George Harrison disse que pretendia que a ‘Isn’t It a Pity?’ fosse com os Beatles

Durante uma entrevista de 2000 para a Billboard, George promoveu um relançamento de All Things Must Pass. George disse que criou demos para algumas músicas de seu álbum solo All Things Must Pass enquanto os Beatles faziam Let It Be. “Quero dizer, eu provavelmente estava tentando gravá-las entre todas as coisas usuais de John e Paul [McCartney]”, lembrou ele.

George discutiu as vantagens de ter uma carreira solo. “Para mim, essa foi a grande coisa da separação: poder sair e fazer meu próprio disco e gravar todas essas músicas que eu estava armazenando”, disse ele. “E também poder gravar com todas essas novas pessoas, o que foi como uma lufada de ar fresco, na verdade.”

George revelou que não pretendia que “Isn’t It a Pity?”, uma das músicas mais famosas de All Things Must Pass, fosse uma de suas músicas solo. “Não, quero dizer, esta é a coisa engraçada: imagine se os Beatles tivessem continuado”, disse George. “Bem, as músicas de All Things Must Pass, talvez algumas delas eu provavelmente só consegui fazer agora, você sabe, com minha cota que me foi permitido [risos].”

George fez comentários interessantes sobre o que teria acontecido com “Isn’t It a Pity?” e “Imagine” se os Beatles não tivessem se dissolvido. “‘Isn’t It a Pity?’ teria sido apenas uma música dos Beatles, não seria?” ele perguntou hipoteticamente. “E agora isso poderia ser dito para cada um de nós. 'Imagine' teria sido uma música dos Beatles, mas é uma das músicas de John. Aconteceu que os Beatles terminaram.”

source: Cheat Sheet

“Whole Lotta Shakin’ Going On” de Jerry Lee Lewis era a música de rock 'n' roll favorita de John Lennon

Havia poucas pessoas que John Lennon tinha grande estima do que Jerry Lee Lewis,falecido hoje aos 87 anos, o pioneiro do rock que abalou o mundo com faixas como “Great Balls of Fire”. E se você assistir a imagens Jerry Lee em seus principais shows, verá por que John se sentiu assim.

Em uma execução típica de “Whole Lotta Shakin’ Going On”, o "Killer",como Jerry Lee Lewis era chamado, batia as notas altas com o pé enquanto tocava os acordes de sua música,mesmos gestos que John fez no piano durante o show no Shea Stadium em 1965, durante a "I'm Down"

Jerry Lee Lewis ficou chocado quando conheceu John Lennon na década de 1970 - porque a estrela dos Beatles caiu de joelhos e beijou os pés da lenda do rock.

Lennon creditou ao grande piano de Jerry Lee Lewis por abrir o caminho para bandas como os Fab Four, e insistiu em agradecer ao seu ídolo quando eles se conheceram nos bastidores do icônico local de shows de Los Angeles, The Roxy.

Em uma entrevista para a revista GQ, Jerry Lee Lewis lembra: "Ele beijou meus pés. Eu não tinha ideia de que ele ia fazer isso. Meu filho estava lá, Junior. Ele disse: 'Pai, papai, é John Lennon?'

"Eu disse, 'Sim, é John Lennon.' Ele fez (sic) isso e disse: 'Eu só queria que você soubesse que você é o homem que tornou possível para mim ser uma estrela do rock'n'roll'.

"Eu meio que congelei. Ninguém nunca fez isso."

'A primeira coisa que nos surpreendeu sobre a América foi quando chegamos aqui em 1964 todos os repórteres disseram: 'De onde vem sua influência? Que tipo de música você gosta?' Tudo o que dissemos era música negra, exceto Elvis Presley e Jerry Lee Lewis.'

Em 1971, em entrevista a Jann Wenner da revista Rolling Stone, Lennon foi questionado sobre o que achava dos sucessos atuais da época. Lennon respondeu que não estava muito interessado na música pop contemporânea; até o dia em que morreu, ele se inspirava em olhar para trás em vez de para frente.

“Essa é a música que me inspirou a tocar. Não há nada conceitualmente melhor do que rock 'n' roll. Nenhum grupo, seja os Beatles, Bob Dylan ou os Rolling Stones, jamais fez melhor que ‘Whole Lotta Shakin’ Goin’ On’. Talvez eu seja como nossos pais, esse é o meu período e eu nunca vou deixá-lo”, Lennon meditou.

Claro, ele está se referindo a 'Whole Lotta Shakin' Goin' On' de Jerry Lee Lewis. Certa vez John comentou em 1968: “Você pode me dar uma guitarra, me coloque na frente de algumas pessoas. Mesmo no estúdio, se estou entrando nisso, estou apenas fazendo minha parte antiga… não exatamente fazendo as pernas de Elvis, mas fazendo o meu equivalente. É simplesmente natural.”

source: Far Out Magazine

George Harrison disse que as músicas do 'Yellow Submarine' soam diferentes das músicas modernas

De acordo com o livro George Harrison on George Harrison: Interviews and Encounters, George disse que era fã do Revolver e Rubber Soul dos Beatles em 1977. Apesar disso, ele não gostou de todos os álbuns dos Beatles. “Havia álbuns que não eram bons para mim, como Yellow Submarine”, disse ele.

Além disso, George não gostou da forma como os álbuns dos Beatles foram lançados nos Estados Unidos. Ele disse que não gostava de como as gravadoras criavam álbuns como Yesterday and Today, que incluíam músicas dos Beatles sem honrar a intenção original da banda.

Durante uma entrevista de 2000 para a Billboard, George discutiu por que o lançamento do vídeo caseiro de Yellow Submarine em 1999 foi um sucesso. “Acho que é a mesma coisa quando as pessoas tinham 9 ou 16 anos nos anos 60”, opinou. “Eles gostaram na época e gostam agora pelas mesmas razões básicas: as músicas são cativantes, são divertidas e ainda têm o que quer que fosse na época.”

George contrastou as músicas de Yellow Submarine com músicas mais recentes. “Estas são grooves”, disse ele. “Além disso, elas dão um alívio e prazer depois de todas essas coisas de bateria eletrônica que temos nos últimos 15 ou 20 anos.”

“Yellow Submarine” se tornou um grande sucesso. A música alcançou o segundo lugar na Billboard Hot 100, permanecendo na parada por nove semanas. O álbum Yellow Submarine também foi um sucesso. Ele alcançou o segundo lugar na Billboard 200 e permaneceu na parada por 25 semanas.

“Yellow Submarine” também era popular no Reino Unido. De acordo com a The Official Charts Company, um lado A duplo de “Yellow Submarine” e “Eleanor Rigby” alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e permaneceu no gráfico por 13 semanas. Enquanto isso, Yellow Submarine atingiu o terceiro lugar no Reino Unido e durou 10 semanas na parada.

source: Cheat Sheet

A música "Behind That Locked Door" de George Harrison é sobre Bob Dylan

O filho de George Harrison, Dhani Harrison, ajudou a remasterizar o álbum All Things Must Pass do ex-Beatle. Durante uma entrevista, ele explicou o que achou do álbum. Dhani também disse que uma das músicas do álbum, “Behind That Locked Door”, é sobre Bob Dylan. Curiosamente, George conectou a música a Dylan de uma maneira diferente.

Em uma entrevista de 2021 ao Guitar World, Dhani discutiu suas opiniões sobre All Things Must Pass. “All Things Must Pass vem de um momento na vida de George que é muito dualista”, disse Dhani. “É muito escuro, mas parte disso expressa alguns dos estados de clareza mais exaltados que você pode ter. E em algum lugar no meio está toda essa experiência e todo esse registro.”

Dhani sentiu que George queria que as músicas de All Things Must Pass tivessem o mesmo tipo de “grandes arranjos” que as músicas dos Beatles, como “I Am the Walrus” e “A Day in the Life”. “O papai obviamente construiu tantas músicas depois dos Beatles”, disse Dhani. “Eles não tiveram seu dia no tribunal, sabe? Então ele ficou grande.”

Dhani disse que via All Things Must Pass como um álbum country. “Gosto de pensar em All Things Must Pass como o melhor disco de country de todos os tempos”, disse Dhani. “Aquele grande pedal steel de Pete Drake em ‘Behind That Locked Door’, a música que meu pai escreveu sobre Dylan. Há um hit country, se é que já ouvi um.”

Durante uma entrevista de 2000 para a Billboard, George discutiu “Behind That Locked Door”. Assim como Dhani, ele sentiu que a música poderia ter sido um sucesso nas paradas country. “Acho que isso foi muito influenciado pelo período de "Nashville Skyline” de Bob Dylan, disse George. “Na verdade, escrevi isso na noite anterior ao Festival da Ilha de Wight em [agosto] de 1970.”

source: Cheat Sheet

THE BEATLES REVOLVER 2022 - EDIÇÃO SUPER DELUXE – O QUE HÁ DE NOVO? CD 4 & CD 5

DISCO 4- MONO MIX

Não apresenta qualquer diferença e esta mixagem está muito bem documentada há muitos anos com cada uma das suas variações. Economizamos espaço.

DISCO 5 EP- ESTÉREO MIX 2022

1-PAPERBACK WRITER

A bateria é surpreendentemente clara em comparação com a mixagem original. Um dos melhores alcançados nesta mixagem de 2022, embora existam certos elementos na mixagem de George Martin com pan para o canal direito ou esquerdo que estávamos acostumados que não são mais audíveis nas versões de 2022 ou foram mixados ao “centro”. Mesmo caso com “Rain”.

2-RAIN

É um segundo mais curto que a versão estéreo original onde você pode ouvir no canal direito durante o fade-out às 02:59 um “Rainnnn” muito escondido que não está mais presente aqui, vindo das harmonias vocais, exatamente no final dos vocais de trás para frente do John.

Um desperdício total de espaço para um CD com apenas 10 minutos e 51 segundos (só para unificar a versão LP com um EP Bonus), que poderia muito bem ter sido incluído no CD 4 e tornar a caixa mais acessível aos fãs – e quem quiser um EP pode adquirir a versão em vinil.

source: The Daily Beatle

Paul McCartney conta sobre o acidente de carro com os Beatles durante uma nevasca

Os Beatles passaram muito tempo na estrada em turnê pelo país durante seus primeiros anos e os Fab Four se esquivaram da morte após um terrível choque de neve. Paul McCartney descreveu o evento angustiante e como um "lema muito inteligente dos Beatles" os ajudou a passar por isso e "resumiu a carreira".

Em 1960, muito antes dos Beatles venderem mais de 500 milhões de álbuns e dominarem a indústria da música, a banda ainda estava construindo sua base de fãs à moda antiga, embarcando em turnês cansativas por todo o país. O desastre ocorreu em uma noite fatídica, quando a banda se amontoou em uma van de turnê para viajar de Londres a Liverpool durante a noite. Paul McCartney explicou como a banda fez a viagem durante uma tempestade de neve, e as condições rapidamente se tornaram uma armadilha mortal.

McCartney lembrou: "Estávamos em uma terrível, grande nevasca, indo de Londres para Liverpool, o que sempre fazíamos. Estávamos trabalhando em Londres e depois voltávamos na van, apenas nós quatro com nosso roadie, que estava dirigindo. E uma nevasca. Você não podia ver a estrada."

McCartney revelou como o para-brisa da van quebrou e a neve deixou a van sem tração na estrada: "Em um ponto, ela deslizou e caiu em um barranco. Então foi 'Ahhh!' Acabou no fundo. Não virou, felizmente, mas aí estamos nós, e então é como: 'Oh, como vamos voltar? Estamos em uma van.' Porque foi uma ladeira que descemos. Você não pode simplesmente dirigir a van de volta pela ladeira."

Com a temperatura caindo ainda mais, a van "fora de serviço" e sem telefone, McCartney acrescentou que o roadie ficou perguntando: "Oh meu Deus, como vou conseguir isso?".

Sempre otimista, McCartney revelou que a banda criou um lema para se manter positivo em tempos difíceis. Ele lembrou: "Estamos todos em um pequeno círculo e pensando: O que vamos fazer? E um de nós dizia: 'Bem, algo vai acontecer.' E eu pensei que era apenas o melhor. Eu amo isso, isso é uma filosofia. E foi."

Depois que a banda encontrou uma saída, McCartney explicou que eles saíram da situação complicada em que estavam: "Nós meio que subimos o banco, pegamos uma carona, pegamos o motorista do caminhão para nos levar, e Mal, nosso roadie, separou a van e tudo.

"Então essa foi uma espécie de nossa carreira. E acho que foi assim que acabei sendo músico e compositor: 'Algo vai acontecer'. É tão estúpido que é brilhante. É ótimo se você estiver nesse tipo de ataque de pânico. : 'Oh, meu Deus' ou 'Ahhh, o que vou fazer?'"

Ele também observou que, desde que a banda ficou presa na neve ao lado da estrada, ele disse a "muitas pessoas": "Quando você estiver em seus momentos mais sombrios, lembre-se daquela citação incrivelmente inteligente dos Beatles: ''Algo vai acontecer.'"

source: Express UK

THE BEATLES REVOLVER 2022 - EDIÇÃO SUPER DELUXE – O QUE HÁ DE NOVO? CD 3 OUTAKES PARTE 2

1-AND YOUR BIRD CAN SING (SECOND VERSION / TAKE 5) 02:18 - NOVO

O grupo decide regravar essa música em um arranjo diferente seis dias depois. A faixa abre com as palavras de John antes do Take 1: “Ok, rapazes, bastante rápido, moderato, foxtrot!” e está ligada ao Take 5, que recebeu alguns overdubs. Excelente separação no canal esquerdo (A faixa de apoio original. No final, Ringo para antes e diz a John “I could not carry on”), e no canal direito os overdubs (vocal principal de John, guitarra principal, harmonias vocais de Paul e George, bem como uma harmonia tri-vocal muito particular “ahhhhhhhhhhh” não usada na versão final). Agora está perto da versão que foi lançada oficialmente.

2-TAXMAN (TAKE 11) 02:35 – PARCIALMENTE NOVO

Esta é a mesma versão disponível anteriormente em 'Anthology 2', mas em uma velocidade diferente -um segundo mais rápida- e com uma mixagem radicalmente diferente da que George Martin entregou, que foi muito mais "agradável" aos fãs por dividir para o esquerdo e direito que canaliza os diferentes processos de overdub, no entanto Giles os integrou em sua mixagem em ambos os canais, embora isso não prejudique a excelente separação dos dois vocais principais de Harrison. São três segundos a mais no início antes de “One, Two, Three, Four” e quatro no final após os riffs de baixo de Paul – onde “Anthology 2” desaparece.

3-I’M ONLY SLEEPING (REHEARSAL FRAGMENT) 00:46 – PARCIALMENTE NOVO

Também disponível em ‘Anthology 2’, agora um segundo a mais no início e nove segundos no final com um diálogo interessante de George Martin dando suas opiniões sobre este arranjo experimental com um vibrafone – até a fita ser cortada.

4-I’M ONLY SLEEPING (TAKE 2) 02:26  – PARCIALMENTE NOVO

16 segundos deste take podem ser ouvidos no documentário de Ron Howard 'Eight Days A Week' e também em bootlegs, embora esta sequência completa revele que vem após o anúncio do “Take 3” ser ouvido. O arranjo do Take 2 é semelhante ao primeiro take lançado em 'Anthology 2', o que o torna pouco atraente agora e tem apenas 1:15, John comete um erro e o take é interrompido, o terceiro take é imediatamente anunciado, mas os diálogos entre George Martin, John e Paul continuam (incluindo a breve improvisação de 16 segundos disponível em 'Eight Days A Week'). Giles deve ter dado chance a outras músicas das quais ele escolheu apenas um take, o equilíbrio a favor de certas faixas é muito evidente e músicas que poderiam revelar muito mais no estudo de seus processos de gravação foram ignoradas.

5-I’M ONLY SLEEPING (TAKE 5) 02:41 – NOVO

Semelhante à maneira de gravar “Rain”, em uma velocidade muito rápida e depois desacelerando, dando uma atmosfera completamente diferente. Mais um dos outtakes surpreendentes selecionados para esta coleção de 2022. John e George nos violões, Paul no baixo e Ringo na bateria. Take instrumental com uma introdução estendida.

6-I’M ONLY SLEEPING (MONO MIX RM1) 03:04 - NOVO

Ele se junta às outras variantes oficialmente disponíveis: RM5, RM6, RS1 e RS2, lançadas nos LPs Mono e Stereo de “Yesterday..And Today” nos EUA e “Revolver” no Reino Unido.

A diferença mais notável (além do fato de que ouvimos sete segundos antes da contagem de John quando a fita começa a gravar) é que é a única mixagem lançada que inclui o som da guitarra ao contrário em toda a ponte do meio na qual você também pode ouvir O bocejo de Paul - das 02:02 às 02:10 (entre ..sleeping” e “Keepin’ an eye..). Uma versão mais interessante é a que muitos participantes puderam ouvir antes do show 'Love' em Las Vegas, fazendo parte da fita que Giles preparou com versões alternativas, essa versão instrumental disponível em bootlegs inclui o solo de guitarra ao contrário para a maioria da faixa, e em todas as pontes, exceto a primeira, diferente de qualquer uma das mixagens lançadas.

7-ELEANOR RIGBY (SPEECH BEFORE TAKE 2) 02:10 – PARCIALMENTE NOVO

Sete segundos já estavam disponíveis como parte dos diálogos intercalados no videogame 'Rockband', posteriormente bootlegs. George Martin pergunta a Paul se ele quer ouvir as diferenças no arranjo com e sem vibrato e no final de duas pequenas demos, Paul duvida que tenha ouvido alguma diferença radical, mas os músicos e George Martin têm opiniões diferentes. Uma faixa muito interessante neste box set de 2022.

8-ELEANOR RIGBY (TAKE 2) 02:17 - NOVO

O anúncio “Take Two” abre esta faixa. Diferenças durante o refrão em relação ao Take 14, usado para a master e disponível em 'Anthology 2', embora não tão radical a ponto de ser selecionado neste box set em vez de takes alternativos adicionais de "Taxman", "Doctor Robert" , “Good Day Sunshine” ou “I Want To Tell You” (que foi muito punido nesta coleção) com participação real do grupo. A decisão de incluir mais versões de “faixas populares” sempre tem seus riscos. Teria sido muito mais interessante ter a demo de Paul, que circula parcialmente em bootlegs e aparentemente não existe mais na íntegra.

9-FOR NO ONE (TAKE 10 / BACKING TRACK) 02:211 – NOVA

“Take Nine... Ten” o engenheiro se corrige no início. Os que circulam em bootlegs referentes ao Take 10 são da sessão de overdub, e não do décimo take inicialmente gravado, uma faixa de apoio com apenas Paul e Ringo presentes. Ringo pergunta a Paul no final “O que você acha?”, McCartney responde “Eu acho..” e a fita termina ou é cortada.

10-YELLOW SUBMARINE (SONGWRITING WORK TAPE / PART 1) 01:01 - NOVO

A demo desconhecida de John, que começou como uma composição melancólica e terminaria em uma música feliz adorada por jovens e velhos. Uma das maiores revelações que esta coleção de 2022 nos deu junto com a próxima faixa que pode mudar completamente as histórias de quem compôs o quê.

11-YELLOW SUBMARINE (SONGWRITING WORK TAPE / PART 2) 04:39 - NOVO

A demo de John agora se transforma no estúdio, ao lado de Paul, na base que gradualmente evoluiria para a música que todos conhecemos. Nesta fase da composição, John pede a Paul para cantá-la e ele só vai acompanhá-lo no violão ao qual McCartney discorda, que John é quem sabe cantá-la. A letra ainda está em desenvolvimento, embora o verso inicial esteja praticamente completo – com pequenas diferenças em algumas palavras. Paul se junta aos refrões durante “We all live in a yellow submarine”, mas também intervém as palavras “Look Out” e “Get Down” durante “Yellow submarine, Yellow submarine”. No total, durante esta sessão de escrita, podemos ouvir quatro tentativas diferentes, duas completas e duas falsas.

12-YELLOW SUBMARINE (TAKE 4 BEFORE SOUND EFFECTS) 02:35 02:35 - NOVO

A próxima etapa de overdubs no Take 4 está incluída aqui: os vocais de Ringo e os backing vocals de John, George e Paul, gravados em uma velocidade diferente, 8 segundos mais rápido do que na versão final. No início há quatro segundos de conversa de estúdio e John dedilhando alguns acordes em sua guitarra e dando a contagem (como ouvido na mixagem no Rockband, mais tarde em bootlegs), e o final não tem fade-out, então ouvimos o desempenho completo.

13-YELLOW SUBMARINE (HIGHLIGHTED SOUND EFFECTS) 03:00  – PARCIALMENTE NOVO

Outra faixa que poderia ter cedido o espaço que ocupa para outra música. Esta é a mesma versão que George Martin nos deu no CD Single 'Real Love' em 1996 promovendo 'Anthology 2' em uma mixagem mais unificada nos efeitos sonoros; a única diferença da versão de 1966 é que ela não tem fade-in ou fade-out, então é um segundo a mais no início quando a fita começou a gravar os sons de marcha e a introdução falada de Ringo ao poema de John “Yellow Submarine. And we will march to free the day..”, e dezesseis segundos estendidos até o final, também com John, Paul e George vocalizando “We, We, Weee” (o mesmo que a mixagem Rockband), e John diz “I didn’t think that was the end actually”.

14-I WANT TO TELL YOU (SPEECH & TAKE 4) 01:21 – NOVO

É quando você se pergunta se eles realmente fazem isso pelos fãs ou estão apenas focados em tentar manter os tempos de cada CD muito limitados para combinar com os lançamentos do LP. George foi severamente punido nesta caixa com o material alternativo de suas composições ou eles pensaram que tantas versões de “Love You To” eram mais que suficientes.

Os primeiros 22 segundos correspondem aos diálogos anteriores ao Take 1:

George Martin: “Como você chama isso, George?”

John Lennon: “Como se chama?”

George Harrison: “Oh, não tenho nome”

John Lennon: “Granny Smith Part Friggin’ Two!”

Ringo Starr: “Te digo. Esse é um bom título”

John Lennon: 'Você nunca teve título para nada, exceto para 'Don't Bother Me' (a parte final é bloqueada pela voz de Geoff Emerick)

Geoff Emerick: “Laxton’s Superb” (que é outro tipo de maçã, assim como o título provisório de “Love You To” era “Granny Smith”).

Take 4 é anunciado, mas dura apenas 39 segundos em sua performance antes de ser interrompido, alguém entrou enquanto a luz vermelha estava acesa e há um diálogo engraçado entre Paul e George Martin, mas isso não compensa 39 segundos.

15-HERE, THERE AND EVERYWHERE (TAKE 6) 02:27 – PARCIALMENTE NOVO

Lançado como 'Take 7' no CD Single 'Real Love' para promover o 'Anthology 2', é o mesmo take – ao contrário de outra crítica que diz que é um diferente -, o número seis que agora aparece sem as harmonias vocais do Take 13 com a qual George Martin combinou esta versão em 1996. A voz de Paul é mais clara na mixagem de Giles e é cinco segundos mais longa do que a de seu pai, incluindo a contagem de McCartney.

16-SHE SAID SHE SAID (JOHN’S DEMO) 01:08

As muitas demos diferentes de John para esta música circulam há anos. Os primeiros quatro segundos desta coleção vêm de uma primeira sessão em casa quando a música ainda se chamava “He Said He Said” e ouvimos John: “Hello, Helloou, Oke” (eles cortaram a fita antes de John terminar a palavra “Okey ”), porém em bootlegs temos esse mesmo diálogo completo com um “Okeey” estendido e em melhor qualidade. Às 00:05 liga com a demo mais longa que John gravou semanas depois e com a letra já modificada para “She Said”, infelizmente a qualidade é ruim em relação ao que está circulando em bootlegs, pois aplicaram muito filtro de redução de ruído. Espaço que poderia ser usado em outra coisa talvez.

17- SHE SAID SHE SAID (TAKE 15 / BACKING TRACK REHEARSAL) 03:22 – NOVO

Backing track gravado durante a sessão de ensaio. Alguns dos diálogos de abertura entre Ringo, Paul e John vêm do Take 2 – ouvimos o engenheiro dizer “Two” – e 3. “She Said She Said” foi a última música a ser gravada para o álbum e os diálogos adicionados aqui refletem a necessidade do grupo gravar uma música adicional para completá-la:

John: “Vamos, vamos, vamos!, Última faixa, última faixa!”. Paul: “Continue, continue!” e é o próprio McCartney quem faz a contagem para o Take 15.

GOOD DAY SUNSHINE  ?????

Os Beatles gravaram seis takes da faixa básica desta música, todos sobreviventes e descritos no livro que acompanha este lançamento, um deles foi selecionado para os overdubs; mas parece que Giles não ficou satisfeito com nenhum take alternativo ou overdubs e deixou essa música fora dos discos de outtakes em favor de outras músicas com poucas diferenças ou muitas repetições em relação aos lançamentos oficiais anteriores, o que parece uma decisão estranha, já que no Box set de aniversário de 'The Beatles AKA The White Album', não tem takes alternativos extras – “Dear Prudence” por exemplo-, eles decidiram nos dar algumas mixagens de canais ou sem fade in ou out, para garantir que todas as músicas pudessem estar presentes , eles poderiam ter feito o mesmo aqui.

Amanhã os CDs 4 e 5.....

source: The Daily Beatle

THE BEATLES REVOLVER 2022 - EDIÇÃO SUPER DELUXE – O QUE HÁ DE NOVO? CD 2 OUTAKES PARTE 1

THE BEATLES REVOLVER 2022 - EDIÇÃO SUPER DELUXE – O QUE HÁ DE NOVO? CD 2 OUTAKES PARTE 1

por Mike Carrera

1-TOMORROW NEVER KNOWS (TAKE 1) 03:29 - PARCIALMENTE NOVO

Gravado sob o título provisório de “Mark 1”, anteriormente disponível em ‘Anthology 2’ (3:13). A abertura é meio segundo mais longa na versão de George Martin, no entanto Giles entrega o take completo no final com 18 segundos extras e um pouco mais rápido que a mixagem de seu pai. Ambos os lançamentos são necessários para ter o take completo.

2-TOMORROW NEVER KNOWS (MONO MIX RM 11) 03:02 – PARCIALMENTE NOVO

Remix Mono (“RM”, que não significa “Reduction Mix” a propósito. Remixes estéreo são abreviados como “RS”) o número 11 desta música foi selecionado e enviado para produzir a master do LP 'Revolver' no Reino Unido . Semanas depois e a pedido do próprio George Martin, a produção do LP teve que ser interrompida para que o RM 11 pudesse ser substituído pelo RM 8 (disponível no Disco 4 –MONO MIX, Faixa 14 desta nova coleção), porém várias cópias foram à venda. Ao contrário de todas as versões que circulam há anos, que vêm diretamente desta prensagem inicial -matrix XEX-606 1-, esta versão de 2022 vem da fita master e podemos ouvir pela primeira vez o engenheiro Geoff Emerick no início dizer “RM 11". Existem diferenças amplamente documentadas no RM 11: loops de fita aparecem e desaparecem em momentos diferentes, a voz de John é mais proeminente, dura 3 segundos a mais no final com o som do piano.

3-GOT TO GET YOU INTO MY LIFE (FIRST VERSION / TAKE 5) 04:08 – PARCIALMENTE NOVO

O primeiro minuto e sete segundos nos permite ouvir um diálogo entre John, George Martin, Paul e Ringo sobre como devem iniciar a música. Incluindo a contagem de Harrison, o Take 5 é seis segundos mais longo no início e seis no final em comparação com a versão que apareceu no álbum 'Anthology 2', além disso, agora o temos em estéreo.

4-GOT TO GET YOU INTO MY LIFE (SECOND VERSION / UNNUMBERED MIX) 02:33 – NOVO

A guitarra fuzz presente aqui foi posteriormente substituída pela seção de metais (embora esteja audivelmente enterrada no fundo no mix oficial ou nos isolamentos 5.1 disponíveis em bootlegs). Esta mixagem sobrevivente do Take 8 inclui um vocal principal diferente de Paul do que a versão final, bem como algumas harmonias experimentais no final – “Get You in..into my liiiiife” – quase no mesmo lugar que “I need your love” , I need your love” no Take 5 (faixa anterior).

5-GOT TO GET YOU INTO MY LIFE (SECOND VERSION / TAKE 8) 02:40– PARCIALMENTE NOVO

Anteriormente ouvida como “música de fundo” por centenas de pessoas que compareceram ao show 'Love' em Las Vegas enquanto se sentavam (Giles criou uma colagem de faixas instrumentais, com duração de cerca de uma hora enquanto as pessoas entravam, e incluiu algumas versões alternativas) . Este take quase instrumental (com fones de ouvido é possível ouvir o guia vocal de Paul no canal direito que às vezes apenas improvisa “laa-la-laa-la-la-la”). A seção de metais já está presente antes dos overdubs adicionais: faixas vocais, pandeiro, órgão, etc. Algumas gravações do público desta música de fundo do 'Love' estão em circulação entre os colecionadores e parcialmente em Bootlegs, embora em qualidade muito inferior ao que nós agora temos. A Deluxe Box 2022 nos permite ouvir parte da contagem “3,4”, bem como o final sem desvanecimento.

6-LOVE YOU TO (TAKE 1) 02:38 – NOVO

Imaginado por muitos como o 'Santo Graal' das sessões inéditas dos Beatles, lembra as demos acústicas que Harrison que preparou anos depois para seu álbum solo 'All Things Must Pass'. Uma vez considerado para aparecer em 'Anthology 2', foi descartado. É introduzido pelo título provisório “Granny Smith Take One”. Um take básico com Harrison no violão e vocal, e Paul McCartney fazendo uma harmonia vocal três vezes.

7-LOVE YOU TO (UNNUMBERED REHEARSAL) 01:33 – NOVO

George e Paul praticando no sitar e tamboura em um ensaio instrumental com um pouco de dor nos dedos de Harrison no final.

8-LOVE YOU TO (TAKE 7) 02:53 – NOVO

Geoff Emerick anuncia “Granny Smith take sete, esta é a redução do take seis”. O take ainda carece da longa introdução lançada na versão oficial, porém o restante dos overdubs estão presentes: vocais, pandeiro, fuzz guitar e a harmonia vocal de McCartney que foi omitida da mixagem final durante as seguintes frases: “You don’t get time to hang a sign on me”, “But what you’ve got means such a lot to me” e “They’ll fill you in with all their sins, you’ll see”.

9-PAPERBACK WRITER (TAKES 1 & 2 / BACKING TRACK) 03:35 – PARCIALMENTE NOVO

Os primeiros 21 segundos do Take 1 (o anúncio, breves ensaios de aquecimento e George Martin dizendo “All yours Paul!”) amplamente disponíveis em bootlegs por anos, foram omitidos deste lançamento; no entanto, o Take 2 em sua versão instrumental real antes dos overdubs aparecerem pela primeira vez, embora alguns bootlegs também tenham tentado recriá-lo. O “Take 2” que circula em discos não oficiais vem de um estágio mais avançado na gravação com múltiplos overdubs vocais e alguns instrumentos.

10-RAIN (TAKE 5 / ACTUAL SPEED) 02:35 - NOVO

Uma grande revelação nesta Caixa Deluxe 2022. Foi assim que “Rain” foi gravada, rápida e depois desacelerada para obter outra textura (nas palavras de Geoff Emerick). Temos o backing track com o overdub do baixo do Paul também nessa velocidade; John marca o início com “One, Two” e é possível ouvir no final algumas palavras de Harrison. Se desacelerarmos esta versão para aproximadamente -17.642, obteremos exatamente a duração da próxima faixa (3:11, começando e terminando ao mesmo tempo), correspondendo à velocidade da versão oficial.

11-RAIN (TAKE 5 / SLOWED DOWN FOR MASTER TAPE) 03:11 03:11 – NOVO

Uma vez que a fita foi desacelerada (a contagem “Um, Dois” agora pode ser ouvida em um tom muito lento), John gravou duas faixas vocais diferentes que podemos ouvir claramente aqui antes de serem mixadas na versão final, esquerda e canais direitos, respectivamente. A faixa vocal esquerda mostra algumas pequenas diferenças na maneira de cantar que não combinam com o segundo vocal do canal direito, por exemplo em “They run and hide their heads” e “They might as well be dead” ou no primeiro “The weather’s fine”. Esta primeira faixa vocal é quase imperceptível na mixagem final. ADT (Artificial Double Tracking) foi aplicado posteriormente. Os backing vocals, o pandeiro e a fita invertida com a voz de John no final ainda estão faltando nesta fase.

12-DOCTOR ROBERT (TAKE 7) 02:57– NOVO

Outro mito que desaba com este lançamento de 2022 é a suposta frase “OK Herb” que Lennon menciona no final e que só é possível ouvir na mixagem MONO do LP ‘Yesterday…And Today’. Aqui temos o take não editado em sua duração original com contagem e todos os overdubs vocais (ainda sem ADT e ouvimos claramente John cantando “BOB Robert” em duas ocasiões), maracas, guitarra solo e harmônio; e o que John diz no final é: “OK ehh, we’ll--“, há um corte, mas a faixa continua e Paul sussurra “No YOU won’t/Não, você não vai” (Kevin Howlett diz no livro que acompanha que a frase é “ Não, nós não vamos”, mas amplificando este fragmento nos mostra a palavra real).

As versões oficiais (MONO e STEREO) têm 41 segundos removidos para deixá-lo em 2:11. A edição foi pensada para acontecer antes do primeiro “Well well well, you’re feeling fine” às 00:56 durante o riff de guitarra, porém o take completo nos mostra que a edição ocorre em um local diferente. Às 01:52 da versão lançada oficialmente no final da segunda ponte “Well, well, well, he’ll make you” logo após “Doctor Robert” ocorre o corte (de 00:01:53.641 a 00:02: 34.815 usando este Take 7), para retornar após o penúltimo “Doctor Robert” da seguinte forma:

Com BOLD são mostrados os 41 segundos não utilizados e com RED os pontos onde foi feita a edição para a versão oficial.

"Well, well, well, you’re feeling fine

Well, well, well, he’ll make you -Doctor Robert (EDIT)–

Ring, my friend I said you’d call- Doctor Robert

Day or night he’ll be there any time at all

Doctor Robert

He’s a man you must believe

Helping anyone in need

No one can succeed like Doctor Robert

Well, well, well, you’re feeling fine

Well, well, well, he’ll make you- Doctor Robert (EDIT)

Ring, my friend I said you’d call- Doctor Robert

Ring, my friend I said you’d call- BOB Robert

Doctor Robert

(End) "

Mas não é a única mudança que foi feita na mixagem final em 1966: as maracas foram removidas durante os dois versos “Well Well Well” para o MONO UK e a versão STEREO (incluindo esta mix de 2022), mas não para o MONO mix para os Estados Unidos no LP “Yesterday…And Today”, onde os dois versos contêm as maracas, igual a este Take 7 não editado (e durante o terceiro verso “Well Well Well” não utilizado nas versões oficiais, em além das maracas, a bateria de Ringo nunca para).

13-AND YOUR BIRD CAN SING (FIRST VERSION / TAKE 2) 02:12 – PARCIALMENTE NOVO

14-AND YOUR BIRD CAN SING (FIRST VERSION / TAKE 2 / GIGGLING) 02:21 – PARCIALMENTE NOVO

A contagem real do Take 2 aparece pela primeira vez em ambas as faixas (em 'Anthology 2' e 'Anthology Video' a introdução de John vem do Take 1). Provisoriamente considerado o melhor, vários overdubs foram feitos: vocais de John e Paul, um segundo vocal de John em dois versos, baixo, pandeiro e dois solos de guitarra diferentes um em cima do outro no meio-oito e os riffs para o fim.

Completamente “familiar” para os fãs dessas duas versões, embora a primeira (TRACK 13) só tenha sido possível obter em MONO usando o filtro para isolar ou remover certos elementos -Out of phase Stereo ‘oops’- usando a versão ‘Anthology 2’; agora aparece em estéreo, embora seja exatamente a mesma versão com todos os overdubs mencionados acima e com um segundo adicional nunca ouvido antes no final, quando o engenheiro interrompe a fita.

A FAIXA 14 mostra mais uma etapa de overdubs no Take 2 (anteriormente disponível no ‘Anthology 2’ em uma mixagem diferente, com os dois solos de guitarra no canal direito e a faixa básica no esquerdo); agora temos 11 segundos extras na introdução com conversa de estúdio, e John e Paul prontos para sua tentativa de overdub vocal que terminou em risadas incontroláveis, e só ouvimos um dos dois solos de guitarra no canal direito, então dá a ilusão de ser outra versão (em um dos canais de áudio DTS do 'Anthology Video' o outro solo de guitarra é o que está isolado). As duas versões (‘Anthology 2’ CD1 TRACK 19 e a mixagem de Giles CD2 Track 14) são necessárias porque permitem ouvir diferenças de sons e vozes que John e Paul estão fazendo enquanto gravam seus overdubs. Na mixagem de George Martin para 'Anthology 2', por exemplo, John pode ser ouvido intencionalmente "mastigando saliva" depois que McCartney diz "Now, right" logo antes da primeira linha "You tell me that you’ve got everything you wan", que vem do segundo overdub vocal (o 'Giggling' foi o terceiro) que não é mais audível neste lançamento de 2022; mas podemos ouvir Paul também “mastigando saliva” e exalando no início do take antes do “Now, right” como parte deste terceiro overdub vocal.

Oficialmente e em Bootleg temos diferentes fases desta Primeira Versão:

1- Take 2 com vocais guia de John e Paul sem overdubs ou risos, baixo ou pandeiro. Ainda falta um solo de guitarra no meio-oitavo (semelhante ao que se ouve no canal esquerdo em ‘Anthology 2’). Disponível no Bootleg. Paul é ouvido dizendo no final "That’s it… yeah".

2- Take 2 apenas com o segundo vocal de John nos versos “When your prized ownerships..” e “When your bird is broken.”; além de baixo, pandeiro e os primeiros overdubs de solo de guitarra. John é ouvido dizendo no final "That was it, wasn’t it?". Circula entre os colecionadores.

3- Take 2 com os seguintes overdubs: John e Paul nos vocais, backing vocal de John em dois versos, baixo, pandeiro e dois solos de guitarra diferentes. Disponível no Revolver CD2 TRACK 13 Deluxe Box Set 2022 e no bootleg está a versão “sem risos” extraída do CD oficial do ‘Anthology 2’ usando a técnica de áudio ‘oops’ que circulou por anos. John também é ouvido dizendo no final "That was it, wasn’t it?" do overdub anterior.

4-Take 2 com a tentativa de overdub vocal que terminou em gargalhadas, disponível em diferentes mixagens em 'Anthology 2', 'Anthology Video' (com guitarra solo #2 isolada em um canal de áudio DTS junto com palmas de John e Paul e um ruído que ele faz, apenas audível nesta mixagem), e 'Revolver 2022 Deluxe Edition' CD2 Track 14 (com guitarra solo nº 1). Em todos eles você pode ouvir no final “That was it, wasn’t it?” vindo do segundo overdub.

Amanhã o CD 3 outakes parte 2....

source: The Daily Beatle

Guitarrista de Elton John conta sobre a reconciliação de John Lennon e Yoko Ono

Photo by Davey Johnstone

John e Yoko se separaram por 18 meses durante o famoso “Lost Weekend” de Lennon com a assistente pessoal May Pang. Mas uma nova entrevista com o guitarrista de longa data de Elton John, Davey Johnstone, lança uma nova luz sobre o que pode ter levado à reconciliação de John Lennon e Yoko Ono.

Conversando com o Yahoo, Johnstone se lembrou de ter feito um show com Elton John no Dia de Ação de Graças de 1974 no Madison Square Garden. Lennon apareceu como convidado especial e, sem o conhecimento do ex-Beatle, Yoko estava na platéia.

“Naquela época, ele estava com May Pang, que também é uma boa amiga minha de todos esses anos”, disse Johnstone. “Mas naquela noite, Yoko veio ao show e John não sabia que ela estava na platéia. Acho que ele ficaria muito nervoso se soubesse que Yoko estava no meio da multidão. Mas eles voltaram logo depois disso, e foi muito especial para eles.”

Johnstone revelou que acredita que Elton John “conspirou” com o assistente de Lennon, Tony King, para trazer Yoko para o show. "Eles sabiam que ela estava vindo e todo o resto", disse ele. “E Yoko realmente enviou algumas gardênias bonitas para John com o dizer : 'Boa sorte com o show'. Deus sabe por que não, mas não há – você verá na botoeira de John, esta gardênia que ele ganhou de Yoko. Mas ele não percebeu que ela estava no show na época.”

Lennon e Yoko se reconciliaram nos meses seguintes ao show, e seu filho Sean Lennon nasceu em outubro de 1975.

Johnstone também lembrou como Lennon estava extremamente ansioso antes do show – não por causa de Yoko, mas porque ele passou tanto tempo sem tocar ao vivo.

“Na noite do show, eu estava afinando todos os instrumentos nos bastidores e John entrou no camarim parecendo aterrorizado”, diz Johnstone. "E eu disse: 'John, você está bem?' E ele disse: 'Bem, não. Acho que quero vomitar. Estou tão nervoso!” — porque ele não tocava há muito tempo. Fazia tanto tempo que John não fazia uma apresentação ao vivo... Mas eu afinei sua guitarra e meio que dei um abraço nele e disse: 'Olha, eu te vejo lá em cima. Vai ser ótimo!'"

source: Insisde Hook

THE BEATLES REVOLVER 2022 - EDIÇÃO SUPER DELUXE – O QUE HÁ DE NOVO? CD 1 MIX 2022

Photo by Robert Freeman © Apple Corps Ltd.

THE BEATLES REVOLVER 2022 - EDIÇÃO SUPER DELUXE – O QUE HÁ DE NOVO? CD 1 MIX 2022

Por Mike Carrera

Geralmente, nosso foco neste espaço é comparar o material alternativo que já estava em circulação oficial e não oficial (bootlegs), porém hoje também vamos dar uma rápida visão geral com uma opinião muito pessoal das diferenças mais perceptíveis na nova mixagem estéreo (Discos 1 e 5), assim como os Outtakes (Discos 2 e 3), todos da Deluxe Box sem estragar surpresas e fatos detalhados que você pode ler no livro que acompanha este lançamento.

DISC ONE- ESTÉREO MIX 2022

Assumir riscos e apresentar algo diferente é apreciado; no entanto, não é tão fácil querer mudar a história e os ouvidos de quem cresceu com as mixagens que George Martin e os Beatles lançaram, mas vale a audácia de Giles e sua equipe, que em alguns casos nos dá coisas que nunca ouvimos antes graças às ferramentas fornecidas por Peter Jackson e sua tecnologia de Inteligência Artificial para separar e isolar vozes e instrumentos.

01- TAXMAN

Uma mixagem radicalmente diferente. Começando com um detalhe que muitos fãs não gostaram: o zumbido do amplificador que é ouvido na mixagem original durante a introdução ““one, two, three, four, one, two, (cough), TWO , THREE, FOUR””, foi completamente removido; pelo contrário, está presente no CD4 Outtakes como parte do Take 11. Ao contrário da mixagem estéreo original onde basicamente o canal direito carrega todos os overdubs: pandeiro, chocalho, guitarra e vocais; a mixagem de 2022 os inverte para o canal oposto ou os centraliza. O fade out é apenas um segundo a mais.

02-ELEANOR RIGBY
Tal como no caso de “Taxman” (e semelhante à versão do álbum 'Yellow Submarine Songtrack' de 1999 e 'Beatles 1' (a edição de 2015, não a de 2000), Giles Martin e Sam Okell aventuraram-se a modificar toda a estrutura da mixagem estéreo original: onde as faixas vocais de McCartney são deslocadas para os canais esquerdo e direito ao longo da música – incluindo o conhecido erro de 14 segundos em que ele só pronuncia “El” de “Eleanor” e sua voz desaparece do canal esquerdo e retorna até “all the lonely people where do they all come from?”; nesta mixagem de 2022, ambos os canais incluem os vocais de Paul o tempo todo, sem ouvir aquele detalhe na mixagem estéreo com a qual muitos cresceram.

03-I’M ONLY SLEEPING
Mixagem mais equilibrada. O som de bocejo e baixo são totalmente proeminentes agora.

04-LOVE YOU TOO

É um segundo a mais no final com uma nota de cítara (em 2:57) não ouvida nas mixagens estéreo oficiais anteriores, porém o som da guitarra fuzz está mais enterrado agora, perdendo a essência da gravação original.

05-HERE THERE AND EVERYWHERE

As diferentes faixas vocais que Paul gravou para esta música, panorâmicas para os canais esquerdo e direito nas mixagens estéreo anteriores foram mais unificadas nesta nova mixagem, as diferenças de tons estão sendo perdidas devido às harmonias vocais de John, Paul e George -agora muito proeminente em toda a música, o que é um ponto a favor-. Como desvantagem, o último “whoo-oouu” no final da música, como parte daquelas harmonias que podemos ouvir no canal esquerdo da mixagem original, agora está oculto.

06- YELLOW SUBMARINE

Estranhamente, agora é uma reprodução da mixagem MONO: O primeiro acorde de violão no início da música que é omitido na mixagem estéreo original está lá, e a resposta de John “a life of ease” em 1:47 depois que Ringo canta “ As we live a life of ease” também está incluído, portanto, a singularidade que caracterizou o mix MONO pode perder seu valor quando as novas gerações crescerem ouvindo o mix estéreo de 2022 e não encontrarão diferença. A “A life of ease” na voz de John já havia sido adicionada a outras mixagens estéreo: 'Yellow Submarine Songtrack' em 1999 e da mesma forma Giles a integrou em 'Beatles 1' de 2015 ('Beatles 1' de 2000 respeita o original mix estéreo sem esta frase).

07-SHE SAID SHE SAID

Poderia passar como uma “mixagem alternada” porque nos permite ouvir pela primeira vez as duas guitarras principais separadas à esquerda (esta guitarra está completamente escondida no mix original, então ouvi-la agora é uma revelação e tanto) e canais direitos, que em certo ponto cria a ilusão de ouvir um take alternativo. A bateria de Ringo é totalmente proeminente agora. É um segundo mais curto do que a mixagem original, desaparece na palavra “like” em “I know what it’s (fade) like” (2:32), em vez disso, o mix original desaparece na palavra “dead”, de “ I know what it’s like to be (fade) dead” (2:33).

08-GOOD DAY SUNSHINE

Aos 1:58 desta nova mixagem temos um erro destacado no canal direito onde a bateria de Ringo é abruptamente silenciada – no mix original é quase imperceptível porque o som do “hit-hat” continua no canal esquerdo desaparecendo quase até o final da música; porém nesta mixagem de 2022, aquele “hit-hat” do canal esquerdo também foi removido quatro segundos antes da mixagem original para deixar as harmonias vocais finais isoladas, o que cria um efeito estranho e irritante, principalmente se você estiver ouvindo através fones de ouvido.

09-AND YOUR BIRD CAN SING

Eles aplicaram um leve efeito nos vocais para tornar a música mais poderosa. A mudança é muito perceptível quando comparada à mixagem estéreo original em frases como “You’ll say you’ve seen seven wonders”, “When your bird is broken, will it bring you down?. You may be awoken..” ou “ But you can’t hear me, You can’t hear me” depois “And your bird can swing”.. É uma questão de gostos e abordagens.

10-FOR NO ONE

Um segundo exemplo (“She Said She Said” sendo o primeiro) da contribuição que a tecnologia de Peter Jackson trouxe para este projeto. Pela primeira vez, piano e cravo – ambos tocados por McCartney – são separados e destacados nos canais direito e esquerdo respectivamente (a mixagem original de 1966 concentra toda a instrumentação básica no canal direito).

11-DR. ROBERT

Essa mixagem injeta nova vida na música, mas não há diferenças radicais. Mais detalhes sobre esta faixa estão descritos no (CD2 OUTTAKES TRACK 12).

12-I WANT TO TELL YOU

A nota inicial da guitarra é um pouco mais proeminente durante o fade-in, embora o chiado da fita quando o volume começa a subir tenha sido removido (muito perceptível na mixagem original usando fones de ouvido).

13-GOT TO GET YOU INTO MY LIFE

Na mixagem estéreo original, o órgão tocado por John Lennon a partir de 2:10 é atenuado às 2:15 no canal esquerdo e retorna às 2:19; porém nesta nova mixagem o órgão nunca para de tocar embora esteja mais escondido. A versão estéreo original desaparece quando Paul grita “Every Single Dayyyy!” (a versão MONO não inclui esse overdub vocal no final), mas nesta versão de 2022 temos a faixa com dois segundos adicionais e ouvimos, além do grito anterior, as palavras “Every Single Day of My (fade- out)”, que na mixagem MONO podemos ouvir na íntegra (“Every Single Day of My Life” junto com sete segundos adicionais de mais improvisos vocais de McCartney e uma seção de metais estendida).

14-TOMORROW NEVER KNOWS

Uma mixagem muito mais poderosa. O baixo a todo vapor.

Amanhã o CD 2.....

source: The Daily Beatle

Dois outakes inéditos do álbum Revolver

 

História em quadrinhos estrelada por Paul McCartney é exibida

Uma história em quadrinhos inédita com Paul McCartney foi exibida em um museu.

Em 1963 - logo após os Beatles lançarem seu primeiro single - o músico disse que era seu sonho aparecer em The Dandy.

O storyboard semi-acabado, criado pelo cartunista Nigel Parkinson, foi exibido no Liverpool Beatles Museum.

Mostra o músico acordando e pegando um ônibus antes de ser perseguido pelos fãs.

A tira também se refere a algumas de suas letras famosas, de músicas como A Hard Day's Night, Ticket to Ride e I Want To Hold Your Hand.

Parkinson, que desenha Dennis the Menace para The Beano, disse: "Foi estressante desenhar Paul.

"Eu já desenhei muitas celebridades antes e normalmente as capturo bem rápido.

“Mas eu o vejo na TV desde 1962, o vi em revistas e o vi em shows algumas vezes, então pensei que seria muito difícil capturar todos os diferentes fatores de sua personalidade”.

Embora a ideia nunca tenha sido concluída, Paul apareceu na edição final do quadrinho de longa duração em 2012, ao lado de personagens como Desperate Dan.

O Sr. Parkinson enviou duas cópias da última edição para o músico depois de esgotadas.

"Ele me disse que alguns membros de sua família disseram que era a melhor coisa com a qual ele já esteve associado."

source: BBC News

Ringo Starr, chamou de "um momento emocionante" em ‘Don’t Pass Me By’

O primeiro crédito como compositor solo, Ringo Starr se inspirou na música country.

“Eu escrevi ‘Don’t Pass Me By’ quando estava sentado em casa”, disse Ringo Starr na série Anthology. “Só toco três acordes na guitarra e três no piano. Eu estava brincando com o piano – eu simplesmente toco – e então se uma melodia vem e algumas palavras, eu só tenho que continuar. Foi assim que aconteceu: eu estava sentado em casa sozinho e 'Don't Pass Me By' chegou. Tocamos com uma atitude country”.

À medida que continuava a desenvolver, Ringo Starr percebeu que tinha uma música completa em suas mãos. Com todos os quatro membros competindo pela expressão artística individual nos Beatles, Ringo Starr reuniu coragem para trazer sua nova composição para as sessões. Ele até fez um truque que Paul McCartney gostava: ele gravou a maior parte da música sozinho. Com alguma ajuda de McCartney no piano e baixo, Ringo gravou um grande número de overdubs de percussão, vocais e até mesmo algumas partes de piano.

“Foi ótimo gravar minha primeira música, uma que eu escrevi”, continua Ringo. “Foi um momento muito emocionante para mim e todos foram muito prestativos, e gravar aquele violinista maluco foi um momento emocionante.”

Esse violino foi cortesia do músico Jack Fallon, cujo trabalho diário era como baixista de jazz e agendador de show. Ele havia reservado shows ocasionais para os Beatles em seus primeiros dias, e foi através dessa conexão que Fallon entrou com seu violino pronto para tocar durante as sessões de 'Don't Pass Me By'.

“George Martin havia anotado um blues de 12 compassos para mim”, lembra Fallon em The Complete Beatles Recording Sessions, de Mark Lewisohn. “Muito do violino country é em double-stop [duas notas tocadas simultaneamente], mas Paul e George Martin – eles estavam fazendo os arranjos – sugeriram que eu tocasse uma única nota. Então não era realmente o som country que eles queriam originalmente. Mas eles pareciam satisfeitos. Ringo também estava por perto, de olho em sua música.”

De acordo com Fallon, foi depois que ele pensou que a fita havia parado de rolar que ele começou a mexer. Sem que ele soubesse, George Martin ainda estava gravando, e algumas de suas improvisações acabaram no final da música. “Eu pensei que eles tinham tido o suficiente, então eu apenas andei um pouco. Quando ouvi que tocava no final da sessão, eu esperava que eles apagassem aquele pedaço, mas eles não o fizeram, então lá estou eu no disco, raspando! Fiquei muito surpreso que eles mantiveram isso, foi muito incrível.”

source: Far Out Magazine

O documentário The Beatles Get Back arrecadou quase 30 milhões de reais para Paul McCartney e Ringo Starr

Novas contas mostram que os Beatles arrecadaram milhões com o documentário Get Back.

A Apple Corps Ltd da banda faturou £ 58,4 milhões em receita no ano passado, ou £ 160.000 por dia.

Os ganhos abundantes permitiram que Paul McCartney, Ringo Starr e as viúvas de seus companheiros de banda recebessem mais de £ 5 milhões cada (quase 30 milhões de reais).

A empresa disse que “se beneficiou do lançamento do documentário Get Back” e do show Love in Las Vegas, reaberto em 2021.

A Apple Corps, criada em 1968, é de propriedade conjunta de Paul, Richard Starkey, Yoko Ono Lennon e Olivia Harrison.

A empresa obteve um lucro antes de impostos de £ 11,7 milhões em 2022, em comparação com £ 2,8 milhões no ano anterior.

Get Back foi lançado no Disney+ em novembro do ano passado e contou com mais de seis horas de imagens restauradas, incluindo o último show dos Beatles.

source: The Irish Mirror

Os Beatles gravaram 18 músicas em um dia

Em 16 de julho de 1963, os Beatles estavam mais do que acostumados ao trabalho duro. O inusitado desse dia, porém, foi que eles completaram, em menos de oito horas, 18 músicas para três edições do programa de rádio Pop Go The Beatles.

No BBC Paris Studio, em Londres, eles ensaiaram e gravaram as músicas junto com brincadeiras entre as músicas. Os shows foram transmitidos no BBC Light Program em 6, 13 e 20 de agosto de 1963.

Entre as 15h e as 17h30 gravaram o programa oito da série. Eles tocaram 'I'm Gonna Sit Right Down And Cry (Over You)', 'Crying, Waiting, Hoping', 'Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!', 'To Know Her Is To Love Her', 'The Honeymoon Song' e 'Twist And Shout'. Os convidados da edição foram os Swinging Blue Jeans.

As gravações de 'I'm Gonna Sit Right Down And Cry (Over You)', 'Crying, Waiting, Hoping', 'Kansas City/Hey-Hey-Hey-Hey!', 'To Know Her Is To Love Her' , e 'The Honeymoon Song' foram lançados no álbum de 1994 Live At The BBC. 'Twist And Shout' foi incluído no On Air - Live At The BBC Volume 2 de 2013.

Das 18h às 20h30, os Beatles gravaram o programa nove. As músicas gravadas foram 'Long Tall Sally', 'Please Please Me', 'She Loves You', 'You Really Got A Hold On Me', 'I'll Get You' e 'I Got A Woman'. Também aparecendo no show foram The Hollies.

'Long Tall Sally' e 'I Got A Woman' foram lançadas no Live At The BBC, enquanto 'Please Please Me' foi lançada no Volume 2. As outras músicas foram transmitidas, mas posteriormente não lançadas.

O programa 10 foi gravado entre 20h45 e 22h30. Os Beatles tocaram 'She Loves You', 'Words Of Love', 'Glad All Over', 'I Just Don't Understanding', 'Devil In Her Heart' e 'Slow Down'. Eles tiveram como convidados Russ Sainty and The Nu-Notes.

'Glad All Over', 'I Just Don't Understanding' e 'Slow Down' foram incluídas no Live At The BBC, e 'Words Of Love' pode ser ouvida no Volume 2. 'Devil In Her Heart', enquanto isso, foi lançado no single 'Baby It's You'.

Quando a 10ª edição do Pop Go The Beatles foi transmitida em 20 de agosto, a versão de 'She Loves You' foi repetida a partir da nona edição.

source: The Beatles Bible

O video da música TAXMAN!

 

Ringo Starr cancela a turnê 2022

 "Tenho certeza de que você ficará tão surpreso quanto eu, testei positivo novamente para Covid, o resto da turnê está encerrada, envio-lhe paz e amor, Ringo."

O trauma de infância de John Lennon

Na década de 1970, especialmente, após a separação dos Beatles, Lennon começou a enfrentar os problemas de sua infância. A esposa de John, Yoko Ono, relembrou uma confissão que o músico lhe fez uma vez e relata na biografia de Philip Norman, John Lennon: The Life: “Ele me disse que, quando era adolescente, às vezes costumava ficar no quarto de Julia com ela quando ela descansava à tarde”. Yoko Ono explicou. “E ele sempre se arrependeu de nunca ter conseguido fazer sexo com ela”. Isso dá uma visão de relação que John teve com sua falecida mãe, que provavelmente foi desencadeada pelos danos neurológicos causados ​​por seu abandono,pela morte subsequente de Julia e que quase não tinha relacionamento com seu pai.

Foi nos anos de reflexão de Lennon que o psicólogo , Arthur Janov, estava prestes a publicar seu livro de autoajuda The Primal Scream: Primal Therapy, The Cure for Neurosis. Janov afirmou que a terapia primal detalhada no livro acabaria com toda a necessidade de psicólogos clínicos e distribuiu cópias do livro para várias celebridades, incluindo John Lennon.

Apesar da condenação generalizada pelos ensinamentos do livro, Lennon foi particularmente inspirado pelos textos em um momento tão autoanalítico e espiritual de sua vida. Ele concordou em participar de um programa de tratamento de quatro semanas dirigido por Janov, onde aprendeu a enfrentar os traumas de seu passado através da terapia “Primal Scream” que permitiria a alguém tirar a bagagem do passado das costas, Yoko Ono descreveu a experiência : “Você realmente sente cada momento doloroso de sua vida – é excruciante, você é forçado a perceber que sua dor, do tipo que faz você acordar com medo com o coração batendo forte, é realmente sua e não o resultado de alguém no céu .” Essa terapia inspiraria a música de 1970 de Lennon, ‘Mother’, na qual ele gravou vários gritos.

Como John Lennon disse à Rolling Stone em uma entrevista após seu lançamento: “Eu sempre gostei de rock simples. Fui influenciado pelo ácido e fiquei psicodélico, como toda a geração, mas, na verdade, gosto de rock and roll e me expresso melhor no rock.”

Adicionando: “Eu tive algumas ideias para fazer isso com ‘Mother’, mas quando você ouve, o piano faz tudo por você, sua mente pode fazer o resto. Eu acho que os backings no meu são tão complicados quanto os backings de qualquer disco que você já ouviu, se você tem ouvido. Qualquer um sabe disso. Qualquer músico lhe dirá, apenas toque uma nota em um piano, tem harmônicos nele. Chegou a isso. Que diabos, eu não precisava de mais nada.” Assim, simplicidade e sinceridade se tornaram a força vital do álbum.

source: Far Out Magazine e GQ Magazine

Ringo Starr se apresentou em Seattle

Livre da Covid,Ringo Starr retornou aos palcos e se apresentou ontem dia 11 em Seattle no Benaroya Hall!

 

Entrevista de Paul McCartney no Fly on the Wall with Dana Carvey and David Spade

 

George Harrison disse que os Beatles às vezes eram colaborativos

Durante uma rara entrevista de 1987 com a Entertainment Weekly, George Harrison explicou o processo colaborativo dos Beatles. A Entertainment Weekly apontou: “O Álbum Branco, por exemplo, foi descrito como uma compilação de quatro álbuns solo”.

"Sim, eu li isso", respondeu George. “Pode ser verdade de certa forma, mas muitos deles também são assim; não era apenas o Álbum Branco. Muitas vezes era John fazendo sua música e nós o apoiamos, e ocasionalmente eu fazia minha música e eles me apoiavam.

“Houve momentos, é claro, em que tudo se encaixava e todos contribuíam. Em muitos deles, como 'Rubber Soul', foi muito mais um esforço em grupo. E até a última, 'Abbey Road', há coisas lá com as harmonias de 'Here Comes the Sun King' e toda aquela mistura de músicas no segundo lado que exigiu muito esforço de todos nós, para aprender harmonias e todos os nossos bits.

“O Álbum Branco teve muita tensão. Eu estava me sentindo muito bem quando começamos, porque eu tinha acabado de sair de três meses de meditação pesada no Himalaia e voltei ao mundo me sentindo muito bem.

“Mas havia todo tipo de coisas estranhas começando a acontecer. John e Yoko tinham acabado de ficar juntos, então ela estava dormindo debaixo do piano durante toda a [gravação do] álbum, o que foi um pouco estranho.”

Se George achava que o Álbum Branco tinha muita tensão, estava muito enganado. O próximo álbum do grupo fez o Álbum Branco parecer um passeio no parque.

No filme The Beatles: Get Back nos mostrou outro detalhe, mais chocante, sobre o processo colaborativo dos Beatles. John revelou que um de seus maiores arrependimentos foi deixar Paul levar alguns de seus números anteriores para onde ele discordava.

“Agora, o único arrependimento sobre os números passados ​​é quando, por estar tão assustado, permiti que você o levasse para algum lugar onde eu não queria. E então, que minha única chance era deixar George assumir, ou interessar George nisso”, explicou John.

“Se você me der suas sugestões, deixe-me rejeitá-las e beliscar a que eu gosto é onde está meu lado da escrita. O mesmo vale para os arranjos porque houve um período em que nenhum de nós poderia realmente dizer nada sobre seus arranjos porque você rejeitaria tudo.

“Muitas vezes você estava certo – e muitas vezes você estava errado… Eu não acho que os Beatles giram em torno de quatro pessoas”, explicou John.

source: Cheat Sheet

* FELIZ ANIVERSÁRIO JOHN LENNON E SEAN *

“All You Need Is Love” não refletia a vida de John Lennon

Photo Leslie Bryce

Durante uma entrevista, John Lennon disse que a letra de "All You Need is Love" dos Beatles não refletiam sua vida no momento em que as escreveu. Ele explicou o que pensava sobre o amor quando escreveu a música.

De acordo com Blank on Blank, John discutiu encontrar o amor de sua vida, Yoko Ono, na casa dos 20 anos. “Eu não posso te dar a fórmula para conhecer a pessoa que você vai amar, mas está por aí, você sabe”, disse ele. “E acontece.”

Yoko discutiu como era encontrar o amor. “Quero dizer, eu meio que estava começando a perder a esperança, sabe, esse tipo de coisa, sabe”, disse ela. Ela sentiu que estava velha demais para estar em um relacionamento satisfatório até encontrar John.

John revelou que não sentiu amor de verdade quando escreveu “All You Need Is Love”. “E é uma longa espera, você sabe, eu não achava que fosse”, disse John. “Eu pensei que era uma coisa abstrata, sabe, quando eu estava cantando sobre tudo que você precisa é amor. Eu estava falando sobre algo que eu não tinha experimentado.”

O ex-Beatle revelou como era sua vida interna quando escreveu a música. “Eu experimentei, você sabe, amor pelas pessoas em rajadas, e amor por coisas e árvores e coisas assim, mas não experimentei o que estava cantando”, revelou ele. “É como qualquer coisa, você canta sobre isso primeiro ou escreve sobre isso primeiro, e descobre sobre o que você estava falando depois.”

“All You Need Is Love” foi um grande sucesso. A música alcançou o primeiro lugar na Billboard Hot 100, permanecendo na parada por 11 semanas. 

O público no Reino Unido também pareceu responder a “All You Need Is Love”. A Official Charts Company relata que “All You Need Is Love” passou três semanas em primeiro lugar e 13 semanas no total.

source: Cheat Sheet

Toalha de mesa com desenhos e assinaturas dos Beatles antes do show no Candlestick Park

Ninguém previu que a apresentação dos Beatles em 29 de agosto de 1966 no Candlestick Park em San Francisco seria seu último show oficial, exceto pelos próprios companheiros de banda. E agora, uma relíquia daquela noite – uma que foi roubada,onde os Fab Four comiam antes de sua despedida lendária há mais de 50 anos – foi redescoberta.

Na última parada da turnê de verão da banda, Paul, John, George e Ringo se juntaram à cantora e compositora Joan Baez enquanto atravessavam as portas do vestiário do Candlestick Park. Lá, eles jantaram em uma refeição pré-show de rosbife, pudim de Yorkshire, batata assada recheada, salada, condimentos e doces franceses que foram servidos no serviço de bufê de Simpson na 926 Clement Street. Entre mordidas, eles faziam esboços grosseiros em giz de cera na toalha de linho branco. 

“Polvilhados entre as manchas de molho e excrementos de pudim estavam rabiscos, desenhados pelos Beatles em um momento de contemplação antes de seu show no campo interno”, relatou o Chronicle na época.

O co-proprietário Joe Vilardi disse ao jornal que Lennon desenhou “um tipo interessante de pôr do sol japonês” enquanto McCartney desenhou “rostos em abstrato”. Antes da banda sair para o show, a equipe de Simpson pediu que eles autografassem sua arte e a exibiu orgulhosamente em uma vitrine de 12 pés de largura em sua sede no dia seguinte.

“Algumas daquelas garotas animadas queriam tocá-lo ou tirar fotos”, disse Vilardi ao The Chronicle sobre a premiada toalha de mesa, acrescentando que também recebeu ofertas de até US$ 300 pelos itens. A polícia o aconselhou a tirá-lo, mas ele não se importou com seus avisos.

Uma semana depois, a toalha de mesa foi roubada em plena luz do dia, deixando nada além de uma janela quebrada para trás. Vilardi ficou devastado e o tesouro foi considerado perdido para sempre.

A toalha de mesa, uma lembrança quase esquecida daquela noite, foi recuperada. O neto de Vilardi teria sido contatado pela irmã do homem que o possuía nos últimos 50 anos, que disse não saber que havia sido roubado e que lhe havia sido dado como dívida no início dos anos 1970. 

Depois de conhecer a história da relíquia, ele quis devolvê-la à família. Agora, seu destino é incerto. A toalha de mesa será colocada à venda através da empresa privada de leilões Bonhams em 7 de outubro, que estima o valor do item entre US$ 15.000 e US$ 25.000 - muito longe dos US$ 300 oferecidos por Vilardi anos atrás. 

Em um comunicado de imprensa compartilhado com o SFGATE, um porta-voz da Bonhams disse que entrou em contato com o agente de Joan Baez sobre a toalha de mesa. A cantora confirmou a história, “lembrando-a com carinho”. Sua única correção foi que McCartney não desenhou os rostos abstratos – ela desenhou. O leilão vai até 19 de outubro de 2022.

source: San Francisco Gate