A irmã de George Harrison ajudou a tornar os Beatles populares nos EUA.

Faleceu domingo dia 29, a Louise Harrison que morreu em paz em uma casa de repouso na Flórida aos 91 anos,deixando nos uma boa contribuição aos fãs :

Em 1963, os Beatles decidiram tirar férias. John Lennon levou sua esposa Cynthia para Paris, Paul McCartney e Ringo Starr foram para a Grécia e George visitou sua irmã na América. Em 16 de setembro, George voou para os Estados Unidos com seu irmão mais velho, Peter, tornando-se o primeiro Beatle a fazê-lo.

A irmã de George, Louise 'Lou' Caldwell morava na 113 McCann Street em Benton, Illinois, na época. Louise havia imigrado recentemente para lá com seu marido Gordon, um engenheiro de mina de carvão nas proximidades. Benton, Illinois, é uma cidade pequena, mas George deu as boas-vindas ao silêncio depois de experimentar as primeiras ondas da Beatlemania. Ninguém o reconheceu, e ele podia experimentar alguns pratos americanos sem problemas.

Louise levou seus irmãos para acampar na Shawnee National Forest, e eles comeram em lanchonetes. Ela também apresentou George a Gabe McCarty, que estava na banda local, The Four Vests. Eles se deram bem, e McCarty trouxe George para a loja de discos da cidade. A loja não tinha um único álbum dos Beatles.

De acordo com a Rolling Stone, George “foi forçado a trazer sua própria cópia para a estação de rádio WFRX-AM em West Frankfort, onde ele pegou carona com Caldwell para tocar o recente sucesso dos Beatles no exterior, 'She Loves You', obedientemente tocou a música.”

No entanto, essa não foi a última vez que Schafer viu Louise. A irmã de George continuava voltando, solicitando a Schafer que tocasse os Beatles. “Louise veio à estação várias vezes durante o verão nos pedindo para tocar a música dos Beatles, que até então só estava disponível na Inglaterra”, disse Schafer ao Illinois Times em 2013.

Então, graças à perseguição de Louise, os Beatles lentamente se espalharam pelas estações de rádio da América, começando em Illinois de todos os lugares. No ano seguinte, a banda de seu irmão se tornou ainda mais popular.

Louise escreveu para o empresário dos Beatles sugerindo que ele contratasse a banda no 'The Ed Sullivan Show'

Durante uma entrevista cortesia do The Oklahoman Video Archive (acima) , Louise revelou que tentou colocar a música dos Beatles no rádio em Illinois antes da visita de George em 1963. Ela também pode ter sido a mente por trás de uma das performances mais famosas dos Beatles.

Quando perguntada se ela viajou com os Beatles, Louise respondeu: “Bem, eu não viajei muito com eles. Eu viajei um pouco com eles, mas o que aconteceu foi que George veio me visitar em Illinois, eu me mudei para Illinois em 1963. Ele veio me visitar em setembro com nosso outro irmão Peter, e durante esse tempo, eu estava tentando fazer com que seus discos tocassem em estações de rádio por todo o Meio-Oeste antes dele chegar.

“Eu estava trabalhando com Brian [Epstein – empresário dos Beatles] e George Martin e Dick James – escrevendo para eles dando a eles todas as informações que eu poderia coletar da Billboard, Cash Box e Variety, eles não tinham a Rolling Stone naquela época.

“Descobri o máximo que pude, dei a ele todas essas informações, liguei para ele toda semana e escrevi cartas para ele o tempo todo e naquela época, é claro, 'The Ed Sullivan Show' era uma grande coisa todo domingo à noite. . Então, eu mantive na parte inferior da página, eu diria para obtê-los no 'The Ed Sullivan Show'.

“Eu consegui algumas pequenas estações de rádio no meio-oeste para tocar, mas, você sabe, isso não foi suficiente”, concluiu Louise.

Mais tarde, Louise participou da apresentação dos Beatles no The Ed Sullivan Show em 1964.

Quando a popularidade dos Beatles disparou, Louise disse que tudo meio que “esvaziou” para ela. Ao longo dos primeiros dias da banda, incluindo sua residência em Hamburgo, Alemanha, ela recebeu cartas de George. Então, de repente, eles estavam no The Ed Sullivan Show.

Desde então, Louise sempre esteve em segundo plano, apoiando o irmão. Ela sempre quis contar a verdade sobre a vida de George também. No entanto, ela protegeu sua vida privada.

source: Cheat Sheet

A música Yer Blues foi gravada em um "armário"

A música “Yer Blues” estreou em 1968 no Álbum Branco. A música foi a tentativa dos Beatles em uma faixa clássica de blues cheia de soul e riffs de guitarra estridentes. A música foi escrita por John Lennon durante a viagem do grupo à Índia na primavera de 1968. Enquanto os outros buscavam algum tipo de "iluminação espiritual", Lennon estava passando por um momento de angústia pessoal, e muitas de suas emoções honestas foram expressas na música.

“O engraçado sobre o acampamento era que, embora fosse muito bonito e eu meditasse cerca de oito horas por dia, eu estava escrevendo as canções mais miseráveis do mundo”, disse Lennon, por Yahoo! “Em ‘Yer Blues’, quando escrevi ‘Estou tão sozinho que quero morrer’, não estou brincando. Foi assim que me senti. Lá em cima tentando alcançar Deus e se sentindo suicida.”

Em entrevista à Rolling Stone, Paul McCartney revelou como os Beatles gravaram “Yer Blues”. Macca disse que queria criar um ambiente mais fechado durante a gravação em Abbey Road. Então, decidiram gravar a faixa em um pequeno “armário” com equipamentos limitados. No entanto, McCartney ficou satisfeito com o produto final.

“Sempre costumávamos gravar em Abbey Road, estúdio 2”, explicou McCartney. “Mas para 'Yer Blues', estávamos falando sobre esse aperto, essa coisa empacotada em uma lata. Então a gente entrou num armáriozinho – um armário que tinha cabos de microfone e tal, com bateria, amplificadores virados para a parede, um microfone pro John. Tocamos ‘Yer Blues’ ao vivo e foi muito bom.”

A ideia de gravar em um armário não foi um súbito ato de gênio de um dos Beatles. O engenheiro Ken Scott lembrou que estava conversando com Lennon sobre novas maneiras de impactar seu som. Scott, brincando, sugeriu gravar em um ambiente pequeno, mas Lennon levou a sério e sugeriu gravar lá.

“Originalmente com a EMI, eles tinham apenas duas de quatro faixas. Essas quatro faixas em particular eram muito grandes, então eles as mantinham em duas salas pequenas, ambas ao lado da sala de controle número dois ”, disse Scott ao Guitar World. “Então, levantei-me ao lado de John e, de brincadeira, disse: 'Deus, do jeito que vocês estão indo, vocês vão querer gravar lá agora', apontando para uma dessas duas salas. John meio que olhou para lá e não disse nada. Um pouco mais tarde, íamos começar uma nova música chamada 'Yer Blues', e John se virou e disse: 'Quero gravar lá', e apontou para a sala sobre a qual eu estava brincando. Tivemos que encaixá-los nesta sala ridiculamente pequena. Se um deles tivesse girado a guitarra de repente, teria acertado a cabeça de alguém.”

source: Cheat Sheet

A música de Paul McCartney sobre a mortalidade

Algumas semanas antes da morte de George Harrison em 29 de novembro de 2001, o guitarrista dos Beatles foi visitado por Paul McCartney.

McCartney foi para a casa de George esperando o pior, mas ficou surpreso ao encontrar ele de bom humor. Apesar de estar com muita dor, ele ainda contava piadas, recusando-se a deixar o mundo em um ritmo pessimista. Alguns fãs acreditam que este encontro final com George Harrison inspirou McCartney a escrever uma música sobre como ele gostaria de ser lembrado após sua própria morte.

A música 'The End Of The End', retirado do álbum de Paul McCartney de 2007, Memory Almost Full, é muito menos sombrio do que o título sugere. Está tudo lá na primeira linha: “No fim do fim, é o começo de uma jornada para um lugar muito melhor”. A visão de McCartney parece ser que a morte não deveria ser motivo de solenidade, mas uma chance de lembrar toda a alegria que a vida traz. Como McCartney disse à Word Magazine em 2008: “Eu ouvi alguém – acho que foi James Taylor – dizer em uma letra ‘no dia que eu morrer’, e isso me levou a pensar na minha morte como um assunto. Então, entrei nisso e descobri que estava interessado na ideia do Irish Wake, nas piadas contadas e nas histórias antigas, em vez do evento solene, anglicano e carregado de desgraças. Mas não é um assunto que alguém visite tanto. Não é muito alegre, suponho. Não é uma ótima música para dançar.”

Falando ao Sunday Times logo após o lançamento de Memory Almost Full, McCartney disse: “Gosto da abordagem irlandesa de um velório, onde é comemorativo. Lembro-me de uma vez que uma irlandesa me desejou felicidades dizendo: 'Desejo-lhe uma boa morte', e eu disse: 'sim, o que?' Pensei nisso mais tarde e, na verdade, é uma grande coisa desejar a alguém. Eu pensei: 'Bem, do que eu gostaria?' Piadas, um velório, música, em vez de todo mundo sentado parecendo taciturno, dizendo: 'Ele era um cara legal' - embora eles também possam fazer um pouco disso. Isso levou ao verso: 'No dia em que eu morrer, gostaria que as piadas fossem contadas e as histórias antigas fossem estendidas como tapetes.' Eu toquei para minha família e eles acharam muito emocionante porque, você sabe, é o papai. É uma combinação estranha, porque você está falando de um assunto sério. Mas estou lidando com isso de ânimo leve."

source: Far Out Magazine

George Harrison escreveu 'Deep Blue' enquanto sua mãe estava morrendo

Esher, 18 July 1970

Em seu livro de memórias de 1980, I Me Mine, George Harrison escreveu que “Deep Blue” veio a ele quando sua mãe estava muito doente e morrendo.

“Escrevi ‘Deep Blue’ durante a produção do LP All Things Must Pass”, escreveu George. “É um pouco obscura, pois era apenas o 'lado B' do single 'Bangla Desh' e nunca apareceu em nenhum álbum.

“Foi escrita durante o ano em que minha mãe estava muito doente e morrendo, e depois de ir aos hospitais repetidas vezes; é esse cheiro e toda a atmosfera de desgraça que há nesses hospitais.

“E foi isso; quando você fica de pé e observa corpos cansados cheios de doença e dor, isso mostra o quão impotente você realmente é quando se apega à verdade. Dói: a incapacidade de curar todos os males.”

Juntamente com canções como "So Sad", que George escreveu sobre o rompimento com sua primeira esposa, Pattie Boyd, e "Isn't It A Pity", "Deep Blue" é uma das canções mais tristes de George.

Ele encapsula completamente a dor de George com letras como: “Quando a luz do sol não é suficiente para me fazer sentir brilhante/ Isso me faz sofrer na escuridão/ Isso é tão fácil de aparecer na beira da estrada/ De uma longa vida/ Isso me deixa profundamente triste/ Você sabe que sou azul profundo.When sunshine is not enough to make me feel bright/ It’s got me suffering in the darkness/ That’s so easy come by on the roadside/ Of one long lifetime/ It’s got me deep blue/ You know I’m deep blue."

George estava com medo de sua mãe morrer depois que a mãe de John Lennon morreu em 1958

Em 1958, a mãe de John Lennon, Julia, foi atropelada por um carro e morreu. Foi o primeiro encontro de George com a morte e o afetou muito.

De acordo com o livro de Joshua Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison, George ficou tão “abalado” que começou a ficar com medo de sua própria mãe.

“George estava com medo de que eu morresse em seguida”, disse Louise no livro de Greene. “Ele me observava cuidadosamente o tempo todo. Eu disse a ele para não ser tão bobo. Eu não ia morrer.

A reação de George à morte de Julia é compreensível. Ele nunca havia experimentado nada parecido antes. Ele transmitiu suas condolências a John e sua família, mas ainda assim parecia estranho.

Nada poderia ter preparado George para isso. No entanto, George tinha sua espiritualidade e sua visão da morte para ajudá-lo em sua dor.

Louise morreu em 07 de julho de 1970

source: Cheat Sheet

Paul McCartney Photographs 1963-64: Eyes of the Storm

Paul McCartney celebrará 81º aniversário com livro de fotos raras e inéditas de 1964 tiradas por ele

Paul McCartney estava no olho da tempestade, a Beatlemania, em 1964, quando seu grupo conquistou o mundo.

Agora parece que ele encontrou um tesouro de fotos que tirou com uma câmera de 35 mm quando tudo aconteceu. Um livro chamado “Eyes of the Storm” será lançado em 13 de junho, cinco dias antes do aniversário de 81 anos de Paul.

As fotos foram tiradas em seis cidades: Nova York, Washington, Londres, Liverpool, Miami e Paris. São 275 fotos. O livro terá uma introdução de Paul, além de ensaios de Jill Lepore e Nicholas Cullinan.

Paul está seguindo o exemplo de seu colega de banda, Ringo Starr, que publicou várias fotos, cartões postais e outras recordações dos Beatles.

Ainda não há preço para o livro

source: Show Biz 411

"Os lunáticos começaram a tomar conta do asilo": Paul McCartney sobre os Beatles em Abbey Road

Durante o novo documentário If These Walls Could Sing,dirigido pela Mary McCartney, que estreou na Disney +,´varios artistas contaram suas histórias sobre os estúdios Abbey Road,como Paul :

"Os lunáticos começaram a tomar conta do asilo", diz sobre os Beatles usarem o estúdio como sede criativa no final dos anos 60, quando evoluíram de uma banda ao vivo para artistas de estúdio. O que Giles, filho do produtor dos Beatles, George Martin, chama de "pintar imagens com som".

"Às vezes tínhamos uma mixagem acontecendo na sala de controle, número dois, e então outra mixagem acontecendo no número três, então você tinha o controle do prédio", continua McCartney.

"E então há perda de equipamentos por aqui", continua o Beatle enquanto é entrevistado por Mary em Abbey Road. “Então nós meio que diríamos, 'Podemos tocar isso?' Eles tinham um órgão Lowrey, que usei na introdução de Lucy In The Sky With Diamonds."

McCartney então toca a introdução de Lady Madonna no piano Mrs Mills que ainda está em Abbey Road hoje. "É um bom piano de rock n' roll", observa McCartney.

"Havia tudo isso", observa ele. "Acho que essa é uma das razões pelas quais a música dos Beatles sempre foi interessante do ponto de vista instrumental."

Além de nomear um álbum inteiro em sua homenagem, uma das maiores glórias a serem gravadas pela banda em Abbey Road foi A Day In The Life de Sgt Peppers.

"Day In The Life chegou quando John veio à minha casa para uma pequena sessão de composição", lembra McCartney em If These Walls Could Sing. "Ele estava lendo o jornal e acho que escrevemos o segundo verso procurando pistas no jornal."

"A Day In The Life parece incrivelmente complicado, mas é lindamente simples da maneira como foi feita", observa Giles Martin, que recentemente trabalhou em um novo remix do álbum Revolver dos Beatles. "Tudo o que eles tinham eram quatro coisas que podiam juntar para criar essa parede de som. Até a orquestra é apenas uma faixa (mesa). São os quatro em uma sala fazendo um som juntos."

No documentário, Martin ilustra esses componentes com as fitas master originais, isolando a icônica linha vocal de abertura de Lennon.

"Então eu adicionei um pouco do que eu tinha", oferece McCartney em sua contribuição 'Woke up / Got out of bed' para a música que de alguma forma conectar duas músicas. O desafio era acabar com isso.

“Começamos a conversar sobre isso e eu disse que seria ótimo se pudéssemos ter uma orquestra sinfônica, tenho algumas ideias”, lembra McCartney. Ele o descreveu para George Martin como um "orgasmo orquestral".

"Essa foi a outra grande coisa para vir [para Abbey Road]", acrescenta ele. “As ferramentas para isso estavam lá… George Martin, o estúdio número um, estava tudo aqui, então aproveitamos isso.

"Então fizemos isso em A Day In The Lie; tínhamos a grande orquestra e a instrução que dei a eles era que todos começassem na nota mais baixa de seu instrumento e passassem por todas as suas notas até chegar à nota mais alta do instrumento. Eles olharam para mim como se dissessem: 'Normalmente não recebemos esse tipo de instrução. Então George explicou um pouco mais para eles.

O resto, como dizem, é Abbey Road e história da música.

source: Music Radar

O pior show dos Beatles,para Paul McCartney, foi só para 3 pessoas

No The Odd Spot Club,Liverpool March 29 1962

Nas raras ocasiões em que o grupo saiu de Merseyside e se apresentou em outras áreas da Grã-Bretanha, geralmente era em cidades como Manchester ou Londres, e não em cidades pequenas. No entanto, eles ainda não estavam no negócio para recusar shows e estavam felizes em tocar em qualquer lugar que quisessem.

Sua atitude de mente aberta levou a banda a lugares que eles nem sabiam que existiam, como The Sub Glub na pacata cidade de Stroud em Gloucestershire em 31 de março de 1962. Para este evento, os Beatles receberam £ 32 pelo apresentação e, de acordo com Paul McCartney, apenas três pessoas compareceram. Mais tarde, ele disse à BBC que foi o pior show de todos os tempos.

Macca disse: “Stroud era muito ruim….. Nunca tínhamos ouvido falar disso, mas fomos lá e acho que três pessoas apareceram. Alguns deles eram Teds e começaram a jogar dinheiro em nós – jogando centavos em nós – mas nós apenas pegamos e pensamos ‘isso vai resolver'”.

Curiosamente, em 2016, o autor Richard Houghton apelou para que as pessoas se apresentassem naquela noite infame e, notavelmente, Roger Brown deu um passo à frente. Ele relembrou: “Eles foram anunciados como o primeiro grupo de Liverpool, o que não significou tanto para nós em Gloucestershire. John Lennon disse que ia tocar esse novo disco”.

Acrescentando: “Conhecendo a qualidade dos grupos normais de sábado à noite, esperei que estragassem a música. Uau - eu estava surpreso. John Lennon na gaita ficou muito bom e a versão deles ficou melhor que a original. Eu era um fã desde aquele dia.

Apesar de ter sido o pior show da história dos Beatles, eles ainda voltaram ao local do crime seis meses depois e se apresentaram novamente em Stroud.

source: Far Out Magazine

George Harrison morava ao lado de uma escola só para meninas

Enquanto os Beatles estavam nas Bahamas filmando seu segundo filme, Eight Arms to Hold You, eventualmente chamado Help!, George deu uma entrevista para uma revista com o assessor de imprensa dos Beatles, Derek Taylor. Ashley Kahn gravou a entrevista em George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters.

Na entrevista, George falou sobre seu bangalô recém-adquirido, Kinfauns, em Surrey, Inglaterra. Ele disse que tinha uma mulher chamada Margaret Walker que cozinhava e limpava.

No entanto, o George que morava em Kinfauns era diferente do George que mais tarde residia em Friar Park, a mansão em ruínas que ele comprou em 1970.

George começou a amar a jardinagem quando comprou Friar Park. Ele passou o resto de sua vida consertando e aprimorando. Ele disse a Taylor que jardinagem dava muito trabalho, mas que gostava de ter outra pessoa cuidando disso. George também disse que gostou da casa do jeito que era, um forte contraste com o George que trabalhou incansavelmente para consertar Friar Park por anos.

Havia também outra grande diferença entre as casas de George. Friar Park tinha um terreno amplo, um portão e, portanto, mais privacidade. Kinfauns não.

Durante sua entrevista, George disse que alguns fãs sabiam onde ele morava, especialmente as alunas de uma escola só para meninas na estrada.

“Na verdade, há uma escola para meninas ao lado, mas a diretora foi boa e disse às crianças para me dar um pouco de privacidade”, disse George a Taylor.

Mesmo assim, outras fãs acharam o imóvel. Há um vídeo de algumas fãs recebendo autógrafos assinados por George na porta da frente.

“Ele não gostava de celebridades”, disse Elton John. “Acho que ele teve o suficiente em 1970 para durar três vidas. George simplesmente apreciava sua jardinagem e suas corridas de automóveis, e adorava sua privacidade.”

source: Cheat Sheet

Na noite anterior à morte de seu pai, George Harrison sonhou com ele vindo se despedir

Na noite anterior à morte de seu pai, George Harrison sonhou com ele vindo se despedir. O motorista do ônibus não gostou muito quando seu filho deixou a escola para se juntar a uma banda. No entanto, George deixou Harold muito orgulhoso.

Em Here Comes The Sun: The Spiritual and Musical Journey Of George Harrison, Joshua M. Greene escreveu: “Em maio de 1978, na casa de Harrison em Appleton, o pai de George morreu durante o sono. Como havia feito por sua mãe, George agora fazia por seu pai e sentava-se ao seu lado cantando, apreciando o amor que este homem lhe dera e desejando-lhe passagem segura de volta para Deus.

“Foi difícil crescer, rebelde, desafiador, abandonou a escola e se juntou a uma banda - tudo contra a vontade de seu pai na época. Tanto quanto seu sucesso, a capacidade de George de permanecer um cavalheiro e levar uma vida espiritual deixou seu pai orgulhoso.

“Na véspera da morte de seu pai, George sonhou que Harold veio até ele e se despediu dele.”

Meses após a morte de seu pai, George e sua futura esposa, Olivia, tiveram seu primeiro e único filho, Dhani.

Greene escreveu: “Através dos olhos de seu pai recém-formado, George teve um vislumbre do que seu próprio pai deve ter visto quando George era um menino. 'Com uma criança por perto, posso perceber como é ser meu pai', disse ele à revista Rolling Stone.

George disse que ser pai coloca você em três períodos de tempo. Você é o filho, o pai e o avô. “Você pode reviver certos aspectos de ser criança”, disse George. “Você pode assisti-lo e ter todos esses flashbacks de quando você era criança. De alguma forma, completa essa coisa de geração.”

Dhani deixou George orgulhoso, assim como George deixou Harold orgulhoso. Tudo veio em um círculo completo.

source: Cheat Sheet

George lançou 'My Sweet Lord' porque queria mostrar para as pessoas tenham consciência de Deus

Apesar de temer o que aconteceria com ele e sua carreira, George lançou “My Sweet Lord” para mostrar às gerações mais jovens que não há problema em ser religioso ou espiritual. Ele mostrou-lhes a verdade com a música. Ninguém estava colocando religião na música popular.

“Naquela época”, George explicou mais tarde, “ninguém estava comprometido com esse tipo de música no mundo pop. Havia, eu senti, uma necessidade real disso. Então, em vez de sentar e esperar por outra pessoa, decidi fazer isso sozinho.

“Muitas vezes, pensamos: 'Bem, concordo com você, mas não vou realmente me levantar e ser cortado - também arriscado.' Todo mundo está sempre tentando se manter protegido, permanecer comercial. Então pensei: 'Apenas faça'. Ninguém mais está, e estou farto de todos esses jovens apenas dançando, desperdiçando suas vidas, você sabe.

George acreditava que a maioria das pessoas não era religiosa por causa da ignorância. Tudo se resumia ao medo do desconhecido. No entanto, George não queria mais deixar de falar sobre religião. Ele queria mostrar ao mundo seu amor por Deus.

“A questão era que eu estava arriscando o pescoço porque agora teria que viver de acordo com alguma coisa, mas ao mesmo tempo pensei: 'Ninguém está dizendo isso; Eu gostaria que outra pessoa estivesse fazendo isso'”, disse ele.

“Você sabe, todo mundo está fazendo 'Be-bob baby' - OK, pode ser bom para dançar, mas eu fui ingênuo e pensei que deveríamos expressar nossos sentimentos uns aos outros - não reprimi-los e mantê-los de volta. Bem, era o que eu sentia, e por que eu deveria ser falso comigo mesmo? Passei a acreditar na importância de que, se você sente algo forte o suficiente, deve dizê-lo.

source: Cheat Sheet

John Lennon escreveu "I Call Your Name" "antes de Hamburgo"

John Lennon at Baltimore Civic Center September 13 1964 Photo by Mike Mitchell

A música 'I Call Your Name', a alegre melodia de rock que John escreveu ainda em Liverpool, que apareceu como a única música original do EP exclusivo da banda no Reino Unido, Long Tall Sally. Na América, 'I Call Your Name' foi uma faixa do álbum The Beatles' Second Album e no Past Masters.

“Essa era a minha música”, lembrou Lennon em 1980. “Quando não havia Beatles e nenhum grupo. Eu só tinha essa por perto. Originalmente, foi meu esforço como uma espécie de blues, e então escrevi o oitavo do meio apenas para colocá-lo no álbum quando saiu anos depois. A primeira parte foi escrita antes mesmo de Hamburgo. Foi uma das minhas primeiras tentativas de uma música.”

Embora Lennon a lembrasse exclusivamente dele, McCartney também se lembrava de ter contribuído para a música, fazendo uma conexão com a infância nada saborosa de Lennon. “Trabalhamos juntos, mas foi ideia de John”, disse McCartney em Barry Miles, Many Years From Now. “Quando olho para algumas dessas letras, penso: espere um minuto. O que ele quis dizer? 'I call your name but you’re not there.' É a mãe dele? O pai dele? Devo admitir que realmente não vi isso enquanto o escrevíamos, porque éramos apenas alguns jovens escrevendo. Você não olha para trás na hora, só depois que você começou a analisar as coisas.”

'I Call Your Name' permaneceu uma faixa relativamente obscura dos Beatles por vários anos antes do lançamento de Past Masters oficialmente adicioná-la ao núcleo do catálogo da banda.

Lennon originalmente deu a Billy J. Kramer para gravar, mas Lennon não ficou satisfeito com os resultados. Em vez disso, a versão dos Beatles da música foi proposta para inclusão em A Hard Day's Night, mas a banda optou por usar a 'You Can't Do That'.

source: Far Out Magazine

George Harrison elogiou Eric Clapton para os Beatles

George Harrison apareceu em 'The Beatles: Get Back', discutindo alguns de seus músicos favoritos e na sua list aparece Eric Clapton.

“É a diferença entre mim e, digamos, Eric [Clapton], é que sou apenas outra guitarra às vezes tocando partes e às vezes cantando, mas ele é a única guitarra a tocar solo”, disse George Harrison.

“E então ele gosta de tocar, é assim que ele pode continuar o tempo todo”, continuou ele, discutindo a improvisação de Clapton. “Então, eu sinto que agora posso tocar coisas. Posso aprender coisas que soarão bem, especialmente dedilhados rápidos como esse.”

Depois que Harrison mencionou sua admiração pela forma de tocar de Clapton, outros membros da banda concordaram, incluindo Lennon. Eventualmente, McCartney concluiu que "é jazz, cara".

“Na verdade não,” Harrison respondeu, “Apenas Eric. Ele é muito bom nisso. Em, tipo, improvisar e continuar, o que eu não sou bom.

Harrison acrescentou que a improvisação de Clapton eventualmente assume um padrão, chega a algum lugar tematicamente e se resolve. Clapton não seria o único artista que Harrison (e os outros Beatles) elogiaria. Momentos depois, Harrison mencionou que a banda de Ray Charles era um de seus grupos de jazz favoritos.

source: Cheat Sheet

Ringo Starr anuncia a turnê 2023

Photo Scott Ritchie

Ringo Starr e sua banda All-Starr voltarão a estrada na primavera.

Na quinta-feira, uma nova série de shows foi anunciada pela lenda dos Beatles e seus colegas - que incluem Steve Lukather, Colin Hay, Edgar Winter, Warren Ham, Hamish Stuart e Gregg Bissonette. 

A turnê os levará por 20 datas, começando em 19 de maio.

“É um novo ano e aqui estão algumas novas datas da turnê”, disse Ringo. “Adoro tocar com os All Starrs e mal posso esperar para voltar à estrada com esta banda. Envio paz e amor a todos vocês e esperamos vê-los por aí.”

Essas são as datas, por enquanto:

-19 de maio Temecula, CA Pechanga Resort Casino

-20 de maio Phoenix, AZ Celebrity Theatre

-21 de maio Phoenix, AZ Celebrity Theatre

-24 de maio Las Vegas, NV Venetian Theatre

-26 de maio Las Vegas, NV Venetian Theatre

-27 de maio Las Vegas, NV Venetian Theatre

-28 de maio San Diego, CA Humphreys Shows

-31 de maio San Diego, CA Humphreys Shows

-02 de junho Anfiteatro Eugene, OR Cuthbert

-03 de junho Bend, OR Hayden Homes Amphitheatre

-04 de junho Seattle, WA Local TBD

-06 de junho Denver, CO Bellco Theatre – Denver Convention Center

-07 de junho Colorado Springs, CO Pikes Peak Center

-09 de junho Lincoln, CA Thunder Valley Casino

-11 de junho San Francisco, CA The Masonic

-13 de junho Salt Lake City, UT Eccles Theatre

-15 de junho Los Angeles, CA Greek Theatre

-16 de junho Paso Robles, CA Anfiteatro Vina Robles

-17 de junho San Jose, CA San Jose Civic

Colaboração: Beatle Ed o correspondente 24 hora do Canadá

source: Rock Cellar Magazine

Os Beatles não gostavam de praticar com os instrumentos

Quando os Beatles ainda estavam se firmando na indústria musical britânica, eles apareceram no programa de rádio da BBC The Public Ear em 1963. Durante essa aparição, eles foram questionados sobre como tocam guitarra e os estilos diferentes de cada um dos membros.

Isso foi o suficiente para George Harrison criticar a banda - e a si mesmo - sobre a falta de prática de guitarra. Ele revelou: "Para ser um guitarrista, você deve praticar algumas horas por dia. Mas, quero dizer, eu não faço isso."

Ringo Starr acrescentou: "Para ser qualquer coisa, você deve praticar algumas horas por dia".

Harrison concordou com um comentário condenatório: "Bem, você sabe, quero dizer, o problema é ... individualmente somos todos, suponho que somos todos músicos ruins, na verdade." E os membros restantes da banda, John Lennon e Paul McCartney, pareciam concordar.

Lennon discutiu seu método de escrever canções e utilizar sua guitarra. Ele disse: "Não tenho paciência para praticar para me tornar um guitarrista perfeito, sabe. Estou mais interessado na combinação da minha voz com o violão que conheço e em escrever músicas do que no instrumento. Então eu nunca passo um dia quase sem tocar, quer esteja aperfeiçoando ou não, você sabe.

McCartney também concordou, apontando que Harrison era o melhor deles.

McCartney disse: "George é aquele de nós que está interessado no instrumento. Os outros três estão mais interessados no som do grupo [como um todo]."

Durante a mesma entrevista, a banda foi questionada pela quantidade de dinheiro que ganhava na época. 

Harrison explicou a seus fãs que eles não estavam sendo irresponsáveis. Ele disse: "Fomos mal interpretados ... pessoas dizendo que ganhamos sete mil por semana e tudo mais." Ele acrescentou que a banda "provavelmente" ganha "muito dinheiro". No entanto, eles "não viram tudo" porque "os royalties dos discos demoram meses para entrar".

source: Express UK

O primeiro número 1 dos Beatles, "Please Please Me", completa 60 anos

Foi um começo sólido. Para quatro rapazes desconhecidos de Liverpool, Inglaterra, conseguir um hit no top 20 no UK Singles Chart foi um grande golpe. Isso aconteceu depois que os quatro membros passaram por anos de maratonas de shows em Hamburgo, Alemanha, e algumas substituições dolorosas, que incluíram a morte de um amigo próximo e ex-baixista. Mas os Beatles agora tinham algo valioso com o qual não haviam se deparado antes: impulso.

Depois de lançar seu primeiro single, 'Love Me Do', no número 17 na última semana de 1962, voltou ao estúdio para os Beatles. “Tivemos uma entrada no top 30 com 'Love Me Do' e realmente pensamos que estávamos no topo do mundo”, disse John Lennon em 1963. “Então veio 'Please Please Me' - e bam! Nós tentamos torná-lo o mais simples possível. Algumas das coisas que escrevemos no passado foram um pouco fora do comum, mas apontamos esta direto para a parada de sucessos.”

Era um sentimento agradável, mas estava longe da verdade. A música que acabou se tornando 'Please Please Me' teve que passar por uma série de mudanças antes de ser lançada como single. No processo, os Beatles formariam um vínculo duradouro e uma parceria criativa com o homem que assinou o contrato de gravação com a EMI em primeiro lugar, o produtor George Martin.

Durante seu primeiro encontro juntos, os Beatles e George Martin estavam farejando um ao outro. Gentilezas gerais e conversa fiada deixaram Martin inseguro se o grupo estava pronto para gravar. Ele certamente não ficou impressionado ao ver a banda tentando descobrir o estúdio em sua audição inicial, mas o avanço veio quando George Harrison fez um comentário sarcástico sobre a gravata de Martin. A partir daí, o resto da banda se juntou, levando Martin a querer contratar a banda apenas por seu humor. Para um ex-produtor musical de comédia, Martin encontrou uma oportunidade.

Depois que Martin tentar gravar "Love Me Do" com três bateristas diferentes (originalmente com Pete Best, depois com Ringo Starr e o baterista Andy White se revezando), os Beatles insistiram em sua formação principal para a gravação de "Please Please Me". . Lennon havia escrito a faixa enquanto tentava replicar o trabalho de alguns de seus heróis.

“‘Please Please Me’ é minha música completamente. Foi minha tentativa de escrever uma música de Roy Orbison, você acredita?” Lennon disse a David Sheff em 1980. “Escrevi no quarto da minha casa na Menlove Avenue, que era a casa da minha tia… Lembro-me do dia e da colcha rosa na cama, e ouvi Roy Orbison tocando 'Only The Lonely' ou alguma coisa. Foi daí que veio. E também, sempre fiquei intrigado com as palavras de 'Please, lend me your little ears to my pleas' - uma música de Bing Crosby. Sempre fiquei intrigado com o duplo uso da palavra “please”. Então foi uma combinação de Bing Crosby e Roy Orbison.”

'Please Please Me' estava no repertório da banda enquanto eles decidiam qual música gravaria como primeiro single. Nesse ponto, a música tinha um andamento visivelmente mais lento em comparação com a versão animada que acabou sendo lançada. Foi um processo improvisado, especialmente considerando o quão diligente Martin era sobre ritmo e velocidade para seu single de estreia.

“Quase a abandonamos como o lado b de ‘Love Me Do’”, Lennon revelou mais tarde. “Mudamos de ideia apenas porque estávamos muito cansados na noite em que tocamos ‘Love Me Do’. Repassamos isso algumas vezes e, quando chegamos à questão do outro lado, pretendíamos usar 'Please Please Me'. Nosso gerente de gravação, George Martin, achou nosso arranjo complicado, então tentamos torná-lo mais simples. Estávamos ficando muito cansados, porém, e simplesmente não conseguíamos acertar. Somos conscienciosos com o nosso trabalho e não gostamos de apressar as coisas.”

Em vez de usar uma das versões menos impressionantes da música gravada em setembro de 1962, a banda gravou 'Ask Me Why' como lado B e guardou 'Please Please Me' para sua próxima sessão de estúdio em novembro. “Naquela fase, ‘Please Please Me’ era uma música muito triste”, explicou Martin. “Era como um número de Roy Orbison, muito lento, vocais de blues. Era óbvio para mim que precisava ser revigorado. Eu disse a eles para trazê-lo na próxima vez, e nós tentaríamos novamente.

Quando os Beatles voltaram aos estúdios da EMI em 26 de novembro, havia uma leve tensão no ar. Durante as sessões anteriores, Martin convenceu a banda a gravar uma música chamada 'How Do You Do It?', escrita pelo compositor Mitch Murray. O grupo insistiu em gravar seu próprio material, mas Martin contra-atacou querendo lançar "How Do You Do It?" se "Please Please Me" não fosse bom.

Mas Martin também simpatizava com os desejos da banda. Como tal, fez uma recomendação: aumentar o andamento da música e torná-la uma música pop ao invés de uma balada. “Nós cantamos e George Martin disse: 'Podemos mudar o andamento?' Dissemos: 'O que é isso?'”, explicou Paul McCartney em Anthology. “Ele disse: ‘Torne-a um pouco mais rápida. Deixe-me tentar. E ele tentou. Pensamos: 'Oh, tudo bem, sim.' Na verdade, ficamos um pouco envergonhados por ele ter encontrado um andamento melhor do que o nosso.

Depois de ter substituído Ringo Starr por Andy White em 'Love Me Do', coube ao novo baterista da banda se afirmar e manter a música em movimento em seu novo ritmo. Ringo aceitou o desafio de frente e criou um de seus grooves mais sólidos. Após 18 takes, os Beatles gravaram com sucesso a música inteira ao vivo, menos um overdub de gaita feito por Lennon.

No final da sessão do dia, Martin pegou o interfone e informou ao grupo: “Parabéns, senhores, vocês acabaram de alcançar seu primeiro número um”. Ele estava certo, com uma pequena ressalva. Embora "Please, Please Me" tenha atingido o primeiro lugar nas paradas compiladas pela NME e Melody Maker, a parada da Record Retailer manteve a música em segundo lugar, atrás de "Wayward Wind" de Frank Ifield. Uma vez que este último foi o que eventualmente evoluiu para o UK Singles Chart oficial, os Beatles teriam que esperar mais três meses para seu primeiro verdadeiro número um.

O single foi lançado dia 11 de janeiro de 1963 com "Ask Me Why" como Lado B.

source: Far Out Magazine

"Revolution 9" é a "música" favorita de John Lennon dos Beatles

Em setembro de 2021, uma série de fitas inéditas com entrevistas com John Lennon conduzidas pelo jornalista canadense Ken Zeilig em três ocasiões em 1969 e 1970 foram colocadas em leilão. Lennon foi entrevistado durante um jogo durante esse tempo, e suas percepções ajudaram a contextualizar como foi a separação dos Beatles em tempo real.

Lennon foi notoriamente desdenhoso de uma série de faixas dos Beatles ao longo dos anos, mas ele foi mais diplomático enquanto a banda ainda estava junta, pelo menos no nome. Na verdade, Lennon havia deixado o grupo em particular quando sua correspondência com Zeilig terminou, mas ele ainda não havia anunciado publicamente sua saída. Como tal, ele fala sobre os Beatles como uma entidade presente nas fitas. Como qualquer curioso, Zeilig pergunta a Lennon quais são suas músicas favoritas dos Beatles.

“Sou preconceituoso, gosto do meu, sabe. [risos] Eu gosto de 'Revolution #9'”, explica Lennon na entrevista. A faixa experimental que serve como a penúltima faixa do The White Album foi a gravação mais sonora e nebulosa em que os Beatles já colocaram seu nome, e não foi universalmente amada pelo grupo. Paul McCartney tentou mantê-la fora do corte final do álbum, mas Lennon persistiu.

Lennon lembra como a banda costumava ser caracterizada como inovadora, mas Lennon objetou neste ponto. “As pessoas diziam que os Beatles criaram um novo modo de vida e pensamento. Bem, nós não, nós fizemos parte disso”, diz Lennon. “Se houvesse uma grande onda no oceano que fosse o movimento, nós estávamos na frente da onda. Mas nós não éramos o próprio movimento.”

Lennon a viu como um reflexo do mundo ao seu redor. 'Revolution 9' foi uma imagem inconsciente do que eu realmente acho que vai acontecer quando acontecer; como o desenho de uma revolução”, disse Lennon à Rolling Stone em 1970. “Tudo foi feito com loops. Eu tinha cerca de 30 loops, alimentei-os em uma faixa básica. Eu estava pegando fitas clássicas, subindo as escadas e cortando-as, fazendo ao contrário e coisas assim, para obter os efeitos sonoros.

Quando pressionado por Zeilig para incluir algumas outras canções do Fab Four em sua lista de favoritos, Lennon continuou a listar composições pelas quais ele era o principal responsável: 'I Am the Walrus', 'Rain' e 'Strawberry Fields Forever'. Lennon também incluiu 'A Day in the Life'.

Comentário:

Sim estamos vivendo a "Revolution 9" hoje em dia! pois é um pesadelo!

source: Far Out Magazine

A turnê de George Harrison em 1991 foi mais tranquila do que a de 1974

Em 1991, George Harrison partiu em sua última turnê. Eric Clapton o convidou para fazer alguns shows no Japão. Demorou para convencê-lo. George não era o maior fã de turnês.

Antes de ir para o Japão, George só havia feito uma outra turnê durante sua primeira turnê solo nos Estados Unidos em 1974. Aquela turnê Dark Horse foi um desastre. Houve muitas complicações. No final, George voltou para casa mentalmente e fisicamente exausto e essencialmente jurou nunca mais fazer turnês.

No entanto, a turnê de George e Eric Clapton pelo Japão acabou sendo muito diferente.

Depois de 1974, George raramente tocava ao vivo. Ele nunca embarcou em outra turnê até que Clapton o convidou para ir ao Japão em 1991. George percebeu que esta última turnê seria diferente depois que Clapton a sugeriu.

Ele teria Clapton e sua banda de apoio com ele. “Eric me sugeriu que seria uma boa hora se eu quisesse fazer uma turnê porque ele não estava trabalhando e ele e sua banda estavam disponíveis para se tornar minha banda”, disse George em entrevista coletiva. “E essa foi uma das razões pelas quais pensei em trabalhar porque Eric me convidou.”

Durante os 12 shows, que não tiveram muito tempo de viagem, Clapton ficou em segundo plano e se tornou o diretor musical.

George preparou sua voz também. Para evitar que falhasse como em 1974, George parou de fumar antes da turnê.

George disse ao Chicago Tribune: “Sinto-me melhor do que em 20 anos. Eu sou muito direto. Eu nem bebo.” Apesar de estar mais preparado do que em 1974, George ainda estava nervoso com a apresentação. Ainda assim, ele disse que tocou melhor do que nunca.

“No primeiro show de verdade, fiquei nervoso, mas foi o equilíbrio certo entre nervos e adrenalina”, disse George em 1992, “e provou ser uma das melhores apresentações”. Fãs e críticos também ficaram extremamente satisfeitos com as 12 apresentações.

source: Cheat Sheet

John Lennon chamou "Hold Me Tight" de "muito ruim"

September 12 1963 Photo by Kelvin Brodie / Times Newspapers Ltd

A música "Hold Me Tight" que chegou a ser gravada durante as sessões do álbum Please Please Me,foi reaproveitada depois para o With The Beatles.

"Talvez eu tenha colocado algumas partes lá - não me lembro ”, disse John Lennon a David Sheff em 1980. “Era uma música muito ruim e nunca me interessei muito por ela de qualquer maneira.” 

Paul McCartney expressou sentimentos semelhantes em Many Years From Now, de Barry Miles, dizendo: “Quando começamos, eram apenas singles e estávamos sempre tentando escrever singles. É por isso que você obtém muitas dessas músicas de dois minutos e 30 segundos; todas elas saíram do mesmo comprimento. 'Hold Me Tight' foi uma tentativa fracassada de um single que se tornou um preenchimento de álbum aceitável."

Paul McCartney também disse ao historiador dos Beatles, Mark Lewishon: “Não consigo me lembrar muito sobre essa. Certas músicas eram apenas músicas de 'trabalho', você não tem muita memória delas. Essa é uma delas. A banda acabou acelerando a fita para dar mais energia à gravação final, mas os resultados não puderam ser salvos. 'Hold Me Tight' é a mais caótica que os Beatles já gravaram, e é improvável que seja lembrada como a faixa favorita dos Beatles."

source: Far Out Magazine

Paul McCartney está fazendo gravações com o produtor Andrew Watt

Photo by Ricky Vigil

Paul McCartney revelou que está gravando com o produtor Andrew Watt - mais conhecido por seu trabalho recente com Ozzy Osbourne em Patient Number 9, Eddie Vedder em Earthlings e Elton John em The Lockdown Sessions.

Durante uma sessão de perguntas e respostas de final de ano em seu site oficial (PaulMcCartney.com), o ex-Beatle foi questionado sobre o que ele esperava em 2023 e disse: “Bem, estou saindo de férias - definitivamente estou ansioso para isso! E estou fazendo mais algumas gravações. Eu tenho gravado com algumas pessoas, então estou ansioso para fazer ainda mais. Comecei a trabalhar com um produtor chamado Andrew Watt, e ele é muito interessante - nos divertimos um pouco. Além disso, não tenho nada grande planejado. . . no momento!"

Paul McCartney admitiu que hoje em dia ele só escreve para si mesmo: “Passei por um período escrevendo para ouvintes, mas acho que isso é um erro grave - porque você não sabe quem realmente está ouvindo de qualquer maneira. E você meio que escreve para os críticos, ou, sabe, o que você acha que eles vão querer. Eu acho que é uma má ideia. Eu acho que você tem que escrever para si mesmo. Eu acho que, se eu gostar, há uma chance de que eles gostem. Se começo a escrever algo que acho que eles vão gostar, e eu não gosto - isso é fatal. Então, hoje em dia, faço questão de me satisfazer primeiro."

source: My Radio Link

Mesmo sobre a F1,George Harrison deu outro sentido a música "Faster"

Emerson Fittipaldi, George Harrison and Jackie Stewart 1979 Interlagos,São Paulo

O amor de George Harrison pelas corridas de carros é anterior à sua paixão pela música. De acordo com a Rolling Stone, George assistiu ao primeiro Grande Prêmio da Inglaterra de Liverpool em Aintree quando tinha 12 anos. “Acompanhei a Fórmula 1 até a época em que começamos a ser músicos profissionais e, mesmo assim, na década de 60, apesar de estarmos muito ocupados, peguei algumas corridas, principalmente Monte Carlo”, disse ele.

No final dos anos 1970, George se aproximou de Jackie Stewart, o piloto de Fórmula 1 tricampeão mundial aposentado. “Foi realmente por meio dele que cheguei aos bastidores, e é muito mais interessante lá atrás”, explicou George.

As corridas foram uma das razões pelas quais George começou a escrever música novamente. Antes de 1979, George não estava fazendo novas músicas porque se desencantou com a indústria da música. Ele disse à Rolling Stone que só começou a pensar em música novamente quando todos nas corridas começaram a perguntar a ele sobre um novo material.

“Eu estava ficando envergonhado porque estava indo para todas essas corridas de automóveis, e todo mundo estava falando comigo como George, o ex-Beatle, o músico, me perguntando se eu estava fazendo um disco e se eu iria escrever algumas músicas sobre corrida, mas os pensamentos musicais estavam a apenas um milhão de milhas de distância da minha mente”, explicou George.

Uma conversa com Niki Lauda levou George a escrever música novamente, apenas para que Lauda tivesse algo para ouvir, e ele escreveu “Faster” como uma homenagem a Jackie Stewart e a todos os outros caras da Fórmula 1.

Embora ele tivesse seus amigos da Fórmula 1 em mente quando escreveu “Faster”, a música pode tocar qualquer pessoa.

“É fácil escrever sobre motores V-8 e vroom vroom – isso seria besteira”, disse George. “Mas estou feliz com a letra porque pode ser vista como sendo sobre um piloto especificamente ou qualquer um deles, e se não tivesse os ruídos das corridas de automóveis, poderia ser sobre o Fab Four realmente – os ciúmes e coisas assim."

Em suas memórias de 1980, I Me Mine, George disse que escreveu a música como um desafio depois que muitas pessoas perguntaram se ele escreveria uma música sobre corridas de carros.

“Eu peguei o título primeiro - tirei do livro de Jackie Stewart! Então escrevi o refrão 'faster than a bullet from a gun/mais rápido que uma bala de uma arma, etc.' e depois trabalhei o resto da música de uma forma que não a limitasse apenas aos carros. Depois de colocar os efeitos sonoros, obviamente é sobre corrida, mas, se você tirar isso, a única coisa na música que tem algo a ver com carros é a palavra 'machinery'.

“A história pode se relacionar a mim ou a você ou a qualquer pessoa em qualquer ocupação que se torne bem-sucedida e tenha pressão sobre eles causada pelos ciúmes, medos, esperanças etc. - e eles me permitiram ver as coisas de um ângulo muito diferente do negócio da música com o qual normalmente estou envolvido.

Existem semelhanças entre carros de corrida e tocar em uma banda de rock. Ambos estão vivendo rápido. George sabia disso e também sabia que ambos poderiam lhe proporcionar uma experiência elevada.

Jackie Stewart diz que sua amizade com George foi baseada em seu amor compartilhado pela experiência intensificada que se obtém ao dirigir carros velozes. Não os próprios carros velozes.

“Quando você dirige um carro de corrida até o limite absoluto de sua capacidade e de sua própria capacidade, é uma emoção e uma experiência única”, explicou Stewart no documentário de Martin Scorsese, George Harrison: Living in the Material World.

“Quando isso acontece, seus sentidos são muito fortes. Isso é o que eu acho que George viu nas corridas. Nós conversamos muito sobre coisas assim: senso aguçado, de sua sensação e seu toque e seus pés... Se você ouvir um guitarrista realmente top, ou qualquer músico top, e como eles podem fazer aquela guitarra falar, ou aquele teclado falar, ou as peles falam, isso é outra intensificação dos sentidos que está além do alcance, do conhecimento de qualquer homem ou mulher normal."

source: Cheat Sheet

John e Yoko pediram permissão ao Japão para exibir filme sobre a bomba atômica

TÓQUIO (Kyodo) - John Lennon e Yoko Ono, pediram ao primeiro-ministro japonês, Eisaku Sato, em 1969, que permitisse a exibição no exterior de um filme não editado após as bombas atômicas dos EUA em Hiroshima e Nagasaki para evitar uma " atrocidade", mostram os arquivos do Ministério das Relações Exteriores do Japão.

"Efeitos das bombas atômicas em Hiroshima e Nagasaki", tomado como documentário científico um mês após os bombardeios de 1945, foi requisitado pelos Estados Unidos um ano depois. Ele foi devolvido ao Japão em novembro de 1967, mas apenas sua versão editada foi exibida ao público japonês.

Os Estados Unidos lançaram as bombas em Hiroshima em 6 de agosto e em Nagasaki três dias depois, no final da Segunda Guerra Mundial. As filmagens, envolvendo cientistas e produtoras de filmes, começaram um mês depois. O filme é dividido por temas como localização dos hipocentros das bombas, atividades médicas e efeitos radioativos em humanos e plantas.

Escrevendo no auge da Guerra Fria e durante a Guerra do Vietnã, a carta dizia "Em vista da situação mundial incerta, sentimos que é muito importante mostrar a versão sem cortes do filme acima para o resto do mundo" em sua carta vista pela Kyodo News no sábado.

"Sentimos que o tempo é urgente e é responsabilidade do povo japonês mostrar ao resto do mundo a atrocidade real que ocorreu em Hiroshima e Nagasaki, na esperança de que nunca mais se repita", acrescentaram.

"Por favor, dê-nos permissão para exibir o filme fora do Japão", eles terminaram a carta datada de 17 de dezembro de 1969, com seus desenhos.

A carta de Lennon e Yoko Ono foi solicitada depois que um pedido semelhante do último foi negado anteriormente.

De acordo com registros públicos nos arquivos diplomáticos do Ministério das Relações Exteriores, Yoko Ono telefonou de Londres em 6 de dezembro de 1969, para pedir permissão ao governo japonês para exibir a versão completa do filme, em vez da que havia sido editada. Mas ela foi informada de que o filme não poderia ser exibido no exterior.

O filme foi cortado para respeitar as vítimas das bombas atômicas e exibido no Japão em 1968.

source: The Mainichi

* FELIZ 2023 *

 

George Harrison não queria saber de política

Em seu livro de memórias de 1980, I Me Mine, George Harrison disse sobre a política:

“Acho que não deveria haver políticos”, escreveu ele. “Parece que são eles que bagunçam tudo. Eu nunca entendi política, pessoalmente.”

George continuou: “Nunca votei em ninguém na minha vida. Não vejo por que você tem que ser de esquerda ou de direita. É a mesma coisa que experimentei quando entrei no misticismo - 'Meu guru é melhor que o seu guru'. Não gosto de nada disso.

Durante os ensaios para o show no Royal Albert Hall em 1992,que sería seu último,George comentou sobre política. Ele disse aos repórteres que “recusou um pedido do chefe do Partido da Lei Natural para concorrer a uma cadeira no Parlamento de Liverpool”, escreveu o LA Times.

“Isso foi um pouco exagerado”, disse George. “Eu realmente não gostaria do carma de estar no Parlamento por quatro anos. Seria divertido se todos eles formassem um governo – então poderíamos realmente fazer alguma coisa. Mas ser um dos poucos assentos e ter que ir e sair com toda aquela multidão lá embaixo... Tenho coisas melhores para fazer na minha vida, eu acho."

George certamente o fez. No entanto, ainda é interessante pensar em como seria se George tivesse aceitado a oferta do partido. No final do show, George fez alguns comentários políticos pela primeira vez naquela noite. “Tudo o que precisamos agora é nos livrarmos desses cadáveres no Parlamento”, disse ele à multidão, “e então seremos todos felizes”.

source: Cheat Sheet