Ringo Starr se apresentou em Canandaigua

Ringo Starr se apresentou ontem dia 30 de maio em Canandaigua no CMAC.

O interessante é que esse show não parecia listado no site oficial dele.

Próximo show será dia 02 de junho em Boston

source: Ringo Starr

A história da letra da música Drive My Car

O álbum Rubber Soul foi o ponto de virada no som dos Beatles e essa mudança de direção fez com que os Beatles buscassem inspiração em novas fontes.

Como Lennon lembrou uma vez: “As coisas estavam mudando. A direção estava se afastando das coisas pop como 'Thank You Girl', 'From Me To You' e 'She Loves You'. O material inicial estava diretamente relacionado aos nossos fãs, dizendo: 'Por favor, compre este disco', mas agora chegamos a um ponto em que pensamos: 'Nós fizemos isso'. Agora podemos nos ramificar em músicas mais surreais, um pouco mais divertidas'”.

Ao fazer isso, eles se depararam com um jovem cantor chamado Otis Redding que, em 1965, era um dos maiores nomes do ramo, tendo acabado de lançar seu álbum de estúdio de imenso sucesso Otis Blue: Otis Redding Sings Soul. Após anos de luta, o jovem astro finalmente estava sendo reconhecido por seu talento. De fato, a segunda música do LP até chamou a atenção de George Harrison, quando ouviu “Respect” de Redding apenas alguns dias antes de entrar no estúdio para gravar uma das muitas contribuições de McCartney ao Rubber Soul.

Como Harrison lembrou em uma entrevista de 1977: “Se Paul tivesse escrito uma música, ele aprenderia todas as partes e depois entraria no estúdio e diria ‘Faça isso’. Mas em 'Drive My Car' eu apenas toquei a linha, que é realmente como uma lambida de 'Respect', você sabe, a versão de Otis Redding. E eu toquei a linha na guitarra e Paul colocou isso comigo no baixo. Nós colocamos essa faixa assim. Nós desempenhamos o papel principal mais tarde em cima disso.”

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A versão original de “Respect” de Otis Redding foi posteriormente regravada pela grande Aretha Franklin, e desde então tem sido descrita como uma das maiores canções de R&B da época. Os Beatles pegaram as vibrações infundidas de alma do original de Redding e as colocaram em um contexto de banda de rock, discando as seções de metais para harmonias ricas e multicamadas e seções de piano alegres. No entanto, a letra provou ser um ponto de tensão para Lennon e McCartney. “Esta é uma das músicas em que John e eu chegamos mais perto de ter uma sessão seca”, começou Paul.

“A letra que eu trouxe tinha algo a ver com anéis de ouro, que são sempre fatais (para a composição). 'Rings' é fatal de qualquer maneira, 'rings' sempre rima com "things" e eu sabia que era uma má ideia", acrescentou. “Eu entrei e disse: 'Esta não é uma boa letra, mas é uma boa música.' Bem, nós tentamos, e John não conseguia pensar em nada, e tentamos, e eventualmente foi, 'Ah, vamos deixar para lá. , vamos sair dessa.” “Não, não. Nós podemos fazer isso, nós podemos fazer isso.' Então nós tivemos uma pausa... então voltamos para isso, e de alguma forma tornou-se 'drive-my-car/dirija meu carro' em vez de 'gol-den-rings/anéis de ouro', e então foi maravilhoso – porque essa boa ideia irônica veio.”

"Tongue-in-cheek" é certamente uma palavra para isso. Qualquer um que tenha ouvido 'Drive My Car' sabe que é uma insinuação sexual velada. Felizmente, foi esse humor de colegial que acabou salvando a música de cair no esquecimento, como McCartney lembrou: “‘Drive My Car’ era um antigo eufemismo de blues para sexo, então no final tudo é revelado. O humor negro entrou e salvou o dia. Então escrevi. Eu acho que muitas vezes, você tem uma boa ideia, as coisas se escrevem sozinhas.”

source: Far Out Magazine

O segundo show de Ringo Starr no Casino Rama

Show realizado no dia 28 de maio de 2022 no Casino Rama no Canadá com o mesmo set list do dia anteriror.

Próximo show será dia 02 de junho em Boston nos Estados Unidos.

 

Diversão com Paul McCartney por três horas em Orlando

Photo Patrick Connolly

Paul McCartney se apresentou ontem dia 28 em Orlando no Camping World Stadium em um sábado ensolarado de primavera americana para milhares de pessoas.

Embora ele tenha décadas de experiência em seu currículo,McCartney prontamente lembrou de que os Beatles começaram de origens humildes e talvez fossem heróis improváveis ​​quando surgiram no mundo do rock.

“Agora vamos levá-lo de volta na névoa do tempo, de volta a Liverpool, onde quatro caras formaram uma banda e se saíram bem”, disse ele entre as músicas. “Naquela época, éramos apenas uma pequena banda de shows e era difícil ser notado.”

Photo Patrick Connolly

A certa altura, McCartney parou para examinar a multidão em busca de cartazes, escolhendo alguns para ler em voz alta.

“Sou casada… Mas quero segurar sua mão”, dizia uma placa.

“Eu perdi o baile de formatura para ver você”, dizia outro.

Photo Patrick Connolly

"Bem, você está se divertindo?" Paul questionou a jovem fã. A resposta foi um retumbante sim de todo o público. Rostos iluminados revelaram uma coalizão multigeracional de fãs, um lembrete de como a música dos Beatles é atemporal e importante para muitos, independentemente da idade.

“Tudo o que resta a dizer é – nos vemos na próxima vez”, disse McCartney ao deixar o palco, confetes e fogos de artifício explodindo sobre a multidão.

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Set list:

1-Can't Buy Me Love

2-Junior’s Farm

3-Letting Go

4-Got to Get You Into My Life

5-Come On to Me

6-Let Me Roll It/Foxy Lady

7-Getting Better

8-Let 'Em In

9-My Valentine

10-1985

11-Maybe I'm Amazed

12-I've Just Seen a Face

13-In Spite of All the Danger

14-Love Me Do

15-Dance Tonight

16-Blackbird

17-Here Today

18-New

19-Lady Madonna

20-Fuh You

21-Being for the Benefit of Mr. Kite!

22-Something

23-Ob La Di Ob La Da

24-You Never Give Me Your Money

25-She Came In Through the Bathroom Window

26-Get Back

27-Band On The Run

28-Let It Be

29-Live and Let Die

30-Hey Jude

31-I've Got a Feeling

32-Birthday

33-Helter Skelter

34-Golden Slumbers / Carry That Weight / The End

Próximo show será dia 31 de maio em Knoxville no Tennessee

source: Deep Mcafee

George Harrison explica porque demorava para lançar uma música nova

Photo Michael Salisbury 1978

Em 1979, George deu uma rara entrevista à Rolling Stone. Ele falou sobre seu próximo álbum, George Harrison, e uma série de outras coisas, incluindo por que ele achava que as pessoas evitavam o espiritualismo e como sua vida mudou quando conheceu sua esposa, Olivia.

George explicou que não havia escrito uma única música em 1977 porque “se desligou completamente do mundo da música”.

“Estou um pouco fora de contato com a outra música. Há certos artistas que sempre gosto de ouvir, mas não escuto muito rádio. Acabei de sair disso – eu estava ‘skiving’, como dizem os ingleses. Todo mundo não percebe, porque se seus discos anteriores ainda são tocados no rádio, as pessoas não percebem que você não está realmente lá. Mas eu fiquei doente de tudo isso…”

George explicou que ele ficou cansado de tudo que vem com a criação de novas músicas.

George disse que se cansou da coisa toda, tudo que veio com o lançamento de um novo álbum. Todos eram “trading papers” e gravadoras. Depois de estar no negócio desde 1961, a “novidade” se esgotou para ele.

“Realmente, tudo se resume ao ego”, explicou ele. “Você tem que ter um grande ego para continuar se esforçando para estar nos olhos do público. Se você quer ser popular e famoso, você pode fazê-lo; é muito fácil se você tiver esse desejo do ego. Mas a maioria dos desejos do meu ego no que diz respeito a ser famoso e bem-sucedido foi realizado há muito tempo.”

Isso não significava que ele não gostava de escrever música. No entanto, ele passou a odiar a “coisa toda de quando você lança, você se torna parte da estrutura geral do negócio. E eu estava um pouco entediado com isso. Se eu escrevo uma música e as pessoas acham legal, então tudo bem para mim; mas eu odeio ter que competir e promover a coisa. Eu realmente não gosto de promoção.”

George não gostava de extras de fazer um álbum bem sucedido. Mas ele também não gostava de fazer um disco de sucesso porque isso o tornava popular novamente, e todos o “incomodavam”. Ele queria viver em paz. “Nos anos 60 tivemos uma overdose disso, e então eu conscientemente saí do meu caminho no final dos anos 60, início dos anos 70, para tentar ser um pouco mais obscuro. O que você descobre é que você tem um sucesso e de repente todo mundo está batendo na sua porta e te incomodando de novo. Eu gosto de ser discreto e ter uma vida pacífica.”

Mesmo que George odiasse os extras, ele continuou lançando músicas. George cedeu por algumas razões. Ele estava envergonhado por não fazer nada. Quando ele saía, as pessoas o tratavam como uma celebridade e perguntavam quando ele lançaria mais músicas. “Os pensamentos musicais estavam a apenas um milhão de milhas de distância da minha mente”, explicou ele.

Então, algo que seu amigo Niki Lauda disse o fez pensar. Depois de ser incomodado por todos, Lauda disse a George que gostava de relaxar em casa e ouvir música. “E eu pensei: ‘Merda, vou escrever algumas músicas, porque todas essas pessoas estão se relacionando comigo como músico, e ainda assim estou aqui apenas esquivando; talvez eu possa escrever uma música que Niki em seu dia de folga possa gostar.' Então foi isso.”

source: Cheat Sheet

Ringo Starr abriu a turnê 2022 no Casino Rama no Canadá

Photo Darren Eagles

Após dois anos e meio de atrasos devido a pandemia, Ringo Starr acompanhado pelo cantor e guitarrista Steve Lukather (Toto), multi-instrumentistas-cantores Edgar Winter (The Edgar Winter Group) e Warren Ham , o cantor e guitarrista Colin Hay (Men At Work), o cantor e baixista Hamish Stuart (Average White Band e guitarrista de Paul McCartney entre 1989 a 1993), e o baterista Gregg Bissonette iniciaram a primeira parte da turnê no Casino Rama na noite de sexta-feira com o primeiro show no Canadá.

Depois de começar com Matchbox de Carl Perkins, Ringo seguiu para seu clássico solo, It Don't Come Easy, e a música dos Beatles What Goes On (que ele apontou que co-escreveu com Paul McCartney e John Lennon).

Photo Mathew Tsang

Ringo Starr se destacou novamente durante I Wanna Be Your Man, Octopus' Garden (depois de anos sem tocar ao vivo), Photograph e o show de duas horas terminando com With A Little Help From My Friends/Give Peace a Chance, que incluiu ele fazendo um conjunto de polichinelos.

Ringo volta a fazer o segundo show no dia 28 de maio no Casino Rama.

Caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE!

Set List:

1-Matchbox (Ringo Starr)

2-It Don’t Come Easy (Ringo Starr)

3-What Goes On (Ringo Starr)

4-Free Ride (Edgar Winter)

5-Rosanna (Steve Lukater)

6-Pick Up the Pieces (Hamish Stuart)

7-Down Under (Colin Hay)

8-Boys  (Ringo Starr)

9-I’m The Greatest (Ringo Starr)

10-Yellow Submarine (Ringo Starr)

11-Cut the Cake (Hamish Stuart)

12-Frankenstein (Edgar Winter)

13-Octopus's Garden (Ringo Starr)

14-Back Off Boogaloo (Ringo Starr)

15-Overkill (Colin Hay)

16-Africa (Steve Lukater)

17-Work to Do (Hamish Stuart)

18-I Wanna Be Your Man (Ringo Starr)

19-Johnny B. Goode (Edgar Winter)

20-Who Can It Be Now (Colin Hay)

21-Hold the Line (Steve Lukater)

22-Photograph  (Ringo Starr)

23-Act Naturally  (Ringo Starr)

24-With a Little Help From My Friends/Give Peace A Chance  (Ringo Starr)

source: Regina Leader-Post

Ringo Starr inicia turnê norte-americana no Casino Rama

Photo 107.5 Dave Rocks

Ringo Starr realizou uma conferência de imprensa no Casino Rama no Canadá ontem dia 26 de maio para iniciar sua turnê com sua All Star Band.

A turnê começa com dois shows no Casino Rama na sexta e no sábado dias 27 e 28. As apresentações deste fim de semana marcam a quinta vez que o ex-baterista dos Beatles inicia uma turnê no Casino Rama.

Ringo e seus companheiros de banda falaram sobre seu retorno às apresentações ao vivo, bem como seus projetos recentes.

“Em 2019, fizemos uma turnê e, em fevereiro de 2020, eu estava me preparando para a turnê em maio e, no início de março, tudo acabou”, disse Ringo. “É disso que se trata, é tocar e ter uma audiência. … Há muito tempo, tocávamos em qualquer lugar só para podermos tocar.”

Além de seu próprio trabalho, Ringo continua colaborando em projetos de outros músicos. Ele também passou um tempo considerável pintando durante a pandemia. Ele lançou um livro sobre sua arte, Painting Is My Madness Too, em 2020, como continuação de um livro de 2008 sobre sua arte.

“Na pandemia, eu tinha que fazer alguma coisa, e um deles era ir até academia quase todos os dias, e aí comecei a pintar”, disse ele. “Ai algumas pessoas me disseram: ‘Você podia ter sua própria galeria de arte por conta própria. Quão louco é isso?'”

Em 2021, foi lançado um documentário dirigido por Peter Jackson, The Beatles: Get Back, com material inédito.

Photo 107.5 Dave Rocks

“Jackson fez um ótimo trabalho”, disse Ringo. “Quero dizer, fiquei surpreso no começo porque pensamos que seria um show de duas horas. São seis horas, mas fáceis de assistir, sabe, mesmo se você não estivesse na banda.”

Ringo disse que notou novas ondas de fãs sendo atraídos para seu trabalho através de sua música e projetos como o documentário de Peter Jackson.

“Quando comecei, grande parte do público tinha a minha idade. Com o passar dos anos, ficou mais jovem”, disse ele. “As crianças estão chegando, e o documentário, eu pensei, foi ótimo.”

Quando perguntado o que o faz seguir em frente depois de uma carreira tão ilustre, simplesmente citou um amor eterno pela música e pela performance.

“As pessoas ficam me dizendo: 'Bem, você sabe, e a aposentadoria?' Eu sou músico. Eu não tenho que me aposentar. Contanto que eu possa pegar essas baquetas, eu tenho um show”, disse ele.

“Eu estava inspirado aos 13 anos, e isso nunca me deixou – o sonho e a alegria”, acrescentou Ringo. “Ainda está lá; Eu amo tocar. Minha mãe tinha essa grande fala… ela disse: ‘Sabe de uma coisa, filho? Eu sempre sinto que você fica mais feliz quando está tocando'. E no fundo eu sou.

Os membros atuais da All-Starr Band incluem Steve Lukather, Edgar Winter, Colin Hay, Hamish Stuart, Warren Ham e Gregg Bissonette.

source: Barrie Today

O álbum Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band completa 55 anos

Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band é o oitavo álbum de estúdio dos Beatles, lançado em 26 de maio de 1967,pelo selo Parlophone e produzido por George Martin. O álbum é considerado um dos maiores de todos os tempos, e desde então tem sido reconhecido como um dos álbuns mais importantes da história da música popular, incluindo canções como "Lucy in the Sky with Diamonds" e "A Day in the Life ". 

Gravado ao longo de um período que começou por 129 dias em dezembro de 1966, o Sgt Pepper viu a banda desenvolver técnicas de produção do seu álbum anterior Revolver.Uma produção inovadora e generosa de George Martin incluiu o uso de orquestra e os músicos contratados ordenados pela banda. Gêneros como a música de salão, rock and roll, pop, rock e música tradicional indiana são cobertas. A arte da capa do álbum,feita pelo artista pop inglês Peter Blake, descreve a banda posando na frente de uma colagem de suas celebridades favoritas, e tem sido amplamente aclamado e imitado.

Sgt Pepper foi um sucesso mundial de crítica e comercial, gastando um total de 27 semanas no topo da UK Album Chart e 15 semanas como número um na Billboard 200 dos EUA.Um álbum que define no estilo de rock psicodélico emergente, o álbum foi aclamado pela crítica após o lançamento e ganhou quatro prêmios Grammy em 1968. É freqüentemente classificado como os maiores álbuns de todos os tempos. Em 1994, foi classificado como número 1 no livro All Time Top 1000 Albums. Em 2003, e novamente em 2012, o álbum foi colocado no número 1 na lista da revista revista Rolling Stone, de "Os 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos". Sgt Pepper é um dos álbuns mais vendidos do mundo vendendo 32 milhões de cópias 

Contexto  

Os Beatles tinham cansado de tocar ao vivo e pararam de fazer turnê em agosto de 1966.Depois do stress da sua última turnê norte-americana, em particular o  show adiado de Cincinnati,os quatro -.especialmente Paul McCartney, que estava mais em favor de continuar a turnê -. decidiu que era hora de parar.Elesfizeram uma pausa de dois meses, e individualmente se envolveram em seus próprios interesses. 

George Harrison viajou para a Índia para continuar a desenvolver os ensinamentos na sitar com um convite de Ravi Shankar,retornando com fortes influências culturais e musicais indianas. 

Paul no Quênia 1966

McCartney,juntamente com Martin, escreveu a música para o filme The Family Way,recebendo um prêmio Ivor Novello, no ano seguinte para a canção de melhor filme pela a faixa "Love in the Open Air".

John Lennon atuou em Como Ganhei a Guerra, com a participação de galerias de arte, onde conheceu sua futura esposa, Yoko Ono.Ringo Starr passou mais tempo com sua esposa e filho.Em novembro, durante um vôo de volta de umas férias no Quênia com sua namorada Jane Asher e MalEvans, Paul McCartney teve a primeira idéia para o conceito de uma banda alternativa dos Beatles que se tornaria a Sgt Pepper Lonely Hearts Club Band.

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Abaixo assuntos sobre o álbum,basta selecionar o título:

- Conceito

- Produção

-Arte da Capa

-Recepção e Legado

Faixas: (basta selecionar a música para saber mais informações)

Lado A

1. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"  

2. "With a Little Help from My Friends" 

3. "Lucy in the Sky with Diamonds" 

4. "Getting Better"

5. "Fixing a Hole" 

6. "She's Leaving Home" 

7. "Being for the Benefit of Mr. Kite!" 

Lado B

1. "Within You Without You"

2. "When I'm Sixty-Four"

3. "Lovely Rita" 

4. "Good Morning Good Morning" 

5. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)" 

6. "A Day in the Life"  

source: The Beatles

Morre Alan White,baterista de John Lennon,George Harrison e o YES.

Morreu hoje aos 72 anos,o baterista Alan White.

A família de Alan White anunciou a notícia no Facebook, notando que o baterista morreu em sua casa na área de Seattle em 26 de maio,só foi comentado que morreu após uma "breve doença".

Alan White foi baterista de John Lennon,George Harrison e da banda Yes.

John Lennon e Yoko Ono compareceram a um dos shows do grupo Griffin em Londres, e na noite seguinte ele recebeu um telefonema surpreendente em casa.

“Uma voz anunciou: ‘Olá, aqui é John Lennon'”, disse Alan White ao The Seattle Times em 2021. “Pensei que fosse um amigo puxando minha perna, desliguei o fone e voltei para a cozinha. Por sorte, a pessoa ligou de volta. Desta vez eu escutei e pensei: Espere. Talvez seja John Lennon.”

John Lennon, impressionado com a bateria, o convidou para tocar com sua Plastic Ono Band - com Yoko Ono, Eric Clapton e Klaus Voormann - na noite seguinte no Toronto Rock and Roll Festival em 1969. Esse conjunto levou a mais trabalhos de sessão, incluindo a performance no single de 1970 de John Lennon "Instant Karma!" e o LP "Imagine" de 1971, junto com o álbum triplo de George Harrison All Things Must Pass de 1970.

Depois de alguns anos pulando,Alan White encontrou um lar permanente no mundo do rock progressivo: em 1972, depois de perder o baterista Bill Bruford para o King Crimson, o Yes recrutou Alan White para se juntar à formação - e, em um feito incompreensível, ele aprendeu o repertório complexo da banda em apenas três dias antes de sua turnê do álbum Close to the Edge.

source: Ultimate Classi Rock

Paul McCartney foi imparável no Hard Rock Live

Photography by Michele Eve Sandberg

Paul McCartney se apresentou ontem dia 25 de maio no Seminole Hard Rock Hotel & Casino em Hollywood na Flórida.

Os 7.000 participantes vibraram com um show em local bem menor ao anterior em Winston Salem.

Sobre a voz de Paul um participante observou: "Quando você pode ver uma lenda, você vê uma lenda".

Na música Dance Tonight,Paul se enrolou com a letra.

Photography by Michele Eve Sandberg

Um grupo chamado Fans On The Run foi agradeciado por Paul "Obrigado aos fans on the run" depois da música Band On The Run.

Depois de mais uma vez,cantas I've Got a Feeling com John Lennon sendo exibido no telão,Paul disse "e aqui estamos... de novo juntos".

Photography by Michele Eve Sandberg

De fora,também houve um espetáculo em homenagem ao Paul! Show de luzes da guitarra do Hard Rock Hotel que aconteceu enquanto acontecia o show do Paul,onde tocava as músicas Jet,Coming Up e Band On The Run.

Além de vários objetos originais adquiridos pelo Hard Rock como o terno feito sob medida para Paul,a bolsa original dos anos 60 da Pan Am autografada por Paul,a porta original do Abbey Road Studios,microfone usado por Paul em 2002,violão dado a Paul McCartney por Ringo Starr e George Harrison,a porta da frente da casa do Paul na 20 Forthlin Road e o onibus original usado pelos Beatles para o filme Magical Mystery Tour,de acordo o Hard Rock.

Caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE!

Set List:

1-Can't Buy Me Love

2-Junior’s Farm

3-Letting Go

4-Got to Get You Into My Life

5-Come On to Me

6-Let Me Roll It/Foxy Lady

7-Getting Better

8-Let 'Em In

9-My Valentine

10-1985

11-Maybe I'm Amazed

12-I've Just Seen a Face

13-In Spite of All the Danger

14-Love Me Do

15-Dance Tonight

16-Blackbird

17-Here Today

18-New

19-Lady Madonna

20-Fuh You

21-Being for the Benefit of Mr. Kite!

22-Something

23-Ob La Di Ob La Da

24-You Never Give Me Your Money

25-She Came In Through the Bathroom Window

26-Get Back

27-Band On The Run

28-Let It Be

29-Live and Let Die

30-Hey Jude

31-I've Got a Feeling

32-Birthday

33-Helter Skelter

34-Golden Slumbers / Carry That Weight / The End

Próximo show será dia 28 de maio em Orlando na Flórida

source: Miami New Times and The Beatles BR Twitter

George Harrison disse que se casar novamente e começar uma família foi 'maravilhoso'

Olhando para trás naquele período sombrio de sua vida em uma entrevista de 1979 para a Rolling Stone, George Harrison disse: “Sim, bem depois que me separei de Patti [Boyd, a primeira esposa de Harrison], dei uma bronca para compensar todos os anos em que estive casado. Se você ouvir ‘Simply Shady’, no Dark Horse, está tudo lá – toda a minha vida naquela época era um pouco como [rindo] o Diário da Sra. Dale [uma novela de rádio britânica agora extinta].”

A Rolling Stone perguntou se ele estava “caindo rápido”. George respondeu: “Bem, eu não estava pronto para me juntar aos Alcoólicos Anônimos ou algo assim – acho que não estava tão longe – mas poderia colocar de volta uma garrafa de conhaque ocasionalmente, além de todas as outras coisas maliciosas que voam por aí. Eu apenas estava farreando,pela a estrada. . . todo esse tipo de coisa, até chegar ao ponto em que eu não tinha voz e quase nenhum corpo às vezes.”

Quando George conheceu Olivia Arias, sua vida começou a mudar. “Conheci Olivia e deu tudo certo”, disse ele à Rolling Stone. Ele mencionou a música que escreveu sobre Olivia, “Dark Sweet Lady”, que tem letras como “Você veio e me ajudou. Quando eu deixei ir. Você veio do nada. Nunca soube o que eu tinha feito sem você.”

"Isso resume tudo", disse George. Olivia veio para George do nada. Em 1972, Olivia começou a trabalhar na A&M Records. Ela falava com George por telefone muitas vezes porque a A&M estava distribuindo a nova gravadora de George, a Dark Horse.

George ficou impressionado com Olivia e conseguiu que ela trabalhasse na Dark Horse. A primeira vez que se conheceram pessoalmente, Olivia cumprimentou George do lado de fora dos escritórios da Dark Horse no dia do lançamento da gravadora. Ninguém organizou uma festa de boas-vindas para a chegada de George nem uma comemoração para o lançamento, mas Olivia sentiu que alguém deveria cumprimentá-lo.

“Achei que alguém deveria”, disse Olivia à Rolling Stone em 2020. Olivia disse que George dirigiu sozinho para o trabalho naquele dia. "Pensei: 'Caramba, este é um grande dia na vida dele', e saí e disse: 'Bem-vindo!' Ele disse: 'O que está acontecendo?' Ele estava muito animado, mas era só eu."

Olivia não estava apenas dando as boas-vindas a George em sua nova gravadora; ela o estava recebendo em sua nova vida. Pouco depois, eles começaram a namorar, e George começou a levar Olivia com ele em turnês.

O divórcio de George com Pattie Boyd foi finalizado em 1977. No final daquele ano, Olivia descobriu que estava grávida. Ela deu à luz o único filho do casal, Dhani, no final de 1978. Pouco depois, o casal se casou em uma cerimônia tranquila. George disse à Rolling Stone que começar uma família foi “maravilhoso”. Ele agora entendia por que John Lennon não estava fazendo música. John e sua esposa Yoko Ono tinham acabado de ter seu filho Sean, e John estava tomando tempo para vê-lo crescer.

“Sim, isso tem sido uma coisa maravilhosa para mim”, disse George. “Todo mundo que tem um bebê acha que seu filho é maravilhoso, e é. Estou gostando muito e, novamente, é provavelmente por isso que John não está trabalhando. Depois de muito tempo de espera, ele e Yoko finalmente tiveram um filho e acho que ele quer dedicar a maior parte de seu tempo para ver a criança crescer.”

Olivia deu a George a oportunidade de um novo começo. De repente, sua vida mudou, e sua felicidade com sua nova vida começou a refletir em sua música. Quem sabe o que teria acontecido se George não conhecesse Olivia.

source: Cheat Sheet

George Harrison odiava a imprensa

George Harrison não gostava da imprensa quase tanto quanto não gostava de ser um Beatle. George tinha muitas razões para odiar a imprensa. No entanto, ele os odiava mais porque eles o interpretavam mal.

A imprensa fez de George um enigma, não ele. Ele não gostava da mídia por duas razões. Eles pisavam em sua privacidade e o interpretavam mal. Quando ele estava nos Beatles, George costumava ficar quieto durante as entrevistas, então a imprensa o rotulava como o “Beatle quieto”. Mas isso estava errado. Os amigos e familiares de George podem atestar o quão alto ele poderia ser. “Ele nunca cala a boca”, disse seu amigo Tom Petty à Rolling Stone. “Ele era o melhor enforcado que você poderia imaginar.”

Então, quando ele deixou os Beatles, ele se mudou para Friar Park, e a imprensa falou que ele queria ser um eremita. Mas isso também estava longe da verdade. George adorava passar o tempo em seu jardim, mas não era um recluso. No entanto, ele estava preocupado com seu sistema nervoso. “Ele simplesmente não queria mais ouvir barulho alto”, disse Olivia à Rolling Stone. “Ele não queria se assustar.” George também não queria mais ficar estressado.

De acordo com a NBC, George disse uma vez: “A imprensa é tão idiota, em geral... Existem alguns grandes escritores que fazem um trabalho útil. Mas a coisa toda é vender um jornal com alguma manchete idiota. Minha imagem é como se eu fosse algum velho e místico ex-Beatle”.

Em 2002, um ano após a morte de George, Katie Couric, da NBC News, entrevistou a viúva de George, Olivia Harrison, do espólio do casal. Olivia falou sobre como seu marido realmente era. Ele gostava de coisas simples, mas isso não significa que ele era o “Beatle quieto”.

“George tinha uma incrível alegria de viver que pode desmentir a imagem que muitas pessoas têm dele”, disse Couric. “Sim, quero dizer, qualquer um que o conhecia sabia como ele era engraçado e animado e, você sabe, acho que ele teve uma experiência tão elevada no início”, disse Olivia.

“Sempre houve muita coisa acontecendo. Ele conheceu muitas pessoas em sua vida. E as pessoas com quem ele queria estar geralmente tinham a mesma qualidade que era a simplicidade. Ele adorava as pessoas que olhavam para aquela folha de Gingko no chão e diziam: 'Uau, olhe para isso'”.

“Mas ele realmente não era um velho ex-Beatle místico estranho, era?” perguntou Couric. "De certa forma, sim", disse Olivia. “Não, você sabe, ele era místico e era um ex-Beatle. Então, se você quiser juntar tudo isso, então você tem um título. Mas, você sabe, eu não acho que é uma maneira muito inteligente de escrever sobre alguém. As pessoas diriam que ele era um recluso. Ele disse: ‘Não, eu simplesmente não vou onde toda a imprensa estará. As pessoas diriam que eu não saio. Eu simplesmente não vou onde eles vão.'”

source: Cheat Sheet

Winston Salem realiza o sonho do primeiro show de Paul McCartney

Photo Khadejeh Nikouyeh

Pela primeira vez,Paul McCartney se apresentou em Winston Salem na Carolina do Norte no Truist Field,sábado à noite dia 21 de maio.

Mas a falta de organização,deixou muitas pessoas presas por horas no trânsito a caminho do show e quando chegaram,era difícil de se estacionar o carro,como muitos reclamaram pelo Twitter.

Muitas famílias acampanharam e sentaram para assistir o show.

“Esta é a primeira turnê que fazemos desde o Covid e tudo mais, então estamos muito felizes por voltar a tocar para vocês”, disse McCartney à multidão de mais de 30.000 pessoas que assistiram.

Photo Khadejeh Nikouyeh

O momento mais engraçado da noite, entretanto, veio quando ele fez uma pausa para ler alguns dos muitos cartazes que os fãs estavam segurando para ele. “‘Posso, por favor, tirar a camisa das suas costas?’”, disse ele, lendo uma. "Não. Desculpe."

"'Assine meu braço e eu vou tatuá-lo'", ele falou de outro. “Acho que não teremos tempo.” “Ou este: 'Assine minha bunda!'”, ele riu. "Agora vamos, vamos dar uma olhada nisso..."

"'Eu amo Paul Ramon', pra quem não sabe esse era o meu nome pros shows" disse Paul ao ler outro cartaz.

Photo Khadejeh Nikouyeh

E outro "O homem na torta flamejante está arrasando em Carolina do Norte".

Depois do término do show e Paul saindo do palco dizendo "Até a próxima!",a música que tocava era "No More Lonely Nights".

Caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE!

Set List:

1-Can't Buy Me Love

2-Junior’s Farm

3-Letting Go

4-Got to Get You Into My Life

5-Come On to Me

6-Let Me Roll It/Foxy Lady

7-Getting Better

8-Women and Wives

9-My Valentine

10-1985

11-Maybe I'm Amazed

12-We Can Work It Out

13-In Spite of All the Danger

14-Love Me Do

15-Dance Tonight

16-Blackbird

17-Here Today

18-New

19-Lady Madonna

20-Fuh You

21-Being for the Benefit of Mr. Kite!

22-Something

23-Ob La Di Ob La Da

24-You Never Give Me Your Money

25-She Came In Through the Bathroom Window

26-Get Back

27-Band On The Run

28-Let It Be

29-Live and Let Die

30-Hey Jude

31-I've Got a Feeling

32-Birthday

33-Helter Skelter

34-Golden Slumbers / Carry That Weight / The End

Próximo show será dia 25 de maio em Hollywood.

source: The Charlotte Observer and The Beatles BR Twitter

O álbum Time Takes Time de Ringo Starr completa 30 anos

Time Takes Time é o décimo álbum de estúdio de Ringo Starr, lançado em 22 de maio de 1992, seu álbum de retorno aclamado pela crítica. Seu primeiro álbum de estúdio desde Old Wave de 1983, onde seguiu uma turnê mundial bem sucedida 1989/1990 com sua banda All-Starr. Alinhando-se com os maiores produtores Don Was, Peter Asher, Phil Ramone e Jeff Lynne, o álbum foi gravado entre fevereiro e setembro de 1991 e fevereiro de 1992.O material foi escrito predominantemente por escritores de fora, com Ringo co-escrevendo três músicas. Time Takes Time tem várias celebridades convidadas, incluindo Brian Wilson, Harry Nilsson e o vocalista Jeff Lynne do Electric Light Orchestra.Time Takes Time também marcou a primeira aliança de Ringo com Mark Hudson,tanto de quem iria embarcar em uma parceria de longo prazo musical nos anos seguintes. Hudson participa em arranjos vocais em algumas das faixas produzidas por Phil Ramone.

Várias faixas foram deixadas de fora do álbum como a canção de Paul McCartney, intitulada "Angel in Disguise", ao qual Ringo acrescentou um verso, que ainda é inédita.Ringo fez uma cover do Elvis Presley com "Don't Be Cruel ", que foi lançado como lado B do single " Weight Of The World"(exceto no Japão). Outra outtake, "Everyone Wins", foi lançado na Alemanha como o lado B de vinil do single "Don't Go Where The Road Don't Go". Dois outtakes que nunca viram a luz do dia (a data) foram uma canção de Phil Picket "Love Is Going To Get You", produzida por Phil Ramone e Jeff Lynne produziu "Call Me". Embora Ringo gravou e lançou uma música em Goodnight Vienna intitulada "Call Me", isso não traz semelhança com a faixa de Jeff Lyne.

Ringo na festa de lançamento do álbum Time Takes Time em Hollywood -27 de maio de 1992

Bem recebido após o lançamento, muitos críticos consideraram Time Takes Time como o melhor álbum de Ringo desde 1973. A revista Rolling Stone escreveu: "O baterista mais consistente, álbum bem acordado desde "Ringo", de 1973".O lançamento foi recebido com alguma indiferença pelo público porém, e, portanto, não teve posição nas paradas.No entanto,"Weight Of The World" só conseguiu chegar a 74º lugar no Reino Unido, dando a Ringo sua primeira entrada e única lá desde "Only You (And You Alone)" em 1974.

Time Takes Time já vendeu cerca de 70.000 cópias nos Estados Unidos desde seu lançamento, embora que o selo Private Music afirmou que dobrou os números de vendas um pouco mais de 200.000 nos EUA. Time Takes Time foi o último álbum de Ringo Starr em vinil até Y Not, embora apenas no México, Brasil, Espanha e Alemanha.

Apesar de uma turnê da All-Starr em 1992 para promover o álbum, Time Takes Time seria único álbum de Ringo Starr, com a Private Music antes que foi retirado da sua lista. Também foi excluído poucos anos após seu lançamento.

Em 2016,o álbum foi relançado em CD e em LP como uma edição limitada onde o disco é amarelo somente no Japão 

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Faixas

1.Weight Of The World

2.Don't Know A Thing About Love

3.Don't Go Where The Road Don't Go

4.Golden Blunders

5.All In The Name Of Love

6.After All These Years

7.I Don't Believe You

8.Runaways

9.In A Heartbeat (com Brian Wilson nos backing vocals)

10.What Goes Around

Bonus (apenas no Japão)

11.Don't Be Cruel

Paul McCartney diz que John Lennon era o Beatle 'Elegante'

Falando com o filho de John, Sean, para o especial da BBC Radio 2 (por Express), “John Lennon at 80”, Paul explicou que viu John pela primeira vez no ônibus. “O engraçado do seu pai era que eu tinha visto ele algumas vezes, porque eu percebi depois o que era, meu trajeto de ônibus, ele pegava aquele ônibus, mas ele ia ver a mãe dele que morava tipo na minha área”, explicou Paul.

“E então ele pegava o ônibus de volta para a casa de sua tia Mimi,” Paul continuou. “Então eu o vi algumas vezes e pensei: 'Nossa, você sabe, ele é um cara interessante'. E uma vez eu também o vi em uma fila de peixe e batatas fritas e eu disse: 'Ah, aquele é o cara fora do ônibus. , oh ele é muito legal. Sim, você sabe, ele é um cara legal.'”

Paul não tinha ideia na época de que John era um músico como ele. “Eu não sabia nada sobre ele, exceto que ele parecia muito legal. Ele tinha costeletas compridas e cabelo para trás untado e tudo… era o visual do Teddy Boy, sim.” Basicamente, John tinha toda a vibe de bad boy a seu favor.

Durante a festa da vila de São Pedro,o amigo de Paul, Ivan Vaughan, o convidou para ver John se apresentar com sua banda. Ao ver John tocando com The Quarrymen, Paul pensou: “Ah, é aquele cara que eu tenho visto”.

Quando Paul e John começaram a conversar, Paul descobriu onde John morava. Quando menino, John morava com sua mãe, Julia, enquanto seu pai, Alfred, trabalhava como marinheiro mercante. Quando sua tia Mimi reclamou sobre como sua irmã criou John para o Serviço Social duas vezes, eles concederam a ela a custódia exclusiva de John.

Então John morava com sua tia e seu marido George Smith em Mendips, 251 Menlove Avenue, Woolton, um bairro relativamente rico. Paul reconheceu isso. Ele cresceu na Madison Avenue, que não era tão legal quanto a Menlove Avenue.

“Ele estava na Menlove Avenue e eu em uma avenida chamada Madison Avenue”, Paul lembrou a Sean. “Comparado com o resto de nós nos Beatles, ele era o elegante.” Apesar de morar em um bairro menos rico, Paul teve uma infância melhor do que John. Sempre havia música em sua casa, e ele era adorado por seus pais James e Mary. Antes de morar com sua tia Mimi, John teve uma vida difícil. Nenhum de seus pais poderia sustentá-lo.

Apesar de suas origens diferentes, Paul e John rapidamente se tornaram bons amigos. No início, eles colaboraram dedilhando suas guitarras um com o outro até que um deles veio com uma melodia que ambos gostavam. Paul ia até a casa de John e eles compunham músicas por horas.

“Eu olho para trás agora como um fã,” Paul continuou a Sean sobre conhecer John. “Eu penso: ‘Uau. Que sorte eu tive de conhecer esse estranho Teddy Boy no ônibus que acabou tocando música como eu, e nos reunimos e, cara, nos complementamos. ' 

source: Cheat Sheet

Em 1974, John Lennon entrevistou a si próprio

Em novembro de 1974, John Lennon se entrevistou para a revista Interview de Andy Warhol. A entrevista, como diz o título Interview/Interview with by/on John Lennon and/or Dr Winston O’Boogie, é conduzida por John Lennon e/ou Dr Winston O'Boogie. Para quem não sabe, Dr Winston O'Boogie é um pseudônimo que John costumava usar.

Ele começa fazendo a si mesmo a pergunta: “Bem, er, John, faz muito tempo que não falamos”. Ao que ele responde a si mesmo: “Faz tanto tempo?” É difícil não imaginar Lennon e Harry Nilsson rindo dessa introdução. Ele então se move rapidamente para se entregar a mais piadas baseadas no formato da auto-entrevista. Ele então menciona brevemente um disco de ‘Oldies’ que ele estava fazendo com o assassino Phil Spector.

Além da tagarelice brincalhona, é a próxima seção sobre seu álbum Walls and Bridges que vira a cabeça dos fãs de música. Ele se pergunta se o disco é um passo à frente em sua busca por “realização artística sem fim” e “a luta dos solitários”, ao que ele responde: “Fui a uma festa em L.A. só para olhar para uma Liz Taylor, fiquei emocionado em conhecê-la e, acima de tudo, quem, mas quem, você acha que estava por toda a axila dela? Nada menos que o grande show man, David The Bowie! Uau! Fiquei emocionado ao ver que ambos eram menores do que eu!”

Criativamente, ele então assume o disfarce do entrevistador mais uma vez e comenta: “A faixa que eu mais gostei foi aquela miserável sobre 'Nobody loves you when…’'” estava lá também, e Ringo e Elton e foi o 21º de alguém…” Tais floreios de intrincados diálogos entre John Lennon e si próprio continuam em um grau grande, mas quase irritante.

A partir daí, ele passa de histórias obscenas sobre festas de Los Angeles para histórias obscenas sobre si mesmo, naquele período uma espécie de festa individual itinerante. Ele se pergunta com ousadia: “VOCÊ JÁ TRANSOU COM UM CARA?” E carrega essa mesma ousadia na resposta: “AINDA NÃO, PENSEI EM GUARDAR ATÉ OS 40, a vida começa aos 40. 40 você sabe, embora eu nunca tenha notado isso.” Adicionando: “Está na moda ser bissexual e você geralmente está acompanhando o Jones. Você nunca… falou sobre você e Paul…” Ele responde: “Ah, eu pensei que era sobre mim e Brian Epstein… de qualquer forma, estou guardando todo o suco para minha própria versão de THE REAL FAB FOUR BEATLES STORY etc…”

Ele então conclui: “Eu não me importo com o que Lori Sebastian [editor] diz, eu já tive o suficiente disso… e tudo, mas é isso.” Ele então acrescenta o espirituoso pós-escrito: “Com isso, o Sr. Lennon me mostrou a porta, que era branca. o saguão do [famoso] hotel, quando [celebridade] se aproxima de sobretudo). Eu usava um certo look.”

Anos depois, quando sóbrio e morando com Yoko Ono, ele se viu refletindo sobre os outros ao invés de si mesmo, e não com o humor mais favorável. O assunto de Truman Capote flutua em sua mente e a opinião do próprio escritor sobre a auto-entrevista é o assunto da grande ira de Lennon, afirmando: “Não foi ruim, mas não foi melhor do que o que eu fiz dois anos atrás." Em suma, há e sempre houve uma dualidade no caráter muito complexo de Lennon.

Comentário:

Em 1970,Paul fez o mesmo,se entrevistando para o lançamento do McCartney

source: Far Out Magazine

O show de terça-feira de Paul McCartney em Fort Worth foi absolutamente tudo

Photo Andrew Sherman

No momento em que os primeiros acordes de “Can’t Buy Me Love” soaram, o peso dos anos evaporou. Assim foi a noite de terça-feira, uma e outra vez, uma maravilha alucinante, assistir Paul McCartney, um talento titânico do pop um mês do que será seu 80º aniversário, habilmente diminuir a distância entre sua juventude extraordinária e sua não menos impressionantes anos.

Photo Preston Jones

Para os estimados 11.000 membros da plateia lotados na Dickies Arena para a única parada programada no Texas na turnê “Got Back” de McCartney, a apresentação de duas horas e 40 minutos – a primeira parada em Fort Worth em 46 anos, e sua primeira aparição no Norte do Texas em três anos - foi uma festa alegre, uma demonstração deslumbrante tão fundamental para a música pop como teclas de piano, cordas de guitarra ou baquetas.

A prefeita da cidade marcou como o dia de Paul McCartney e mudou um nome de uma rua em homenagem ao Beatle.

Caso o video não abra,CLIQUE AQUI! HERE! 

Set list

1-Can't Buy Me Love

2-Junior’s Farm

3-Letting Go

4-Got to Get You Into My Life

5-Come On to Me

6-Let Me Roll It/Foxy Lady

7-Getting Better

8-Women and Wives

9-My Valentine

10-1985

11-Maybe I'm Amazed

12-We Can Work It Out

13-In Spite of All the Danger

14-Love Me Do

15-Dance Tonight

16-Blackbird

17-Here Today

18-New

19-Lady Madonna

20-Fuh You

21-Being for the Benefit of Mr. Kite!

22-Something

23-Ob La Di Ob La Da

24-You Never Give Me Your Money

25-She Came In Through the Bathroom Window

26-Get Back

27-Band On The Run

28-Let It Be

29-Live and Let Die

30-Hey Jude

31-I've Got a Feeling

32-Birthday

33-Helter Skelter

34-Golden Slumbers / Carry That Weight / The End

Próximo show será dia 21 de maio em Winston-Salem

source: Dallas Observer