John Lennon amou a ideia de um álbum chamado 'Paul McCartney Goes Too Far'

Photo Cummings Archives/Redferns

Os Beatles começaram a mudar o som em seus álbuns sempre experimentando,mas a partir do Rubber Soul em 1965 começou bem claro e o rumo mudando no álbum Revolver em 1966.

Em 1967, Paul McCartney conduziu a banda em um experimento de som de 14 minutos de forma livre intitulado "Carnival of Light". Mas essa música nunca viu a luz do dia - mesmo depois da tentativa de Paul de incluí-la nos lançamentos do Anthology dos anos 90. (George Harrison bloqueou.)

Mas os Beatles, liderados por John Lennon, tiveram outra chance na música experimental no White Album de 1968. Enquanto Paul estava fora da cidade, John e Yoko Ono montaram "Revolution 9". De acordo com vários relatos, Paul não achava que pertencia a um álbum dos Fab Four.

No entanto, John entendeu no quarto lado do lançamento do álbum duplo (pouco antes do encerramento, “Good Night“). Olhando para trás, para o 50º aniversário do Álbum Branco, Paul disse que tinha algumas ideias malucas que nunca registrou. E ele até sugeriu um título de álbum para John naquela época.

Se Paul estava entusiasmado com John colocar "Revolution 9" no álbum branco, ele escondeu bem. Em Here, There and Everywhere, o engenheiro de longa data dos Beatles, Geoff Emerick, disse que Paul não gostou da faixa e até brigou com John para que ela fosse retirada do álbum duplo.

Mas John persistiu e incluiu.Meio século depois, muito distante do lançamento, Paul considerou "o álbum de tensão", ele se lembrou de uma conversa que teve com John sobre o lançamento de sua própria música experimental.

“Eu também poderia ter feito algumas coisas”, disse Paul no livro do 50º aniversário do White Album (via BeatlesEbooks). “Lembro-me de uma vez ter dito a John que iria fazer um álbum chamado 'Paul McCartney Goes Too Far'. John aparentemente era a favor.

“Ele gostou muito dessa ideia”, relembrou Paul. “Ele disse: 'Isso é ótimo. Você realmente deveria fazer isso '”. Isso não acontecia na época dos Beatles, é claro. Embora John e Yoko tenham lançado três álbuns experimentais enquanto os Fab Four ainda estavam juntos, Paul manteve seu foco na composição de músicas pop.

Enquanto Paul estava compondo música prolificamente neste ponto de sua carreira, ele não gravou um álbum com material no estilo "Carnival of Light" (como foi descrito). Olhando para trás, Paul descreveu seu processo de composição neste período.

“Eu calcularia e pensaria:‘ Não, é melhor fazer ‘Hey Jude’, você sabe ”, disse ele no livro de aniversário do Álbum Branco. No início de 1969, Paul tinha uma música enraizada e tocante que serviu como o próximo single nº 1 dos Beatles ("Get Back"). E ele escreveu duas de suas baladas mais memoráveis na mesma época,Let It Be e The Long Winding Road.

source: Cheat Sheet

DIÁRIO DOS BEATLES *11 YEARS *11 ANOS *11 AÑOS*

Eu gostaria de agradecer aos colaboradores do grupo Diary Of The Beatles que ajudam nesse blog e os leitores que durante esses anos tem apreciado as informações mantendo a história dos Beatles para futuras gerações.
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I would like to thank the collaborators of the Diary Of The Beatles group who help in this blog and the readers who during these years have enjoyed the information keeping the Beatles story for future generations.
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Me gustaría agradecer a los colaboradores del grupo Diary Of The Beatles qiue ayudan en ese blog y los lectores que durante estos años han apreciado la información manteniendo la historia de los Beatles para futuras generaciones.

Obrigado Thanks Gracias

Breno Augusto

A música dos Beatles que Paul McCartney escreveu para tentar superar a divisão geracional

photo The Vincent Vigil Collection, 1967

Não feliz com o sucesso no topo das paradas, a dupla Lennon e McCartney logo desviaram sua atenção dos tropos de rock and roll usuais e começaram a explorar os meandros da sociedade e a expressão humana em busca de inspiração para suas canções. Além do mais, eles foram alguns dos melhores nisso.

Em 1988, Macca lembrou que as pessoas tinham plena consciência de seu crescente poder. “Nós sabíamos que éramos bons. As pessoas costumavam nos dizer: 'Você acha que John e você são bons compositores?' E eu dizia: 'Sim, pode soar pretensioso, mas seria estúpido da minha parte dizer' Não, não acho 'ou 'Bem, não somos maus' porque somos bons '”.

A parceria tinha acabado de lançar incontáveis ​​singles e álbuns número um, estádios esgotados e cinemas lotados de fãs, a lenda de Lennon-McCartney já estava segura. "Vamos encarar. Se você estivesse na minha posição ", continuou McCartney," que era trabalhar com John Lennon, que era um grande homem - é como aquele filme 'Little Big Man'. Ele diz: 'Não estávamos apenas interpretando índios, nós éramos os VERDADEIROS 'índios.' E era isso que era.

“Eu não estava apenas falando sobre isso, eu estava vivendo isso. Na verdade, estava trabalhando com o grande John Lennon, e ele comigo. Foi muito emocionante. ”

Em 1967, com o lançamento do álbum Magical Mystery Tour, Lennon e McCartney eram verdadeiros gênios pop. O que os tornou tão atraentes como compositores não foi que eles pudessem chegar ao topo das paradas de álbuns, mas sim com um conteúdo aparentemente estranho e certamente deixado de lado no coração de sua produção.

Um exemplo mostra Macca se distanciar do tema rock 'n' roll de rejeitar qualquer coisa que seus pais lhe ensinem e, em vez disso, visar transpor a divisão geracional. ”Eu sonhei com 'Your Mother Should Know' como um número de produção”, diz McCartney em 1994 , refletindo sobre o corte do álbum.

“Eu sempre odiei as lacunas de geração. Sempre sinto pena de um pai ou filho que não se entende. Uma mãe que não é compreendida por seu filho fica particularmente triste porque a mãe passou por muita dor para ter aquele filho e, portanto, existe esse incrível vínculo de amor maternal, como um vínculo animal entre elas. Mas porque nós bagunçamos as coisas tão facilmente, eles têm um argumento e se odeiam pelo resto de suas vidas. ”

Enfrentar um problema e aparentemente ver uma solução significava que havia apenas uma coisa que Paul McCartney poderia fazer para ajudar - escrever uma música sobre isso. Nesse corte, ele deixou transparecer seus sentimentos sobre a fragilidade do vínculo filho / pais. “Então, eu estava defendendo a paz entre as gerações. Em 'Your Mother Should Know', eu estava basicamente tentando dizer que sua mãe pode saber mais do que você pensa que ela sabe. Dê crédito a ela. ”

source: Far Out Magazine

Nova compilação remixada para celebrar os 80 anos de John Lennon

Em 9 de outubro de 2020, aniversário de 80 anos de Lennon, em celebração de sua vida notável, uma coleção de algumas das canções mais vitais e amadas de sua carreira solo será lançada via Capitol / UMe como um conjunto de coleções lindamente apresentadas, intitulada GIMME SOME TRUTH. THE ULTIMATE MIXES.

Com produção executiva de Yoko Ono Lennon e produção de Sean Ono Lennon, essas 36 canções, escolhidas a dedo por Yoko e Sean, foram totalmente remixadas do zero, atualizando radicalmente sua qualidade sonora e apresentando-as como uma audição final nunca antes ouvida.

Mixado e projetado pelo engenheiro Paul Hicks, que também dirigiu as mixagens para 2018 universalmente aclamado Imagine - The Ultimate Collection Series, com a assistência do engenheiro Sam Gannon que também trabalhou naquele lançamento, as músicas foram completamente remixadas do zero , usando novas transferências das faixas múltiplas originais, limpas com a mais alta qualidade sonora possível. Após semanas de preparação meticulosa, as mixagens e efeitos finais foram concluídos usando apenas equipamentos e efeitos analógicos vintage no Henson Recording Studios em Los Angeles, e depois masterizados em analógico no Abbey Road Studios por Alex Wharton para garantir o som mais bonito e autêntico qualidade possível.

2 CDs/ Blu-ray

A edição luxuosa virá com 36 faixas com novas mixagens impressionantes em dois CDs ao lado de um disco de áudio Blu-ray contendo as mixagens finais em estéreo HD de qualidade de estúdio de 24 bits / 96 kHz, som surround 5.1 envolvente e Dolby Atmos.

“John era um homem brilhante com um grande senso de humor e compreensão”, escreve Yoko Ono Lennon no prefácio do livro incluído na Deluxe Edition. "Ele acreditava na verdade e que o poder das pessoas mudará o mundo. E mudará. Todos nós temos a responsabilidade de visualizar um mundo melhor para nós e nossos filhos. A verdade é o que criamos. Está em nossas mãos . "

2 CDs

O livro de 124 páginas incluído na Deluxe Edition foi projetado e editado por Simon Hilton, o produtor de compilação e gerente de produção da série Ultimate Collection. O livro conta a história de todas as trinta e seis canções nas palavras de John e Yoko e nas palavras daqueles que trabalharam ao lado deles, por meio de arquivamento e entrevistas inéditas, acompanhadas por centenas de fotografias inéditas, Polaroids, frames de filmes, cartas, folhas de letras, caixas de fita, capas e memorabilia dos arquivos de Lennon-Ono.

4 Lps

GIMME SOME TRUTH também será lançado como um 1CD ou 2LPS de 19 trilhas, 2CDs ou 4 LPs de 36 trilhas e várias versões digitais para download e streaming, incluindo áudio de 24 bits / 96 kHz e Dolby Atmos de alta resolução. O vinil foi cortado pelo engenheiro de masterização Alex Wharton no Abbey Road Studios. 

1 CD

Os formatos Deluxe Edition e 4LPs incluirão um adesivo GIMME SOME TRUTH, um pôster de duas faces de Lennon impresso em preto e branco com prata e ouro metálicos, e dois cartões postais, um dos quais é uma réplica da carta de Lennon à Rainha da Inglaterra em 1969, quando ele devolveu sua MBE em protesto.Os formatos 2LPs e o 2CDs também incluirão o pôster e todas as versões virão com um encarte com fotos e a carta MBE.

2 LPs

Essa são as 36 faixas da edição com 2 CDs /Blu-ray:

CD1

1. Instant Karma! (We All Shine On)

2. Cold Turkey

3. Working Class Hero

4. Isolation

5. Love

6. God

7. Power To The People

8. Imagine

9. Jealous Guy

10. Gimme Some Truth

11. Oh My Love

12. How Do You Sleep?

13. Oh Yoko!

14. Angela

15. Come Together (live)

16. Mind Games

17. Out The Blue

18. I Know (I Know)

CD2

1. Whatever Gets You Thru The Night

2. Bless You

3. #9 Dream

4. Steel and Glass

5. Stand By Me

6. Angel Baby

7. (Just Like) Starting Over

8. I'm Losing You

9. Beautiful Boy (Darling Boy)

10. Watching The Wheels

11. Woman

12. Dear Yoko

13. Every Man Has A Woman Who Loves Him

14. Nobody Told Me

15. I'm Stepping Out

16. Grow Old With Me

17. Happy Xmas (War Is Over)

18. Give Peace A Chance

BLU-RAY AUDIO DISC

All of the above thirty-six tracks, available in High Definition audio as:

1. HD Stereo Audio Mixes (24 bit/96 kHz)

2. HD 5.1 Surround Sound Mixes (24 bit/96 kHz)

3. HD Dolby Atmos Mixes

Mais informações de cada formato estão no link abaixo:

source:  PR Newswire

Cavern Club em Liverpool prestes a reabrir

Semana passada o famoso Cavern Club voltou a reabrir em Liverpool.

"Está quente, está suado, está lotado - essa é a sua reputação de antigamente com os Beatles, e ainda é um verdadeiro local de rock and roll", disse Jon Keats, diretor do bar da adega de Liverpool, onde é o mais conhecido produto musical da Grã-Bretanha que encontrou a fama.

Keats fechou suas portas em março, quando a onda europeia de Covid-19 estava atingindo fortemente a Espanha e a Itália e a Grã-Bretanha estava escorregando em direção à sua própria crise.

Ele esperava estar fechado por cerca de um mês.

O negócio que já foi próspero, que também realiza tours com o tema dos Beatles em Liverpool e dois outros locais, está procurando ajuda de fundos do governo para a crise e calculou que pode sobreviver até março no pior cenário.

Mas, à medida que o país se adapta a uma nova vida dominada por máscaras faciais e distanciamento social, Keats deve reabrir para International Beatleweek - um festival de seis dias.

"Eu odeio a frase 'novo normal', mas você tem que olhar para o seu negócio de forma diferente", disse Keats antes da reabertura, que espera provar que o clube possa se adaptar e manter sua base de fãs leais felizes.

"É uma boa maneira de vermos como podemos fazer isso com uma mistura de música ao vivo e sets pré-gravados de bandas de todo o mundo."

Para cumprir as diretrizes do governo, apenas 150 pessoas poderão entrar no local, que normalmente comporta 500.

Isso está muito longe das paixões da era dos Beatles, ou de sua encarnação mais recente como uma atração turística e um local de música.

Será uma vibração diferente, disse Keats, mas é um começo.

source: Stuff NZ (com VIDEO)

A música favorita de John Lennon para Paul McCartney

Após a morte de Lennon, McCartney falou amplamente de maneira favorável sobre seu amigo. Conhecedor de seus modos rabugentos, como sinal de respeito, Macca se esquece de atirar em seu falecido colega de banda e, com uma carreira solo substancial, gosta de manter as viagens no caminho da memória a um mínimo relativo. John Lennon, por outro lado, sempre ficava feliz em compartilhar algumas palavras sobre os Beatles.

McCartney ficou feliz em escolher as músicas dos Beatles que amava, mas nunca citou as favoritas de Lennon em particular, exceto por um momento enquanto aparecia nos discos da BBC Radio Desert Island. O show é uma instituição britânica e vê figuras proeminentes do mundo sentarem-se com seu apresentador e escolherem oito músicas que levariam consigo para uma ilha deserta inescapável.

No episódio de 1982 em que McCartney aparece, dois anos após o assassinato de Lennon, o músico presta uma homenagem a seu amigo e escolhe possivelmente sua música favorita de Lennon. Durante o show, ele acompanha o apresentador Roy Plomley por sua vida até agora, com uma menção especial às músicas que o moldaram.

McCartney leva Plomley ao começo dos Beatles, de The Quarrymen a Johnny and The Moondogs a The Silver Beetles e assim por diante. É uma caminhada comovente pela história enquanto McCartney reconta o icônico Plomley como alguém faria com seu pai sobre um jogo de futebol local. Alguns nomes e alguns lugares soarão para os fãs dos Beatles, mas por outro lado, é uma bela e suave jornada pela história do rock and roll.

É um precursor da quinta e provavelmente mais comovente seleção de discos de Paul para levar com ele para seu retiro em uma ilha deserta, já que apenas dois anos após seu assassinato ele escolheu sua música favorita para ser ninhada como "Beautiful Boy" de John Lennon.

Ele diz sobre a seleção da bela música: "Não escolhi nenhum disco dos Beatles, mas se tivéssemos mais de oito, provavelmente escolheria. Eu não escolhi nenhum dos meus discos, então para resumir tudo, eu escolhi uma dos de John Lennon do Double Fantasy, que eu acho que é uma bela música muito comovente para mim. Então, eu gostaria de resumir tudo tocando ‘Beautiful Boy’. ”

source: Far Out Magazine

A influência de Roy Orbison e Bing Crosby no primeiro sucesso dos Beatles

foto Mirrorpix via Getty Images

Quando John teve a ideia de “Please Please Me”, ele morava na casa de sua infância em Liverpool. “Eu escrevi no quarto da minha casa na Menlove Avenue, que era a casa da minha tia”, ele lembrou nas entrevistas para All We Are Saying.

“Lembro-me do dia e da colcha rosa na cama e ouvi Roy Orbison cantando‘ Only The Lonely ’ou algo assim. É daí que veio isso. ” Enquanto Orbison forneceu a inspiração musical, John se voltou para uma fonte ainda mais antiquada para o título e a letra.

“Além disso, eu sempre fiquei intrigado com a letra de uma música do Bing Crosby que dizia:‘Please lend a little ear to my pleas/ Por favor, ouça meus apelos ’”, disse John. “Fiquei intrigado com o duplo uso da palavra ‘ please ’. Portanto, era uma combinação de Roy Orbison e Bing Crosby.”

Embora pareça uma mistura estranha, funcionou para John. E em sua versão original, "Please Please Me" não era a faixa divertida que os fãs dos Beatles passaram a amar. Demorou um pouco para repensar uma vez que John e seus companheiros de banda muito verdes o levaram para suas primeiras sessões de gravação.

Quando os Beatles lançaram seu primeiro single "Love Me Do", o produtor da Parlophone George Martin deu uma olhada em "Please Please Me". Naquele ponto, ele não pensou muito bem nisso. “Eles tocaram para mim, mas era muito lento e sombrio”, disse George Martin no livro de Mark Lewisohn, Tune In (via BeatlesEbooks).

George Martin deu a John alguns deveres de casa para sua música inspirada em Roy Orbison naquela sessão de gravação. “Eu disse a eles que se dobrassem a velocidade, seria interessante”, lembrou Martin. “Eu disse a eles o começo e que fim deveriam colocar nela.”

John e seus companheiros de banda ouviram com atenção. Eles continuaram trabalhando na música, apenas pensando nela como uma faixa acima do tempo. Quando eles voltaram para a próxima sessão, George Martin percebeu a mudança. Na verdade, depois que eles gravaram uma versão sólida da música,George Martin acreditou que eles tinham o número 1 em suas mãos.

source:  Cheat Sheet

A música Tomorrow Never Knows não saiu como John Lennon queria

A música Tomorrow Never Knows do álbum Revolver dos Beatles escrita por John Lennon e impossível de ser recriada,como George Martin disse,foi uma faixa bem diferente das músicas da banda ,“Esta foi minha primeira música psicodélica”, disse Lennon em 1972 em referência à faixa.

Lennon era um crítico cruel de seu próprio trabalho e confessou apenas dois anos depois em 1968 que, apesar de sua visão épica, ele não poderia levar a música à fruição. “Tomorrow Never Knows’ ’… Eu não sabia o que estava dizendo, e você só vai descobrir depois. Eu sei que quando há algumas letras que eu curto, eu sei que em algum lugar as pessoas estarão olhando para elas. ”

Acrescentando: “Freqüentemente, o apoio que penso no início nunca sai. Com "Tomorrow Never Knows’", imaginei na minha cabeça que, ao fundo, você ouviria milhares de monges cantando. Isso não era prático, é claro, e fizemos algo diferente. Foi um pouco chato, e eu realmente não gostei. Eu deveria ter tentado chegar perto da minha ideia original, os monges cantando. Percebo agora que era isso que eu queria. ”

Por que todos os monges? Isso porque, na época, Lennon era obcecado pelo Livro Tibetano dos Mortos. O livro espiritual tem como objetivo oferecer conselhos para a consciência após a morte e fornecer um novo reino místico e emocionante de espiritualidade para a banda, também foi uma música que inspirou uma das maiores criações de George Harrison, "While My Guitar Gently Weeps".

Mas, embora "Tomorrow Never Knows" estivesse enraizado nos ensinamentos fundamentais do livro, era também uma dica do mundo que ainda cercava Lennon, ou seja, seu companheiro Ringo Starr. “Esse sou eu no meu período 'Livro dos Mortos Tibetano'”, disse Lennon relembrando a música para a Playboy em 1980. “Eu peguei um das falas de Ringo como o título, para aliviar a pesadas letra filosófica.”

Foi algo que McCartney, em melhor posição para explicar os meandros da escrita de Lennon, confirmou em 1984 quando ele declarou: "Essa foi uma das falas de Ringo." Ele continuou, “John escreveu a letra da versão de Timothy Leary do‘ Livro Tibetano dos Mortos ’. Era uma espécie de Bíblia para todos os malucos psicodélicos,aquela era uma música de LSD. Provavelmente a única. As pessoas sempre pensaram que ‘Lucy in the Sky with Diamonds’ era, mas na verdade ‘não’ significava LSD. ”

source: Far Out Magazine

A música de Paul McCartney que a BBC baniu por causa de um mal-entendido

A música "Hi, Hi, Hi" de Paul McCartney com o Wings recebeu menos reprodução do que outros hits. No entanto, a Billboard relata que alcançou o número 10 na Billboard Hot 100 em 1973,mesmo que a BBC a baniu.

Parte da notoriedade da música decorre de uma proibição que a BBC colocou nela. A recusa da BBC em tocar a música não foi surpresa. A música tem uma letra sexualmente carregada, além de linhas que podem ser interpretadas como referências a drogas.Curiosamente, Paul disse que uma das letras foi mal interpretada.

Em uma entrevista à Rolling Stone, Paul explicou suas intenções ao escrever a música e como as pessoas a interpretaram. "Eu pensei que a coisa 'Hi, Hi, Hi' poderia ser facilmente tomada como uma elevação natural, como uma bebida forte  e tudo mais. Não tem que ser drogas, você sabe, então eu meio que me livrei disso. Bem, a primeira coisa que eles viram foram drogas, então eu não me safei disso, e então eu só tinha uma frase '‘Lie on the bed and get ready for my polygon/Deite na cama e prepare para o meu polígono'. "

Paul culpou a Northern Songs por ter errado suas letras. “A coisa mais estúpida sobre tudo isso foi nossa editora, Northern Songs ... errou a letra e as mandou para a estação de rádio e disse: 'Get ready for my body gun/Prepare-se para minha arma corporal', o que é muito mais sugestivo do que qualquer coisa que eu coloquei. . "Prepare-se para o meu polígono", cuidado, quer dizer, era sugestivo, mas sugestivo abstrato, com o qual pensei que me daria bem. A maldita companhia deu voltas e tornou muito mais específica colocando 'body gun'. ”O livro The Beatles Diary Volume 2: After The Break-Up 1970-2001 diz que a BBC proibiu a música por causa da letra inexistente da" body gun ", bem como a linha sobre como Paul queria "fazê-la até a noite terminar".

Paul nunca escreveu a letra sugestiva sobre uma "body gun/arma corporal". No entanto, o livro The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four relata que Paul disse que a música é um pouco "suja" se alguém vê o sexo como sujo. Dado o comentário de Paul, a BBC pode ter banido a música, mesmo que recebessem a letra correta!

fonte Cheat Sheet

A decepção de John Lennon com o livro de George Harrison

Foto Don Paulsen/Michael Ochs Archives/Getty Images

Quando Paul McCartney mandou George Harrison tocar para John Lennon em 1958, George tinha 14 anos e parecia ainda mais jovem. Pensando naqueles dias antes da existência dos Beatles, George observou como ele era pequeno - e como ele provavelmente parecia para John, de 17 anos, e seus amigos da escola de arte.

"Acho que ele ficou um pouco envergonhado com isso porque eu era muito pequeno", disse George à revista Crawdaddy Magazine em 1977. "Eu só parecia ter 10 anos de idade." Mas George poderia tocar partes de guitarra dos grandes lançamentos da Sun Records da época. Isso foi o suficiente para colocá-lo na banda de John e Paul.

Duas décadas depois, após o sucesso sem precedentes dos Beatles - tanto em grupo como em artistas solo - John ainda pensava em George como alguém que ele ajudou a criar. "Acho que George ainda sente ressentimento por ser pai que saiu de casa", disse John na entrevista da Playboy de 1980, coletadas no livro All We Are Saying.

E como ele achava que o relacionamento deles começava como "um jovem seguidor e um cara mais velho", John achou que deveria ter tido um lugar muito mais significativo no livro I Me Mine de George em 1980.John ficou desapontado por isso não ter acontecido.

I Me Mine, lançado pela primeira vez em 1980 em uma edição limitada de 2.000 cópias, apresentava as letras das músicas de George junto com algum material autobiográfico e comentários. Derek Taylor, assessor de imprensa de longa data dos Beatles, ajudou na criação do livro com um prefácio e uma narração.

Depois de obter uma cópia, John não gostou da falta de conteúdo relacionado à Lennon. "Por flagrante omissão no livro, minha influência sobre sua vida é absolutamente nula", disse ele em All We Are Saying. "Fiquei de fora, como se não existisse."

John observou que George havia mencionado outros músicos no I Me Mine. No entanto, ele não viu seu próprio nome entre eles. “Ele se lembra do saxofonista ou guitarrista que conheceu nos anos seguintes. Eu não estou no livro. "

Embora George não tenha incluído muita coisa sobre John no livro I Me Mine, ele fez o mesmo com a maioria das coisas dos Fab Four. "George omite mais do que dizer ... o que aconteceu nos anos dos Beatles", escreveu Blake Morrison em uma crítica do Guardian em 2002.

No total, das 400 páginas da I Me Mine, Morrison observou que apenas 60 contam como autobiográficas. Claramente, George poderia ter escrito tudo sobre os Beatles, mas decidiu contra. Portanto, embora John se sentisse menosprezado pela falta de menções, George provavelmente não pretendia isso.

No livro All We Are Saying, Yoko Ono, veio em defesa de George neste ponto. "Eu não acho que ele realmente quis dizer isso", disse Yoko. (John tinha acabado de falar longamente sobre como George o seguiu como um fã nos primeiros anos.) "O livro provavelmente foi editado por pessoas ao seu redor".

Quando John discordou, Yoko se manteve firme. "Eu acho que ele não foi fortemente aconselhado a mencionar-" ela continuou antes que John a cortasse. "Não mencionou uma vez!" ele disse. Antes do final da entrevista, John pediu para adicionar uma nota.

"Estou um pouco ressentido com o livro de George, mas não me entenda mal", disse ele. “Eu ainda amo esses caras. Os Beatles terminaram, mas John, Paul, George e Ringo continuam.

source: Cheat Sheet

Há 60 anos,os Beatles fizeram seu primeiro show

No começo de agosto,a banda que se chamava The Silver Beetles decidiu encurtar o nome para The Beatles.
Como a banda tinha uma viagem iminente para tocar em Hamburgo,arrumado pelo empresário Alan Williams, mas sem baterista, eles fizeram um teste para o cargo vago no Blue Angel, clube de Liverpool do empresário no dia 12 de agosto de 1960.

Carta de Paul chamando para um teste para baterista data 12 de agosto de 1960

Pete Best manifestou interesse em se juntar ao grupo no sábado anterior. Como ele era o único baterista adequado que os Beatles conheciam, ele foi a única pessoa que fez o teste e conseguiu a vaga.

A banda John Lennon (guitarra),Paul McCartney (guitarra),George Harrison (guitarra),Stuart Sutcliffe (baixo) e Pete Best (baterista),que agora era um quinteto, partiu de Liverpool para Hamburgo quatro dias depois, contratado pelo o proprietário do clube, Bruno Koschmider, para o que seria uma residência de 3 meses e meio.

Os Beatles chegaram a Hamburgo, Alemanha, no início da noite de 17 de agosto de 1960, para a primeira das 48 noites no Indra Club na rua Grosse Freiheit.

O grupo se apresentou no local por 48 noites, terminando em 3 de outubro de 1960. O local era propriedade de Bruno Koschmider, dono de um clube local que também era dono do Kaiserkeller.

O contrato do grupo era para dois meses, de 17 de agosto a 16 de outubro. Os Beatles deveriam receber 30DM (£ 2,50) por pessoa por dia, pagos todas as quintas-feiras. Koschmider também pagou ao empresário Allan Williams uma comissão de £ 10 por semana.

Esperava-se que eles se apresentassem por quatro horas e meia a cada noite da semana, das 20h às 21h30, das 22h às 23h, das 23h30 às 12h30 da manhã e das 1 a 2h da manhã.

Eles também tinham que tocar por seis horas aos sábados, das 19h às 20h30, das 21h às 22h, das 22h30 às 23h30, da meia noite às 01:00 da manhã e das 01:30 às 3h00 da manhã. As horas de domingo eram das 17h às 18h, das 18h30 às 19h30, das 20h às 21h, das 21h30 às 22h30, das 23h às 12h da manhã e das 12h30 às 13h30 da manhã.

Os cansados e famintos Beatles tocaram para apenas um punhado de espectadores nesta primeira noite, principalmente prostitutas e seus clientes. A banda também foi forçada por Koschmider a desligar seus amplificadores, devido a uma reclamação da mulher que morava acima do local.

Sentindo-se intimidados por seus arredores desconhecidos, nesta noite de abertura os Beatles fizeram o show inteiro de quatro horas e meia, amontoados e parados. Depois, eles dormiram no apartamento de Bruno Koschmider. Comparado ao que se seguiu, foi um luxo positivo.

"Claro, na primeira noite em que chegamos não havia arranjos para nada. O dono do clube, Bruno Koschmider, nos levou até a casa dele e acabamos ficando, todos na mesma cama. Bruno não estava conosco, felizmente, ele nos deixou ficar em seu apartamento na primeira noite e foi para outro lugar. Por fim, ele nos colocou no fundo de um pequeno cinema, o Bambi Kino, no final de uma rua chamada Grosse Freiheit.

Bruno não era um jovem empresário do rock'n'roll, ele era um cara velho que ficou aleijado na guerra. Ele mancava e não parecia saber muito sobre música ou qualquer coisa. Só o víamos uma vez por semana, quando tentávamos entrar em seu escritório para receber nosso salário.

A cidade de Hamburgo era brilhante; um grande lago e depois a parte suja. A Reeperbahn e a Grosse Freiheit eram as melhores coisas que já vimos, clubes e luzes de néon em todos os lugares e muitos restaurantes e entretenimento. Parecia muito bom. Havia coisas ruins sobre isso, obviamente, incluindo algumas das condições em que tivemos que viver quando chegamos lá. "

George Harrison para o Anthology

source: The Beatles Bible

Cavern Club pode fechar em Liverpool

O Cavern Club, mais conhecido por lançar os Beatles, enfrenta a ruína com o resultado das medidas de combate da pandemia do coronavírus,como "fique em casa".

Foi inaugurado em Liverpool em 1957 e recebe cerca de 800.000 visitantes por ano.

Bill Heckle, um dos diretores do clube, disse que ele perdeu £ 30.000 por semana desde o início do bloqueio em março.

"Nós fechamos há cinco meses, infelizmente, tivemos que despedir cerca de 20 pessoas. Achamos que talvez tenhamos que despedir outras 20 nas próximas semanas."

Outros grandes nomes que tocaram lá incluem Rolling Stones, Stevie Wonder, David Bowie e Adele e estava apresentando shows ao vivo lá até o fechamento.

"Cerca de sete meses atrás, você não conseguia nem pensar em um cenário em que o Cavern não fosse bem-sucedido - na verdade eu disse isso", disse Heckle.

“Há alguns anos, tomamos a decisão de manter o máximo de dinheiro possível no banco para um dia de chuva, sem perceber que seria uma tempestade.

"Então, estávamos sentados em £ 1,4 milhão no banco que agora foi reduzido pela metade."

'É sobre sobrevivência'

“Se os subsídios do governo nos permitirem abrir a 30%, ainda perderemos dinheiro”, disse Heckle.

"Não quero que paguem nossos lucros, não espero que paguem nossos lucros, mas pelo menos certifique-se de não perder dinheiro, porque está nos custando £ 30.000 por semana no momento para ser fechado. "

O clube está reabrindo para sets virtuais de bandas musicais de todo o mundo no final de agosto.

"Sabemos que não vamos ganhar dinheiro", disse Heckle. "É realmente sobre lembrar às pessoas que estamos aqui e que o único objetivo é sair do outro lado, tenho certeza que faremos. Mas é sobre a sobrevivência."

O prefeito da cidade, Joe Anderson, disse que "a perspectiva de perder uma joia nacional como o Cavern seria um cenário horrível".

"A Câmara Municipal de Liverpool está fazendo tudo o que pode para ajudar os nossos locais, mas não podemos fazer muito, dada a pressão financeira que sofremos para apoiar os mais vulneráveis nas nossas comunidades."

fonte: BBC

Paul McCartney lembra da última conversa que teve com John

Após a separação dos Beatles, foi fácil admitir que Paul McCartney e John Lennon tiveram um relacionamento conturbado, para dizer o mínimo. No entanto, depois que a poeira baixou, os dois amigos de infância felizmente reacenderam sua irmandade e estavam novamente em condições íntimas antes da morte de John.

Somente em 1984, quatro anos após o assassinato de Lennon, McCartney abordaria seu relacionamento com seu parceiro de composição. Durante uma entrevista com Joan Goodman, da Playboy, em uma reunião em que o ex-Beatle detalhou sua última conversa com John, ele disse: “Isso é uma coisa agradável, um fator de consolação para mim, porque sinto que é triste que nunca na verdade sentamos e corrigimos nossas diferenças. Mas, felizmente para mim, a última conversa telefônica que tive com ele foi realmente ótima e não tivemos nenhum tipo de confusão. Poderia ter sido facilmente um dos outros telefonemas quando explodíamos um para o outro e batíamos o telefone.

Macca então falou sobre o telefonema com mais profundidade, revelando: “Foi apenas uma conversa muito feliz sobre a família dele, minha família. Apreciando muito sua vida; Sean foi uma grande parte disso. E pensando em seguir com sua carreira. Lembro que ele disse: 'Oh, Deus, eu estou como a tia Mimi, andando por aqui de roupão' ... robe, como ele chamava, porque ele estava pegando o jeito americano ... 'alimentando os gatos com meu robe e cozinhando e colocando uma xícara de chá. Esta dona de casa quer uma carreira! Era a hora dele. Ele estava prestes a lançar o Double Fantasy.

Em 2004, Macca conversou com o The Guardian sobre a música Here Today que escreveu para John e como ainda dói tocar ao vivo: "Pelo menos uma vez em uma turnê, essa música me emociona", disse ele. "Estou cantando e acho que estou bem, e de repente percebo que é muito emocionante, e John era um ótimo companheiro e um homem muito importante na minha vida, e sinto falta dele, sabe? Aconteceu no primeiro show, em Gijon: eu estava indo bem e me vi fazendo uma coisa que fiz na passagem de som, apenas repetindo uma das frases: 'I love you, I love you, I love you'. Eu fiz isso e pensei: 'Isso é legal - isso funciona'. E então eu fui terminar a música, para fazer o último verso, e 'Ah, merda - eu perdi totalmente'. ”

source: Far Out Magazine 

A música de John Lennon para a irmã de Mia Farrow "despertar"

Os Beatles estavam embarcando em uma viagem à Índia no início de 1968, para participar da prática de yoga e meditação transcendental sob a tutela do Maharishi Mahesh Yogi. Foi um momento significativo na história dos Beatles e influenciou grande parte de seus trabalhos posteriores. Foi um retiro que recebeu muitas celebridades, incluindo Mia Farrow e sua irmã Prudence.

Prudence se aprofundou nos ensinamentos do Maharishi e ficou um pouco obcecada com a prática e, segundo Lennon, estava ficando um pouco "desagradável". Prudence diria mais tarde no livro de Womack, The Beatles Encyclopaedia: “Eu sempre voltava correndo para o meu quarto depois de palestras e refeições para poder meditar. John, George e Paul gostavam de ficar sentados, brincando e nos divertindo, e eu estava voando para o meu quarto. Todos eles estavam falando sério sobre o que estavam fazendo, mas não eram tão fanáticos quanto eu. ”

John e George haviam se aproximado de Prudence depois que ela revelou que havia chegado à Índia após uma experiência traumática com LSD, e até foram designados como seus "companheiros de equipe" pelos Maharishi. Foi uma responsabilidade que a dupla levou muito a sério e quando eles foram convidados a convencer Prudence a sair do quarto e participar das atividades do grupo.

O cantor e compositor Donovan também esteve presente no retiro e lembrou em um artigo posterior da revista Mojo que “estávamos mergulhando profundamente dentro de nós mesmos, não apenas por 20 minutos de manhã e à noite, mas tivemos dias disso ... profunda exploração do psique ... Então Prudence estava no fundo, e essa [música] era a maneira de John dizer: 'Você está bem aí?' ”

Paul McCartney lembrou em uma entrevista de 1994 que a música foi composta durante sua reclusão e que ajudou a trazê-la de volta ao grupo. "Ele (John) escreveu: 'Dear Prudence, won’t you come out and play…' e cantou para ela", disse Macca, antes de acrescentar: "E acho que isso realmente ajudou". Mais tarde,Mia Farrow diria que ela não ouvira a música até que ela foi lançada no Álbum Branco no final daquele ano.

Na entrevista de Lennon com David Sheff, da Playboy, o cantor e compositor ofereceu suas próprias opiniões sobre alguns dos conceitos da música: "'Dear Prudence' sou eu. Escrito na Índia. Uma música sobre a irmã de Mia Farrow, que parecia um pouco confusa, meditando por muito tempo, e não podia sair da cabana em que estávamos morando. " Eles selecionaram eu e George para tentar trazê-la para fora, porque ela confiaria em nós. Se ela estivesse no Ocidente, eles a teriam afastado ... Nós a tiramos de casa.

Claramente orgulhoso de sua conquista humana e agora se distanciando do Maharishi, ele disse: "Ela estava trancada há três semanas e estava tentando alcançar Deus mais rapidamente do que qualquer outra pessoa. Essa era a competição no campo de Maharishi - quem primeiro seria cósmico. O que eu não sabia era que eu era "cósmico".

source: Far Out Magazine

Hamburgo celebrará os 60 anos dos Beatles

É difícil de acreditar, dado que sua música ainda é tocada diariamente em todo o mundo, mas faz 60 anos este mês desde que os Beatles foram formados.

Os Fab Four subiram ao palco pela primeira vez no dia 17 de agosto de 1960 no Indra-Club de Hamburgo.

Foi o primeiro de 218 shows e 1.200 horas de apresentação na cidade, totalizando mais tempo de palco do que em qualquer outro lugar do mundo.

Na verdade, o centro musical alemão desempenhou um papel tão importante no desenvolvimento da banda que John Lennon certa vez observou que eles "cresceram em Hamburgo, não em Liverpool".

Na segunda-feira, a cidade homenageia seus filhos adotivos com um evento de duas horas transmitido ao vivo pelo Indra-Club.

Aqui, damos uma olhada mais de perto na conexão alemã que formou a maior banda do mundo.

Enquanto o gênio musical de John Lennon e Paul McCartney colidiu pela primeira vez quando eles fundaram os Quarrymen em Liverpool em 1957, não foi até 1960 que os icônicos Fab Four se apresentaram pela primeira vez juntos.

George Harrison, de 14 anos, juntou-se ao grupo em 1958 e dois anos depois eles mudaram seu nome para The Beetles enquanto recrutavam o baixista Stu Sutcliffe.

Quando seu empresário de meio período, Allan Williams, decidiu mandá-los para a Alemanha para uma residência em um clube, a lendária banda rapidamente começou a tomar forma.

MUDANÇA DE NOME

Mudando seu nome para Os Beatles, o grupo recrutou o baterista Pete Best e foi para Hamburgo para uma série de 48 noites exaustivas, onde foram apresentados a Ringo Starr.

Na época, Ringo era membro de um grupo rival e mais bem-sucedido, The Hurricanes, mas mergulhou na vida dos Beatles como baterista substituto.

Os dois anos passados ​​em Hamburgo estabeleceram as bases para a história de sucesso única da banda, transformando-os de músicos amadores em uma banda profissional ao vivo.

IMAGEM FORMADA

A cidade também ajudou a moldar sua imagem ao adotar o estilo de cabelo que estava na moda no cenário universitário alemão.

No entanto, o tempo passado em Hamburgo não foi só trabalho e nenhuma diversão.

O Indra-Club estava localizado em uma área pobre de Hamburgo, onde as drogas estavam facilmente disponíveis.

Com uma agenda tão cansativa de shows, eles foram encorajados a manter suas energias com Preludin, uma anfetamina semelhante ao LSD.

O hábito deles pode de alguma forma explicar por que Lennon uma vez foi encontrado andando na rua de cueca, e por que uma vez ele subiu no palco com um assento sanitário em volta do pescoço.

ESTILO DE VIDA HEDONÍSTICO

Eles não sabiam disso na época, mas os quatro rapazes estavam desfrutando de um estilo de vida hedonista que estabeleceu o projeto para uma geração de bandas que se dedicavam ao sexo, drogas e rock n'roll.

Infelizmente, seus primeiros dias não tiveram muito glamour.

Eles passaram os primeiros meses em aposentos sombrios, uma sala sem janelas nos fundos de um cinema dirigido por Bruno Koschmider, que lhes oferecia shows em seu clube.

No entanto, a relação azedou quando a banda fez apresentações em um local rival.

Koschmider ficou tão aborrecido com essa aparente falta de lealdade que denunciou George Harrison por trabalhar abaixo do limite legal de 18 anos, mesmo tendo sido fundamental para violar a lei.

Comovente,George Harrison ficou acordado a noite toda antes da deportação, ensinando John Lennon suas partes de guitarra para que a banda continuasse sem ele.

ACOMODAÇÃO ALTERNATIVA

O resto da banda então encontrou acomodação alternativa, mas tudo deu muito errado quando Paul McCartney e Pete Best voltaram ao cinema de Koschmider para pegar seus pertences.

Não se sabe se eles pregaram um preservativo na parede e o acenderam para ver no escuro - ou para se vingar de Koschmider - mas resultou em uma pequena marca de queimadura.

Um furioso Koschmider decidiu que era um ato deliberado e relatou os dois que foram presos por incêndio criminoso.

Depois de passar a noite em uma cela, eles também foram deportados.

Esse deveria ter sido o fim do tempo dos Beatles em Hamburgo, mas assim que George Harrison completou 18 anos e as outras contravenções foram resolvidas discretamente, o grupo estava livre para voltar para a Alemanha.

E eles fizeram isso muitas vezes, passando quase tanto tempo lá quanto em Liverpool durante seus anos de formação.

Em abril de 1961, eles completaram uma residência de 13 semanas no Top 10 Club, após a qual Sutcliffe deixou a banda e McCartney assumiu o papel no baixo.

O EVENTO COMEMORATIVO

Neste verão, Hamburgo celebrará o 60º aniversário dos Beatles com um evento dedicado: o grande programa “Stream & Shout” em 17 de agosto de 2020.

O evento será apresentado por Stefanie Hempel, especialista em Beatles de Hamburgo, que se juntará a amigos da cena musical, celebridades e testemunhas contemporâneas.

A partir das 16:00, eles apresentarão um programa de rock'n'roll único no local original, o Indra - incluindo um conjunto original recriado dos Beatles de agosto de 1960, bem como alguns dos maiores sucessos e canções lendárias dos Beatles - que os fãs dos Beatles de todo o mundo podem curtir através de uma transmissão ao vivo!

source: The Irish Sun e The Arts Shelf

A opinião de John Lennon sobre o álbum Beaucoups of Blues

Ringo Starr é um artista com um catálogo eclético. Ao longo dos anos, ele fez músicas de rock, pop, músicas infantis, músicas de Natal e disco. Certa vez, ele fez um álbum country chamado Beaucoups of Blues.

O álbum, lançado no início da carreira solo de Ringo, foi uma mudança de ritmo em relação ao material que ele fez com os Beatles. John Lennon se abriu sobre seus sentimentos em relação ao álbum em uma entrevista. No processo, John deu aos fãs algumas dicas sobre como ele viu seu próprio trabalho.

Música country e ocidental fazem parte do DNA musical de Ringo. A Rolling Stone relata que ele se juntou a um grupo country inglês chamado The Raving Texans durante o final da década de 50. Na mesma linha, o nome "Ringo" foi parcialmente inspirado por Johnny Ringo, uma lenda ocidental envolvida no tiroteio no Reino Unido.

Fazer um álbum country foi um sonho para Ringo. Ele perguntou a um guitarrista chamado Peter Drake sobre a possibilidade de fazer um álbum country. Consequentemente, Drake disse que a indústria da música country ficaria feliz em trabalhar com ele. De acordo com o Ultimate Classic Rock, Ringo estava inicialmente nervoso em trabalhar no álbum, talvez porque ele estava acostumado a trabalhar com os Beatles. Ringo e seus colaboradores trabalharam no álbum rapidamente, terminando dez músicas ao longo de um dia.

Beaucoups of Blues não foi um grande sucesso. Atingiu o número 65 na parada de álbuns americana. Apesar da fama de Ringo, ele não alcançou as paradas britânicas! Como resultado do desempenho insuficiente do álbum, Ringo se concentrou em atuar por um tempo. Apesar de suas vendas fracas, o Beaucoups of Blues conseguiu se sair bem criticamente. Além disso, Ringo mantém o álbum em alta estima, pois sente que seus vocais estavam acima de muitos. A inesperada mudança de gênero de Ringo certamente fez do álbum uma novidade para os fãs.

John discutiu seus sentimentos sobre o Beaucoups of Blues em uma entrevista de 1971 com Jann S. Wenner, da Rolling Stone. Ele disse que era “um bom disco. Eu não compraria nada disso, você sabe ... [é] um bom disco, e fiquei agradavelmente surpreso ao ouvir [a faixa-título do álbum], aquela música que você conhece ... fiquei contente e não me senti tão envergonhado quanto com o primeiro disco dele. "

Depois disso, John disse a Wenner que não gostava de receber suas opiniões sobre o trabalho de outros artistas. "É difícil quando você me pergunta, é como me perguntar o que eu penso. . . pergunte-me sobre outras pessoas, porque parece tão horrível quando digo que não gosto e não gosto disso. É que também não gosto de muitos dos discos dos Beatles. Meu próprio gosto é diferente daquele que já toquei algumas vezes, chamado de 'cop out' para ganhar dinheiro ou o que quer. Ou porque eu não conhecia melhor. "

source: Cheat Sheet

John Lennon escreveu "Give Peace a Chance" por estar entediado com outra música

John Lennon foi um dos músicos mais famosos e "Give Peace a Chance" foi concebida como uma substituta para outra música.

"Give Peace a Chance" continua sendo um dos hinos mais emocionantes de John. Embora seja frequentemente associada à Guerra do Vietnã, sua mensagem continua a ressoar com as pessoas hoje. Não teríamos "Give Peace a Chance", a menos que John estivesse entediado com uma música diferente.

A música "We Shall Overcome" continua sendo um hino popular/evangélico. No século 20, a música tornou-se associada ao movimento dos direitos civis e outras causas sociais. Hoje, é usada como protesto em todo o mundo para uma variedade de movimentos políticos.

Obviamente, mesmo as maiores obras de arte podem ficar superexpostas. De acordo com o livro There’s a Riot Going On: Revolutionaries, Rock Stars, and the Rise and Fall of the 60s,John sentiu que "Give Peace a Chance" era usada com muita frequência em comícios políticos e ficava entediado. Sua esperança era que sua música "Give Peace a Chance" a ofuscasse em termos de popularidade.

John disse à Rolling Stone: “Sou tímido e agressivo, por isso tenho grandes esperanças pelo que faço com o meu trabalho e também tenho grande desespero de que tudo não tenha sentido e que seja uma merda. Você sabe, como você pode vencer Beethoven ou Shakespeare ou o que quer seja? No meu coração secreto, eu queria escrever algo que assumisse o comando '‘We Shall Overcome' ... O que eles sempre cantaram, e eu pensei: Por que alguém não escreve algo para as pessoas agora, esse é o meu trabalho e o nosso trabalho. "

Além disso, John queria que “Give Peace a Chance” fosse uma música “revolucionária” para os trabalhadores. Além disso, ele escreveu a música porque queria dar ao mundo canções que fossem mais substanciais do que simples canções de amor. John viu “Give Peace a Chance” como tendo temas semelhantes à sua própria música “Working Class Hero”, uma música muito mais sombria também voltada para os trabalhadores.

source: Cheat Sheet

O álbum HELP! completa 55 anos parte 2

As músicas rejeitadas

Algumas músicas que foram destinadas para o filme não foram utilizadas por causa das sugestões dos Beatles.John Lennon e Paul McCartney escreveram "If You've Got Trouble" para Ringo Starr cantar, mas foi rejeitada e Ringo gravou "Act Naturally", em vez.

"That Means a Lot" (música acima), foi escrita para o filme, mas os Beatles não estavam satisfeitos com a sua performance e deram a PJ Proby, que lançou um single.

Lennon disse que a música "Yes It Is", foi "uma tentativa para uma regravação de" This Boy ", mas não deu".Foi lançada como lado B de" Ticket to Ride "e também estava no álbum Beatles VI. 

"You Like Me Too Much" e "Tell Me What You See" foram rejeitas para uso no filme por seu diretor, Richard Lester, embora eles aparecem no álbum (e também no Beatles VI).

Muito mais tarde, em junho de 1965, a música "Wait" foi gravada para o álbum. No entanto, "Wait" (com alguns overdubs adicionados depois) acabou entrando para o álbum Rubber Soul quando uma música era necessária para completar o álbum.

A versão americana foi um verdadeiro álbum de trilha sonora, misturando as primeiras sete músicas com material orquestral do filme.Das outras sete músicas, duas foram lançadas na versão americana do álbum dos Beatles seguinte, Rubber Soul, duas nos Estados Unidos no próximo single e depois apareceram no álbum Yesterday and Today e três estavam no álbum Beatles VI.

Lançado no dia 13 de agosto de 1965,gravado nos Estúdios da EMI nos períodos de 15 a 19 de fevereiro,13 de abril,10 de maio e 14 a 17 de junho de 1965,a verão americana foi produzida por George Martin e Dave Dexter, Jr. 

Faixas

Todas as músicas foram compostas por Lennon/McCartney, exceto as notadas.

Lado A

1."Help!" (com introdução do tema de James Bond de Ken Thorne instrumental)– 2:39

2."The Night Before" – 2:36

3."From Me to You Fantasy" (instrumental) (Lennon/McCartney; arranjos por Thorne) – 2:08

4."You've Got to Hide Your Love Away" – 2:12

5."I Need You" (Harrison) – 2:31

6."In the Tyrol" (instrumental) (Ken Thorne) – 2:26

Lado B

1."Another Girl" – 2:08

2."Another Hard Day's Night" (instrumental) (Lennon/McCartney; arranjos feitos porThorne) – 2:31

3."Ticket to Ride" – 3:07

4.Medley:"The Bitter End" (Ken Thorne)/"You Can't Do That" (instrumental) (Lennon/McCartney; arranjos feitos por Thorne) – 2:26

5."You're Gonna Lose That Girl" – 2:19

6."The Chase" (instrumental) (Ken Thorne) – 2:31

No Brasil, o álbum foi lançado com as faixas diferente dos lançamentos dos EUA e do Reino Unido. No lançamento original do LP no Brasil (número de catálogo: MOFB - 333), em 1965, as faixas eram:

Faixas

Lado A

1. "Help!" 2:18

2. "The Night Before" 2:33

3. "I Need You" (George Harrison) 2:28

4. "You've Got to Hide Your Love Away" 2:08

5. "You're Going to Lose That Girl" 2:17

6. "Another Girl" 2:05

Lado B

1. "Ticket To Ride" 3:10

2. "I'm Down" 2:33

3. "I Feel Fine" 2:25

4. "Thank You Girl" 2:21

5. "Ask Me Why" 2:24

6. "P.S. I Love You" 2:06

Em 2003, o álbum foi classificado como o número 332 da lista da revista Rolling Stone dos 500 maiores álbuns de todos os tempos.

fontes: Wikipedia e Wikipedia PT e The Beatles Help! In The World

A música de Paul que John não gostou de não ter sido chamado para gravar

Em 1968,os Beatles estavam gravando o Álbum Branco e a banda estava se dividindo em facções durante as gravações e uma dessas partes realmente "machucava" John Lennon.

O problema não foi se ofender com a estrutura lírica da música, foi a maneira que Paul McCartney a gravou que realmente incomodou John.

Por incrível que pareça, também é uma música que Lennon amou, uma vez que chamou de "uma das melhores". 

A música em questão,era 'Why Don’t We Do It In The Road'

A música foi inspirada no encontro de Macca com uns macacos enquanto a banda ficava em Rishikesh, na Índia, estudando com Maharishi Mahesh Yogi, o compositor compartilhou: “Um macho [macaco] pulou nas costas dessa fêmea e mandou brasa, como se costuma dizer. Em dois ou três segundos ele pulou novamente e olhou em volta como se dissesse 'Não fui eu!' E ela olhou em volta como se houvesse algum distúrbio leve ... E eu pensei ... é assim que é simples o ato de procriação. ... Temos problemas terríveis com isso, e ainda assim os animais não. ”

Apesar de ter alguma construção básica, a música se tornou uma parte amada do disco especialmente considerando que até John Lennon gostou. O cantor, falando com David Sheff em 1980, disse: "Esse é o Paul. Ele até gravou sozinho em outra sala. Era assim que estava naqueles dias. "

Era uma situação que estava piorando as conexões da banda. Lennon continua com Sheff: "Entramos e ele fez o álbum inteiro. Ele tamborilando, ele tocando piano, ele cantando. Mas ele não podia ... talvez não conseguisse escapar dos Beatles. Eu não sei o que era, você sabe. Gostei da faixa.

Lennon revelou que como Paul estava trabalhando sozinho o aborreceu: “Ainda não posso falar por George, mas sempre me machucava quando Paul fazia algo sem nos envolver. Mas é assim que era então. "

Um ano depois, McCartney estava defendendo seu direito de gravar a faixa por conta própria, alegando que era uma negligência intencional: "Há apenas um incidente em que posso pensar, que John mencionou publicamente. Foi quando eu saí com Ringo e fiz 'Why Don’t We Do It In The Road'? Não era uma coisa deliberada, John e George estavam amarrados terminando alguma coisa, e eu e Ringo estávamos livres, apenas por aí , então eu disse a Ringo: 'Vamos fazer isso.' ”

Tão raro foi o elogio de Lennon à faixa de Macca que ele também se lembra de John curtindo a música: “Eu ouvi John algum tempo depois cantando. Ele gostou da música e suponho que ele quisesse fazer isso comigo. Era uma música muito a cara de John, de qualquer maneira. É por isso que ele gostou, suponho.Era muito a cara do John, a ideia, não eu. Eu escrevi isso como um ricochete com John.

source: Far Out Magazine 

O álbum HELP! completa 55 anos parte 1

Help! é o quinto álbum britânico e nono americano dos Beatles,e a trilha sonora de seu filme de mesmo nome.Produzido por George Martin para a EMI Parlophone Records, contém 14 músicas em sua forma original britânico, sete dos quais apareceram no filme Help!.Estas músicas ficaram no primeiro lado do álbum em vinil e inclui todos os singles "Help!" e Ticket "to Ride". O lado B continha sete versões, incluindo a canção mais gravada já escrita, "Yesterday".

Lançado no Reino Unido no dia 06 de agosto de 1965,gravado no Abbey Road de 15 de Fevereiro a 17 de Junho de 1965.

Alemanha

Música

O álbum apresenta a música "Yesterday" de Paul McCartney,com violão e quarteto de cordas e gravada sem que os outros membros do grupo.A música "You've Got to Hide Your Love Away" de John Lennon mostra a influência de Bob Dylan e inclui flautas. 

A música "I've Just Seen a Face" é puro country com um ritmo tão rápido que poderia ter sido bluegrass se não fosse a ausência de banjo e violino.

"Ticket to Ride", também lançada como single, foi sentida por Lennon para ser "pesada" em seu som em comparação com o álbum anterior e ousada na sua referência a um garoto e uma garota vivendo juntos.McCartney chamou o arranjo de "muito radical". 

George Harrison contribuíu com "I Need You" e "You Like Me Too Much", suas primeiras composições a serem incluídas em um álbum dos Beatles desde "Don't Bother Me" em 1963 no With The Beatles. 

França

O álbum contém duas covers e algumas faixas mais intimamente mais pop do que o disco anterior do grupo, mas ainda marcou um avanço decisivo.No disco,Lennon e McCartney fizeram o uso extensivo e proeminente dos teclados, anteriormente tocado discretamente por George Martin.A tecnologia de overdubs durante as gravações em quatro canais incentivou isso.Lennon, por sua vez, fez um uso muito maior de guitarra acústica,abandonando a sua Rickenbacker.Todos estes desenvolvimentos podem ser comparados ao disco anterior,onde eles eram menos óbvios porque esse álbum foi gravado mais apressadamente e continha muitas versões covers.

Mais tarde,Lennon declarou que a faixa título do álbum foi um grito sincero para de ajuda;se arrependia de mudar-lo de uma balada para o piano para uma canção pop que foi feita apenas como resultado de pressões comerciais.

As músicas "Bad Boy" e "Dizzy Miss Lizzy",ambas escritas por Larry Williams e gravadas em 10 de maio de 1965,no aniversário de Williams,apareceram no álbum Beatles VI da Capitol Records, lançado nos EUA em junho de 1965." Bad Boy "não foi lançado no Reino Unido até o álbum A Collection of Beatles Oldies de 1966.

Faixas (SE QUISER SABER SOBRE CADA MÚSICA BASTA CLICAR EM CIMA)

Lado A

1. "Help!" 2:18

2. "The Night Before" 2:33

3. "You've Got to Hide Your Love Away" 3:08

4. "I Need You" (George Harrison) 2:28

5. "Another Girl" 2:05

6. "You're Going to Lose That Girl" 2:17

7. "Ticket To Ride" 3:10

Lado B

1. "Act Naturally" (Johnny Russell, Voni Morrison) 2:29

2. "It's Only Love" 1:54

3. "You Like Me Too Much" (George Harrison) 2:35

4. "Tell Me What You See" 2:36

5. "I've Just Seen A Face" 2:04

6. "Yesterday" 2:03

7. "Dizzy Miss Lizzy" 2:53

Continua amanhã....

fontes: Wkipedia e The Beatles Help! In the World