornalista e apresentador Geraldo Rivera, fizeram o One To One Concert no mesmo ano, um show beneficente para a Escola Estadual Willowbrook para Crianças Deficientes Mentais, em Nova York. Nessa época, Nixon estava tentando a reeleição e John fez várias campanhas contra e, para o público que criticava sua posição, ele se apresentou duas vezes, mas, mesmo assim, foi muito criticado.
John Lennon,Yoko Ono e Geraldo Rivera com uma criança 1972
Sofrendo um processo de expulsão dos Estados Unidos, John foi diminuindo seu ativismo político e passou a visar mais a sua vida pessoal e um retorno com Yoko, pois estavam separados.
Quando ganhou o Green Card, em 1976, John e Yoko, que tinham um filho, Sean, com um ano de idade, decidiram ficar fora da vida pública.
Leon Wildes,John Lennon com Green Card e Yoko 1976
John,Yoko e Fred Seaman deixando o Hit Factory Studio Agosto 1980
Nessa entrevista, John cita Aldous Huxley e George Orwell, dizendo que foi ingênuo em acreditar nos comunistas e no ativismo político: “[...] os machos, como, mesmo Aldous Huxley e George Orwell, que escreveu 1984, você olha para a vida de Orwell e era tudo tortura e isso e aquilo e o outro, e ele foi criado em um determinado ambiente e entrou em uma sociedade totalmente dominada pelos homens de pensamentos marxistas sobre a Espanha, e eles eram todos da ... tanto faz, daquele período em que eles ... quando eles tinham aqueles sonhos de socialismo respondendo a tudo. Certo? E seus sonhos viraram pó depois da guerra. E então eles escreveram esses livros projetando essas coisas horríveis, Big Brother, monstros controlados por robôs [...]”
“Sabe, em retrospecto, se eu estivesse tentando dizer a mesma coisa novamente, eu diria que as pessoas têm o poder - não quero dizer o poder da arma. Elas têm o poder de fazer e criar a sociedade que desejam. Todos nós criamos isso juntos, não foram alguns reis ou alguns generais. Podemos ter investido o poder em um Napoleão, ou os alemães podem ter sido hipnotizados por Hitler - isso torna os alemães diferentes do resto da raça humana? De jeito nenhum! Você sabe que poderia ter acontecido em qualquer lugar, simplesmente aconteceu lá naquele momento. OK? E também o mundo ... nós inspiramos e expiramos. Então, você vai para a esquerda, vai para a direita, é tudo ... no longo prazo, não tem sentido. Mesmo desde que eu era um... consciente da política. Foi a direita nos anos 50, a esquerda nos anos 60 e algo como 'Nada' nos anos 70, indo para a direita - se todo mundo entrar em pânico e apenas reagir a uma direita ilusória que vai matar todo mundo, bem, é isso que você vai conseguir. Eu acredito que não tem que ser assim só porque o cara é de direita ou, supostamente, tem uma visão política diferente das outras pessoas. Agora, pessoalmente, eu nunca votei na minha vida - o que você acha disso? Havia um livro dos Beatles que foi distribuído na turnê de 1964, um livro de fotos. E no topo diz: “este jovem John Lennon com seu jeito bobo de sempre dizendo “Nenhum político falso vai chegar até mim”. Bem, eu tiro o “político falso” porque eu acho que não nenhum, mas todos os políticos são falsos. Eu não acho... Eu nem mesmo classificarei "políticos" agora. Porque aprendi muito desde os 23 anos. Mas não acho que política seja a única resposta, entende? E eu acho essa ideia de que elegemos esses líderes e então esperamos que eles façam milagres por nós. Agora, Kennedy é um grande sonho para todos porque ele não viveu para nos agradar ou nos decepcionar. Não é para negar o que Kennedy foi e o que ele significa para as pessoas, mas a realidade é que, se ele tivesse vivido, como você sabe o quão bem ele teria se saído na época? Direito? Ou como a guerra teria ido e como tudo teria ido. Portanto, investir os líderes com poderes sobrenaturais - sejam eles estrelas pop, políticos ou estrelas de cinema ou heróis do futebol, não funciona. Simplesmente não funciona, porque nós os colocamos no pedestal e imediatamente queremos derrubá-los. Então, Reagan vai entrar lá, todos os chamados direitistas vão estar todos esperando que ele faça o que eles querem, e quando ele não faz porque é impossível, porque a presidência é uma posição imensa e inspiradora para qualquer homem para estar, e isso significa muito mais do que algum grupo local de direita/esquerda, que ele não pode realizar os sonhos da direita, da mesma forma que Carter ou Kennedy nunca poderiam ter realizado os sonhos da esquerda, é... é muito investido em um homem, um grupo, e eu não acredito nisso. ”
Trecho da última entrevista de John em 08 de dezembro de 1980
Sholin: "Bem, espere um minuto, ele diz que é basicamente um sistema desatualizado..."
JOHN: “É um sistema desatualizado...”
Sholin: “... mas estão juntos há mais de 200 anos, mas não pode funcionar, não importa quem...”
JOHN: “... não tem... é por isso que sou da geração que não... não vota. Eu nunca votaria em uma dessas pessoas porque sei que nenhuma delas pode fazer nada por mim. ”
[...] Agora, talvez nos anos 60 fôssemos ingênuos e igual crianças, todos voltavam para seus quartos e diziam: 'Bem, não tivemos um mundo maravilhoso de apenas flores e paz e chocolate, e não foi “não são apenas bonitos o tempo todo” e é isso que todo mundo faz, “não conseguimos tudo o que queríamos”, assim como bebês, e todos voltavam para seus quartos e ficavam de mau humor. E vamos apenas tocar rock and roll e não fazer mais nada. Vamos ficar em nossos quartos e o mundo é um lugar desagradável e horrível, porque não nos deu tudo que implorávamos, certo? Chorar por isso não foi o suficiente. O que os anos 60 fizeram foi mostrar-nos a possibilidade e a responsabilidade que todos tínhamos. Não foi a resposta. Isso apenas nos deu um vislumbre da possibilidade, e, nos anos setenta, todo mundo foi ‘Nya, nya, nya, nya’. E, possivelmente, nos anos 80, todo mundo dirá: ‘Bem, ok, vamos projetar o lado positivo da vida de novo’, sabe? O mundo está acontecendo há muito tempo, certo? Provavelmente vai demorar muito...”
Em outra parte do video,o antigo jogador de futebol americano e membro da NFL,Frank Gifford confirma o encontro entre John Lennon e o presidente dos EUA,Ronald Reagan no Beverly Wilshire hotel. ( o trecho está depois do Fred Seaman no video acima ou você pode assistir AQUI!HERE!)
"Quando eu era jovem, costumava dizer racista sobre os asiáticos ao meu redor o tempo todo e então ficar tipo 'Oh, desculpe! Mas você não é realmente asiático, então ...' e eu acho que eles sinceramente pensaram que isso me faria sentir melhor ", lembrou ele. "Não sei exatamente por que trouxe isso à tona, mas acho que é porque quero dizer que cresci em uma época em que não havia politicamente correto "
"Eu literalmente vi o politicamente correto sendo inventado bem na minha frente (em certas escolas) e estão distribuíndo e eventualmente sendo aplicado como uma mentalidade e ideologia."
"Não sei qual é a solução, mas suspeito que sensibilizar excessivamente as pessoas a características arbitrárias como a cor da pele pode estar fazendo mais mal do que bem"
Depois de toda experiência e decepção , que John viveu, especialmente nos anos 1970 como ativista político de esquerda , agora ele estava satisfeito em ser pai, marido e artista, e deixar a política para os políticos.
Obrigado ao jornalista Allan dos Santos pelos videos.
A nova edição da revista Uncut de julho inclui uma entrevista franca com Klaus Voormann sobre seu encontro com George Harrison, com 17 anos, durante as residências dos Beatles em Hamburgo. O artista alemão e membro da Plastic Ono Band conta histórias a Graeme Thomson envolvendo dietas de peixe, telefonemas noturnos de "Herr Schnitzel" e a realização da própria obra-prima de George.
A única coisa a lembrar sobre George Harrison é que ele era pisciano.
No Revolver você tem “Love You To” e “Taxman”. Dois lados. Ele poderia estar realmente vivendo sua vida espiritual - em meditação e se levantando às 5 da manhã para ver o sol nascer - e fazendo isso de forma extensiva. Então, de repente, ele ficava louco! Ele poderia mudar de um extremo para o outro, e ele poderia encontrar maneiras de se fazer acreditar que era a coisa boa a fazer. Ele iria se convencer disso. É por isso que ele estava sempre procurando por algo - porque ele se conhecia bem o suficiente para saber que precisava de algo em que se agarrar.
"A primeira vez que vi George, ele tinha apenas 17 anos. Ele era muito diferente de como era mais tarde. Ele era um garotinho arrogante! Essa banda com a qual ele estava era completamente desconhecida. Era o outono de 1960. Neste clube de Hamburgo, o Kaiserkeller, eles tocavam para as pessoas dançarem. George estava cantando todas aquelas canções engraçadas, o que ele cantava um pouco mais tarde, quando se sentava e tocava ukelele. Ele gostava de canções como I'm Henry The Eighth, I Am, tudo do cockney. Ele cantava todos aqueles números de Eddie Cochran também, como Twenty Flight Rock."
"Demorou um pouco para conhecê-los. Tínhamos ido a shows e clubes de jazz, mas essa cena era completamente nova para nós. Nós fomos muitas vezes. Eles começaram a olhar para nós - "Lá estão eles de novo, aqueles existencialistas!" - e ficávamos olhando para o palco o tempo todo, vendo todos os detalhes. “Olhe para George, ele tem orelhas grandes, não tem! E ele tem dentes engraçados - ele tem aqueles dentes de Drácula! ”
"Eles estavam conversando no palco em inglês e nosso inglês não era tão bom. Eventualmente [Astrid e Jürgen] me disseram: “Klaus, você fala inglês. Por que você não faz contato para que possamos conhecê-los? ”
"John estava de pé perto no palco, e eu fui até lá e peguei a capa do disco que havia desenhado comigo, que era Walk ... Don't Run - by The Typhoons, não The Ventures. Mostrei a John e ele disse: "Vá até Stuart, ele é o artista". Porque John era um roqueiro, ele não queria ter nada a ver com arte. Então eu fui até Stuart [Sutcliffe] e começamos como se o mundo estivesse em chamas. Foi incrível, conversamos sobre tudo. Era natural então que nos intervalos entre os shows saíssemos com Stuart e os outros aparecessem e os víamos comer seus flocos de milho."
"Nós nos tornamos amigos. Todos eles gostavam muito de música. Rock and roll era a coisa mais importante. A lista de músicas que eles conseguiram tocar era a maior de todas as bandas de Hamburgo. Eles estavam tão ocupados e ansiosos, ouvindo os discos repetidamente, até que o baixassem. Nesse estágio, tudo que você podia ver é que eles tocavam essas músicas muito bem. Eles eram uma grande banda de rock and roll, com três grandes vozes. Eu não sabia nada sobre eles escrevendo canções, isso veio muito, muito depois."
McCartney apresentou esta composição pela primeira vez para consideração dos Beatles durante os ensaios de Get Back em 14 de janeiro de 1969 no Twickenham Film Studios em Londres, mas o álbum foi abortado antes que qualquer coisa pudesse ser feita com a música, que eventualmente não chegou ao Let It Be ou qualquer.
De acordo com McCartney, esta canção e outras canções baseadas em carros em seu final dos Beatles e no início de sua carreira solo, como "Two of Us" e "Helen Wheels", foram inspiradas pelas longas viagens que ele e Linda costumavam fazer quando os Beatles estavam se separando. A maior parte da música é uma balada baseada no piano. Mas é intercalada com seções orquestrais e seções inspiradas no estilo de rock 'n' roll dos anos 50.
John Lennon sentiu que essa música, entre outras do álbum, foi dirigida criticamente a ele; em particular, ele percebeu que os protagonistas que cantam “We believe that we can’t be wrong/Acreditamos que não podemos estar errados” são ele mesmo e Yoko Ono.
“Back Seat of My Car” é a melhor música adolescente, e mesmo que eu tenha passado muito tempo desde que eu era adolescente e tive que ir até o pai de uma garota e me explicar, é esse tipo de música para conhecer os pais. É uma boa e velha canção de direção. [Canta] “We can make it to Mexico City/Podemos chegar à Cidade do México.” Eu nunca dirigi para a Cidade do México, mas é imaginação. E obviamente o “banco de trás” é se agarrar, fazer amor." Paul McCartney no artigo da Billboard “Paul McCartney On His Not-So-Silly Love Songs”.
Do engenheiro de mixagem, Eirik Wangberg,entrevistado pelo jornalista brasileiro Claudio Dirani:
"Fizemos muitos overdubs, como novas faixas de baixo e guitarra. Além disso, editei a parte orquestral no final da música e, seguindo o gosto de Paul, coloquei a bateria em primeiro plano. Outras coisas legais foram feitas, como adicionar mais vocais, como a improvisação e os improvisos que sobrepomos quase sílaba por sílaba."
“Long Haired Lady” é uma faixa do álbum “Ram” de 1971, de Paul e Linda McCartney.
Do livro “Eight Arms To Hold You”, de Chip Madinger e Mark Easter:
‘Long Haired Lady’ foi uma das primeiras no catálogo solo de McCartney a apresentar o elemento de ser "montado". Paul tinha três segmentos "Well Well Well", “Who’s The Lady?” e “Love Is Long”, que ele transformou em uma faixa de duração épica, a mais longa do LP'
"Long Haired Lady" é uma peça de época, [sotaque californiano] "My long-haired lady". Bem anos 70!" Paul McCartney para revista Mojo, julho de 2001
Do engenheiro de mixagem, Eirik Wangberg,entrevistado pelo jornalista brasileiro Claudio Dirani:
"Embora a maior parte da faixa tenha sido feita em Nova York, nós gravamos muitos backing vocals no Sound Recorders.
Também há algo sobre a Long Haired Lady que gostaria de mencionar. Lembro-me de tocar a música de volta para Paul no estúdio. Ele apoiou os braços nos meus ombros depois de ouvir e, quando me virei e olhei para seu rosto, as lágrimas escorriam. Paul é uma pessoa muito, muito sensível! Ouvir seu trabalho vocal com Linda realmente o colocou nisso. Foi fantástico."
Inspirado pelo uso de jogos de palavras de seus filhos, Monkberry Moon Delight apresentou letras escolhidas mais por seu som fonético do que por seu significado.
O título foi derivado de uma palavra alternativa para leite que as crianças de McCartney usavam. Outra inspiração veio da canção Love Potion No. 9 de Leiber e Stoller.
Love Potion No. 9 apresenta um conto surreal semelhante ao da canção de McCartney, em que um homem em busca de amor fala com um cigano que lhe vende a poção titular. Isso faz com que ele se apaixone por tudo o que vê, incluindo um policial na rua.
Enquanto a música é um galope leve, os vocais de McCartney eram estridentes e tensos, relembrando suas performances clássicas de rock ‘n’ roll em canções como Long Tall Sally e Oh! Darling. Linda McCartney forneceu o contraponto perfeito com seus backing vocals, entregues sem afetação.
Paul McCartney no livro "Man On The Run", de Tom Doyle:
"Quando meus filhos eram pequenos, costumavam chamar o leite/milk de "monk" por qualquer motivo que as crianças façam - acho que é mágico a maneira como as crianças podem desenvolver nomes melhores para as coisas do que os reais. Na verdade, como uma piada, Linda e eu ainda ocasionalmente nos referimos a um objeto por aquele nome de linguagem infantil. Então, "monk" sempre foi leite (milk), e monkberry moon delight era uma bebida de fantasia, um pouco como a Love Potion No. 9, daí a linha da música "sipping monkberry moon delight". Era um milk-shake de fantasia." Paul McCartney
"Tentei evitar qualquer clichê dos Beatles e simplesmente fui a lugares diferentes. Então as músicas se tornaram um pouco mais episódicas ou algo assim. Eu assumi esse tipo de ideia um pouco mais do que faria com os Beatles. Acho que estava apenas me deixando ser livre. Então, se eu quisesse fazer "Monkberry Moon Delight" com um "piano enfiado no nariz", então imaginei que tudo bem."
As palavras foram interpretadas por alguns como um comentário sobre os outros Beatles e Allen Klein. E embora seja tentador descartar Smile Away como um absurdo sem sentido, pode haver de fato um certo grau de autobiografia nas palavras.
McCartney ficou deprimido após a separação dos Beatles e encontrou consolo na música e no amor de Linda. O refrão - uma repetição do título - era McCartney com a cabeça erguida, encontrando positividade apesar dos insultos de seus vários amigos.
Musicalmente, Smile Away remonta aos anos do rock 'n' roll do final dos anos 1950 e início dos anos 60, apresentando uma batida de swing, guitarras com overdrive e vocais de harmonia. Ram foi planejado para ser um passo longe do som caseiro subproduzido do McCartney , mas Smile Away foi uma performance de conjunto com som ao vivo, um passo longe da produção intrincada em outras partes do álbum.
Do engenheiro de mixagem, Eirik Wangberg,onde o jornalista brasileiro Claudio Dirani entrevistou:
"Para falar a verdade, foram oito faixas de baixo gravadas para essa música! Quando começamos a gravar Smile Away, achei que a faixa de baixo não soava bem. Então eu disse a Paul: “Deveria ser assim?” Ele respondeu "Você pode me dar mais?" Então, nós dois fizemos o nosso melhor para distorcer o som por meios diferentes, mas o som tinha que ser “simplificado”. Na mixagem, eu os empurrei como um louco."
"Esta é a primeira vez desde “I Saw Her Standing There” (Beatles), Paul inseriu a contagem 1, 2, 3, 4 em uma música. Claro, deixei um pouco, e é tão bom ouvir esse tipo de coisa, devo admitir."
O engenheiro de estúdio Eirik Wangberg disse que a música foi inspirada em uma imagem desenhada pela jovem Heather McCartney. Seu pai originalmente intitulou a música A Dog Is Here, de acordo com sua folha de letras manuscrita.
Independentemente de suas intenções, McCartney saberia que versos como ““When I thought you was my friend/But you let me down/Put my heart around the bend/Quando eu pensei que você era meu amigo / Mas você me decepcionou / Coloquei meu coração na curva” e “My dog he got three legs/But he can’t run/Meu cachorro, ele tem três pernas / Mas ele não pode correr" seria analisado por legiões de observadores dos Beatles em todo o mundo. E ele não pode ter deixado de reconhecer que as falas seriam interpretadas como um comentário sobre sua antiga banda.
Talvez ironicamente, Lennon declarou gostar da música, listando-a como uma das melhores gravações do Ram.
“3 Legs” foi uma das últimas músicas das sessões de Ram nas quais o guitarrista David Spinozza tocou. Logo depois ele foi substituído por Hugh McCracken.
Dois filmes promocionais para canções de Ram - 3 Legs e Heart Of The Country - foram feitos em apoio a Ram. Eles foram produzidos por McCartney e editados por Ray Benson, que já havia trabalhado no filme Magical Mystery Tour.Ambos os clipes foram exibidos no Top Of The Pops da BBC em 24 de junho de 1971.
"Achei aquilo [Ram] horrível! O McCartney era melhor porque pelo menos havia algumas músicas nele, como Junk. Gostei do início de Ram On, do início de Uncle Albert e de alguns de My Dog’s Got Three Legs. Eu gostei do pouco sobre 'Hands across the water', mas ele simplesmente tropeçava o tempo todo. Não gostei nem um pouco disso! " John Lennon
"Há uma faixa que é fofa, uma melodia de blues, que me diverti fazendo. # Legs, que se chama. Nós dois tocávamos acústico e às vezes Paul tocava piano, mas nunca tocou baixo enquanto estávamos lá. Ele fez overdub no baixo mais tarde. Foi um pouco estranho, porque baixo, bateria e guitarra seriam mais confortáveis." Dave Spinoza
Embora a introdução da música de Ram On contenha um floreio de piano e piano elétrico, no coração de Ram On está um ukelele dedilhado simplesmente. Foi a primeira vez que McCartney tocou o instrumento em uma gravação.
"Ram On é uma coisinha fofa em um ukulele, porque eu costumava carregá-lo comigo na parte de trás dos táxis de Nova York apenas para sempre ter música comigo.Eles pensaram que eu era uma aberração, aqueles taxistas." Paul McCartney, Mojo, 2001
Da engenharia de mixagem, Eirik Wangberg,entrevistado pelo jornalista brasileiro Claudio Dirani em 2005:
A propósito, essa outra música inserida no Ram On passou a ser Big Barn Bed (lançada mais tarde no Red Rose Speedway, em 1973). Paul pretendia originalmente incluir uma versão completa da faixa no Ram?
"Acho que não. Eu deveria interromper a mixagem antes que essa música começasse - mas achei a transição indo tão legal que eu queria antes que acabasse!"
A música Uncle Albert/Admiral Halsey do álbum RAM,que foi lançada em single no dia 02 de agosto de 1971 nos Estados Unidos,foi nº 1 na Billboard Hot 100 e foi o primeiro disco de ouro na carreira solo de Paul.
"Uncle Albert / Admiral Halsey" é composto de vários fragmentos de músicas inacabadas que Paul costurou da mesma maneira que fez nos medleys do álbum Abbey Road dos Beatles.
A música é notável por seus efeitos sonoros, incluindo os sons de uma tempestade, incluindo chuva, ouvida entre o primeiro e o segundo versos, o som de cliques de uma discagem de telefone e, em seguida, mudando para uma secretária eletrônica (na verdade, a voz de Paul).A voz de Linda é ouvida nas harmonias, bem como na seção da parte da música "Admiral Halsey".
Paul disse que "Uncle Albert" foi baseada em seu tio.
"Ele é alguém de quem me lembro com carinho, e quando a música estava chegando, era como uma coisa nostálgica."
Paul também disse a um jornalista americano: "Quanto ao Admiral Halsey, ele é um dos seus, um almirante americano", referindo-se ao Almirante William Halsey Jr.
Paul descreveu a seção "Uncle Albert" da música como um pedido de desculpas de sua geração à geração mais velha, e o Almirante Halsey como uma figura autoritária que deveria ser ignorada.
Paul McCartney ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Vocalista Acompanhante de Arranjo em 1971 pela música.
Outra faixa do álbum que se chama "Dear Boy" foi escrita durante as férias de Paul e Linda em sua fazenda em Mull of Kintyre.
A letra da música se refere o quanto Paul se sentia sortudo em conhecer Linda.
"Dear Boy foi minha tentativa de fazer uma autobiografia sobre mim mesmo e como tive sorte de ter Linda. Eu nunca percebi a sorte que tive em tê-la até começar a escrever a música."
E também foi para o ex marido de Linda,Joseph Melville See.
No mini documentário sobre o RAM de 2012, McCartney descreveu a música como escrita sobre o ex-marido de Linda e as coisas que ele não tinha visto nela. Ele comentou para revista Mojo em 2001:
"Acho que você nunca soube o que perdeu." Eu nunca disse isso a ele, o que foi uma sorte, porque ele já cometeu suicídio. E foi um comentário sobre ele, porque eu pensei, 'Deus, você sabe, ela é tão incrível, suponho que você não entendeu.''
A série de documentários de Paul McCartney e Rick Rubin examinando a história musical dos ex-Beatles terá sua estréia na Hulu.
A série de seis partes McCartney 3,2,1 será lançada no serviço de streaming em 16 de julho.
Na série, McCartney se reúne para um raro encontro individual profundo com o produtor musical Rubin para discutir seu trabalho inovador com os Beatles, o rock de arena dos anos 1970 dos Wings e seus mais de 50 anos como artista solo. A conversa íntima cobrirá a composição, influências e relacionamentos pessoais que formaram as canções icônicas.
Desde que escreveu sua primeira canção aos 14 anos, McCartney recebeu 18 Grammys e, em 1997, foi nomeado cavaleiro pela Rainha Elizabeth II por seus serviços musicais. Seu álbum mais recente, McCartney III, foi nº 1 nas paradas oficiais do Reino Unido, bem como nº 1 na parada de vendas de álbuns mais vendidos da Billboard dos EUA após o lançamento em dezembro de 2020.
A série tem produção executiva de McCartney, Rubin, Scott Rodger, Peter Berg, Matthew Goldberg, Brandon Carroll, Jeff Pollack, Frank Marshall e Ryan Suffern, com Leila Mattimore atuando como co-produtora executiva. McCartney 3,2,1 é dirigido pelo vencedor do Emmy Zachary Heinzerling.
Endeavor Content atua como estúdio, produzindo junto com MPL Communications Inc., Shangri-La, Film 45, Kennedy Marshall e Diamond Docs.
“Nunca antes os fãs tiveram a oportunidade de ouvir Paul McCartney compartilhar, em detalhes tão expansivos e comemorativos, a experiência de criar o trabalho de sua vida - mais de 50 anos de música definidora de cultura”, disse Craig Erwich, presidente, Hulu Originals e ABC Entretenimento. “Ser um observador enquanto Paul e Rick Rubin desconstroem como alguns dos maiores sucessos da história da música surgiram é verdadeiramente esclarecedor. É uma honra que Paul escolheu retornar ao Hulu para compartilhar esta série única. ”
Todos os seis episódios de McCartney 3,2,1 estreiam na sexta-feira, 16 de julho, no Hulu.
O pequeno documentário sobre John Lennon e Yoko Ono, 24 Hours: The World of John and Yoko, está disponível para transmissão na Coda Collection no Amazon Prime Video.
O lançamento marca a primeira vez que o filme de 31 minutos está disponível na íntegra desde que foi ao ar pela primeira vez na BBC em 15 de dezembro de 1969. Dirigido por Paul Morrison, 24 Hours segue Yoko Ono e John Lennon ao longo de cinco dias, documentando seus esforços criativos e ativismo, incluindo sua famosa campanha para promover a paz. As filmagens aconteceram na propriedade de Lennon em Tittenhurst Park, no Abbey Road Studios e nos escritórios da Apple Records.
Um trailer traz clipes de um dos "Bed-ins for Peace" de Lennon e Yoko, bem como filmagens do casal trabalhando no estúdio e enrolado na neve enquanto assistia a um balão de ar gigante. Há também vários clipes de Lennon brigando com a imprensa, dizendo a uma repórter que disse que ela costumava admirá-lo: "Você gostou de Hard Day’s Night, amor, mas eu cresci, mas obviamente você não."
O documentário está na plataforma da Amazon Prime e fora dos Estados Unidos nem todos os videos estão disponível mesmo sendo pagos.
A música que abre o disco RAM,"Too Many People" foi lado B do single "Uncle Albert/Admiral Halsey" lançado em 02 de agosto de 1971 e mexeu muito com John que ficou furioso.
"Eu estava olhando para o meu segundo álbum solo, Ram, outro dia e lembro que havia uma pequena referência a John na coisa toda. Ele vinha pregando muito e isso me irritou um pouco. Em uma música, eu escrevi, "Too many people preaching practices/ Muitas pessoas pregando práticas", eu acho que é a linha. Quer dizer, isso foi uma pequena crítica a John e Yoko. Não havia nada mais nela que fosse sobre eles. Oh, houve "You took your lucky break and broke it in two/Você deu o seu golpe de sorte e o partiu em dois". disse Paul para a revista Playboy em 1984.
"Senti que John e Yoko estavam dizendo a todos o que fazer. E eu senti que não precisávamos ser informados sobre o que fazer. Todo o tenor dos Beatles tinha sido, tipo, para cada um deles. Liberdade. De repente, era "Você deveria fazer isso". Era apenas um dedo sacudindo um pouco, e eu estava chateado com isso. Então aquele tem que ser algo sobre eles." Paul McCartney, Mojo, 2001
"Too Many People" foi inicialmente gravada em 10 de novembro de 1970 no Columbia Studios em Nova York. A maior parte dos overdubs, incluindo a adição de instrumentos de sopro ao início da música, ocorreu em janeiro de 1971. Mais overdubs adicionais ocorreram em março de 1971.
RAM é um álbum de Paul McCartney e Linda McCartney, lançado no dia 17 de maio de 1971 nos Estados Unidos e 28 de maio de 1971 no Reino Unido, o álbum foi apenas creditados aos dois.Foi o 2º álbum solo de McCartney após os Beatles se separarem.
Gravação e estrutura
Após o lançamento de estreia do sucesso de McCartney, Paul e Linda entraram em um descanso prolongado e passaram muito tempo em sua fazenda em Mull of Kintyre, na Escócia. Foi durante este período que Paul, muitas vezes com a ajuda de Linda, compôs as canções que aparecem no Ram.
O casal voou para a cidade de Nova York, em outubro de 1970, para gravar suas novas músicas nos estúdios da CBS.
Na falta de uma banda,realizaram alguns testes com os músicos, trazendo alguns sob o pretexto de uma sessão para gravar um jingle de comercial.
Denny Seiwell foi recrutado para a bateria, David Spinozza e Hugh McCracken foram aproveitados para os trabalhos de guitarra, e Marvin Stamm foi apresentado no flugelhorn em "Uncle Albert / Admiral Halsey". Embora fosse um projeto colaborativo, os vocais de Linda foram limitados na maior parte junto com Paul, que cantou os vocais mais fortes. Linda cantou na "Long Haired Lady", no entanto. Durante as sessões também nasceram as futuras canções como "Dear Friend", lançado na estréia do álbum do Wings Wild Life, em 1971, bem como "Get on the Right Thing"e "Little Lamb Dragonfly", sendo que ambas só estariam prontas para 1973 no Red Rose Speedway.
Ao início de 1971, o projeto foi concluído com um single "Another Day" / "Oh Woman, oh Why"- o primeiro de McCartney depois dos Beatles - que foi lançado em fevereiro daquele ano e se tornou um hit Top 5 mundial. Em maio, o Ram foi revelado.
Apesar da eliminação progressiva dos discos mono no final dos anos 60, Ram foi pressionado em mono (SMA 3375), com combinações únicas que diferem a partir do álbum estéreo (SMAS 3375). Estas só foram disponibilizados para emissoras de rádio e estão entre os mais valiosos e mais procurados discos solos de Paul McCartney.
Além das músicas lançadas a partir de Ram, McCartney gravou também as seguintes músicas durante as sessões:
-A Love for You
-Rode All Night
-When the Wind Is Blowing
-Sunshine Sometime
-Hey Diddle
Segundo Peter Brown, John Lennon acreditava que canções incluídas no RAM eram comentários insultuosos para ele, as letras, incluindo "Too Many People"e "Dear Boy". Brown também descreveu a foto de dois besouros copulando na contracapa, como descrição de como McCartney se sentiu pelos os outros Beatles o tratavam. McCartney disse mais tarde que apenas duas linhas em "Too Many People" foram dirigidas a Lennon. "Em uma música, eu escrevi: " Muitas pessoas estão pregando práticas: "Acho que é a linha. Quero dizer, que foi só isso para John e Yoko. Não havia mais nada em que estava sobre eles. Oh, não havia "Você tomou o seu golpe de sorte e partiu em dois.'"
A resposta de Lennon foi a canção "How Do You Sleep?" em Imagine no seu álbum.As primeiras edições do Imagine incluíram um cartão postal de Lennon puxando as orelhas de um porco em uma paródia da fotografia de capa do Ram segurando um carneiro pelos chifres.
Lançamento e recepção
"The Back Seat of My Car" foi lançado no Reino Unido como um single em 13 de agosto,só atingindo o 39º lugar, mas o lançamento nos Estados Unidos do ambicioso "Uncle Albert / Admiral Halsey" iria ser muito mais bem-sucedido, dando McCartney seu primeiro nº 1 depois dos Beatles.
O álbum alcançou a posição # 1 no Reino Unido e # 2 nos Estados Unidos, onde passou mais de cinco meses no Top 10 e ganhou disco de platina. O álbum vendeu mais de dois milhões de cópias.
Na época de seu lançamento, o álbum recebeu críticas mistas, e Paul foi particularmente picado por algumas das opiniões mais duras.Jon Landau, na revista Rolling Stone classificou como "extremamente inconseqüente"e "monumentalmente irrelevante", enquanto Playboy opinou: "você continua se perguntando por que ele incomoda." No entanto, após a passagem de vários anos, os críticos começaram favoravelmente a rever os seus pareceres anteriores. Na década de 1980, por exemplo,a Rolling Stone começou saudando o álbum como um dos melhores de McCartney, e com efeitos retroativos concedendo quatro (de cinco) estrelas.
Em 1977, McCartney supervisionou o lançamento de uma interpretação instrumental de Ram (gravado em Junho de 1971 e organizado por Richard Hewson) com o lançamento do Thrillington sob o pseudônimo de Percy "Thrills" Thrillington.
Ram foi lançado pela primeira vez em CD em 1987. Em 1993, o álbum foi remasterizado e relançado em CD como parte da série "The Paul McCartney Collection" com "Another Day" e "Oh Woman, oh Why" como faixas bônus.Naquele mesmo ano a Classics Digitais lançou uma edição audiophile preparado por Steve Hoffman.
Em 03 de dezembro de 2010, Juliens Auctions vendeu o único acetato remanescente conhecido do Ram por 1.536,00 dólares.
Em 2012,o RAM foi relançado em vários formatos remasterizados e a versão mono em edição de luxo
