Ringo Starr Junho de 2022

 

George Harrison disse que não era realmente o "Beatle George"

Se você olhar para as entrevistas antigas de George e ver que ele estava relativamente feliz, você pode estar olhando apenas para o “Beatle George”, não o verdadeiro George. Quando ele se cansava de ser famoso ou um Beatle, ele se transformava em seu alter ego, “Beatle George”, para que ninguém pudesse dizer que ele estava infeliz.

De acordo com a Rolling Stone, George disse uma vez: “Os Beatles existem além de mim. Eu não sou realmente o Beatle George. O Beatle George é como um terno ou camisa que uso de vez em quando, e até o fim da minha vida as pessoas podem ver essa camisa e confundi-la comigo. Eu toco um pouco de guitarra, escrevo algumas músicas, faço alguns filmes, mas nada disso sou eu. O verdadeiro eu é outra coisa.”

O que era essa outra coisa, poucos sabiam. “George Harrison era muitas coisas – incluindo um mestre do eufemismo”, escreveu a Rolling Stone. “Mas ele estava certo em apontar que seu verdadeiro caráter permanece indescritível. Ele era um dos homens mais famosos do mundo, mas detestava o estrelato. Ele pregava a piedade e os prazeres simples, mas morava em uma mansão de 120 quartos e colecionava carros ultra sofisticados. Sua fachada estudiosa sustentava um brilhante senso de humor, que o levou a produzir algumas das maiores comédias de todos os tempos. As músicas que ele escreveu se concentravam tanto na glória de Deus quanto nos aborrecimentos mesquinhos da vida cotidiana”.

Em uma entrevista de 1979 à Rolling Stone, promovendo seu novo álbum, George Harrison, George disse que "nunca" mais queria ser um Beatle novamente. "Não nesta vida ou em qualquer outra vida", disse ele. No entanto, isso não significa que seu tempo como Beatle foi completamente sem alegria.

“Quero dizer, muitas vezes era fantástico, mas quando realmente entrava na mania, era uma questão de parar ou acabar morto”, explicou George. “Quase morremos em várias situações – aviões pegando fogo, pessoas tentando derrubar o avião e tumultos em todos os lugares que fomos. Estava me envelhecendo.

"Mas tivemos um bom momento. Eu penso com carinho em tudo isso, especialmente porque passamos por todas as consequências da Apple. Todo mundo processou uns aos outros para o conteúdo de seus corações, e agora somos todos bons amigos.”

source: Cheat Sheet

O cartão postal que John Lennon enviou para Ringo Starr sobre Blondie

Décadas após a morte de John Lennon, Ringo desenterrou uma infinidade de cartões postais que ele descobriu de seu antigo colega de banda, o que o enviou em uma jornada pela memória. No entanto, foi uma mensagem, em particular, que se destacou das demais. Uma nota de 1979 mostra o cantor tentando fazer o Ringo seguir os passos da banda Blondie.

O fator mais revelador é que, quando Lennon ofereceu conselhos a Ringo sobre sua carreira solo, uma nota na qual ele diz a seu amigo de longa data que “Heart of Glass” do Blondie é o tipo de coisa que você deveria fazer. Ótimo e simples.”

Mais importante ainda, o cartão postal mostra o amor de Lennon por seu amigo e destaca a preocupação incessante que ele teve com a carreira de Ringo após a separação dos Beatles. Fascinantemente, durante a última entrevista de Lennon na TV em 1975, ele falou sobre sua alegria em ver o baterista prosperar por si só. “Estou muito feliz com o sucesso de Ringo porque sempre foi dito que Ringo era burro, mas ele não é burro”, comentou Lennon. “Ele simplesmente não tinha tanta habilidade para escrever e não era conhecido por escrever seu próprio material.”

“Houve um pouco de preocupação, embora ele possa fazer filmes e ele faz filmes e ele é bom nisso, mas como seria sua carreira ? E, em geral, provavelmente é melhor que a minha na verdade”, acrescentou.

A amizade deles era realmente animadora e, embora os Beatles passassem por períodos de ódio amargo, esse nunca foi o caso entre John Lennon e Ringo Starr. Eles sempre compartilharam um vínculo especial, não importa o que mais estivesse acontecendo entre os outros membros do grupo, e o cartão postal mostra que Ringo estava sempre em seu coração.

source: Far Out Magazine

Show de Paul McCartney em Glastonbury foi 'fenomenal'

Photo Matt Cardy

O set histórico de Paul McCartney em Glastonbury foi aclamado como uma das maiores apresentações desta geração, com uma multidão de mais de 100.000 pessoas reunidas no famoso palco Pyramid do festival para vê-lo tocar.

Ele foi acompanhado no palco por Bruce Springsteen e Dave Grohl do Foo Fighters – e até cantou um dueto com seu antigo colega de banda John Lennon, usando efeitos especiais pioneiros do Peter Jackson.

“Ele foi brilhante. Claro que ele é um profissional – ele está nisso há meio século. As pessoas atrás de nós estavam na casa dos 20 anos e conheciam as músicas de trás para frente – isso é um testemunho fantástico da durabilidade das músicas.” disse Richard Martin, 75 anos.

Paul subiu ao palco às 21:30,hora local mas a BBC,que estava transmitindo o festival,só iria iniciar uma hora depois.

Paul estava dando boa noite a todos e a platéia começou a cantar "Happy Birthday to you!".

O primeiro convidado foi o Dave Grohl que junto com Paul cantaram I Saw Her Standing There e Band On The Run,depois Dave fez um grande comentário "“Eu jamais perderia a oportunidade de estar aqui com você”

Depois veio o segundo convidado,Bruce Springsteen que cantou com Paul,Glory Days e I Wanna Be Your Man.

A música que mais mexeu com a platéia,sem dúvida foi Hey Jude,pois mesmo depois do fim do show,todos continuaram a cantá-la!

Set list:

1-Can't Buy Me Love

2-Junior’s Farm

3-Letting Go

4-Got to Get You Into My Life

5-Come On to Me

6-Let Me Roll It/Foxy Lady

7-Getting Better

8-Let 'Em In

9-My Valentine

10-1985

11-Maybe I'm Amazed

12-I’ve Just Seen a Face

13-In Spite of All the Danger

14-Love Me Do

15-Dance Tonight

16-Blackbird

17-Here Today

18-New

19-Lady Madonna

20-Fuh You

21-Being for the Benefit of Mr. Kite!

22-Something

23-Ob La Di Ob La Da

24-You Never Give Me Your Money

25-She Came In Through the Bathroom Window

26-Get Back

27-I Saw Her Standing There (com Dave Grohl)

28-Band On The Run (com Dave Grohl)

29-Glory Days (com Bruce Springsteen)

30-I Wanna Be Your Man (com Bruce Springsteen)

31-Let It Be

32-Live and Let Die

33-Hey Jude

34-I've Got a Feeling

35-Helter Skelter

36-Golden Slumbers / Carry That Weight / The End

source: The Guardian and NME

George Harrison não conseguia entender por que os Beatles receberam as MBEs

Em junho de 1965, Brian Epstein solicitou que Paul McCartney e sua então namorada, Jane Asher, voltassem de suas férias um dia antes. Ele queria que todos os Beatles estivessem presentes quando fosse anunciado que a rainha os premiaria com MBEs (Member of the Order of the British Empire).

“O embargo da imprensa que restringe a publicação da lista de honras de aniversário da rainha foi levantado durante a noite, para permitir que os jornais do dia seguinte transmitissem as notícias”, escreveu The Beatles Bible. Harold Wilson,do partido trabalhista,o primeiro-ministro na época, nomeou os Beatles para o prêmio. Muitos acreditavam que Harold Wilson só fazia isso para ficar do lado bom das gerações mais jovens.

Pouco depois, os Beatles realizaram uma coletiva de imprensa sobre o prêmio no Twickenham Film Studios, onde eles assistiram a um corte inicial de Help!.

Quando perguntado como eles descobriram que iriam receber o prêmio, George disse: “Paul estava olhando a pilha de cartas de fãs em nosso camarim algumas semanas atrás e ele se deparou com este envelope que tinha 'Do primeiro-ministro' escrito sobre isso. Devia ter estado lá pelo menos alguns dias. Ele o abriu e a carta dizia que ele estava sendo considerado para um prêmio e que ele assinaria o formulário anexo. Todos nós dissemos: 'Gostaríamos de ter um', depois mergulhamos no resto do correio e descobrimos que tínhamos um para cada!"

“Achamos que MBE representava Brian Epstein, porque sempre assinamos seus contratos, porque ele é nosso empresário”, brincou Paul.

A imprensa perguntou por que eles achavam que estavam recebendo os prêmios. Eles disseram que pagaram toneladas de impostos ao governo britânico. Respondendo se eles achavam ou não que mereciam os MBEs, George disse: “Não cabe a nós dizer isso. A rainha deve ter pensado assim, ou ela não os teria dado para nós, teria?

Ao mesmo tempo, ele também não conseguia entender por que os Beatles estavam recebendo os prêmios. De acordo com o Liverpool Echo, George disse à imprensa que "não achava que você tinha esse tipo de coisa, apenas por tocar rock 'n' roll".

Quando perguntado sobre o que faria com seu prêmio, George disse: “Colocar na parede”. Em resposta a uma pergunta sobre o que eles pensavam de Harold Wilson depois que ele nomeou a banda, George respondeu: “Pensamos nele o que sempre pensamos dele. Ele é um bom rapaz.”

Assim que a imprensa anunciou a notícia, os destinatários anteriores, incluindo Hector Dupuis, um deputado canadense, devolveram seus MBEs em protesto. O site The Beatles Bible escreveu que eles não queriam estar “no mesmo nível dos idiotas vulgares”.

Independentemente da reação, os Beatles chegaram ao Palácio de Buckingham para centenas de fãs gritando. Um fã realmente escalou os portões do palácio, uma ofensa no Reino Unido. John Lennon disse que entrar no palácio foi como um sonho e que os Beatles estavam muito nervosos.

source: Cheat Sheet

Show surpresa de Paul McCartney na sexta-feira

Paul McCartney fará um show de aquecimento pré-Glastonbury na pequena Frome (Somerset) amanhã, sexta-feira, 24, às 17h (hora local)!

O local observa que a apresentação estará sendo filmada para uso futuro pela MPL Tours Inc. A adição deste show significa que Glastonbury realmente será o 501º show de Macca e sua banda atual, não o 500º, conforme anunciado originalmente. Apenas 850 sortudos assistiram o show!

O ingresso que custa 25 libras se esgotou rapidamente!

 

Quando os Beatles abalaram Abergavenny

John, Paul, George e Ringo deslumbraram apenas 600 pessoas na prefeitura de Abergavenny,quando visitaram a cidade para uma apresentação.

Organizado pelo renomado promotor de dança e shows Eddie Tattersall, a reserva foi feita no início de 1963 por apenas £ 250, antes do lançamento em março do primeiro álbum dos Beatles Please, Please Me.

Seu terceiro single, From Me To You, alcançou o número 1 na parada de singles apenas um mês antes do agora famoso show na cidade do mercado galês no sábado, 22 de junho de 1963.

O lendário show é o tema do folclore entre os moradores de Abergavenny, com histórias pessoais e anedotas muitas vezes compartilhadas pelos poucos sortudos que conseguiram testemunhar, ou pelo menos estar nas proximidades do evento histórico.

Houve preocupações iniciais de que o show não aconteceria, em parte devido à ascensão meteórica e sucesso da banda globalmente, mas também quando surgiu que John Lennon havia sido contratado duas vezes.

Lennon deveria aparecer no programa musical da BBC Juke Box Jury em Londres naquele dia e rumores se espalharam de que um cancelamento estava se aproximando.

Mas seu empresário sempre eficiente e honesto Brian Epstein, que garantiu que a banda cumprisse todos os seus acordos contratuais que haviam sido assinados antes de seu sucesso estratosférico, desembolsou £ 100 de seu próprio bolso para arranjar um helicóptero para levar Lennon para Abergavenny a tempo para o show.

Excitação

Lennon acabaria por pousar no campo de futebol Pen-Y-Pound de Abergavenny na quinta-feira às 21h45, 45 minutos atrasado e para uma multidão cada vez maior de espectadores, desesperados para vislumbrar o superstar de óculos.

O azedo Lennon aparentemente brincou com os repórteres locais que voar no que ele chamou de “peixe” era “como sentar em uma poltrona voadora, com apenas um pedaço de vidro na frente de você, mas estava muito frio lá em cima!”

A chegada de Lennon foi um contraste gritante com seus companheiros de banda, que viajaram mais modestamente de trem e depois na estrada.

Les Hicks, que se tornou o baterista da banda psicodélica galesa Blonde on Blonde, falou com o South Wales Argus em 2013 sobre como ele e alguns amigos acabaram viajando para o show com Paul McCartney.

“Entramos no trem em Newport e vimos Paul McCartney enquanto caminhávamos pelo corredor em busca de um assento. Eu o reconheci imediatamente. Ele estava sentado sozinho na Primeira Classe, então perguntamos se poderíamos acompanhá-lo em seu compartimento.

Bryn Yemm (ao lado de Ringo) com os Beatles em Abergavenny (Crédito: Bryn Yemm)

“Ele deu a cada um de nós seu autógrafo e escreveu o nome de sua banda com sua assinatura e acabamos conversando até Abergavenny. Ele era um cara muito amigável.

“Eu era baterista de uma banda e expliquei que estávamos tentando criar um nome. Ele sugeriu ‘The Witnesses’ – embora nunca o usássemos.

“Quando chegamos a Abergavenny, ele perguntou como iríamos para a cidade e disse que poderíamos dividir seu táxi. Entramos no táxi e fomos para a Câmara Municipal. O taxista olhou no espelho e me confundiu com um dos Beatles, o que foi bem engraçado.”

Liz Sutton, que tinha 16 anos na época e viajou de Tredegar para o show, lembra que houve um burburinho na cidade antes do show.

“Lembro-me da pura emoção. Os Beatles estavam em seus primeiros dias então. Meu pai era de Abergavenny e conhecia muita gente de lá, então conseguiu os ingressos para mim. A emoção foi realmente esmagadora!”

Celebridade local

O cantor de Abergavenny, Bryn Yemm, que tinha apenas 21 anos na época, teve a chance única de estar no camarim com a banda.

“Fui convidado pelo prefeito Jack Thurston. Eu era muito famoso no sul do País de Gales. Minha banda Bryn Yemm and the Perfectionnaires tinha feito shows para Eddie Tattersall, o homem responsável por trazer os Beatles para Aber.”

Yemm, que ainda se apresenta, lembra como o gabinete do prefeito era usado como vestiário dos Beatles.

“Eu estava lá com Paul, George e Ringo antes e depois do show. John Lennon chegou atrasado e voou de helicóptero, como se sabe. Houve brincadeiras entre eles sobre isso no vestiário.

“Eles tiveram que começar a se preparar rapidamente, com o passar do tempo. Eu era a única pessoa com eles. Ringo foi muito simpático e conversou muito comigo. Percebi pelas vibrações que ele estava mais relaxado do que os outros.”

Yemm também lembra como Paul McCartney queria dar uma olhada no local antes do show.

“Ele me disse ‘mostre-me onde é, quero ver como é o palco e o salão’. Estávamos embaixo do salão de baile, então tivemos que subir algumas escadas. À medida que subíamos, pudemos ver que estava movimentado e cheio de pessoas. Paul não queria ser assediado, então disse: 'Acho que é melhor se voltarmos', então nos viramos e voltamos para o vestiário”.

O show

Depois do show de abertura da banda local The Fabulous Fortunes, os Beatles finalmente subiram ao palco por volta das 22h30, começando com Hippy Hippy Shake, antes de rugir em seus primeiros sucessos e muitas faixas do álbum Please, Please Me.

Os ingressos eram apenas 12/6d, uma pechincha para a chance de ver uma das maiores bandas do mundo. O grupo estava programado para tocar dois sets de 20 minutos, mas devido à chegada tardia de Lennon de Londres condensou seu set para uma apresentação de 35 minutos.

Sue Gay, 75 anos, que estava bem na frente do palco lembra: “era uma música muito boa, alta, muito barulhenta. Eu estava na primeira fila com meus amigos da escola, é algo que nunca vou esquecer.”

“Eu me lembro de todos os gritos!” lembra Liz Sutton, que agora tem 75 anos e mora em Sutton Coldfield.

“Mesmo sendo um show curto, foi tão poderoso. Você sabia que o evento era algo especial. Eles foram simplesmente fantásticos!”

Robert Edwards, que tinha acabado de completar 13 anos, disse: “Eu tive que sentar na sacada e não na pista de dança. Minha lembrança pessoal é do barulho da multidão que ficou conhecido como Beatlemania. Lembro-me de que cheguei tarde andando para casa com meu amigo e recebi uma bronca do meu pai!”

Depois do show

Após o show, todos os quatro membros assinaram autógrafos que foram vendidos aos fãs por três centavos cada, com os rendimentos indo para a filial local da Campanha Freedom From Hunger.

Não foi tudo fácil, porém, já que alguém trancou o vestiário da banda durante o show, indo para casa com a chave.

Com os fãs percebendo que tinham a oportunidade de assediar seus heróis, foi decidido arrombar a porta para a relativa segurança da sala.

Os Beatles com o prefeito Jack Thurston e sua esposa Amy após o show

Brian Epstein

Yemm se lembra da atmosfera de convívio após o show. “Houve uma pequena recepção na sala do prefeito e todos estavam lá. Foi brilhante. Brian Epstein também apareceu.”

O lendário empresário Epstein, que também posou para fotos, afirmou que acompanhou Lennon no helicóptero, pois ele “pagou a conta e eu nunca estive em um helicóptero antes!”

O fotógrafo local Albert Lyons tirou fotos naquela noite, capturando imagens que estão gravadas na rica história de Abergavenny.

“O prefeito me chamou enquanto conversava com Epstein”, lembra Yemm. “Ele disse: ‘esse é Bryn, ele é nossa celebridade local que está arrasando aqui há alguns anos’, ou algo nesse sentido.

“Com isso eu comecei a conversar com Epstein. Foi ótimo conhecê-lo. Ele me ofereceu a chance de ir a Londres, mas eu nunca tive dinheiro. Eu era muito jovem e pedir a um rapaz de Abergavenny para ir a Londres era como me pedir para ir a Nova York!

“Claro que há arrependimentos, mas tive uma ótima carreira. Fui chamado de 'O cantor desconhecido mais famoso', e eu gosto disso."

Após a festa, os Beatles passaram a noite no Angel Hotel, nas proximidades, antes de voltarem para Londres.

Eles deixaram para trás uma multidão e uma cidade empolgadas, com memórias preciosas para os poucos moradores sortudos que testemunharam a banda mais influente e lendária da história do rock and roll.

source: Nation Cymru

Gravação inédita revela o que John Lennon realmente pensava dos Beatles

John Hill, à direita, gravando John Lennon em uma coletiva de imprensa em Hull em 1964, antes de um show dos Beatles no ABC Cinema

Uma gravação inédita lançou uma nova luz sobre as inseguranças dos Fab Four no auge de sua fama.

A entrevista notável, gravada enquanto a Beatlemania varria a Grã-Bretanha, revela como a banda não se considerava bons músicos, mas esperava que pudesse ficar rico rapidamente antes que sua fama diminuísse. A gravação veio à tona quase 60 anos depois que um estudante abriu caminho para uma coletiva de imprensa antes de um show em Hull em 16 de outubro de 1964.

Encarregado de reportar para sua revista estudantil, John Hill, de 18 anos, pagou para entrar no cinema ABC, onde o show estava acontecendo. Ele então blefou para entrar na sala onde os membros da banda estavam conversando com a imprensa e se viu entrevistando John Lennon.

“Eu não sabia taquigrafar, então peguei emprestado um Fi-Cord, um antigo gravador portátil de fita, de um amigo e levei-o junto”, lembrou ele. “Eu era a pessoa mais jovem da sala e a única com um microfone. Isso chamou a atenção de John Lennon – ele estava realmente interessado na máquina – e acabamos em um canto fazendo uma entrevista com jornalistas que passavam fazendo uma pergunta estranha.”

A Beatlemania estava em fúria há um ano quando a banda chegou a Hull para a última parada de sua turnê de um mês no Reino Unido, na sexta-feira, 16 de outubro de 1964. Na época, a banda estava no auge de sua fama após a crítica e comercial sucesso de seu primeiro filme, A Hard Day's Night.

Agora, a gravação da entrevista de oito minutos e meio, que nunca foi transmitida, mais a máquina de gravação, as fotos tiradas enquanto eles conversavam e os artigos da revista estudantil, serão vendidos quando uma espetacular coleção de memorabilia do Hull for sob o martelo em um leilão de história e memórias, nos leiloeiros de Yorkshire David Duggleby, na sexta-feira, 24 de junho.

O leiloeiro Graham Paddison disse: “Uma das coisas mais impressionantes sobre a gravação é o quão relaxados os dois estavam juntos, apenas dois estudantes universitários de arte conversando. A certa altura, o Beatle acabou segurando o microfone enquanto o aluno lutava com seu kit. Lennon foi tão amigável quanto poderia ser – não irreverente ou brincalhão ou um idiota inteligente – tratando as perguntas de seu jovem entrevistador com respeito, o que obviamente torna suas respostas interessantes.”

Questionado se os Beatles se consideravam principalmente músicos ou artistas, Lennon ponderou: “Eu nunca pensei sobre isso, mas suponho... que não nos consideramos bons músicos, então suponho que somos artistas... Não entretenho muito porque ficamos parados, então suponho que devemos ser músicos. Estamos na União de qualquer maneira.”

A entrevista também revela os verdadeiros sentimentos de Lennon sobre alguns dos materiais que os Beatles foram convidados a tocar em seus primeiros dias, antes de Lennon, Paul McCartney e George Harrison se estabelecerem como compositores aclamados por direito próprio. "No início, nos disseram para gravar outras coisas, mas fomos nós que forçamos a questão de gravar nossas próprias músicas", disse ele. "Quase gravamos 'How Do You Do it', de Gerry and the Pacemakers, e algumas porcarias que eles nos deram.”

O leiloeiro Graham disse: “Foi,bem claro.Alguns dos comentários de John dariam às equipes de relações públicas que cercam as estrelas modernas insuficiência cardíaca.

“Ele diz que queria ser rico; brincou que ele provavelmente teria se tornado apenas um vagabundo se os Beatles não tivessem decolado; revelou que ele tinha amigos fazendo seus exames da faculdade de arte para ele quando ele estava em turnê com o grupo na Escócia; revelou que nunca disse à faculdade que iria para a Alemanha [tocar em clubes de Hamburgo no início dos anos 60] porque 'queria sua bolsa', e se recusou a enviar uma mensagem aos estudantes de arte de Hull para continuar trabalhando porque 'eu mesmo nunca fiz muito'”.

A gravação extraordinária ficou, sem ser tocada, em uma gaveta pelos próximos 50 anos. Então, em 2014, John Hill, que se aposentou depois de uma carreira como professor e conferencista na Universidade de Leeds, estava fazendo uma limpeza. Vendeu-o ao atual proprietário, um colecionador de antiguidades e recordações de Hull, cuja coleção foi inscrita no leilão desta sexta-feira.

O lote 3571 tem uma estimativa entre £ 3.000 e £ 4.000 e a gravação é acompanhada pelo gravador original Fi-Cord com microfone que capturou a conversa. O catálogo está disponível online em davidduggleby.com e as sessões de visualização são no Vine Street Salerooms, Scarborough, às quartas e quintas-feiras, das 10h às 16h, e das 9h até o início do leilão às 14h de sexta-feira (24 de junho).

source: Hull Daily Mail UK

John Lennon achava que compor era uma "tortura"

John Lennon Spain, 1966. Photograph Douglas Kirkland.

John Lennon falou que o processo de composição era uma “tortura” durante em sua entrevista final.

Certa vez, ele comentou: “Compor é sobre tirar o demônio de mim. É como estar possuído. Você tenta dormir, mas a música não deixa. Então você tem que se levantar e transformá-la em algo, e então você pode dormir”.

Esse comentário de Lennon mostra o quão introspectivo ele precisava parecer para produzir suas obras-primas. Todo mundo sabe que Lennon tinha aquele 'algo especial' dentro dele, um fator que levou seu trabalho aos corações de milhões, e por que continua a brilhar tanto, mesmo mais de 40 anos depois de sua morte.

Na entrevista final antes de sua morte, Lennon se abriu sobre como ele sempre lutou para escrever músicas ao longo de sua carreira e por que ele acha isso uma experiência cansativa. “O que percebi quando li 'Lennon Remembers' [a lendária entrevista de John em 1970 com Jann Wenner] ou a nova entrevista da Playboy [conduzida por David Sheff de 8 a 28 de setembro de 1980] foi que estou sempre reclamando sobre o quão difícil é escrever ou o quanto eu sofro quando estou escrevendo – que quase todas as músicas que já escrevi foram uma tortura absoluta”, disse John.

“Eu sempre acho que não tem nada lá, é uma merda, não é bom, não está saindo, isso é lixo e mesmo que saia, eu penso: 'O que diabos é isso?'”, acrescentou.

Claramente em um clima reflexivo, Lennon comentou: “É apenas estúpido. Eu só penso: ‘Isso foi difícil. Jesus, eu estava mal na época’. Exceto pelas dez ou mais canções que os deuses lhe dão, e isso vem do nada.”

source: Far Out Magazine

* HAPPY BIRTHDAY PAUL! *

 

George Harrison estava esgotado antes de sua turnê Dark Horse começar

Houston,Texas 1974

Em uma entrevista à Rolling Stone em 1979, promovendo seu mais novo álbum George Harrison, George confessou que odiava ir para a estrada. Durante seu tempo nos Beatles, George tinha uma grande ansiedade por estar trancado em um carro, trem, avião, quarto de hotel ou qualquer outro lugar para se manter a salvo dos milhares de fãs gritando.

Havia também aquela previsão de queda de avião. Então, depois que John Lennon disse ao mundo que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo, George temeu que alguém os assassinasse. Sua viagem às Filipinas foi uma das mais violentas também. No entanto, tudo isso parou quando os Beatles decidiram parar de fazer turnês em 1966. Ainda assim, George ficou marcado por tudo.

Portanto, não é de admirar que George estivesse desencantado em voltar à estrada. “Eu não gosto de pegar a estrada”, disse George à Rolling Stone. “Às vezes me sinto fisicamente muito frágil. Posso me sentir exausto, muito cansado, só de acordar cedo para pegar um avião – posso me sentir mal por ter que viajar. Na estrada tem todos esses remédios voando pra te ajudar a pegar o avião na hora, todo esse tipo de coisa. E eu sou um otário para isso. Eu poderia me matar.”

Antes de iniciar sua Dark Horse Tour em 1974, George gravou muito. Quando ele partiu para a América, ele ainda estava gravando. Escolher preencher sua agenda antes de começar uma grande turnê provavelmente não foi a melhor ideia, porque acabou esgotando toda a sua energia antes mesmo de chegar ao avião.

“Esse foi o problema em 1974, quando fiz uma turnê pelos Estados Unidos”, explicou George. “Eu fiz três álbuns antes de cair na estrada, e ainda estava tentando terminar meu próprio álbum enquanto ensaiamos, e também fizemos essa outra turnê na Europa com esses músicos indianos clássicos. Na hora de pegar a estrada eu já estava exausto.

“Com os Beatles, costumávamos fazer trinta minutos no palco, e poderíamos reduzir para vinte e cinco minutos se fizéssemos rápido. Entramos e saímos e 'obrigado', e voltamos para o hotel. De repente, ter que estar tocando duas horas e meia por quarenta e sete shows, voando por toda parte, eu estava perdido”, continuou George.

“Mas eu tive a opção de cancelar a turnê e deixar todo mundo tenso, ou seguir em frente. Então eu decidi, 'Esqueça, provavelmente é melhor fazer isso.' Mas não, eu não sinto falta disso – estar em hotéis ruins, comer comida ruim, sempre ter que estar em outro lugar.”

“As críticas sobre a turnê foram terríveis”, disse George à Rolling Stone. “Sempre tem gente que não gosta de alguma coisa, mas na média não foi um desastre. Eu queria deixar claro que era uma turnê com Ravi Shankar, mas Bill Graham não faria isso. Eles tentaram fazer parecer que era só eu vindo, esse tipo de viagem. Mas mesmo na seção de música indiana havia uma parte disso, em todos os lugares que tocamos, onde o público estava de pé gritando sua aprovação.

“Mas os recortes de imprensa eram inacreditáveis. Quando voltei para a Inglaterra, as pessoas estavam dizendo: 'É isso, você está acabado, cara'. Foi a pior coisa que eu já fiz na minha vida de acordo com os jornais. Mas realmente, houve momentos desse show que foram fantásticos. Então toda a negatividade sobre isso foi um pouco deprimente, mas [sorrindo triunfante] eu lutei para voltar à recuperação!”

source: Cheat Sheet

A festa de aniversário de Paul McCartney no Metlife Stadium

Paul McCartney não pretendia que sua performance MetLife Stadium lotado se transformasse em uma festa de aniversário marcante.

Mas quando 60.000 fãs, a maioria dos quais empregaram o songbook incomparável de McCartney como trilha sonora de suas vidas, desejaram desejar a Paul um feliz aniversário – ele completa 80 anos no sábado – eles não foram silenciados.

Logo depois de "Maybe I'm Amazed" na noite de quinta-feira, um eco de "Parabéns a você" se ergueu dos fundos do estádio e varreu a frente, onde os torcedores mais devotos de McCartney seguraram cartazes de aniversário caseiros e aplaudiram,um retorno bem-vindo para seu primeiro show em Jersey em cinco anos.

"Obrigado, sim, você está certo, eu tenho um aniversário chegando", disse McCartney com desgosto fingido, “E não estou tentando ignorá-lo,mas …"

Photo Alexander Lewis

Se isso não bastasse, dois convidados inesperados de Nova Jersey garantiram que a performance de McCartney – bem como a última noite de sua turnê “Got Back” nos EUA de 25 datas – seria inesquecível.

Perto do final da maratona de três horas de McCartney, ele disse à multidão: “Temos uma surpresa para vocês. Ele é um amigo meu, é um garoto local.”

Os cânticos “BRUUUCE” começaram antes mesmo de Bruce Springsteen emergir dos bastidores, guitarra na mão.

“Feliz aniversário, Paul!” gritou Bruce Springsteen. "Aqui estão mais 80 anos de 'Glory Days'." e assim tocaram a música de Bruce.

Bruce Springsteen, 72, permaneceu no palco para outra música, tocando uma versão da música dos Beatles “I Wanna Be Your Man” antes de sair.

Photo Alexander Lewis

Cerca de 20 minutos depois, durante o bis de McCartney e bem quando ele estava apresentando a música apropriada dos Beatles “Birthday”, outro grande nome apareceu no palco ao lado, sem o conhecimento de Paul.

“Eu sei que é aniversário de alguém”, Jon Bon Jovi interrompeu,com vários balões em uma mão, um microfone na outra.

"Quem é aquele?" McCartney se perguntou, antes de se virar para ver a estrela do rock de Jersey se aproximando.

Jon Bon Jovi continuou: “Bem-vindo a Nova Jersey, tenho 60.000 pessoas que querem cantar ‘Parabéns pra você’”.

E assim a multidão cantou “Parabéns a você” novamente, desta vez com Bon Jovi na liderança. Depois que a música acabou, Bon Jovi tentou soltar os balões para o céu. Eles ficaram presos nas vigas e ele saiu do palco.

Set list:

1-Can't Buy Me Love

2-Junior’s Farm

3-Letting Go

4-Got to Get You Into My Life

5-Come On to Me

6-Let Me Roll It/Foxy Lady

7-Getting Better

8-Let 'Em In

9-My Valentine

10-1985

11-Maybe I'm Amazed

12-I’ve Just Seen a Face

13-In Spite of All the Danger

14-Love Me Do

15-Dance Tonight

16-Blackbird

17-Here Today

18-Queenie Eye

19-Lady Madonna

20-Fuh You

21-Jet

22-Being for the Benefit of Mr. Kite!

23-Something

24-Ob La Di Ob La Da

25-You Never Give Me Your Money

26-She Came In Through the Bathroom Window

27-Get Back

28-Band On The Run

29-Glory Days (com Bruce Springsteen)

30-I Wanna Be Your Man (com Bruce Springsteen)

31-Let It Be

32-Live and Let Die

33-Hey Jude

34-I've Got a Feeling

35-Birthday

36-Helter Skelter

37-Golden Slumbers / Carry That Weight / The End

Próximo show será dia 25 de junho no festival Glastonbury na Inglaterra!

source: New Jersey

A música que Ringo Starr compôs em esperança da reunião dos Beatles

Photo Douglas Kirkland

Em 31 de março de 1970 que levaria a amizade de Ringo com Paul em águas turbulentas. Como Ringo era o Beatle mais amigável, ele recebeu a tarefa de passar a McCartney uma carta da banda informando que eles pediram à EMI para adiar seu álbum solo de estreia para impedir que ele colidisse com Let It Be.

“Ringo veio me ver. Ele foi enviado, eu acredito – sendo educado, o cara legal – pelos outros, por causa da disputa”, explicou McCartney sobre a discussão no Anthology. “Então Ringo chegou em casa, e devo dizer que dei a ele um "sermão". Eu disse: 'Vocês estão apenas brincando comigo.' Ele disse: 'Não, bem, em nome do conselho e em nome dos Beatles e fulano de tal, achamos que você deveria fazer isso' etc.

“Eu estava farto disso. Foi a única vez que eu disse a alguém para sair! Fui bastante hostil. Mas as coisas tinham ficado assim a essa altura. Na verdade, não chegou a um golpe, mas foi perto o suficiente”, refletiu Macca.

Ele acrescentou: “Infelizmente foi Ringo. Quer dizer, ele provavelmente foi o menos culpado de qualquer um deles, mas ele foi o cara que foi enviado para me pedir para mudar a data - e ele provavelmente pensou: 'Bem, Paul vai fazer isso', mas ele conheceu um personagem diferente porque agora eu definitivamente estava boicotando a Apple.”

Enquanto isso, Ringo disse : “Fui ver Paul. Para minha consternação, ele ficou completamente descontrolado, gritando comigo, cutucando meu rosto com os dedos, dizendo: ‘Vou acabar com você agora’ e ‘você vai pagar’. Ele me disse para colocar meu casaco e sair. Eu fiz."

Dez dias depois, foi revelado ao mundo em 10 de abril que os Beatles não existiam mais. Além disso, McCartney acabou conseguindo o que queria, empurrando Let It Be de volta até 8 de maio, com McCartney chegando em 17 de abril, como inicialmente planejado.

No período anterior ao anúncio da separação dos Beatles e do tumultuado encontro na casa de Paul, Ringo entrou no estúdio com a briga ainda na cabeça, que ele desabafou em sua música 'Early 1970'. O primeiro verso mostra Ringo mirando diretamente em Paul e, embora suas letras não sejam ameaçadoras ou cruéis, fica claro que problemas pessoais ainda estavam retumbando sob a superfície.

Ele rosna: “Vive em uma fazenda, tem muito charme, bip, bip, Ele não tem vacas, mas com certeza tem muitas ovelhas, Uma nova esposa e uma família, E quando ele vem para a cidade eu me pergunto se ele vai tocar comigo”. No entanto, a música não é totalmente negativa sobre seus ex-colegas de banda com o seguinte verso sobre Lennon, e encontra Ringo cantando: “E quando ele vier à cidade, eu sei que ele vai tocar comigo”. A faixa ainda apresenta George Harrison, que irrompe em um solo após a letra sincera: “Porque ele está sempre na cidade tocando para você comigo”, que é sobre o guitarrista.

Mesmo que houvesse um tom hostil em suas farpas em McCartney, Ringo não conseguiu ficar bravo com ele por muito tempo, e na linha final, ele canta: “E quando eles vierem para a cidade, eu quero ver todos os três ”.

Há uma razão pela qual George Harrison e John Lennon fizeram Ringo sentir a ira de um McCartney irritado, o que fica claro em "Early 1970". Apesar das palavras ácidas de Macca para ele durante a briga, ele se conteve para não dizer qualquer coisa abertamente maldosa. Em vez disso, ele o manteve alegre e deixou a música com uma mensagem de esperança.

A música foi lançada como Lado B do single "It Don't Come Easy" em 1971.

source: Far Out Magazine

A mistura especial que George Harrison usou para garganta na turnê em 1974

 

Photo Reg Innell

A turnê norte-americana de George Harrison and Friends que começou em novembro de 1974, George estava bem rouco por causa do excesso de ensaios. Então ele se voltou para um remédio antigo que, com sorte, aliviaria sua garganta o suficiente para continuar.

A primeira parada da George Harrison and Friends North American Tour foi o Pacific Coliseum em Vancouver. Mas George entrou no local com dor de garganta e ainda não havia cantado uma única música para a multidão.

O site Ultimate Classic Rock escreveu que George ficou “desgastado e rouco de sessões implacáveis ​​e trabalho de ensaio”. Muita coisa estava acontecendo na vida de George então. Ele estava no meio de um divórcio desagradável de sua primeira esposa, Pattie Boyd. Em meio ao caos de sua primeira turnê pela América, apenas sua nova namorada, Olivia Arias, poderia mantê-lo à tona.

Dias antes do show em Vancouver, George disse: “Ou eu termino esta turnê extasiado e quero sair em turnê em todos os lugares, ou vou acabar voltando para minha caverna por mais cinco anos”.

Infelizmente, a voz de George não estava à altura da tarefa, e muitos críticos apelidaram a turnê de “The Dark Hoarse Tour”. De repente, George se viu em uma situação que achava que nunca mais voltaria: uma turnê tão agitada que beirava as proporções dos Beatles.

Eles tiveram que espremer tanto naquela turnê de 1974, e começou a ficar tão caótico que a revista Rolling Stone escreveu que George teve que recorrer a “cheirar montanhas de cocaína” para acompanhar. “Ele teve um caso desagradável de laringite, e cheirar montanhas de cocaína que não deixou sua voz exatamente mais doce. No final da turnê, sua voz estava absolutamente em pedaços”, escreveu a Rolling Stone.

George precisava de algo para ajudar a garganta, e rápido.

Caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE!

George recorreu a remédios antigos para ajudar sua voz. Em George Harrison: Living in the Material World, de Martin Scorsese, há um clipe de George gargarejando um líquido estranho nos bastidores durante a turnê.

“Recomendado por Eric Clapton, Barbra Streisand e muitos outros cantores e artistas de primeira linha. Mistura secreta de mel, vinagre e água morna. E sua garganta nunca mais vai incomodá-lo”, disse George. “Você simplesmente não terá uma garganta. Mas cobre o que você não tem, então eles me disseram.”

Artistas de renome usavam a mistura, e pode funcionar para eles, mas naquele momento, a voz de George não estava voltando a menos que descansasse por um tempo. Entre sua voz e as longas performances de cítara que George insistiu em uma tentativa de transformar seu público em “música minoritária”.

Voltando para casa da agitada turnê, George estava feliz por estar de volta ao seu jardim. É aí que ele pode relaxar e se reconectar com Deus.

“Quando desci do avião e voltei para casa, fui para o jardim e fiquei tão aliviado”, escreveu George em sua autobiografia I, Me, Mine. “Foi o mais próximo que cheguei de um colapso nervoso. Eu não podia nem entrar na casa. Eu estava um pouco tenso – então, quando entrei, olhei no espelho e decidi: 'Ah, não sou tão ruim assim.'”

Depois de um descanso muito necessário, a voz de George voltou, mas ele quase não saiu em turnê depois disso,o que aconteceria em 1991 pelo Japão.

source: Cheat Sheet

Paul McCartney volta a Baltimore para a primeira apresentação em 58 anos!

Photo Alyssa Howell

Quase 60 anos depois que os Beatles se tornaram um fenômeno internacional e fizeram uma turnê pela América do Norte pela primeira vez, Paul McCartney estava de volta a Baltimore na noite de domingo. A certa altura, ele pediu à multidão no Oriole Park que gritasse como os fãs adoradores gritavam na década de 1960, e os espectadores, é claro, obedeceram.

“Vocês ainda têm isso”, disse McCartney à platéia.

O mesmo pode ser dito de McCartney, que completa 80 anos esta semana e se apresentou por 2 horas e 40 minutos no domingo à noite dia 12 de junho como parte de sua turnê “Got Back”. Os fãs repetidamente desejaram a ele um feliz aniversário, pois, com seu charme e um catálogo de músicas amadas de seus dias com os Beatles, Wings e um artista solo, ele impressionou e entreteve dezenas de milhares de fãs ansiosos. Um número oficial de atendimento não foi fornecido imediatamente.

Photo Alyssa Howell

Embora McCartney tenha se apresentado pela última vez em Baltimore em 13 de setembro de 1964 no Civic Center, pelo menos três fãs presentes o viram se apresentar na cidade antes, tendo assistido a ele quando criança em 1964.

Por volta das 20h30, Paul McCartney subiu ao palco com um enorme sorriso no rosto, sorriu enquanto caminhava com o instrumento na mão e ergueu o punho enquanto cumprimentava os fãs que gritaram, aplaudiram. McCartney abriu seu set com uma música dos Beatles, Can't Buy Me Love.

Photo Alyssa Howell

"Feliz aniversário Grandude" um dos cartazes durante o show,que já virou uma mania.

"Isso é realmente importante para nós, para mim, por mais que seja virtual, estamos juntos" disse Paul McCartney sobre o dueto com John Lennon em I've Got a Feeling.

Set list:

1-Can't Buy Me Love

2-Junior’s Farm

3-Letting Go

4-Got to Get You Into My Life

5-Come On to Me

6-Let Me Roll It/Foxy Lady

7-Getting Better

8-Let 'Em In

9-My Valentine

10-1985

11-Maybe I'm Amazed

12-I’ve Just Seen a Face

13-In Spite of All the Danger

14-Love Me Do

15-Dance Tonight

16-Blackbird

17-Here Today

18-Queenie Eye

19-Lady Madonna

20-Fuh You

21-Jet

22-Being for the Benefit of Mr. Kite!

23-Something

24-Ob La Di Ob La Da

25-You Never Give Me Your Money

26-She Came In Through the Bathroom Window

27-Get Back

28-Band On The Run

29-Let It Be

30-Live and Let Die

31-Hey Jude

32-I've Got a Feeling

33-Birthday

34-Helter Skelter

35-Golden Slumbers / Carry That Weight / The End

Próximo show será dia 16 de junho em East Rutherford

source: The Baltimore Sun and The Vinyl (photos) and The Beatles BR twitter

O álbum Some Time In New York City de John e Yoko completa 50 anos

Some Time in New York City é o quarto álbum de estúdio (com material ao vivo) de John Lennon e Yoko Ono, sendo também o terceiro trabalho de Lennon após sua saída dos Beatles,quinto com Yoko Ono, e o terceiro com o produtor Phil Spector.

Lançado em 12 de junho de 1972 nos Estados Unidos e 15 de setembro de 1972 no Reino Unido,quando foi lançado recebeu críticas ruins e comercialmente abaixo em comparação com 2 álbuns anteriores de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine.

Contexto 

John Lennon e Yoko Ono se mudaram para Nova York em setembro de 1971 e continuaram o seu envolvimento em paz, políticas e causas de justiça social. Quando eles acabaram por se instalar em Greenwich Village, eles foram rapidamente contactados por ativistas Jerry Rubin e Abbie Hoffman, que colocaram eles para apareçerem em um comício para esquerda do escritor John Sinclair, que foi preso por posse de dois cigarros de maconha quando ofereceu aos policiais. Os Lennons também falaram contra os motins da prisão de Attica, a prisão da ativista de esquerda Angela Davis dos Panteras Negras e os direitos das mulheres. Em janeiro de 1972, o Federal Bureau of Investigation (FBI) abriu um arquivo sobre os Lennons, temendo organizar o voto dos jovens e evitar um segundo mandato para o presidente Richard Nixon. Logo, o governo começaria o processo de deportação contra o casal, e que o FBI começou a caçar intensamente, documentando todos os seus movimentos. 

Foi neste contexto que Lennon e Yoko Ono, com a ajuda do baterista de estúdio Jim Keltner, contratou a Elephant's Memory,, uma banda local conhecida pela suas festas e de estilo musical, para apoiá-los para uma série de álbuns e apresentações ao vivo. Lennon, mais uma vez trouxe Phil Spector para co-produzir o novo álbum de estúdio, que foi concluído em 20 de março de 1972 no aniversário de casamento de John e Yoko.

Conteúdo 

A música de abertura do álbum de estúdio, "Woman Is the Nigger of the World" (uma frase que Yoko Ono tinha inventado no final dos anos 60), foi concebida como uma negação do sexismo e também foi lançado como um single nos EUA e reagiram com controversa, e - como conseqüência - pouco foi tocada e muita proibição.Os Lennons fizeram várias aparições (incluindo uma conferência de imprensa com a presença de funcionários da Jet e revistas Ebony) para explicar que a palavra "nigger" estava sendo usado em um sentido alegórico e não como uma afronta ao povo negro. 

Outras faixas de Lennon incluem a biográfica "New York City", um rock ao estilo de Chuck Berry que detalha os primeiros meses de Lennons em sua nova casa, bem como "John Sinclair", seu apelo musical para a liberação de Sinclair de uma sentença de dez anos por dar dois cigarros de maconha a um policial disfarçado. 

Yoko Ono,uma feminista apoiante, responde musicalmente com "Sisters O Sisters", ataca o sistema de ensino com falta de "Born in a Prison", e celebra a cultura em "We're All Water". Na verdade, este álbum é geralmente visto como o início da emergência de Yoko Ono como compositora depois de seus dois últimos lançamentos. 

Juntos, Lennon e Yoko Ono cantam a brutalidade policial como um lamento em "Attica State", as dificuldades da guerra na Irlanda do Norte em "Sunday Bloody Sunday" e "The Luck of the Irish", e prestam uma homenagem a Angela Davis com "Angela".

Lyceum Ballroom em dezembro de 1969

O álbum duplo original continha o álbum ao vivo Live Jam contendo uma apresentação de John e Yoko em dezembro de 1969 com "Cold Turkey" e "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" no Lyceum Ballroom de Londres, a partir de um show de caridade da UNICEF com Eric Clapton, George Harrison e Keith Moon, entre outros, foi desenterrado. (as versões maiores ao vivo de ambas as canções já estavam incluídas no álbum Live Peace in Toronto 1969 que foi lançado três anos antes). O álbum também conta com uma regravação de Lennon e Yoko Ono tocando com Frank Zappa e The Mothers of Invention no Fillmore East, em junho de 1971. O encarte para Live Jam apresenta uns rabiscos de Lennon sobre a capa do álbum de Zappa, Fillmore East - Junho de 1971, adicionando seus créditos e comentários de Zappa. 

Zappa criticou a apresentação deste show, como os vocais de Mark Volman e Kaylan Howard tinham sido removidos no lançamento, e Zappa não recebeu o crédito para "King Kong", que foi identificado nesta versão como "Jamrag". Lennon e Zappa também concordaram que cada um iria lançar sua própria versão do show, mas Zappa estava legalmente impedido de lançar sua versão, que não apareceu até o lançamento do Playground Psychotics em 1992. 

Some Time In New York City foi embalado como um jornal no álbum, o que causou consternação ainda mais com uma foto alterada de Richard Nixon e Mao Zedong dançando nus juntos.

Com a maior parte do espaço da capa tomada por letras impressas e fotografias, os créditos do álbum aparecem no encarte do primeiro disco.O selo do disco personalizado, com o rosto de Lennon se transformando em Yoko Ono, foi criado por Iain Macmillan,o mesmo que fez a capa do Abbey Road dos Beatles.

Recepção

Lançado depois de Imagine, Some Time in New York City mostrou uma forte reviravolta para os fãs de Lennon esperando mais do mesmo quando o álbum duplo apareceu naquele verão.Os críticos não ficaram impressionados.The Sentinel Milwaukee declarou que John e Yoko tinham produzido" um outro olhar, bruto superficial na moda política de esquerda e caíram ainda mais em sua câmara de eco sem fim ". Embora o lançamento no Reino Unido conseguiu um pico em 11º, ele só foi até o 48º lugar nos EUA. Lennon teria ficado chocado pela falha do álbum e, conseqüentemente, não iria gravar novas músicas por quase um ano.

Legado 

Em 30 de agosto de 1972, John e Yoko realizaram dois shows beneficentes no Madison Square Garden para as crianças deficientes mentais a pedido do amigo Geraldo Rivera, o evento foi chamado, One to One, e prefeito de Nova York John Lindsay declarou a data de "One To One Day" . Ambas as performances foram filmadas e gravadas, com o show à noite transmitido pela televisão ABC, e do show anterior matinê compilado para o lançamento como o álbum de 1986 e vídeo ao vivo, Live In New York City. Ele provou ser show o último show completo de Lennon ao vivo. 

Some Time in New York City foi remixado, remasterizado e relançado em novembro de 2005 como um único CD, retirando, no processo, vários dos "Live Jam", acrescentando em "Happy Xmas (War Is Over)" e "Listen, The Snow Is Falling ". Na versão remixada e remasterizada de 2005, "John Sinclair" e "Attica State" não foram remixadas. Em 2010, o álbum foi remasterizado digitalmente em seu formato original.

Foi mencionado uma edição especial para comemorar os 50 anos do álbum em 2022.

Faixas:

Versão original

Lado 1

1-"Woman Is the Nigger of the World" – 5:15

2-"Sisters, O Sisters" (Ono) – 3:46

3-"Attica State" – 2:54

4-"Born in a Prison" (Ono) – 4:03

5-New York City" (Lennon) – 4:30

Lado 2

1-"Sunday Bloody Sunday" – 5:00

2- "The Luck of the Irish" – 2:56

3-"John Sinclair" (Lennon) – 3:28

4-"Angela" – 4:06

5-"We're All Water" (Ono) – 7:11

Live Jam

Lado 3 

Ao vivo no Lyceum Ballroom de Londres, Inglaterra em 15 de dezembro de 1969, para um concerto de caridade da UNICEF 

1-"Cold Turkey" (Lennon) – 8:35

2-"Don't Worry Kyoko" (Ono) – 16:01

Lado 4

Gravado ao vivo no Fillmore East em Nova York, com Frank Zappa e The Mothers of Invention em 06 de junho de 1971 

1-"Well (Baby Please Don't Go)" (Walter Ward) – 4:41

2-"Jamrag"[1] (Lennon/Ono) – 5:36

3-"Scumbag" (Lennon/Ono/Frank Zappa) – 4:27

4-"Au" (Lennon/Ono) – 8:04

source: John Lennon