Como costumava ser o caso na parceria de composição de Lennon-McCartney, ‘Yellow Submarine’ combinava duas peças separadas de cada compositor. McCartney teve a base da ideia: uma canção infantil para Ringo sobre um submarino amarelo. Ele veio com o refrão mais direto e cantante que ele poderia pensar, um que poderia conter vocais de backup de todos para ajudar a sustentar o zurro único de Ringo Starr. Lennon veio com a melodia do verso, e a dupla começou a trabalhar na apresentação das letras da música junto com a assistência do cantor e compositor folk Donovan, cuja linguagem mais floreada foi evidenciada na linha "sky of blue and sea of green.".
“Lembro-me de ter deitado na cama uma noite”, lembra McCartney como parte do Anthology dos Beatles, “naquele momento antes de eu adormecer - aquele pequeno momento do crepúsculo quando uma ideia boba vem à sua cabeça - e pensando em 'Yellow Submarine' : 'Todos vivemos em um submarino amarelo…' Gosto bastante de coisas de criança; Gosto da mente e da imaginação das crianças. Por isso, não me pareceu desagradável ter uma ideia bem surreal que também era ideia de criança. Eu também pensei, com Ringo sendo tão bom com crianças - um tipo de tio chato - pode não ser uma má ideia para ele ter uma música infantil, ao invés de uma música muito séria. Ele não gostava muito de cantar. "
Não se sabe como um submarino amarelo se tornou o motivo central da música. McCartney afirma que uma sobremesa amarela grega chamada localmente de “submarino” foi a inspiração, enquanto Lennon se lembra de ter visto o navio náutico titular durante sua primeira viagem de LSD. Quaisquer que tenham sido suas origens, o papel de Ringo como capitão do submarino é anterior ao seu papel posterior de O Condutor em Thomas the Tank Engine e provavelmente estabeleceu o primeiro precedente para suas habilidades narrativas calmantes a esse respeito. Na verdade, um monólogo de abertura que foi cortado da introdução da música tem uma semelhança impressionante com o estilo de narrativa que Ringo que tornaria perfeito para aquele show.
Em comparação com as outras sessões de Revolver, a gravação de ‘Yellow Submarine’ foi menos estressante e mais animada. Takes sem fim e perfeccionismo não permeiam a gravação de "Yellow Submarine". Em vez disso, uma atmosfera jovial de experimentação com barulhos e cantores foi encontrada nos estúdios da EMI em Abbey Road. Mal Evans, amarrou a famosa bateria de uma banda marcial ao peito e liderou uma linha de conga composta por membros da equipe da EMI, Brian Jones dos Rolling Stones, Marianne Faithful e a esposa de Harrison, Pattie Boyd, cantaram o refrão final da música. O espírito da sessão girou em torno de um conceito: diversão.
George Martin sugeriu que invadisse o armário de bugigangas da EMI para criar vários efeitos sonoros. Apitos, correntes, latas e até latas de lixo foram utilizados para criar a cacofonia de sons, e Lennon foi capaz de fazer os sons de bolha simplesmente soprando bolhas em uma bebida com um canudo.
Quando a banda terminou, o que eles tinham em mãos era um produto final extremamente alegre e maluco. Seria o lado B perfeito para a muito mais solene e séria ‘Eleanor Rigby’. Mas esta foi a era em que os Beatles estavam empurrando o conceito do lado duplo A, e então "Yellow Submarine" foi empurrado nesse formato também, embora em grande parte tenha permanecido o outro lado dos DJs que tocaram o single. A música chegou ao primeiro lugar na parada de singles do Reino Unido, principalmente com base no sucesso de ‘Eleanor Rigby’.
Na América, entretanto, havia um problema. Na turnê final dos Beatles, Lennon fez seus infames comentários sobre “maiores que Jesus”, que criaram furor entre os conservadores religiosos. A Capitol Records hesitou em promover a referência religiosa de "Eleanor Rigby" e, em vez disso, escolheu "Yellow Submarine" como o lado A nominal. Seria o primeiro e último single original do lado A de Ringo Starr com os Beatles durante sua carreira ativa (a Capitol lançou a versão da banda de ‘Matchbox’ de Carl Perkins com Ringo como vocalista principal como single dois anos antes). Ele alcançaria o número dois na Billboard Hot 100, mantido fora do topo pela ‘You Can’t Hurry Love’ das Supremes.
source: Far Out Magazine
Entendi perfeitamente o texto, p mim ficou facil a compreensao pq conheço tds os personagens citados e a historia dos msms
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