domingo, 30 de janeiro de 2022

O Indra Club de Hamburgo moldou os Beatles

Em uma rua tranquila no antigo bairro da luz vermelha de Hamburgo, fica um pequeno clube pintado de vermelho-sangue. Não é tão grande, e se não fosse pelos emblemas de instrumentos musicais soldados nos portões de ferro, você não pensaria que é um clube. Mas se você olhar de perto, verá uma pequena placa dizendo: “Indra – onde os Beatles tocaram primeiro”.

Muitas pessoas imaginam que a cidade natal dos Beatles, Liverpool, forjou os Fab Four e, embora clubes como o Cavern Club oferecessem a eles uma plataforma de lançamento, era quase impossível para o grupo conseguir shows confiáveis ​​​​em outros lugares da cidade. Não, foi a cidade portuária de Hamburgo, na Alemanha, que permitiu que John, Paul, George, o baixista Stuart Sutcliffe e seu então baterista Pete Best aprimorassem suas músicas, estilo e encenação. Naquela época, eles eram conhecidos como The Silver Beatles, mas a residência do grupo no The Indra Club estava prestes a mudar tudo.

Eles não pensaram muito sobre isso. Era uma oportunidade onde antes não havia nenhuma. Liverpool era um beco sem saída, então quando o dono do The Indra ofereceu aos meninos um lugar regular em seu clube, eles aproveitaram a chance. Mas quando chegaram a Hamburgo, a realidade de sua situação ficou muito clara. Sobre suas acomodações, McCartney disse: “Morávamos nos bastidores do Bambi Kino, ao lado dos banheiros, e você sempre podia sentir o cheiro deles. O quarto era um antigo depósito, e havia apenas paredes de concreto e nada mais. Sem aquecimento, sem papel de parede, sem um pingo de tinta, e dois conjuntos de beliches, sem muitas cobertas – bandeiras Union Jack – estávamos congelados.”

Eles recebiam 30 marcos alemães por noite por um show de sete horas que frequentemente durava até as primeiras horas da manhã. McCartney mais tarde descreveria a experiência da banda em Hamburgo como “800 horas na sala de ensaio”. Nessa época (não surpreendentemente), os Beatles foram apresentados às anfetaminas e começaram uma exploração da cultura das drogas, que duraria até a banda se dissolver. McCartney mais tarde contaria sua primeira experiência com “Prellies”: “Os garçons sempre tinham essas pílulas [Preludin], então quando viam os músicos caindo de cansaço ou de bebida, eles te davam a pílula. Você poderia trabalhar quase infinitamente até que a pílula passasse, e então você teria outra.” McCartney também afirmava que Lennon às vezes levava até cinco, enquanto ele levava apenas um.

Tocar todas as noites por sete horas seguidas também forçou o grupo a escrever novas músicas todos os dias, expandir seu setlist e refinar seu som. Antes de sua mudança para Hamburgo, os Silver Beatles eram relativamente sem formação. Eles eram, naquela época, apenas um grupo de rapazes se divertindo. Mas no The Indra Club, eles começaram a entender que, se quisessem ter sucesso, precisavam tratar sua música como um trabalho e trabalhar nisso todas as noites. Sobre o período, Lennon diria mais tarde: “Tivemos que tocar por horas e horas a fio. Cada música durava vinte minutos e tinha vinte solos. Foi isso que nós melhoramos . Não havia ninguém de quem copiar. Tocamos o que mais gostávamos e os alemães gostavam desde que fosse alto.”

Mas os Beatles foram avisados de que havia uma competição na forma de Rory Storm And The Hurricanes. Antes da chegada dos Hurricanes, os Beatles foram informados de que deveriam “puxar as meias porque Rory Storm and The Hurricanes estavam chegando, e você sabe como eles são bons. Eles vão bater em vocês por seis."

Felizmente, isso também ofereceu uma oportunidade aos Beatles. Até aquele momento, eles estavam tendo problemas com o baterista. Pete Best costumava perder shows e, eventualmente, o grupo decidiu demiti-lo, farto de precisar constantemente de um substituto no último minuto. Dois dias depois, os The Hurricanes chegaram a Hamburgo com o baterista Ringo Starr a reboque. Ringo não era um estranho para os Beatles, eles se conheceram antes em 1959 e, precisando de um baterista substituto mais cedo ou mais tarde, o jovem Ringo foi rapidamente caçado.

Mas o The Indra Club moldou mais do que a música dos Beatles; Também moldou seu estilo. Stuart Sutcliffe, que tocou baixo com o grupo em Hamburgo até sua morte prematura, começou a namorar uma estudante de fotografia chamada Astrid Kirchherr. Foi Kirchherr quem deu a Sutcliffe o corte de cabelo "mop top", que os Beatles então adotariam.

“Todos os meus amigos da escola de arte costumavam andar por aí com esse tipo de… o que você chama de corte de cabelo dos Beatles”, disse Kirchherr. “E Stuart gostou muito, muito. Ele foi o primeiro que realmente teve coragem de tirar o Brylcreem de seu cabelo e me pediu para cortar o cabelo para ele.”

A corrida dos Beatles no The Indra Club se tornou um grande sucesso. Tão bem-sucedidos, de fato, que foram contratados por vários outros clubes em Hamburgo, incluindo o The Star Club. Mas foi The Indra que ofereceu aos Beatles uma plataforma para experimentar e encontrar seu som. 

source: Far Out Magazine

sexta-feira, 28 de janeiro de 2022

O álbum The Beatles: Get Back - The Rooftop Performance estará nos serviços de streaming

O famoso show no terraço dos Beatles em 1969 em breve estará disponível para transmissão na íntegra pela primeira vez.

O canto do cisne ao vivo dos Fab Four aconteceu em 30 de janeiro de 1969, no telhado da sede da Apple Corps em 3 Savile Row. A apresentação encerrou as árduas sessões de Get Back e encontrou a banda trabalhando em várias músicas novas que apareceriam no LP, renomeado Let It Be e lançado em maio de 1970.

Giles Martin, filho do famoso produtor dos Beatles George Martin, mixou o áudio da apresentação no telhado em estéreo e Dolby Atmos com o engenheiro Sam Okell, do Abbey Road. The Beatles: Get Back - The Rooftop Performance chegará aos serviços de streaming na sexta-feira, dando início a uma série de homenagens e eventos para comemorar o 53º aniversário do último show dos Beatles.

Você pode ver a lista de faixas The Beatles: Get Back - The Rooftop Performance abaixo.

'The Beatles: Get Back - The Rooftop Performance' Track Listing

1. “Get Back” (Take 1)

2. “Get Back” (Take 2)

3. “Don’t Let Me Down” (Take 1)

4. “I’ve Got A Feeling” (Take 1)

5. “One After 909”

6. “Dig A Pony”

7. Jam/excerpt of “God Save The Queen” (tape change interlude)

8. “I’ve Got A Feeling” (Take 2)

9. “Don’t Let Me Down” (Take 2)

10. “Get Back” (Take 3)

Neste domingo, os cinemas IMAX nos EUA e no Reino Unido sediarão um evento de uma hora de exibição de The Beatles: Get Back - The Rooftop Performance, que transmitirá o show na íntegra juntamente com uma breve sessão de perguntas e respostas com Peter Jackson, diretor da série documental Get Back, que estreou em novembro passado no Disney+. 

O evento de exibição também precede a abertura de uma nova exposição do Rock & Roll Hall of Fame intitulada The Beatles: Get Back to Let It Be, que revisita os ensaios de Get Back de janeiro de 1969 e apresenta instrumentos originais, roupas, letras manuscritas e outros itens de arquivo de as coleções de Paul McCartney, Ringo Starr e as propriedades de John Lennon e George Harrison. A exposição está programada para abrir em 18 de março e vai até março de 2023.

No Brasil os ingressos estarão à venda a partir do dia 31 de janeiro e entre os dias 10 e 13 de fevereiro, o filme THE BEATLES GET BACK - THE ROOFTOP CONCERT será exibido em cinemas IMAX do mundo todo, inclusive no Brasil, quando será exibido em dez cidades no Brasil: 

-São Paulo (no Cinépolis JK Iguatemi, no Espaço Itaú Pompéia e no UCI Shopping Anália Franco), em Cotia (Cineflix Cotia)

-Porto Alegre (2135 Walling)

-Belo Horizonte (Multiplex Boulevard Shopping),

-Curitiba (Shopping Palladium)

-Ribeirão Preto (UCI Ribeirão Shopping)

-Rio de Janeiro (UCI New York City),

-Fortaleza (UCI Shopping Iguatemi) 

-Recife (UCI Kinoplex de Lux).

source: Ultimate Classic Rock


A exposição dos Beatles sobre as sessões Get Back/Let It Be

Os fãs dos Beatles estão adorando o foco renovado nos lendários ensaios dos Fab Four em janeiro de 1969, sessões de estúdio e show no terraço que se tornou a última apresentação ao vivo da banda.

Os fãs podem se aprofundar nesses momentos inovadores assim que o Rock & Roll Hall of Fame abrir sua mais nova exposição, "The Beatles: Get Back to Let It Be", em 18 de março.

A exposição, com curadoria do Rock & Roll Hall of Fame, é um complemento imersivo da série documental de Peter Jackson, “The Beatles: Get Back”. que tem sido uma sensação de streaming no Disney +.

“Os Beatles tiveram um enorme impacto global ao longo de gerações”, disse Greg Harris, presidente e CEO do Rock & Roll Hall of Fame, em Cleveland, em um comunicado à imprensa.

"Estamos empolgados em receber uma mistura diversificada de fãs de todo o mundo para experimentar esta exposição e agradecemos o apoio de Paul McCartney, Ringo Starr, os espólios de John Lennon e George Harrison, Apple Corps Ltd. e Peter Jackson por ajudar-nos a contar esta importante história."

Os visitantes experimentarão a jornada criativa dos Beatles através dos instrumentos originais da exposição, roupas e letras manuscritas usadas pelos Beatles e vistas no filme, incluindo itens emprestados diretamente por Paul McCartney, Ringo Starr e as propriedades de George Harrison e John Lennon. A exposição contará com clipes de filmes em alta definição, áudio e projeções personalizadas, transportando os fãs para o mundo vibrante dos Beatles em janeiro de 1969.

Alguns dos itens exclusivos da exposição incluem:

-A camisa preta e cinza de McCartney usada no estúdio e a letra manuscrita de "I've Got A Feeling".

-A bateria de maple Ludwig de Ringo Starr e sua capa de chuva vermelha emprestada da apresentação no telhado.

-Óculos icônicos de Lennon, jaqueta Wrangler, uma guitarra elétrica Epiphone e letras manuscritas para "Dig A Pony".

-O terno rosa risca de giz de George Harrison e a letra manuscrita de "I Me Mine".

Os fãs também ouvirão o engenheiro de áudio, produtor e o álbum de acetato do Rock & Roll Hall of Fame Glyn Johns das sessões e a fotografias icônicas de Linda McCartney e Ethan Russell, que documentou os ensaios, sessões e performances no telhado da banda em janeiro de 1969. e cujas fotos estão na capa do álbum "Let It Be".

Como a série documental “Get Back” de Jackson, a exposição mostra como os Beatles compuseram e gravaram muitas de suas canções famosas do zero. As três salas de exibição da exposição apresentam uma seleção de imagens de cada local da série documental: Twickenham, Apple Studios e o telhado da Apple Corps.

"As imagens das sessões de gravação e conversas voltam o relógio para 1969, mostrando a intimidade, alegria e humor enquanto os Beatles escrevem e gravam músicas para 'Let It Be' e algumas músicas apresentadas em 'Abbey Road' e futuros álbuns solo ", disse o comunicado de imprensa.

É claro que a loja online do Rock Hall e a loja de produtos no local expandirão sua coleção de roupas, acessórios, multimídia e muito mais dos Beatles.

Visite rockhall.com para obter mais informações.

source: The Times

 

O show que inspirou Paul McCartney a tocar guitarra

A adolescência de McCartney foi cheia de dificuldades depois que sua vida virou de cabeça para baixo quando, aos 14 anos, sua mãe faleceu após complicações relacionadas à cirurgia de câncer de mama. A perda de sua mãe daria a ele e John Lennon um vínculo comum improvável e infeliz, que cimentou seu relacionamento, com a música ajudando a tirar a dupla de seus respectivos períodos de luto.

Apenas algumas semanas depois de perder sua mãe, McCartney foi ao Liverpool Empire para assistir Lonnie Donegan, que o encantou com seu charme. Alegadamente, Macca estava tão obcecado com o cantor que ele até visitou o local na hora do almoço da apresentação para dar uma olhada em seu herói, o que lhe deu um vislumbre da Beatlemania do outro lado da cortina.

“Foi logo após a morte da minha mãe que tudo começou”, Mike McCartney lembrou mais tarde sobre o caso de amor de seu irmão com a guitarra. “Tornou-se uma obsessão. Tomou conta de toda a sua vida. Ele simplesmente surgiu naquela época e se tornou uma fuga.”

McCartney recebeu um trompete em seu aniversário de 14 anos no início do ano, mas depois de ver Donegan iluminar o Liverpool Empire, ele sabia que a guitarra era o que mais queria. Por isso, Macca foi até a cidade e trocou o trompete por um acústico Zenith de seis cordas, que tocou até 1960, e o instrumento mudou o rumo de sua vida.

Paul,Lonnie Donegan,George e Ringo no casamento de Eric Clapton e Pattie 1979

“Meu pai me comprou um trompete no meu aniversário, na Rushworth & Draper’s (a outra loja de música da cidade), e eu adorei”, explicou McCartney no Anthology. “Houve um grande herói na época. Houve Harry James – O Homem da Trombeta de Ouro – e agora, nos anos cinquenta, era Eddie Calvert, uma grande estrela britânica que tocava “Cherry Pink And Apple Blossom White” – todos aqueles discos de trompete enigmáticos. Havia muitos deles naquela época, então todos queríamos ser trompetistas.”

Ele continuou: “Perseverei com a trombeta por um tempo. Aprendi 'The Saints', que ainda posso tocar em dó. Aprendi minha escala de dó e algumas coisas. Então percebi que não conseguiria cantar com essa coisa presa na boca, então perguntei ao meu pai se ele se importaria se eu trocasse por um violão, o que também me fascinou. Ele não, e eu troquei meu trompete por um violão, um Zenith, que ainda tenho.”

Na verdade, o amor de McCartney por artistas como Lonnie Donegan já o havia infectado antes de vê-lo se apresentar no Empire e, no fundo do coração, ele provavelmente já sabia que não era trompetista. No entanto, aquele show confirmou que era hora de seguir seus novos sonhos, e nada mais seria o mesmo.

source: Far Out Magazine

quarta-feira, 26 de janeiro de 2022

Ray Davies, dos Kinks, fez fortes críticas ao "Revolver”.

O vocalista da banda,Ray Davies,dos Kinks,recebeu a tarefa de revisar na época o álbum "Revolver" dos Beatles para o Disc and Music Echo Magazine,publicada em agosto de 1967 e só o título já imagine o quanto ele desceu o chumbo no disco,"Sério, é um monte de lixo!".

Davies diz que ‘Eleanor Rigby’ é uma música que “soa como se quisessem agradar professores de música nas escolas primárias”. Detalhando ainda mais, Davies acrescenta que "é muito comercial" na coisa mais próxima de um elogio.

Depois disso, Davies fica ainda mais impiedoso. Ele descreve "Yellow Submarine" como "um monte de lixo" e afirma que "Taxman" é "um pouco limitado". Talvez mais revelador, no entanto, foi sua opinião sobre a inovadora ‘Tomorrow Never Knows’, que ele revisou da seguinte maneira: “Ouça todos aqueles sons malucos! Vai ser popular nas discotecas. Posso imaginar que amarraram George Martin a um mastro totêmico quando fizeram isso. ”

Em ‘I’m Only Sleeping’: “É uma música muito bonita, muito mais bonita do que‘ Eleanor Rigby ’. Uma coisa muito velha, de verdade, e definitivamente a melhor faixa do álbum. ”

Foi nesse lado separado da mesma noção de moeda que o sempre diplomático e compreensivo George Harrison se concentrou quando respondeu na próxima edição da revista, um dia após o lançamento de Revolver. “Ele tem direito à sua opinião”, começou Harrison. “Mas eu acho que se Ray Davies nos conhecesse, ele poderia mudar de tom. Tenho certeza de que ele é mais parecido conosco e pensa mais da mesma forma do que pensa. Acho que Ray Davies e os Beatles têm muito em comum ”.

O futuro amigo e colaborador de Harrison, Eric Clapton, também foi rápido em defender o álbum. Ele disse: “É ótimo, tudo nele é fantástico!” Ele então falou sobre seus guitarristas favoritos, acrescentando: “Peter Green é bom. Ele está indo na direção certa e sempre em frente com suas ideias. Se eu tivesse certeza de que tudo o que George Harrison toca foi ideia dele, eu diria que ele é bom, mas tenho a sensação de que é Paul McCartney ficou dizendo a ele o que fazer. ”

Na verdade,a rivalidade entre os Kinks e os Beatles não é de agora,pois quando os Beatles já eram famosos,os Kinks abriram para a banda em uma turnê:

“Nós tocamos com os Beatles em Bournemouth, e John Lennon fez uma observação que estávamos lá apenas para aquecê-los”, disse o cantor a Mojo em uma entrevista.. “Tvemos uma ótima reação a‘ You Really Got Me. ' Foi uma validação inicial de que tínhamos algo que nos defendia, como ser intimidado na escola e ter algo maior do que o agressor. Foi esse tipo de sentimento. ”

“You Really Got Me” liderou a parada de singles no mês seguinte, garantindo o sucesso dos Kinks e levando a uma cadeia de sucessos subsequentes. “Quando chegou ao primeiro lugar, foi como perder a virgindade”, disse Ray Davies. “[Você] nunca mais será o mesmo; você nunca esquece aquele momento. ”

Talvez previsivelmente, o irmão guitarrista de Ray, Dave, tinha uma opinião diferente sobre Lennon - em 2016, ele descreveu o como "um cara paranóico, mas engraçado".

Ele disse ao Classic Rock: “Acho que ele gostou de mim, principalmente porque sabia que eu não me importava. Minha atitude não se resumia a um ressentimento interior, como o dele. Muito de seu descontentamento nasceu de experiências e ressentimentos enraizados. Mas, ao contrário de John, eu tive uma ótima infância. Certa vez, estávamos os dois bêbados, sentados à mesa no Scotch of St James [clube em Londres]. Eu também tomei alguns comprimidos e ele não conseguia me impedir de falar. Quando eu estava saindo, John me disse: ‘Você é uma das pessoas mais desagradáveis ​​que já conheci!’ Considerei isso um grande elogio. ”

Nos anos subsequentes,Ray Davies celebrou os Beatles mais uma vez, como ele mais tarde opinaria: “Acho que eles eram muito bem organizados quanto à forma como trabalhavam”, diz Davies. “E eles tinham uma equipe. Eu realmente não tinha uma equipe. Eles sabiam exatamente para o que sua música estava sendo lançada. Eu não fiz. Eu sabia que tinha um bom guitarrista de riff [o irmão Dave Davies] ... mas não tinha ninguém com quem colaborar ... Há algo especial sobre os Beatles, no entanto. ”

source: Far Out Magazine e Ultimate Classic Rock

segunda-feira, 24 de janeiro de 2022

A história por trás da música ‘Yellow Submarine’

Photo Bent Rej

Como costumava ser o caso na parceria de composição de Lennon-McCartney, ‘Yellow Submarine’ combinava duas peças separadas de cada compositor. McCartney teve a base da ideia: uma canção infantil para Ringo sobre um submarino amarelo. Ele veio com o refrão mais direto e cantante que ele poderia pensar, um que poderia conter vocais de backup de todos para ajudar a sustentar o zurro único de Ringo Starr. Lennon veio com a melodia do verso, e a dupla começou a trabalhar na apresentação das letras da música junto com a assistência do cantor e compositor folk Donovan, cuja linguagem mais floreada foi evidenciada na linha "sky of blue and sea of green.".

“Lembro-me de ter deitado na cama uma noite”, lembra McCartney como parte do Anthology dos Beatles, “naquele momento antes de eu adormecer - aquele pequeno momento do crepúsculo quando uma ideia boba vem à sua cabeça - e pensando em 'Yellow Submarine' : 'Todos vivemos em um submarino amarelo…' Gosto bastante de coisas de criança; Gosto da mente e da imaginação das crianças. Por isso, não me pareceu desagradável ter uma ideia bem surreal que também era ideia de criança. Eu também pensei, com Ringo sendo tão bom com crianças - um tipo de tio chato - pode não ser uma má ideia para ele ter uma música infantil, ao invés de uma música muito séria. Ele não gostava muito de cantar. "

Não se sabe como um submarino amarelo se tornou o motivo central da música. McCartney afirma que uma sobremesa amarela grega chamada localmente de “submarino” foi a inspiração, enquanto Lennon se lembra de ter visto o navio náutico titular durante sua primeira viagem de LSD. Quaisquer que tenham sido suas origens, o papel de Ringo como capitão do submarino é anterior ao seu papel posterior de O Condutor em Thomas the Tank Engine e provavelmente estabeleceu o primeiro precedente para suas habilidades narrativas calmantes a esse respeito. Na verdade, um monólogo de abertura que foi cortado da introdução da música tem uma semelhança impressionante com o estilo de narrativa que Ringo que tornaria perfeito para aquele show.

Em comparação com as outras sessões de Revolver, a gravação de ‘Yellow Submarine’ foi menos estressante e mais animada. Takes sem fim e perfeccionismo não permeiam a gravação de "Yellow Submarine". Em vez disso, uma atmosfera jovial de experimentação com barulhos e cantores foi encontrada nos estúdios da EMI em Abbey Road. Mal Evans, amarrou a famosa bateria de uma banda marcial ao peito e liderou uma linha de conga composta por membros da equipe da EMI, Brian Jones dos Rolling Stones, Marianne Faithful e a esposa de Harrison, Pattie Boyd, cantaram o refrão final da música. O espírito da sessão girou em torno de um conceito: diversão.

Caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE!

George Martin sugeriu que invadisse o armário de bugigangas da EMI para criar vários efeitos sonoros. Apitos, correntes, latas e até latas de lixo foram utilizados para criar a cacofonia de sons, e Lennon foi capaz de fazer os sons de bolha simplesmente soprando bolhas em uma bebida com um canudo.

Quando a banda terminou, o que eles tinham em mãos era um produto final extremamente alegre e maluco. Seria o lado B perfeito para a muito mais solene e séria ‘Eleanor Rigby’. Mas esta foi a era em que os Beatles estavam empurrando o conceito do lado duplo A, e então "Yellow Submarine" foi empurrado nesse formato também, embora em grande parte tenha permanecido o outro lado dos DJs que tocaram o single. A música chegou ao primeiro lugar na parada de singles do Reino Unido, principalmente com base no sucesso de ‘Eleanor Rigby’.

Na América, entretanto, havia um problema. Na turnê final dos Beatles, Lennon fez seus infames comentários sobre “maiores que Jesus”, que criaram furor entre os conservadores religiosos. A Capitol Records hesitou em promover a referência religiosa de "Eleanor Rigby" e, em vez disso, escolheu "Yellow Submarine" como o lado A nominal. Seria o primeiro e último single original do lado A de Ringo Starr com os Beatles durante sua carreira ativa (a Capitol lançou a versão da banda de ‘Matchbox’ de Carl Perkins com Ringo como vocalista principal como single dois anos antes). Ele alcançaria o número dois na Billboard Hot 100, mantido fora do topo pela ‘You Can’t Hurry Love’ das Supremes.

source: Far Out Magazine

sábado, 22 de janeiro de 2022

O duelo de guitarras entre George Harison e Eric Clatpton

Pattie Boyd, que inspirou "Something", de George Harrison e algumas músicas de Eric Clapton,como a balada, "Wonderful Tonight", e o hino do rock incendiário, "Layla",foi casada com ambos.

Pattie Boyd escreveu uma autobiografia chamada Wonderful Tonight algum tempo e tem uma passagem interessante,a noite que George e Eric disputaram o amor dela mas ao estilo deles.

Pattie Boyd e George Harrison se casaram em 1966, mas Clapton capturou sua atenção quando ele tocou "Layla" para ela em sua honra. "Nós nos conhecemos secretamente em um apartamento em South Kensington. Eric tinha me pedido para vir, porque ele queria que ouvisse uma música que ele tinha escrito ", lembra Boyd. "Ele ligou o tape, aumentou o volume e tocou para mim a mais poderosa música que eu já tinha ouvido. Era "Layla".

George Harrison, mais tarde, naquela mesma noite, encontrou-os juntos no jardim da casa do empresário Robert Stigwood. "[Harrison] ficava perguntando: 'Onde está Pattie? Mas ninguém parecia saber. Ele estava prestes a sair quando ele me viu no jardim com Eric ", lembrou Pattie Boyd. "George se aproximou e perguntou: 'O que está acontecendo?" Para meu horror, Eric disse,' Eu tenho que lhe dizer,cara,que eu estou apaixonado por sua esposa. "Eu queria morrer. George estava furioso. Ele virou para mim e disse: "Bem, você está indo com ele ou vem comigo ? '".Ela foi para casa com George.

A provação chegou a um ponto quando Clapton bêbado apareceu na casa de Harrison e desafiou-o para um duelo de guitarras. "George entregou-lhe uma guitarra e um amplificador - como um cavalheiro do século 18 que entregou ao seu rival uma espada - e por duas horas, sem uma palavra, eles duelaram", disse Pattie Boyd. "No final, nada foi dito, mas o sentimento geral era de que Eric tinha vencido. Ele não se permitiu ficar irritado ou ir para os instrumentais como George tinha. Mesmo quando ele estava bêbado, sua guitarra era imbatível. "

Ela se separou do George Harrison em 1974 mas o divórcio só saiu em 1977 e casou com Eric Clatpton em 1979 se separando em 1989.Em 2015,Pattie se casou pela 3ª vez com Rod Weston.

source: Express UK

quinta-feira, 20 de janeiro de 2022

Em um video, George Martin explica para sua neta porque contratou os Beatles

Em pequeno video,publicado pelo filho Giles nas redes sociais, o produtor George Martin mundialmente famoso, que passou a trabalhar com uma infinidade de grandes artistas pop britânicos, incluindo Cilla Black e Tom Jones, pode ser visto contando à sua jovem neta (filha de Giles) sobre seu primeiro encontro com os Beatles.

“Eles eram quatro e eu perguntei: ‘quem são eles, o que são eles?’. E ele (presumivelmente o empresário da banda, Brian Epstein) disse: ‘bem, são um grupo, nós os chamamos de Beatles’. E eu falei: ‘bem, esse é um nome bobo para começar; quem iria querer um grupo com o nome de beetles?’. E ele disse: ‘bem, não são os besouros que você pensa – é Beatles com um A, como Beat-les’. Então eu o escutei e respondi: ‘Bem, eu vou ter que ouvi-los antes de tudo.’

Então ele os enviou de Liverpool, o que é um longa viagem. Eu os conheci em Londres. Quando ouvi o que tinham, era bom, mas não brilhante. Estava tudo bem. Então eu pensei: ‘bem, por que eu deveria estar interessado nisso?’.

Mas a mágica veio quando comecei a conhecê-los, porque eram pessoas muito boas de se conviver. Eram engraçados, muito inteligentes, diziam coisas adoráveis. Eram o tipo de pessoa com quem você gosta de estar. E então, concluí que se eu gostava tanto assim deles, outras pessoas também poderiam gostar. Portanto, eles podem ser muito populares. E eu fiz discos com eles.”

Martin supervisionou o selo Parlophone da EMI quando recebeu a ligação de Epstein que acabaria mudando a vida de todos no início dos anos 1960. Depois de ser recusado por quase todas as outras grandes gravadoras de Londres, foi George Martin quem assinou com a banda.

O produtor morreu em 2016, aos 90 anos.

“Eu normalmente não compartilho nada pessoal, mas esse meu pai explicou para minha filha que ele assinou com os Beatles”, escreveu Giles Martin, também produtor musical, no Twitter ao lado de um emoji de um coração vermelho. “Pessoas comuns fazem coisas extraordinárias. Grandes decisões são tomadas pelas razões mais simples. 'Eu imaginei que se eu gostasse tanto deles, outras pessoas também iriam gostar.'”

Assista o video direto do Twitter do Giles Martin AQUI! HERE!

source: Variety

quarta-feira, 19 de janeiro de 2022

Os Beatles flertaram com as Ronettes

De acordo com a People, os Beatles conheceram oficialmente as Ronettes em uma festa do show business em Londres. As Ronettes estavam prontas para sua primeira turnê no Reino Unido. Os Beatles, os Rolling Stones e outros deram as boas-vindas ao trio e os fizeram se sentir parte da cena musical.

Ronnie tinha ouvido que os Fab Four queria ser apresentados a elas. “Eles nos viram no domingo à noite no London Palladium e disseram: ‘Temos que conhecer essas garotas com cabelos pretos compridos e fendas na lateral'”, disse Ronnie Spector.

“Quando as Ronettes começaram, nossa primeira grande viagem foi para o Reino Unido, onde conhecemos os Beatles antes mesmo deles virem para os Estados Unidos e os Rolling Stones foram nossa banda de abertura”, disse Ronnie. “Todo mundo era tão inocente. Todo mundo adorou a música e a diversão que tivemos nos bastidores; se fosse aniversário de alguém, ganhávamos bolo e refrigerante.

Embora John fosse casado e Ronnie estivesse namorando seu produtor, Phil Spector (seu futuro marido), o casal flertou naquela festa em Londres. No entanto, Ronnie acabou com isso antes que fosse longe demais.

“John me levou para uma sala para me mostrar as belas luzes de Londres”, disse Ronnie à People. "Eu disse: 'Uau, é tão bonito'. E ele disse: 'Sim, você é'."

Quando John tentou levá-la para a cama, ela o deteve. “Eu era jovem na época e estava saindo com Phil. Eu não queria beijar outros caras e tal”, explicou Ronnie. Então, ela disse: “Temos que descer, John!”

John respeitou o desejo de Ronnie. Ele disse: “Ok, acho que perdi nessa!” O incidente os uniu em vez de tornar as coisas estranhas. Então, John se tornou seu protetor.

“Ele era tão legal e educado”, ela disse à People em 2017. “Ele me levava a clubes e me levava à Carnaby Street para comprar todas as camisetas. Nós não sabíamos o que havia em Londres, então John nos levava, 'Não se preocupe, Ronnie: eu vou te levar.' E então à noite eles nos levavam para clubes.

“Lembro-me de uma noite em que estava com John e ele disse: 'Ronnie, cante um pouco de 'Be My Baby' no meu ouvido. desmaiou. Eu não posso cantar baixo, eu tive que ir com tudo. Isso explodiu sua mente.”

Depois que as Ronettes deixaram a Inglaterra, Ronnie e John permaneceram próximos. Um mês após o encontro, John ligou para Ronnie para mostrar aos Beatles em Nova York durante sua primeira turnê pela América.

Ela disse à Rolling Stone: “Lembro-me deles vindo a Nova York pela primeira vez, e John Lennon me ligou dizendo: ‘Ronnie, não sabemos o que fazer. Somos prisioneiros aqui.” Eles estavam no Warwick ou no Plaza Hotel. "Você tem que subir e nos tirar daqui." Eles não conheciam ninguém na América.

“Então eu, Estelle e Nedra – as três Ronettes,fomos até lá. Ele disse: 'Por favor, traga os discos de 45.' Então nós sentávamos no chão e ouvíamos os discos. Tivemos o melhor tempo. Eu lembro que ele ficou chateado porque as Supremes entraram, porque as pessoas vinham só para tirar fotos com elas.

Estelle e Paul McCartney

“Mas eles eram nossos amigos; estávamos nos divertindo. Lembro-me de George dizendo: ‘Ah, não. Nós temos que tirar uma foto.” Então eles se levantavam, nos deixavam e voltavam e sentavam no chão e continuavam nossa conversa sobre rock & roll.”

Na Inglaterra, John e Ronnie chegaram a um encontro duplo com a irmã e colega, Estelle Bennett e George Harrison. Embora, a mãe da irmã de Estelle Bennett tenha aparecido acidentalmente.

“Minha mãe excursionava conosco em todos os lugares”, disse Ronnie à People. “John e George foram nos buscar no hotel para nos levar para jantar. Eles foram tão gentis e educados que disseram: ‘Sra. Bennett, você gostaria de jantar conosco?' E minha mãe disse: 'Claro, deixe-me pegar minha bolsa!'

Ronnie e John Lennon

"Eu quase tive um ataque cardíaco! Estávamos na idade em que queríamos sair e nos divertir, e aqui está a mamãe conosco!? Não não não. Mas não sabíamos como dizer isso. Então nós a levamos para jantar como boas garotinhas, e é claro que John e George foram muito educados: 'Ok, Sra. Bennett, vamos esperar você pegar sua bolsa.' quero ver a Inglaterra sem a mamãe!'”

“Foi inocente. Era puro. Era rock'n'roll. John e Paul escreviam em guardanapos em qualquer lugar que íamos; eles eram apenas, tipo, loucos por música." disse Ronnie

Mais tarde, os Beatles pediram as Ronettes que abrissem para eles em sua turnê mundial de 1966. Olhando para trás, Ronnie disse: “Os Beatles me chamaram de Ronnie Spector. Na verdade, foram os Beatles que disseram: ‘Veronica simplesmente não soa bem em seus discos. Todo mundo a conhece como Ronnie.'”

source: Cheat Sheet

segunda-feira, 17 de janeiro de 2022

Paul McCartney acha que o Wings foi subestimado

Nesta entrevista clássica de 1994, McCartney relembra a transição para o Wings, seu efeito em seu modo de tocar baixo e como ele se tornou um artista e empresário.

Em 1994, Paul McCartney discutiu sua maneira de tocar baixo em Wings com o escritor Tony Bacon. A conversa encontrou McCartney refletindo sobre o sucesso de Wings - de alguma forma, nunca foi o suficiente na época, mas olhando para trás, eles se deram bem.

Este foi um momento crucial para o ex-Beatle. As coisas estavam mudando. Mas, como ele explica, nunca haveria uma mudança no contrabaixo, mesmo se ele tivesse mudado sua marca de escolha ....

Você sempre foi visto no palco com um baixo Hofner com os Beatles, e ainda assim você quase sempre usou um Rickenbacker enquanto estava no palco com Wings. Por que foi isso?

"Não tenho certeza. Talvez tenha sido uma combinação de coisas. Eu sabia que era conhecido pelo formato do violino. É como Charlie Chaplin, sabe? A pequena bengala, o bigode e um chapéu-coco, e ele é Charlie. Se ele vem com uma bandana e está barbeado e está de bicicleta, é como, 'Quem é esse?' Então eu acho que pode ter havido pois era uma espécie de marca registrada.

“Além disso, era muito leve e eu sempre toquei ao vivo, então posso ter tocado com segurança, apenas usando o instrumento que sempre usei. Depois me acostumei mais com o Rickenbacker, e com o Wings comecei a tocar com ele no palco. “

Achei que parecia uma coisa consciente no que diz respeito ao trabalho ao vivo : Beatles tem tudo a ver com Hofner, Wings tem tudo a ver com Rickenbacker.

"Bem, sim, mudar de banda dá a você uma liberdade, obviamente."

No Wings você tinha a opção de contratar quem gostasse, mas optou por ficar como baixista.

“Eu sempre abordo uma turnê pensando como se eu não estivesse lá. Bem, esse velhote McCartney está saindo em turnê, o que eu gostaria de vê-lo fazer? Bem, eu gostaria de vê-lo tocar baixo - ele é bom naquele baixo antigo. Então eu pensei, devo tocar baixo. O homem na platéia, a garota na platéia, esperaria que eu tocasse baixo. Eu provavelmente gostaria que ele tocasse Yesterday, então vamos pendurar isso em algum lugar.

“No Início do Wings eu não fiz, eu estava farto disso, mas agora eu faria porque acho que vai ficar bem. Eu sou um artista, pessoal, e se der certo, é isso. Eu sou o oposto de Bob Dylan. Eu sei G.E. Smith, que tocou com ele, e ele me disse : ‘Oh, Bob, a Tambourine Man foi ótimo esta noite, fantástico’. E isso significava que [Dylan] não faria isso. Ele iria tirar na noite seguinte.

“Uma coisa perversa, não sei. Para mim, sou ... menos complexo do que isso. Se tudo der certo, eu deixo. Mas com Wings, sim, eu sentiria que não precisava mais tocar o Hofner, porque eram os Beatles e meio que acabou com aquele período. Eu não sei se eu estava pensando profundamente em Wings. "

O Wings foi subestimado?

“Sim, eles são, completamente, sim. Número um, os Beatles eram a melhor banda do mundo. É difícil acompanhar isso. Qualquer coisa que os Wings fizessem tinha que ser vista à luz dos Beatles. E as comparações sempre foram muito duras. Denny Laine não era John Lennon. Henry McCullough não era George Harrison. Isso era inevitável. O interessante é que, olhando para trás, para alguns dos trabalhos, algumas das coisas, é melhor do que você pensa que foi, mas porque recebeu críticas severas ... de mim.

“Os críticos nos deram uma vida difícil, mas eu fui particularmente duro conosco. Lembro-me de ter olhado um livro, havia um álbum que fizemos, acho que foi Back to the Egg, que não foi bem, e me lembro de ter pensado: 'Deus, desastre completo'. Anos depois, lembro-me de ter olhado para ele com Bowie neste livro antigo - um desses livros 'quem fez o quê' do Hit Parade, procurando por ele - e era como o número oito na América. E eu pensei, a maioria das pessoas daria seus malditos braços direitos para ser o número oito.

“Mas oito, e eu não estava satisfeito. Os Beatles eram o número um. Isso está bem, faz você continuar. Mas sim, muitas das coisas são subestimadas, por causa disso. A verdade é que eu tinha os Beatles e depois comi outra mordida na cereja no Wings, e muito do que fizemos, porque a indústria estava crescendo, acabaríamos vendendo mais que os Beatles em vários casos ...

“Então, você sabe, há muito a ser dito sobre o período após os Beatles, na verdade, e foi um tempo mais longo - o que foi estranho quando percebi que os Wings existiam há tanto tempo quanto os Beatles.“

Como você vê aquele período do Wings para você como baixista?

“Acho que foi tudo bem, mas acho que nunca tive o interesse que tive durante aquele período de sonho em torno do Sgt Pepper e Rubber Soul, quando eu estava fazendo alguma coisa ... Veja, com Wings, eu agora era o líder da banda, o empresário, isso e aquilo. Não tínhamos Apple, não tínhamos Epstein, não tínhamos nada. Era eu fazendo tudo. Essa foi a maior dor de cabeça - isso é difícil.

“Nos Beatles, eu estava livre de tudo isso. Tínhamos um empresário, três outros caras excelentes ... Acho que houve um período de premiação quando eu estava tocando meu melhor baixo, e acho que depois disso eu tinha tanto a fazer que não estava livre para apenas fazer o baixo. Eu poderia me concentrar tudo em escrever a música, cantar em harmonia com John, ou tocar o baixo, basicamente meu papel, ou talvez tocar um pouco de piano ou violão ou algo assim.

"Além disso, eu realmente não tinha muito o que fazer, então você poderia colocar toda a sua energia nisso. E acho que depois disso deixei de lado o papel de baixista, um pouco, em favor do papel de frontman. Não era realmente minha coisa favorita a fazer, mas realmente não havia mais nada a fazer. A única alternativa era desistir da música, que eu vi. “

source: Guitar World

sábado, 15 de janeiro de 2022

A música "Somebody Who Cares" de Paul McCartney

Steve Gadd,Paul e Denny Laine em Montserrat

A música "Somebody Who Cares" é a terceira faixa do álbum Tug Of War de Paul McCartney.

O baterista Steve Gadd e o baixista Stanley Clarke chegaram a Montserrat no dia 8 de fevereiro de 1981

"Recebi um telefonema enquanto estava em um restaurante em San Francisco, dizendo que Paul McCartney queria gravar comigo. Então fui para Montserrat. Lembro-me de voar de Antígua, em um avião a hélice - não era um jato com certeza! […] O ateliê ficava no meio da selva e eu ficava em um chalé com janelas francesas. Era exatamente o oposto da área industrial onde ficavam os estúdios que eu normalmente gravava naquela época!

Eu conheci Paul no Ronnie Scott's em Londres. Ele tinha vindo nos ver tocar no New Voyages e então conversamos. Éramos um novo tipo de banda de jazz-fusion-funk-latina. Para ele, me pedir para tocar com ele foi demais, eu sendo outro baixista. Paul é ótimo no estúdio com todos os outros músicos, explicando a todos como ele quer fazer isso. Depois de entrar no estúdio, todos os egos e toda a fama são deixados para trás; vocês são apenas músicos, todos iguais e todos juntos. Foi um privilégio gravar com o Paul.

Fiquei lá por cerca de uma semana e pensei que George Martin era o maior produtor de todos os tempos. Eu queria ver como ele e Paul trabalhavam juntos; e mesmo quando não estávamos gravando, eu ficava praticamente na sala de controle o tempo todo. Foi ótimo vê-los trabalhar juntos. Houve um momento em que eles estavam tentando descobrir se a fita estava passando rápido ou devagar. George calculou matematicamente e isso era algo que eu nunca tinha visto ninguém fazer dessa forma. Foi tão engenhoso." Stanley Clarke, da coleção de arquivos de Tug Of War, 2015

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Em 09 de fevereiro de 1981,o primeiro dia de gravação com os dois foi gasto em “Somebody Who Cares”, que acabara de ser escrita por Paul no dia anterior.

"Eu escrevi em uma tarde de domingo. Em Montserrat, costumávamos tirar os fins de semana de folga apenas para ter algum feriado, além de gravar, e neste domingo à tarde eu estava antecipando a chegada de Steve Gadd e Stanley Clarke que estavam chegando, e eu gostei da ideia de escrever algo para eles. , você sabe, então seria novo para todos." Paul McCartney, de uma entrevista para Club Sandwich, 1982

source: The Paul McCartney Project

sexta-feira, 14 de janeiro de 2022

George Harrison ajudou a reviver a carreira de Ronnie Spector com 'Try Some Buy Some'


George e Ronnie com Joe Machini, Phil Spector, Mal Evans e Klaus Voormann na sessão de gravação “Try Some, Buy Some” em fevereiro de 1971

No dia 12,morreu aos 78 anos a cantora Ronnie Spector,líder das Ronettes,do sucesso "Be My Baby".

Ronnie conheceu os Beatles em 1964 e depois as Ronettes se apresentaram como abertura para os shows da turnê de 1966.

Em 1970, George Harrison tinha tantas músicas armazenadas; ele não sabia o que fazer com todas elas. A maioria delas tinha saído dele infinitamente enquanto ele ainda estava nos Beatles. Ele as guardou para mais tarde porque sabia que colocar uma de suas músicas em um álbum dos Beatles era como arrancar dentes.

Eventualmente, ele começou a doá-las para outros astros do rock que ele sabia que os serviriam bem. Isso incluiu Ronnie Spector, cuja carreira estava em declínio na época.

Para George, havia apenas uma opção; fazer um álbum. Ele tinha um estoque de músicas e sabia que queria fazer algo como reação a deixar uma das maiores bandas do mundo. Então, ele fez um álbum triplo chamado All Things Must Pass.

No entanto, mesmo depois de fazer um álbum triplo, George ainda tinha músicas restantes, incluindo “Try Some Buy Some”. Quando o trabalho em All Things Must Pass terminou, George e Phil Spector, o produtor do álbum, decidiram se concentrar em reviver a carreira da esposa de Phil Spector,a Ronnie.

Para o álbum de retorno de Ronnie, que seria produzido pela gravadora dos Beatles, a Apple, George deu a ela "Try Some Buy Some". Ronnie gravou em Londres, embora não fosse exatamente uma música que ela teria cantado com The Ronettes.

Em seu livro de memórias de 1980, I Me Mine, George disse que escreveu a música no órgão. Como não entendia muito bem o instrumento, ele se meteu em “complicações”.

“Com teclados você pode fazer mudanças que você não consegue fazer bem ou nada na guitarra; você pode mover a linha de baixo para baixo e continuar mudando sua mão direita para frente, mudando as diferentes notas, e essa música foi baseada nesses acordes estranhos que eu consegui”, escreveu George.

“Eu não conseguia tocar as duas partes (mão esquerda e direita) ao mesmo tempo e pedi a um amigo que escrevesse para mim – já que não escrevo partitura”.

Klaus Voormann lembra que teve que intervir para que Harrison pudesse ouvir toda a peça tocada: "Ele tocava a música no piano com a mão direita, apenas com três dedos. Ele não conseguia tocar com cinco dedos e não conseguia Eu toquei a música inteira com as duas mãos no piano. Eu tive que tocar a parte da mão esquerda para que ele pudesse ouvir como a música inteira soava."

A música é uma valsa (ritmo 3/4), o que é incomum para uma música pop. Inclui alguns padrões de ritmo que são derivados da música indiana.

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A faixa contou com vários músicos: George Harrison tocou guitarras, Gary Wright (Spooky Tooth) teclados, Klaus Voormann (Manfred Mann) baixo, John Barham arranjo de cordas, Jim Gordon (Derek and the Dominos) na bateria, Pete Ham (Badfinger) guitarra e Leon Russell no piano.

“Quando entrei no estúdio, havia um cara lá, sentado ao piano. E seu cabelo era tão comprido que eu não conseguia ver o lado de seu rosto. E eles disseram: 'Vá e sente-se ao lado dele, esse é o cara que vai te ensinar a música.' Então eu me sentei ao piano e ele se virou lentamente, era George Harrison! E começamos a rir, estávamos tão felizes em nos ver.

Levei muito tempo para conseguir ['Try Some, Buy Some']. Eu disse ‘George, o que isso significa? Você tentou o que? Você comprou o quê?” Eu realmente não sabia do que ele estava falando. Então ele explicou sobre o Maharishi, e como eles tentaram coisas e drogas, e não funcionou. Eu disse: 'Mas George, eu nunca usei drogas. Eu não posso cantar uma música assim!' Ele disse: 'Ronnie, você pode cantar qualquer música.'” - Ronnie Spector, Goldmine, 8 de agosto de 2011

Como a maioria das músicas de All Things Must Pass, “Try Some Buy Some” é sobre Deus. No entanto, Ronnie estava perdido na espiritualidade de George. As Ronettes cantavam sobre amor e relacionamentos com parceiros, não sobre Deus.

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“Mesmo que as palavras sejam mundanas se a atitude for direcionada de volta para a fonte, então se torna mais espiritual para mim e tem mais significado, mesmo que ainda possa ser considerada uma melodia simples”, continuou George em I Me Mine.

A letra da música inclui: “De volta no tempo/ Alguém disse: experimente um pouco/ Eu tentei um pouco/ Agora compre um pouco, eu comprei um pouco/ Oh Oh Oh/ Depois de um tempo/ Quando eu os experimentei/ Neguei-os/ Abri meus olhos e/ Eu vi você.””.

Embora possa ter sido estranho para Ronnie cantar “Try Some Buy Some”, ela cantou lindamente.

Foi lançada como single pela Apple em 1971 (e incluída no CD “Come and Get It: The Best of Apple Records” em 2010).

A música também não foi horrivelmente nas paradas. Ela chegou ao número 77 na parada da Billboard, mas a decepcionante recepção comercial dessa música levou ao cancelamento de um segundo single, que seria "You",escrita por George Harrison também.

Mais tarde, George gravou a música e a colocou no Living in the Material World. Depois disso, David Bowie gravou a música para seu álbum Reality de 2003.

source: Cheat Sheet ou Harrison Archive

quarta-feira, 12 de janeiro de 2022

Paul McCartney recebeu triste, o prêmio do Hall da Fama do Rock 'n' Roll

Photo by Richard Corkery

Paul McCartney foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame como um artista solo, além de ser introduzido como membro dos Beatles. Durante seu discurso de aceitação para sua indução solo de 1999, Paul expressou gratidão e tristeza por uma pessoa especial em sua vida não estar presente com ele.

Paul foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame em 1999, não muito depois da morte de Linda. Ele deixou claro que tinha emoções confusas naquela noite. “Sabe, isso é brilhante para mim”, disse ele. “É brilhante / triste porque, sim, eu gostaria que minha querida compartilhasse isso comigo. Ela queria isso. Mas é lindo, você sabe. Ela é linda. É tudo lindo e nós somos legais. ”

Paul decidiu espontaneamente que sua filha, Stella, subisse ao palco para ficar com ele. Ele se referiu a Stella como seu “encontro” naquela noite. Ele sabia que sua filha ficaria envergonhada com isso, mas ele não se importou.

Stella subiu ao palco vestindo uma blusa com as palavras "Tava na hora!" na frente. "Ela não deu a mínima", opinou Paul. "Esses jovens, você sabe. Eles simplesmente não têm medo ”.

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Durante uma entrevista para a Rolling Stone, Paul discutiu a morte de Linda. “Quando isso aconteceu, obviamente, meu mundo entrou em colapso”, lembrou ele. “Estávamos lutando uma batalha [contra o câncer de mama de Linda] por cerca de um ano e meio. Todos os nossos esforços, cada coisa, foram para vencê-lo. E no final, perdemos a batalha. ”

Paul elaborou sua reação emocional à perda. “Foi simplesmente impressionante”, ele revelou. “Linda e eu estávamos juntos há trinta anos. Quatro filhos. Foi ... chocante. Eu pensei, ‘Como diabos eu lido com isso?’ Por cerca de um ano, eu me peguei chorando - em todas as situações, qualquer pessoa que encontrei. ” Paul disse que sua tristeza mais tarde levou a uma explosão de energia criativa.

source: Cheat Sheet

segunda-feira, 10 de janeiro de 2022

The Long and Winding Road,o documentário oficial dos Beatles não lançado

The Long and Winding Road foi o título de um documentário proposto por Neil Aspinall, membro de longa data dos Beatles. O conceito original era um documentário que seria o primeiro relato oficial da carreira da banda, contado a partir da perspectiva do grupo por meio de entrevista e material de arquivo.

História

O início do projeto remonta a 1968, quando o chefe da Apple Films, Denis O'Dell, começou a contatar emissoras de televisão, empresas de cinema e cinejornais para filmagens da banda. Naquele mesmo ano, o grupo autorizou o escritor Hunter Davis a escrever a biografia oficial do grupo. A própria banda (supostamente não satisfeita com o livro final), lançaria sua própria versão como um documentário proposto pelos próprios Beatles.

O trabalho no filme continuou em 1970. Em fevereiro, o The New York Times relatou que, assim como em seu próximo filme Let It Be, era o documentário biográfico intitulado The Long and Winding Road. Nessa época, o gerente da Apple, Neil Aspinall, era o responsável pelo filme. Trabalhando com o pesquisador Nell Burley, Aspinall continuou trabalhando no filme durante 1970, eventualmente produzindo uma impressão inicial.

Cena do documentário "The Long And Winding Road"

Após a separação dos Beatles

Em 10 de abril de 1970, Paul McCartney anunciou oficialmente à imprensa que estava deixando o grupo. Isso, no entanto, não impediu nenhum trabalho futuro no filme The Long and Winding Road. Pouco depois do anúncio de McCartney, a Apple continuou a promover o filme. Agora afirmando que o documentário seria mostrado no formato de tela dividida, muito parecido com o recente filme de Woodstock, a Apple disse que o filme estaria nos cinemas no Natal de 1970. A edição de outubro de 1970 da Beatles Book Monthly (a revista oficial de fãs do grupo), também relataria que Aspinall estava perto de terminar o filme e ainda citava uma data de lançamento no Natal. No entanto, o filme não foi lançado na temporada de Natal, pois seria emaranhado nas batalhas jurídicas do grupo no final de 1970. Durante o qual, McCartney declarou em tribunal que não teria mais envolvimento com o projeto. Aspinall não teve escolha a não ser deixar o projeto em espera até que os problemas legais da banda fossem resolvidos.

Em 1972, a Apple anunciou que a produção do filme havia sido retomada e agora se chamava: "Ten Years in the Life of the Beatles". A produção do filme continuaria ao longo da década de 1970. John Lennon também mencionou que o filme ainda estava em produção durante uma entrevista no Today Show em 1974.

Cena do documentário "The Long And Winding Road"

O final dos anos 70 viu os Beatles ressurgirem de popularidade. EMI lançando novos álbuns de compilação e um álbum ao vivo de suas apresentações no Hollywood Bowl. Quando Eric Idle estava produzindo seu especial de paródia dos Beatles de 1978, The Rutles: All You Need Is Cash, George Harrison (um bom amigo de Idle) emprestou uma cópia em vídeo da cópia do trabalho de Aspinall para Idle para pesquisa. As cenas do filme The Rutles incluíam filmagens idênticas aos filmes de 8 mm de Dezo Hoffman do grupo de 1963. O público não veria a versão dos Beatles dessa filmagem até 1980.

Também apostando na popularidade dos Beatles, um musical da Broadway chamado “Beatlemania” que estreou em maio de 1976. Os Beatles não aprovaram a apresentação e em 28 de novembro de 1980, John Lennon escreveu uma declaração legal usando o documentário inédito como motivo para a produção cessar. 

Cena do documentário "The Long And Winding Road"

Sua declaração dizia :

“Eu e os outros três ex-Beatles temos planos de apresentar um show de reunião, um evento a ser filmado e incluído como o final de“ The Long and Winding Road ”, o documentário oficial produzido pelos Beatles que será lançado em meados dos anos 1980 . ”

Infelizmente, dez dias depois de escrever essa declaração, John Lennon foi assassinado, colocando um fim tragicamente inesperado a qualquer chance de uma reunião dos quatro Beatles. Sua declaração foi lida no tribunal em 7 de junho de 1986, os produtores de "Beatlemania" tiveram que pagar à Apple $ 10,5 milhões para usar as canções e semelhanças dos Beatles durante aquele período. De acordo com Yoko Ono, o show de reunião aconteceria na Inglaterra:

Cena do documentário "The Long And Winding Road"

"Poucos dias antes de sua morte brutal, John estava fazendo planos de ir para a Inglaterra para uma reunião triunfante dos Beatles. Seu maior sonho era recriar a magia musical dos primeiros anos com Paul, George e Ringo ... (ele) sentia que tinham viajado caminhos diferentes por muito tempo. Ele sentiu que eles haviam crescido e estavam maduros o suficiente para tentar escrever e gravar novas canções. " - Yoko Ono

A morte de Lennon colocou os planos de lançamento dos filmes em espera indefinidamente. Não foi até 1992, quando o projeto foi reiniciado do início como a série de TV The Beatles Anthology.

Cena do documentário "The Long And Winding Road"
Caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE!

Impressão do trabalho de Neil Aspinall

Por décadas, os fãs dos Beatles desejaram muito ver qualquer vídeo de The Long and Winding Road. Em 2015, o selo bootleg HMC lançou, por meio de sua série TMOQ Gazette, um DVD do que parecia ser uma cópia em videoteipe da obra impressa de Neil Aspinall.

Esta versão do filme foi compilada a partir de imagens de arquivo existentes, sem novas entrevistas, sem narração, mas com os efeitos óticos de tela mencionados nas entrevistas. Não há créditos ou títulos iniciais ou finais, em vez dos créditos finais do filme Magical Mystery Tour dos Beatles como um espaço reservado.

source: Lost Media Archive

Gravação inédita dos Beatles

 
Apareceu hoje,uma raríssima gravação de uma performance privada dos Beatles em 1963.

Uma gravação com 2 músicas,From Me To You e Please Please Me durante um show em 05 de abril de 1963,onde só era conhecida as fotos.

No dia 5 de abril de 1963 na EMI House em Londres, os Beatles receberam seu primeiro disco de platina, pelas vendas de mais de 250.000 cópias de seu single ‘Please Please Me’. Eles receberam o prêmio de seu produtor George Martin.

Caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE!

Durante a cerimônia de apresentação, o grupo deu uma apresentação privada para executivos de gravadoras.

O interessante é que o single de From Me To You só seria lançado 06 dias depois dessa apresentação.

Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 horas do Canadá

source: Mark Jones Twitter

sábado, 8 de janeiro de 2022

A arte da capa do "Rubber Soul"

Rubber Soul marcou uma virada radical para os Beatles.O álbum não foi apenas uma mudança dramática sonora de sua produção anterior. A arte de seu sexto álbum de estúdio deixou bem claro uma mudança para os Beatles e a música pop, e eles queriam que todos soubessem sobre sua nova imagem complexa.

A capa nem tinha o nome da banda escrito, o que resume o quão famosos os Beatles se tornaram, e seus rostos eram a única ferramenta de marketing necessária. Robert Freeman foi o fotógrafo que capturou a imagem sagrada do grupo na casa de John Lennon em Surrey, e cada elemento sutil da arte foi impressionante. Todos vestidos com roupas elegantes e foi um visual que impulsionou uma nova era rebelde para os Beatles, que permitiu que eles se libertassem dos grilhões de sua personalidade anterior.

“A capa do álbum é outro exemplo de nossa ramificação: a foto esticada”, reconheceu McCartney no Anthology. “Essa foi na verdade uma daquelas pequenas coisas excitantes e aleatórias que acontecem. O fotógrafo Robert Freeman tirou algumas fotos na casa de John em Weybridge. Estávamos com nosso novo equipamento,as jaquetas polo e e estávamos fazendo fotos diretas; todos nós quatro posando. ”

McCartney acrescentou: “De volta a Londres, Robert estava nos mostrando os slides; ele tinha um pedaço de papelão que era do tamanho da capa do álbum e ele estava projetando as fotos exatamente nele para que pudéssemos ver como ficaria uma capa do álbum. Tínhamos acabado de escolher a fotografia quando o cartão em que a imagem foi projetada caiu um pouco para trás, alongando a fotografia. Foi esticado e nós pensamos, ‘É isso aí, Rubber So-o-oul, hey hey! Você pode fazer assim? 'E ele disse,' bem, sim. Posso imprimir assim. 'E foi isso. ”

Além disso, George Harrison observou no mesmo documentário: “Gostei da maneira como conseguimos que nossos rostos estivessem mais longos na capa do álbum. Perdemos a etiqueta de 'pequenos inocentes', a ingenuidade.”

Cada membro dos Fab Four se recusou a sorrir na capa do Rubber Soul, carregando um olhar nebuloso pintado em seus rostos enquanto se inclinavam em suas novas personas. A nova direção não poderia ter contrastado mais com sua reputação anterior como os amáveis ​​ladinos infantis da porta ao lado. Chegara a hora de uma significativa declaração de intenções.

Charles Front, que desenhou as letras inconfundíveis, afirmou mais tarde que qualquer tom relacionado às drogas era mera coincidência. “Se os Beatles gostavam de LSD ou não, eu não sei, mas certamente não. Era tudo sobre o nome do álbum ”, afirmou Front. “Se você bater em uma seringueira, obterá uma espécie de glóbulo, então comecei a pensar em criar uma forma que representasse isso, começando estreito e preenchendo. Recebi 26 guinéus e cinco xelins ”.

source: Far Out Magazine

quinta-feira, 6 de janeiro de 2022

Filme “The Beatles: Get Back – The Rooftop Concert” nos cinemas

O show no alto do prédio da Apple será lançado no cinema IMAX em 30 de janeiro no Reino Unido e nos Estados Unidos. Uma sessão de perguntas e respostas com o diretor também será exibida ao mesmo tempo. As exibições em outros países estão programadas para 11 a 13 de fevereiro.

E o filme The Beatles Get Back será lançado em Blu-ray e DVD no dia 8 de fevereiro nos Estados Unidos.

Para comemorar o aniversário da performance marcante, alguns cinemas IMAX® sediarão as exibições com perguntas e respostas do cineasta e distribuirão mini-pôsteres exclusivos. As perguntas e respostas serão transmitidas via satélite simultaneamente para todos os locais IMAX conectados. “Estou emocionado que o show no último alto do prédio de‘ The Beatles: Get Back ’será vivenciado em IMAX, naquela tela enorme”, diz o diretor / produtor Peter Jackson. “É o último show dos Beatles, e é a maneira absolutamente perfeita de ver e ouvir.”

“Desde a estreia da bela e iluminada série documental de Peter Jackson, ouvimos sem parar os fãs que querem experimentar seu inesquecível desempenho no telhado em IMAX”, disse Megan Colligan, presidente da IMAX Entertainment. “Estamos muito animados com a parceria com a Disney para trazer‘ Get Back ’a um estágio inteiramente novo e dar aos fãs dos Beatles em todos os lugares uma oportunidade única de assistir e ouvir seus heróis na visão e som incomparáveis ​​de IMAX.”

O filme “The Beatles: Get Back – The Rooftop Concert” será de 60 minutos.

quarta-feira, 5 de janeiro de 2022

A Beatlemania atingiu Minnesota no verão de 1965

Na noite de 21 de agosto de 1965, os Beatles fizeram sua única apresentação em Minnesota diante de quase 30.000 fãs gritando no mesmo estádio onde, em outubro, os Twins sediariam a World Series.

“Parece que eles podem ganhar”, disse o famoso especialista em beisebol e baterista dos Beatles, Ringo Starr, enquanto se sentava na cadeira de Harmon Killebrew no vestiário dos Twins.

O show foi parte da turnê dos Beatles em 1965, que havia sido aberta uma semana antes no Shea Stadium em Nova York. E o show em Minnesota quase foi a última aparição da banda quando um motor de seu avião fretado pegou fogo no vôo de Minnesota para os shows programados para o dia seguinte em Portland, Oregon.

Por três verões consecutivos - 1964, 1965 e 1966 - os Beatles, os músicos mais populares da época, viajaram pela América do Norte. A logística, incluindo viagens e providências de segurança, estava além de qualquer coisa anteriormente tentada por artistas de gravação. Com efeito, os Beatles criaram a moderna turnê de shows.

Minnesota não fez parte das turnês de 1964 ou 1966, mas fez parte da lista de 1965, que consistiu em 16 shows em 10 cidades.

Os Beatles voaram de Chicago para Minnesota e se hospedaram no venerável Leamington Hotel no centro de Minneapolis, onde foram cercados por fãs.

“Se alguma vez houve uma turnê dos Beatles por toda a parte, Minneapolis era o lugar”, relembrou o repórter de rádio Larry Kane, que viajou com a banda, em seu livro “Ticket to Ride”.

Fãs e pelo menos um repórter de jornal se disfarçaram de camareira ou equipe de serviço de quarto para entrar furtivamente nos quartos reservados para a comitiva dos Beatles. Outros fãs, envolvidos em um jogo de esconde-esconde com seguranças e policiais, tentaram desesperadamente encontrar outras formas criativas de se infiltrar no hotel.

A uma distância de quase 56 anos, esse comportamento pode parecer estranho. Mas é impossível exagerar o quão grande os Beatles eram na cultura popular da época. Eles inspiraram devoção em grande escala.

Infelizmente, os avanços artísticos que eles já estavam fazendo com sua música em 1965 foram esquecidos por alguns fãs e, certamente, pelos repórteres que colocaram questões fúteis nas coletivas de imprensa realizadas em todas as cidades - inclusive em Minnesota.

"Seu cabelo é real?" “O que você faz com o seu dinheiro?” eles perguntaram.

Os Beatles gostaram de aparar essas questões e, como Frank Farrington, que cobriu o evento para o Post Bulletin, relatou, a coletiva de imprensa "revelou que os Beatles são jovens milionários de raciocínio rápido".

Para o show, o palco foi montado no meio do campo, deixando os fãs bem longe de seus ídolos. Apesar disso, Kane disse: “O show de Minneapolis foi tipicamente mágico”.

Os Beatles cantaram 12 músicas, incluindo o sucesso então atual "Help!" Quando o show terminou, os Beatles fugiram em um caminhão de lavanderia enquanto os fãs seguiam uma carreata de limusines.

No dia seguinte, o avião dos Beatles, com um motor soltando fumaça, pousou em segurança no aeroporto de Portland. Houve suspiros de alívio ao redor, disse Kane. O maior ato do mundo havia evitado o desastre.

“Vamos continuar vivos em 1965”, brincou Ringo Starr.

source: Post Bulletin